没啥正经内容，随意胡写哈哈哈

颜晓希的简单正义观：是非对错，恩怨分明

我一直认为颜晓希在所有角色里最为“厚重”：从小被母亲丢弃，用“谎言”换来一个新父亲。难得想调查真相以报答养父养育之恩，但发现前半生的“执念”竟然都是错的。（养父当年就知道事情真相，只是保护对方不愿意说出来）

所以当颜晓希一通正义是非论和养父理论的时候，我突然想起来金庸在杨澜访谈录里说的一段话

“年轻的时候崇拜英雄，好像还是有点迷迷糊糊的，好像英雄真的是大英雄，但年纪慢慢大了之后，知道这个大英雄后边其实有他自己卑鄙的一方面，有他见不得人的一方面。”

有时候正义和邪恶就是说不清楚，谁都有卑鄙、见不得人的一面

齐景浩为保护母亲想劝颜晓希放弃，没错

颜晓希出于感恩调查养父被诬陷的事件，没错

养父颜志云为保护所爱之人默默承担，也没错

（这里不上升法律，只讲感情）

谁都没错，谁都好像是正义的

为什么结果是坏的？

很多事情就是没办法恒量对错，我们可爱的颜晓希还没有认识到这一点，如果能有她顿悟的镜头，简直完美哈哈哈哈哈

童嘉月：我很强势，但我都听你的

童嘉月这个角色设定很有意思，实力强，性格强，不折不扣一女强人。对外人要多刚有多刚

但就是碰到侯建白这个性格软、脾气软的人的时候

童嘉月就变成：擦汗，送水，做衣服，都听你的......活脱脱居家好女人。

乍一看角色可能OOC了，但我却觉得这是角色的可爱之处。

简单点说这是人物的“反差萌”，但客观点讲：一个人，对陌生人不讲情面，对自己人要多好有多好。试问谁不想和这样的人交朋友？

云高洋：胡搅蛮缠，但看的比谁都清楚

只会玩的人太肤浅，只会办正事的人太刻板。

平日玩的比谁都疯，但是办正事的时候非常靠谱，是我喜欢的人设hhhhhh。

来盘点一下云高洋：

喜欢打乒乓球，但是不想承担太过辛苦的训练。

——有追求，但不功利

总在外人面前渲染自己“大男子主义”，但面对自己女朋友的时候立刻“原形毕露”

——面子很重要，但在媳妇面前，媳妇最重要

不满颜晓希对齐景浩的态度，见面就怼；但在颜晓希“墙倒众人推”的时候站在她身边

——做朋友，在你被幸福冲昏头脑的时候泼凉水让你清醒；

在你遇难的时候毫不犹豫站你身边支持你。

这种双标狗，做朋友、做女/男朋友，不都是极品吗？！

就当我是开了云高洋款的滤镜吧hhhhh

我认为，只要谢立文继续担任编剧、导演，麦兜系列就会比《大圣归来》、《大鱼海棠》之类的国产动画片，更有看头。曾经，麦兜是香港的象征。它充满了熟悉的港式符号，比如高楼林立的城市、鳞次栉比的繁体字招牌、鱼丸粗面式的粤式餐饮。这些本土的、原汁原味的符号共同建构了二次元的香港，而活在这个世界里的主角麦兜，也自然成了香港的符号。前几部电影的片尾，出现一行小字：「本片100%香港制作」当年《麦兜故事》上映时，许多香港观众看到这行字，情不自禁地起立鼓掌。首部曲《麦兜故事》向观众绍介了一个迥异的香港，确立麦兜在银幕上的符号，紧接着，主创谢立文利用它展开独特的香港历史重述。《麦兜：菠萝油王子》是借麦兜父亲麦炳的归去来故事，讲述了香港城市的起源和崛起，将香港历史的源头限定在二战结束；《麦兜：当当伴我心》是用校长组建合唱团、苦苦维持春天花花幼稚园的故事，带港人回顾金融危机的辛酸岁月；《麦兜：我和我妈妈》，在麦兜和麦太的成长故事线中，埋藏了香港城市建设变迁和底层香港青年的共同回忆。这三部电影历史重述成份最多，艺术水准高过其他几部，也暗合了香港新世纪以来的政治思潮。《麦兜：饭宝奇兵》淡化了香港的地标符号，也无涉香港的历史重述。春田花花幼稚园升级为鲜鱼小学，黄秋生不再配音校长，麦兜的官方CP由阿May变成了April，原本港味明显的大角咀成了一个不知名的渔村。但弱化香港的地理存在，不代表谢立文、麦家碧对港味有所妥协。他们的目光转向了香港的文化，比如超人大战怪兽、周星驰的无厘头等文化视觉符号。所以别担心，《饭宝奇兵》依旧是地道港片。比《寒战2》更有港味。除了从香港的历史挖素材，谢立文还有两个法宝。首先，是类型片的拿来主义。《麦兜：我和我妈妈》包了一个侦探故事的外壳，《麦兜当当伴我心》是一部音乐片，《麦兜响当当》戏仿了功夫片。《饭宝奇兵》，很显然，模仿了奥特曼、环太平洋之类的怪兽片。乔布斯说的好，「好的艺术家抄袭，伟大的艺术家剽窃。」谢立文从真人类型片直接拿过来的结构和桥段，用粉嘟嘟、胖乎乎的麦兜演绎，就像杜尚为《蒙娜丽莎》添上两撇小胡子，有种可爱的萌感。谢立文的第二个法宝，姑且称为「无用」的价值观。这种价值观贯彻了整个麦兜系列。如春天花花幼稚园Miss Chan教小朋友吵架、讲价，鲜鱼小学里学习「晒咸鱼，打鱼肉、捏鱼丸」，《春天花花同学会》通篇对社会栋梁的嘲讽，本片最后由家用电器制造的大饭宝击败了外星怪兽，全片「好好生活」的主题，都是「无用」价值观的体现。史上最「吃饱了撑的」、堪称「无用思想家」的人物，非麦兜的祖先麦仲肥莫属了。他是孔仲尼同时代人，是我国一名「极次要极次要的思想家和发明家」。他发明了电饭煲，但忘记了发明电。他发明了史上第一台电话，但只有等贝尔发明了第二台电话，才能通话。为此，他苦等多年。麦仲肥最伟大的发明是一台计时器，一年等于一秒，一千年报时一次，十万年才会有公鸡报时。《饭宝奇兵》里的麦兜也是一名发明家，发明出的机器人「电饭宝」，后来成为「总设计师」发明出集合电动按摩椅、洗衣机、电饭煲、风扇等多种家用电器的超级机器人「大饭宝」。别问麦兜的发明天赋从哪里来，他有大思想家麦仲肥的发明基因。谢立文曾经说：「什么时候才算悲观，就是你说好一个人一定要做什么，一定要成为社会栋梁，一定要买楼的时候，就是很悲观了。」要为无用之事，遣有涯之生。人的行为，不一定无时不刻都必须追求有用。「好好生活」，偶尔无用地生活。为什么家用电器能打败外星怪兽？原因大概在这里吧。

这是一条被粉丝和尬黑的评分拉锯战逼出来的影评，人生的第二条长影评是这样贡献出来的我也是万万没想到的。（可能会有些啰嗦，但确实是比较想说的一些话，想看观影记录的请直接拉到第二部分）

PART1首先说一下总体观感，电影整体水平在目前国内横向来讲，算是及格线以上，照我的观感来说其实是三星以上四星未满的状态，也就是6-7分基本都算是合理范围，个人偏向6.5左右，最终给四星也是按照我一贯的打分原则，总评分低于我的评分数的，我会适当提高一星。但是现在有一个很奇特的现象就是正常这个评分范围的电影是二三四星居多而一星五星偏少的，但是《诛仙》完全相反，这也是我最近很深刻感受到的互联网时代的粉丝文化和原罪论。尤其对于现在特有的IP文化来说，演员粉丝、原著粉、路人之间似乎出现了天然壁垒，大家仿佛不是生活在同一个世界，具体展开一下：1、粉丝看偶像作品一般是有滤镜的，会主动忽略一些不好或者不利的因素，所以会上来直接打五星一顿夸，从而会直接激怒原著粉，给黑粉提供素材，顺便败掉一些路人好感。所以本身带着粉丝属性去评论，天然就是被打好标签的事情，非粉丝会直接认为你是不客观的。2、原著粉看改编作品一般是带情绪的，因为IP影视化本来在原著粉那里就很难讨到好处，毕竟看书的人每个人心里对人物和场景都是有自己的预设的，一旦与预设不符很容易产生抵触情绪，而带着预设去看作品，不满意反而是常态，但这种不满大部分并不是恶意的也不具有特别的针对性。3、尬黑就不一样了，一般主要是针对演员本身而言，而所谓的流量原罪基本舆论来源也在此，他们甚至不需要看到作品就可以黑出无数花样，只因为你是所谓的流量。4、最后一类路人，其实原本是所有作品最大的观影盘，现在反而成为了存在感最低的部分，因为过誉或过损的言论，对于路人来说其实都是十分不友好的，许多徘徊在看与不看之间的人，其实是根本得不到有效的观影信息的。正常来说，抛开十分优秀或极端烂片，正常影片评分总是集中在二三四星的评价较多的，而现在本片最多的是一三五本身就说明了现在已经是一个不客观、参考价值不高的评分了。而接下来的观影报告，希望对于路人来说是一份有参考价值的友好的评论。

PART2《诛仙》观影报告：1、剧情方面：我没有看过原著，是否魔改不知，但是起码对于近几年仙侠电影普遍讲不明白故事的现状下，故事脉络是比较清楚的，对路人来说是比较友好的。2、服化道方面：一言难尽，因为确实不好看，或者说不美；但是真的放到电影情景下，倒也没有那么违和，反而有几分老港片的味道；当然，这是在必须接受这个设定的前提下，正常人肯定还是更喜欢看演员们都美美的。3、主演方面：肖战：颜值能打，但是被衣服和化妆遮去大半；演技不说多么惊艳，但是基本的人物性格、情绪转变都有把握住，前期傻傻的时候偶尔稍有点用力过猛的感觉，但还是可爱的，入魔后表现比较出彩。李沁：造型最好，没有之一；表现稳定，有几个镜头有惊艳到。孟美岐：略违和，造型拖累大，且本身长相现代感太重，演技说不上来，但是却意外承包了本片大部分笑点。唐艺昕：演技无功无过，造型不说，配音十分不贴脸，而且声音有种说不出的怪异感。4、配角方面：老戏骨：非常非常非常惊喜！邱心志、叶童、姜大卫、徐少强、梁家仁还有陈孝萱！这些人就是穿的乱七八糟往那里一坐都让人感觉很激动啊。大黄和小灰：演技担当，笑点担当。5、特效方面：不好定论，有的场景做的很好，有的很一般。综上所述，是一部合格的商业爆米花电影，对于路人来说，中秋期间带朋友或家人观看算是比较适合的选择。

最近中年危机实在太厉害，容易疲劳，竟然学会了午睡。一觉醒来后看了这部电影。这是一部节奏舒缓、特别有治愈疗效的片子。玩世不恭的亮告诉了我“”活着就是明天"的大道理，花菜告诉我，不管有多挫折，只要不死去，还是能找到回家的路。吉莉母女的经历告诉我们，破败的人生也是完整的人生，只要为梦想奋斗过，输了又有何妨？留在小城的那对校园情侣成长为爱爸爱妈，虽然小日子过得不是那么风花雪月，但是家永远都是温情满满的，所以，他们在吉莉到来后，把孩子托福给吉莉的时候，说的那句，我们要去青春咯，让人唏嘘不已的同时，也会让人察觉到生活的浪漫与温情。片中达夫的死让大家重新走到了一起，也是这个在青色归途里永远骑在最后，为花菜，为这段青春默默护航的人的离开让这段旅程显得格外温情，分外清澈，也在末尾契合了本片的主题—青色归途，其实也是让青春回家的意思。

Hannah Christie Nathan三个人的关系是充满张力的。

H选择了N，但在做出选择后，在婚礼前夜仍然放不下对C的感情。但H还是stick to her initial choice，打掉了有可能是C的孩子，坚定地和N站到了一起。

N的肉体出轨，使得H重新占据一种道德制高点，进而开始摇摆于C，重燃旧情。但当她深刻意识到和C的感情同自己几十年经营的家庭相背离的时候，她又一次狠心抛弃了C，即使对和N的婚姻有无数压倒最后一根稻草式的抱怨，但她还是会说I chose nathan always do.

H is the one who play the game, it’s always her to make the choice.

不讨论这个境况是否fair，但对她来说，这不是一个选C选N的问题

她始终是寄托在凌驾于C、N之上的泛化的被称为爱的情感上。

对孩子对家人的爱可以相容。但对两个爱人是必须取舍的，而舍弃其中一个的代价是牺牲她的小家。

N的无法原谅是必然的，因为他经历的是一种从一个地狱到另一个地狱的幡然醒悟，从忏悔于肉体出轨的负罪感到得知一切真相的羞耻感。打击是递进而让他没法还击的，从一开始意识到H出轨，到了解到H早在这段婚姻开始前就是不忠的，他无法不对这段关系做出全盘的否定，被迫离开自己的家庭。

C和N都是弱者。

而H到最后一幕，依然和她妈妈一样，仍在掌控一切。Ruth真的是ruthless，无比坚强的。无论发生什么，一切是可以take steps来解决，而在家人的包围下，情绪释放的时间也是有倒计时的，‘Give your mom five minutes.’

These women are invincible.

只要爱还在，就可以重新站起来，即使那些具体的伤口皮开肉绽。

先得肯定一下互动剧的模式很有新意，算是很有意义的尝试，如果互动选项能更丰富就更好了。

总体来说，个人感觉最大的亮点还是肖千也，外冷内热的少年冷的时候不是冷漠，热的时候也会充分尊重对方，喜欢讨厌都大胆表达，少说多做的实干派不管在感情里还是生活中都很有魅力。

为了多看看肖千也，特意去攻略了一次肖万寻，虽然没被选择，肖千也依然保持着绅士风度，眼神温柔，真诚地对女主表示感谢，大概是感谢她没有欺骗。就连最后的告别都还在表达牵挂和祝福，这样温柔的肖千也是会吸引很多人的，肯定不止我。

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从电影海报就能看得出来，这一定是一部动作片。片名当中又有神探。那就是一部动作探案片。本以为下饭一定没问题，结果：我发现我武断了。

不是不够动作，也不是因为不够神探。相反，1、主线的探案故事设计的非常好，是一个不错的本格推理。2、演员们也没有问题，年轻演员们虽然没有那么好但至少不尴尬，况且戏份最多的七个人当中，有三个戏龄都是30年以上。3、动作方面有视小龙和邹兆龙，肯定也不会差呀。

可是影片观感却那么尴尬。问题出在哪里了呢？上面提到有三个主演戏龄都超过了30年。多少人会认为其中包含了刘天佐？然而却是这部戏的主演兼导演释小龙。当在片尾发现影片导演是释小龙的时候，真的是让我大感意外。一直以为释小龙和郝劭文一样，都息影求学去了，结果上网一查才发现，原来释导从未离开娱乐圈。不只是和何洁的恋情，而且年年都有至少一部戏的拍摄。30多年的戏龄，不单组了自己的动作班底，这次还自导自演。

作为这部戏的导演，在影片细节的把握上，不得不说，释导有很大问题。这些问题反映在诸多不符合情景的细节上，让人忍不住吐槽，令人跳戏，生生切断了探案悬疑的节奏。自己毁掉了这部影片中最好的一个卖点。简单的说两个我个人认为令我跳戏的槽点：1、故事发生在北伐战争之后，也就是1928年之后。那我就想请问，影片开场时的大姐大，她的穿着符合年代吗？即使是当时秦淮河畔的花魁，也不应该穿成那个样子吧。何况作为一个有身手的人，会把自己穿成那个样子吗？这就好像古时走镖的人，一定会把鞋尖儿冲向床的另外一方，方便自己快速的穿上鞋行动。2、再说一点，学校仓库的天棚上全都是孔洞。我想知道这样的仓库能够起到什么样的保管作用？这些细节难道不值得注意吗？另，在影片的最后激烈的打斗场景中还要硬生生的加入两个人的拥抱，这真的是令人无力吐槽。

最后还是希望释小龙在导演这条路上，能够越走越远，越走越好吧。毕竟已经好久没有看到从前的武侠了，愿释导能带着这份希望，走下去。

此剧评主要是从舒迷角度讲翻拍与原著，不客观有情绪但不乱说有底线。

一千个书迷心中有一千段流金岁月，翻拍注定要落地生根要迎合市场要取悦观众。作为普通观众，特别是经历过《我的前半生》爆却魔改冲击和无力体验之后，再看新丽+沈严+秦雯的铁三角与亦舒原著扯上关系，还是自己的最爱之一《流金岁月》，个中滋味真是动魄惊心又一言难尽。

正片上线，尘埃落定。不能说和小说一模一样，只能说除了角色名字其他毫无关系。

不以原著论之，新丽的选角（大部分）+沈严的审美+秦雯的话题，的确是铁三角应有的水准：

刘诗诗+倪妮的黑白天鹅故事已经说腻，我觉得难能可贵的是“按姓名首字母排列”的所谓番位，一团和气的局面，对比某些剧血雨腥风的男女主之争，双赢的局面可谓起点就已棋高一着。而袁泉、吴越这些新丽合作熟面孔，也有极高的角色适配度，女性演员称得上百花齐放各有千秋。而导演的高明一是选择了暖黄的色调，寒冬腊月还挺讨巧的，轻微的做旧感虽不至于模糊时代，却增添了几分故事感。二是开头直接用写真式画面跳过了青春时代的铺垫直接交待了双女主的关系，因为光影与美人的契合，无需过多言语观众自会脑补：闺蜜、亲密、两小无猜等等。让合适的演员演适当的年龄，是对演员的保护和对观众的尊重。也因为开头的“MV”，会让我们暂时忽略红白玫瑰同场戏份少，默契氛围淡的短板，毕竟很多人就是冲着“为妮写诗”而来，但显然编剧秦雯着重要表达的不是两个女孩的友情岁月，而且两个女孩的情感故事。从目前的男女关系走向来看应该不会再出现电影版那种两女争一男的魔改狗血桥段，但秦雯该有的金句做派和社会话题也一点都不少。原生家庭的病态，情侣关系的矛盾，职场生涯的挣扎好歹也能得到部分观众的共鸣。但是王永正从天而降与蒋南孙成为欢喜冤家的剧情设计刻意又套路，杨祐宁的演绎似乎也需要洗洁精来去个油；无名表哥叫做“jiaming”也大可不必，什么年代了，朱锁锁还需要在他人妇和拼职场间做选择？

整部戏的脉络其实和亦舒原著《流金岁月》已经没有太多关系，也就不用再为了争议而生硬地保留一些注定被时代淘汰的内容（srds，还是想吐槽这样的王永正，真是如此普通又如此自信）。

以普通观众的身份，这部戏还是值得一看，毕竟两女六男的都市爱情故事有美人美景话题争议的加持，不能说无趣和苍白。而且，想象原著作者务实直接的亦师太可能数了数版税后的零正在满意的微笑，那忠不忠于原著似乎也没有那么重要（但男主真的不能好好写吗）。

——以下是预告之后的书迷感想——

我是亦舒迷，几乎看过她所有的文字作品，而其中，最喜欢《流金岁月》和《胭脂》。主角都是女性，背景虽然古早，观念却颇为超前：闺蜜不互撕，母女相扶持。放在当下的影视甚至文学作品中，即使不算特立独行，也可称得上难能可贵。

亦舒小说什么时候成了“狗血”代名词

平心而论，亦舒的小说并不太适合翻拍，主观来看，它自带浓烈的时代感和地域性，周身围绕着疏离又克制的气息，和当下国剧流行的大开大合风格并不契合。她的作品强调不合时宜的姿态，是理想中的成年人，绷着一根自我审视弦，不敢也不会轻易崩溃，戏剧化是有的，但缺乏锣鼓喧天的热闹。

客观评价，它虽有人物和故事，但更多的是在描述情绪、姿态、价值，缺少落地的情节，留给了读者想象和发挥的空间。可一旦改编成剧本，就好比一个人经脉骨格俱全，却失了五脏六腑，要么以“尊重之名”不加修饰，宛如行尸走肉任其自生自灭；要么以“翻拍为由”让其他编剧来填充血肉，一个自带清冷气质一个追求话题热度，两相冲突难免不伦不类。

《流金岁月》原著真的只是在搞百合？

首版预告出街，我是满屏叫好声中不和谐的那个，从原著角度出发，仿佛看了个寂寞。表面看我喜欢的是两个女孩长久的稳定的不被岁月侵蚀不被男人影响不被命运左右的真正的24k纯金友情；实际上我还对锁锁舅舅家对面下午三点准时飘散的香闻十里的烤面包念念不忘，因樱花雨树下牵着奇勒坚的南孙没有同牵着大丹犬的王永正打招呼而耿耿于怀。

小时候看书时喜欢的是主角，一个有勇一个有谋，喜欢南孙的潇洒大气，从天堂掉落地狱也不哭不闹，自泥泞中咬牙爬起重新做人的坚毅；喜欢锁锁的妩媚动人，如陋室明娟蜿蜒向阳，永远知道自己要什么，有不择手段的狠劲，也有千金散尽的傻气。

长大后再看，戳心的是少艾青春如此闪光却又如此残忍地一去不复返，是南孙遭受家庭变故重创后内里已经血肉模糊却要伪装正常，是锁锁平白给他人做了嫁衣自嘲“我已经完了”后再嫁他人妇的认命。少年时，因为自以为有大把时间和光明未来，所以有“天塌下来当被盖”的豁达与天真，少女心事只有学业和男孩。长大后，成年人的法则是不能轻易崩溃不能轻言放弃不可随意逃跑，所以要直面困顿解决难题肩负责任，南孙和锁锁选了不同的路却又可能殊途同归。

整部小说，虽然主角是两个女人，但不是百合擦边也没有女女暧昧，她们俩是死党是闺蜜是手足，她们的感情是理解包容，是互帮互助，是义气相挺，整个故事讲的是很赤裸的人性，很戏剧的真实，很荒谬的撕扯，很悲凉的命运。

定档之后的官方预告，色调和构图都有大家最喜欢夸赞的“电影感”，但我看到了《上海女子图鉴》+《他其实没有那么爱你》+《精英律师》+《三十而已》，看到了情爱，看到了生活，看到了职场，它是如此光鲜亮丽又光彩夺目，关系复杂又包罗万象，但我没有看到以上那些我喜欢这部小说的絮絮叨叨，更没有翠竹般的蒋南孙，也没有看到罂粟似的朱锁锁，这大抵不是我想象中的厚重压抑的氛围下，冷漠无情的都市中，因为两个女孩，而吝啬地稍稍露出一线金光的《流金岁月》吧……

原来只是想支持一下，没想到还真不错，剧情不邋遢，所有人表演都在线，整体逻辑也可以，龚俊帅就不用说了！更让人想不到的是居然是一部偏歌舞的剧，歌唱得挺不错的，听声音以为是龚俊唱的，专门关注了演唱者，原来不是，但声音很像，不过这样才合理。相比于其他很多剧，这个能吸引我一直看下去，我觉得就可以排很前面了！

情节一般，羽毛球动作太傻了，作为一个羽毛球爱好者(纯业余)感觉完全看不下去，就是打着玩的坝坝球水平，任何接受专业指导的入门选手经过一周的训练也不会像这样别扭，至少姿势应该像样，这就是和好莱坞电影工业最大的差距，（黑鹰坠落）所有演员经过一个月的军训，全世界所有军队都可以作为教科书来看。（钢琴师）主阿德里安·布洛迪本来就学过钢琴，再接受大师一年的指导，所以在专业动作上无可挑剔，这就是大陆电影和香港电影需要提高的地方-----严谨！有人说动作不规范并不妨碍我外行喜欢啊，但作为一部以羽毛球题材的电影，主要面对的是大量的爱好者，但连最基本的动作都做不规范，怎么看的下去,艺术来源于生活，但高于生活，就是说你可以夸张，可以打出螺旋球弧圈球飞火流星球，但你不能连最基本的高远球都不会，而且羽毛球的得分手段非常丰富，小球平抽挡封网吊球变节奏，扣杀只是其中一种得分手段，把它放大到可以决定胜负也是说明对羽毛球运动完全不了解。

1 every little thing

进入八十年代，太空竞赛在技术层面的影响开始体现。

老一批的人里，Margo和Ed进入NASA管理层，Gordo和Tracy分道扬镳，但好像都走上了更多面相公众的路，Ellen和Cobb还在月球上，Karen接下了outpost酒吧，跟Ed收养了越难小孩，她的人物弧光是最好的，这就是学文学的魅力吗哈哈哈。

月球日出太美了。也预示着地球与月球之外，太阳将成为新的探索对象，更危险更具挑战性。按照这个节奏，21世纪得走出太阳系了吧。不知还要牺牲多少人。

2 the bleeding edge

Ellen太酷了：去往火星的路不在休斯顿，而在华盛顿。（宇航届RBG既视感）

3 竟然是Karen对Ed说，Shane的死不是你的错。有时候我们一遍一遍假象我们如果做了不同的选择结果会不会不一样，这是一种折磨。这是对我们自己的惩罚，希望受够折磨之后，就会有好的结果出现。就像忏悔。也许忏悔得足够多就可以支付上帝的代价。但并非如此。他的死……不是我的错。也不是你的错。

4 Ellen和Tom的对话

You need to be a better poker player.I loobied my ass off for this job.我们才是让这一切成为可能的人。

You're as genuine as sunrise, people respond to that.The trick is not to loose your track of who you really are.

在Ed离职最后一分来找发牢骚，托马斯派恩让他们俩都更可爱了。

Ellen和Pam，看得我心软了，猜猜那首诗是写的你？

5 我真的很爱Karen，这一季的衬衣牛仔和对奇怪植物装饰的执着都让这个人物更可爱了。Tracy一直被认为是花瓶，被选作宇航员时如此，在月球基地也如此，但她其实非常tough。

6 Tom的city of the hills以及Margo的发问：You really believe that？ 虽然但是，让步？绝不可能。

so I was your Band-Aid.美苏四位宇航员在outpost，敬逝去的宇航员，敬女性。

Tracy不是我的，不是你的，她是她自己的。

7 我就知道，当一个令人讨厌的人物被写得可爱可敬，他就该死了，Thomas Paine。Ellen与Thomas的交流也不是out of nowhere，这是NASA政客的新老交接。与Pam的重逢也不只是为了完整Ellen的情感线，是为了逼迫Ellen进入一个小我与大我的抉择，没有其他可能了，Ellen将接过Thomas的衣钵带领NASA登上火星，而诗人Pam并不能接受一个政客Ellen。是选择让人伟大。

如果是之前，看到客机被击落的剧情肯定会吐槽为了冲突而冲突，最近几年的现实状况教育了我，客机被军机击落，就跟美国宇航员会在苏联被囚禁一样，是可能的事情。人类怎么就走到了这一步。

美苏双方都有理想主义者，月球上的旗帜和美苏航天员的握手，是symbol，但maybe, maybe it can change the world.

Show them how tough you are ,how far you willing to go. Then you'll have their trust. Ellen已经成为我最感兴趣的人物线了。我们在不同人面前扮演不同的角色。

把挑战者号因为O圈的失事改写为NASA成功避免，Margo暗中传话给苏联工程师让对方免于出事的情节，太妙。这部剧整个就是理想主义与现实的抗争妥协吧。真正的英雄主义。

Danny！！危险行为！

8 Molly开飞机到大气层边缘向宇宙深出手，然后坠落。

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王晶＋张卫健＝收视良药，王晶自从在电影市场找不到存在感后就开始转攻内地的电视剧市场，毕竟电视剧的门槛低些，而目前的形势还算红火！一年流水线两三部地生产，而且每部都取得了一定的成绩！这当然和其选材有关，但最重要的是沿袭了其电影创作上的一些重要“心得”，便是群星璀璨耀银屏，只不过由大屏幕换成了小屏幕！按目前形势上，在观众产生审美疲劳之前，王晶势必还可以在内地的电视剧市场再捞几年油水。而张卫健前几年贵为内地电视剧片酬一哥，羡煞内地一些所谓大腕们，可惜其千篇一律的表演技巧加上愈发浮夸的肢体语言，已让很多人消化不良，甚至于以往的一些铁杆迷也对其心灰意冷。因此，这两年张卫健的屏幕曝光率开始骤减！尤其在《小鱼儿和花无缺》的表现遭观众痛批以后，我想张一哥同学也该歇一歇，认真反省反省！这部《A计划》虽然还是典型的张王配胡闹，可这次在取材方面抛弃了武侠名著改编的老套路，转而打起了经典电影的歪脑子，当然这种事王晶也不是第一次干，如《小宝与康熙》便严重抄袭周星星的《鹿鼎记》，而这次则借着加勒比海盗的东风，再翻炒一回成龙大哥的同名经典动作片，事前又大肆宣传要打造中国海盗传奇，起到了推波助澜的良好效果。王晶这回非常把龙哥的电影版巧妙地拉伸扩张，特别是第一集的“打海盗”及续集的“民国政治风云”有机结合，打造了一个比较结实的创作基础，让张氏的表演风格可以尽情地挥洒，而张卫健也是稍微收敛了其过于做作的坏毛病，更有责任地搞好动作和笑料这两道主菜。这部电视剧绝对可以算是张卫健这四五年来的最佳创作，让人很自然地重新燃起对其的信心，希望他能朝这条正确的路稳当地走下去！首次在电视剧挂帅主演的王大胖表现也算可圈可点，还有那一套煞有介事的螳螂拳，足够其在幕前吃尽豆腐。而这次王晶在女主角的选择上也是独具慧眼，阿娇在文戏方面还是一如既往地温柔长情，在武戏方面也是大展所长，把击剑耍得很有剑锋，看来其在独闯电视剧市场的前途也是相当光明。而剧组的真正女一号是刘园园扮演的海盗女，可爱之余让人顿生怜惜之心，而且看起来和张卫健的CP也挺搭，有很好的化学反应，打心底喜欢这小妮子，同时也非常看好她的演艺前景。

写于2007年6月3日