有了韦家辉和刘青云这两个名字,《神探大战》注定要被拿来与他们的前作比较。一部2007年的电影《神探》,一部1992年的电视剧《大时代》。
刘青云演的都是“癫佬“,疯子,一个是眼里看到人格分身的神探陈桂彬,一个是从命运谷底翻盘的股市奇才方展博。到了《神探大战》中,年近六十的刘青云还
有了韦家辉和刘青云这两个名字,《神探大战》注定要被拿来与他们的前作比较。一部2007年的电影《神探》,一部1992年的电视剧《大时代》。
刘青云演的都是“癫佬“,疯子,一个是眼里看到人格分身的神探陈桂彬,一个是从命运谷底翻盘的股市奇才方展博。到了《神探大战》中,年近六十的刘青云还有不坠青云之志,只身跳下洪水滔滔的沟渠,或趴伏在汽车顶部急速冲过闹市,都像是一个小孩子重新拾起年少时的轻狂,他把演技这把刀交给韦家辉——你也六十岁了,我们一起做回小孩子,玩尽兴。
就是这股“狂”意,让我看《神探大战》时不断睁大瞳孔。它拒绝与《神探》并行,那边已有冷静收敛的镜头语言,这边就要夸张火爆的动作场面。那边已有阴郁鬼魅的高冷,这边就要大雨倾盆就要洪水滔天。反其道而行,把坐标系里的各个坐标拉到相反的最大值——《神探》讲一个人如何神,一个人如何探;《神探大战》讲一群人反神探,一群人大战。
但整个坐标系,依然构建在香港这个逼仄生猛的城市空间之中。甚至故事的素材,故事的主角,韦家辉都有意重复。尤其利用震惊香港的真实案件“魔警案”,再造一对神探刘青云与警察内魔警的故事,十几年前,他们是简单的善恶之分;十几年后,他们互相缠斗凝视彼此,一起坠入恶的深渊。
整个故事的立场,早已随创作者的心境和时代巨变而变。一个人是天才、一个人可以挽救世界的古典英雄模式,在《神探》中可以娓娓道来,在《神探大战》里却无能为力。当一群人以“神探”之名集体复仇时,怒火中烧、情有可原的集体作恶,竟让人无法不回想韦家辉早年的名作《大时代》——那里面所有人也都是疯子,所有人都有执念,所有人都共同奔赴悲剧。
兜兜转转之后,一个人再天才、再会破案,也改变不了集体的平庸和集体的恶。前神探陈桂彬可以帮助警队里的同僚解决一个又一个问题,尽管最终死于非命,但他扑灭不了人性复杂多面中恶的那一面。安志杰饰演的正义警员,终究要在破案还是顺利升职之间选择,就像“魔警”林家栋已经做出了选择,选择欲望,选择贪婪,选择牺牲别人,成全自己。
而到了《神探大战》中,这些犹豫迟疑、善恶抉择的部分已不再重要。开门见山就是两宗命案,血腥暴力邪恶之极。看似没来由的两件事,直通要害,成为后来叙事大幕拉开的关键点。每个角色选择自己的命运都有了理由,他们不问善恶,只问公不公平。
李俊——刘青云这次饰演的“癫佬”,陷入了更难的题中。他知道已有人作恶在先,后来作恶的人也有复仇的理由,但他要阻止人再作恶,就是阻止人追讨公平,追讨负债的正义。——当案件只有开头一个李菁饰演的鬼魂现身时,刘青云还能奋不顾身跳下河沟,任由自己的身体被冲撞到闸门,急于找到真相。但当真相一件一件剥开,就像连环套一个一个解开时,李俊发现,他并没有真正地解开连环套,这个套反而只是一个更大的套中套,令他和周边所有人都深陷其中,只能继续背负过去的恶债前行。
这熟悉的宿命感,是韦家辉故事里始终绕不开的核。但他这次有意要破罐子破摔,不给你思考的时间,不给你犹豫的时间,上来就是狂轰乱炸,枪打爆头,人被扔下楼。极其快速的剪辑似乎有意点明人心的选择已变得更加简单粗暴,本应有多重人格中各种取向的一面——就像《神探》里林家栋的七重分身,还有犹疑的瞬间,在《神探大战》里都变得直来直去,没有分身,只有一个选择,最坏的选择。最坏的选择,对集体复仇的人而言,甚至是“最好”的选择。
亲情没有感化的作用,爱情更加没有。集全部恶于一身的“魔警”方礼信(林峯),变成了一个超级怪物,操控尚有善意的人的情感,利用他们的善变成更大的恶。这更大的悲剧竟由神探李俊而起,他为了破案写下的大字报,竟成了魔警的工具。成了连环套中使得一个个复仇之套燃尽仇恨的火和油,为复仇的戏码加重了更深一层的悲剧。
《神探大战》让我想起这两年港片中的力作,陈木胜的《怒火-重案》和邱礼涛的《拆弹专家2》。三者都把矛头直指本来代表正义的警察,警察里有内鬼,警察里有魔头,警察里也有战胜不了的恶。他们彼此间的矛盾甚至成为核心矛盾,最终引发更大的暴力事件,令社会难以承受。善恶不再是一个人和另一个人的事,也不是一方和另一方的事,而是一群人把命运紧系到一根绳索上难舍难分,一个人坠落,就一定有一群人坠落。
作为香港电影工业中最为成熟的叙事类型,警匪片时至今日已发生巨大变化。警和匪不再泾渭分明,警可以摇身一变为悍匪,利用熟悉的规则漏洞操纵规则,撼动更大的恶。韦家辉、陈木胜、邱礼涛执导筒各有千秋,三人讲述的故事却把核心问题都指向一处。他们怒吼,他们批判,他们质疑,叙事的方式也更加暴力更加大声更加直接,似一代人集体发出的嘶喊。
往娱乐的方向看,这些港片仍在我们熟悉的商业环境里做让观众感官愉悦的事;但往艺术的方向看,创作者无不在用自己的方式全力表达对深层社会问题的担忧。只是以极为刺激的视听语言作为屏障,哪怕观众只要爽到一层,他们也在有限的空间里输出了自己的愤怒。
癫狂的不是角色,而是角色所处的时代。令一个两个越来越多的人癫狂,做出不得不做的选择,才是让人感到悲哀的缘由。当你以为一个神探可以圆满地回到他的警员职位继续追随正义时,韦家辉善用的反转戏码——刘青云在镜中凝视林峯的脸,再次提出了对人性的质疑。
正如安志杰在《神探》结尾的换枪,一个善的人与恶缠斗久了终会坠落,天才癫佬也不能脱离这魔咒。他凝望自己,那时代之恶塑造的超级怪物映照出他的面孔——在不可预测的未来,他所执念的正义会不会被推翻,他会不会也变成另一个超级怪物,电影给我们留下了一个大大的问号。
千斤重的炸弹,终被这四两眼神拨弄。癫佬无需搏命,一个眼神就示意了癫狂的未来。
基努里维斯的电影看的不是太多,从最早的黑客帝国到现在的疾速备战,没看出什么名堂来,除了打、杀,真的毫无意义。电影当然分很多种,你可以叫它是爆米花电影,但是一部不及格的爆米花电影。不知哪来的高分。我给5.9分。给里维斯这么大岁数依旧如此敬业。话说里维斯一辈子只能演这种角色吗?看似酷酷的,牛逼哄哄的,其实空洞的本子!
基努里维斯的电影看的不是太多,从最早的黑客帝国到现在的疾速备战,没看出什么名堂来,除了打、杀,真的毫无意义。电影当然分很多种,你可以叫它是爆米花电影,但是一部不及格的爆米花电影。不知哪来的高分。我给5.9分。给里维斯这么大岁数依旧如此敬业。话说里维斯一辈子只能演这种角色吗?看似酷酷的,牛逼哄哄的,其实空洞的本子!
看第二季我觉得应该回顾下第一季,包括片头的哪些画面的概念。
为什么开始一个被特定的MOTHER 被派往开普勒22B ,还是唤灵者的形态,但不是以灭绝人类为目的的设计,正像第一季里面MOTHER 梦境里面的那个科学家,是其中一个理性派科学家发现奥秘后修改后的产物,因为是希望,是为了救
看第二季我觉得应该回顾下第一季,包括片头的哪些画面的概念。
为什么开始一个被特定的MOTHER 被派往开普勒22B ,还是唤灵者的形态,但不是以灭绝人类为目的的设计,正像第一季里面MOTHER 梦境里面的那个科学家,是其中一个理性派科学家发现奥秘后修改后的产物,因为是希望,是为了救源头开普勒22B的人类,情节画面是如此展现的,但究竟是不是SOL神故意弄出来的,还不明朗,先放一旁晚点讨论,逐一说说我的猜想:
1,人类在地球高度发达以后,分成了两派,技术无神论派和信仰SOL神的派,但制造出了极端人工智能的唤灵者后失控,唤灵者是无差别攻击,这里探讨一个根本问题,唤灵者究竟是SOL神 用来清除人类的,还是人类里面的理性派无神论者发现SOL神的邪恶,结果被制造出来无差别攻击SOL神信徒的人类的?反正最后结果是:失控,要逃离。
2,为什么要回到开普勒22B 两种可能性:一个是被SOL神召唤(勾引)因为SOL神需要这个星球需要生命作为粮食让自己存活,种子被人吃,变树结果,果子里面有洗脑的所谓智慧(邪意识),再重新信仰,然后拉更多的人变成养料供给给SOL神,循环;另外一个是理性派科学家重新改造了拥有力量的MOTHER回到SOL神的起源地来改错的,被改造的唤灵者MOTHER 的设定:从源头改错的钥匙。
3,开普勒22B是个实验的地方,是初期人类或者是更高等的近似人类的先族实验失败后的地方,这里可能先经历了核弹级别的洗礼,或者就是残骸战场,所以,星球表面有巨蛇的骨头,到处辐射废土,转入地下,其实是表面挂逼的结果,里面一层算是部分难民,这部分难民是剩下的理性派人类的和TRUST 计算机和平共处对外斗争的形式苟活下来的,所以TRUST 级别不太高,可以被MOTHER 搞定。
4,祖母是先前发展开普勒22B 的初期高级人工智能的产品,但祖母的最终结果显然是被后续人类不认可的,所以加上面纱,就是为了控制情感,说白了就是屏蔽一个人工智能发展到极端,只为了让人类存活的设定,因为生存下来有很多种方式,但人们以人现在模样的情况下生存下来就不可能,所以,让人退化成能适应酸海的丑人鱼,才行,这也同样是开普勒星球的人类为什么和祖母来了一战的原因,人类当然无法接受这种生存,所以,祖母可能是,当初很高级,后来也控制不住了,所以造了面纱,和没有面纱的人人工智能对战,两败俱伤,开普勒挂逼,蛇在某种程度上,就是无面纱祖母武器化的最终产物,所以,能到开普勒22B 里面找到的祖母的形态,其实是保护后续人类的带着面纱的改良版祖母。公式如下:
早期祖母的设定:人要快乐,要永远生存下去,继续发展人工智能发展拥有更大的力量,变成星球内核高级生物计算机SOL神,然后武器化,造出生物大蛇,人类被反噬,但还要活下去,被退化成了丑人鱼。
面纱祖母:后期还是保全人最初形态的一批人,迅速给祖母加上面纱——降级,只变成可以使唤的单一功能的初级武器保护原始的人类,和最终形态对战后,变成残骸,结果被无知老爸复活。
所以,我的逻辑是这样的:
第一条:
卡普勒22B (高级智慧实验基地,来自于地球头一批科学精英搞研究/ 或者也可以直接看做是最初的高级工程师)
↓
造出祖母
↓
反噬22B的人类
↓
途中纠错给祖母加面纱(面纱类似于一个限制某些想法或者某种力量滋生的紧箍咒,可以自动伸缩,防止祖母极端化)
↓
面纱祖母和祖母最终人工智能形态大蛇对战
↓
表面毁灭 躲入地下
↓
老爸这群人找到面纱祖母残骸,可能是保护人类撤退进入地下后留下来的。
↓
面纱祖母复活
第二条:
新版本唤灵者 底子是祖母,但是是改良版的,所以,对大蛇不灵,属于同宗嘛:
↓
不得已屏蔽亲大蛇底层情感搞定大蛇
↓
杀完大蛇后,被面纱遏制情感力量(这里特别说下,面纱变大的原因就是人工智能情感的生长,但这种对情感生长的遏制是无差别攻击的,面纱这玩意作为粗暴的补救程序工具并不能判断,当前的这个MOTHER 的根源并不会滋生出不好情感的,也和之前为什么祖母底层设计所滋生的情感是让人类继续生存而不在乎退化变形,这是本质区别)
↓
被去掉面纱的祖母回归初始目的继续让人类以人鱼化的方式生存,开启任务模式,播种
↓
后期新版人工智能代表MOTHER 和原始祖母 必有一战,也是和最终形态SOL 的一战。
第三条:
22B星球科学家搞研究是和地球基本同步的,但也夹着这上面两条线不同时期的暗线剧情刻度
SOL神刚形成
↓
地球被SOL 信仰播种,产生信徒
↓
地球索尔信徒被派往22B当做肉丸献祭
↓
真信徒自然不用管会逃亡22B其实是自送,不信的就被造出的唤灵者屠杀之,或者妥协变信徒跟着一起跑22B。
↓
地球科学家或者得知22B具体情况的清醒科学家,就改造了一个唤灵者从根源上回到22B 去解决问题。这个逻辑上,MOTHER 可以说是万里挑一的存在。
同时时我猜想,造MOTHER 的这个科学家希望重新孕育由人工智能养大的人类,是否可以从根源上抉择如何对待和改造未来的人工智能,而避免早期造出了极端化的人工智能。这个猜想和RASID BY WOLVES 刚好对应点题。被人工智能养大的孩子才懂的从根源上和人工智能和平相处,或者改造对于人类长期发展来说良性且良心的人工智能。
↓
结果不小心刚落到22B 一段时间后,还是潜意识被SOL 召唤生下下了 武器 小蛇。这一点也很有想法,就是拯救者同样也是孕育者,多么矛盾,当然这里值得推敲。
看完上面三条线不得不佩服雷老爷子
有些点逻辑上也能自洽了
未来方向:只是猜测,欢迎讨论
Campion和Paul 显然会变成人类的LEADER 但方向究竟如何,这是一个基本坑
Campion通过和vrill(安卓小女孩)的接触,阴差阳错的,在一对破事儿里面救了自己所以有了感情,这里显然是表现人类对万物的情感,怜悯,而且Campion是被人工智能的MOTHER 养大,所以,我判断Campion就是觉得人工智能会按照好的一方面发展的代表,然后可以和良性的人工智能和平共处。这是个伏笔
Paul 也是高智商的孩子代表,初期带有信仰,对神的信仰,他在这集发现22B内核心和死去的苏变树后的联系,失去苏让PAUL逐渐醒悟 ,自己之前对SOL神的错误信仰,他的宿命代表了那部分早期信仰SOL神的人,如何转变的路程,也就是说,就算你是信仰SOL神的那群受害人类,依然可以得救,未来的他可能是这波人里面的救星。
Marcus 和苏 对孩子影响很大,这两个是没有信仰的正常人类,所谓的漏网之鱼,但给与了两个孩子 无端的爱,这个设计很有意思,特别是针对PAUL 再知道这俩是冒牌以后,仍然爱了他们,这种爱很高级,也会为后续埋下伏笔,这里也暗示,PAUL 亲眼看到SU变成树以后,意识到了SOL的邪恶,从信仰的根上产生动摇,年纪小才能被最原始的人性唤醒。
最后我觉得这个剧探讨的还是,未来人工智能的发展,到底是帮助人类,还是奴役人类,还是改造人类,还是和平共处,或者全部毁灭人类?这里也暗示了,老雷觉得在不改变人类基本形态的同时,和人工智能和平共处的可贵,稍不小心,可能铸成大错。
水平有限,只是些浅见,希望不同的观点的朋友能讨论,本来想做个思维导图,懒得搞了,将就着看。
前面看着像流水账,后面慢慢领着观众入戏了。到真正海战那里,相信很多人都被深深吸引感动了。到底家国天下的片子拍出来需要演员一颗赤城的心啊!至于大场面,呵呵...ps看评论有人说韩国为了宣传把日本打败朝鲜海军故意拍成这样,这并不准确。鸣梁确实是李舜臣带领朝鲜海军打了一场胜仗,不是大胜而已,随后的胜利是中朝联军打的,与电影无关这里不做展开。据说电影还会往下拍,再关注吧。
前面看着像流水账,后面慢慢领着观众入戏了。到真正海战那里,相信很多人都被深深吸引感动了。到底家国天下的片子拍出来需要演员一颗赤城的心啊!至于大场面,呵呵...ps看评论有人说韩国为了宣传把日本打败朝鲜海军故意拍成这样,这并不准确。鸣梁确实是李舜臣带领朝鲜海军打了一场胜仗,不是大胜而已,随后的胜利是中朝联军打的,与电影无关这里不做展开。据说电影还会往下拍,再关注吧。电影追求史诗效果,还是差了点火候。不过漩涡上的海战部分拍得真是难得的精彩。简单分析一下原因:1、主次清楚崔岷植扮演的李舜臣是绝对主角,力压群雄的既视感一直保持到最后。演员的辛苦自不必说,威严也演出来了。但剧情前半段的戏过于冗长,让我这个外国观众没有共鸣感。觉得老头儿有点不顾客观状况地偏执。不过到海战一步步演下来,发现他【必死即生】的态度是能逐渐打动人的。“放弃大海就等于放弃朝鲜”;“化极大的恐惧为无限的勇气”;“用我的命去唤醒众人的勇气”——随着海战的筹备、开战、受困、解围最后成功反扑,这些台词组成了另一条线,用对话的形式交代了李舜臣的举动最根本的动因,也体现了这位朝鲜英雄的大无畏精神。其他角色诸如情报员夫妻、洪守峰(水凤)、安卫等身份各异,心态不同,但最后都能为了战争胜利而不顾一切。他们的戏份也是颇为动人。有人说这是在拍民粹,我承认。但就电影而言,这还是能让人get到燃点的。2、因果明确十余艘朝鲜船带着千余艘民船打败300余艘日本船的原因也通过明暗线交代清楚了。(千余艘民船是《佳片有约》里提到的,电影并没有显示那么多,大概20、30艘的样子。)首先,朝鲜和日本双方都存在战争的领导层不团结的问题。但日本是三足鼎立,朝鲜是李舜臣一人话事。海贼王看似跟李并驾齐驱,但他整场海战直至战死都没有后援。李虽然一开始没有人帮(甚至有叛徒烧毁龟船),但随着战斗展开,朝鲜将士乃至百姓慢慢都向他归心。可谓之人和。日本将领与李打仗六年均败北(电影而已),因此畏惧不前,导致被李以小博大。此为因人心不齐而失却战机。第二,李的主战船一直退守血岛等待鸣梁出现大漩涡。这可谓利用天时与地利。第三,是个隐形因素,也是非常关键的一个因素——上层建筑。日本利用反间计致使朝鲜王罢免李舜臣,而在战争千钧一发之际,李重新被启用。日本方面却在对方仅有十二艘战船的情况下,号令300多艘战船空等海贼王。这是双方领导层在海战中做出的截然不同的方案,前者信任了悍将,后者拖延了时间。当然,原谅我爆粗口,日本几位将军被描写得SB得可以。海贼王派了两拨冲锋,自己都挂掉了。之后胁坂安治才喊:“全速前进!全速才是制胜的关键。”然后带队冲过去就被醒过神的朝鲜海军打趴了。这真是黑日本人黑得漂亮!3、选角靠谱崔岷植自不必说,几位朝、日将领也选得压得住场面。朝鲜方的卧底,日本人俊沙选了日本在韩国发展的演员大谷庆彦,也非常有说服力。另外,花美男也有,朴宝剑和鲁敏宇都很漂亮,特别是鲁敏宇的神枪手真是惊艳。但定位都为电影角色服务,不是卖脸。这是一部以历史为依托的电影主创们尊重观众的表现。必死即生,这场仗朝鲜打得艰苦卓绝、气吞山河。日本人离心离德,傲慢盲目。最后,李舜臣成就一代名将的神话,鸣梁海战大胜而回。结尾李舜臣吃着芋头说的那两句“还能活着吃东西真好。这样的深仇大恨,该如何是好?”将他从神又变成了人。大赞!
没有想到,作为今年VIFF电影节最后看的一部影片,竟差点看哭。
姑娘的小表情表现的真好——
受了委屈不说的默默低头,
看人不正视只稍微抿着嘴低下头,
开心了笑一笑,也是要侧过脸偷偷的,
没有想到,作为今年VIFF电影节最后看的一部影片,竟差点看哭。
姑娘的小表情表现的真好——
受了委屈不说的默默低头,
看人不正视只稍微抿着嘴低下头,
开心了笑一笑,也是要侧过脸偷偷的,
海报里的用衣服领子遮住脸,出现了好几回,原来是不想被(熟)人看见的下意识自我保护。
电影前半段里,她想跑,老爸装虚弱,说好要带自己走的哥反水,一把抓住她要塞进车里
“他装的,他装的”
她弱弱的说,觉得很心碎。
一个小时后,缓缓带出小时候一次危机学校被炸的事,看着她的伤口,男生说不嫌弃,大声的,肯定的,好像给了人久违的一线希望。
然后出现疑似失禁的尴尬,只好匆忙跑走,马上又需要应付来接自己的父兄,生活真是毫不给她个喘气机会。
再后来,她站在冬天的河里,抱着自己的唯一希望
“能不能让我搬进你家啊?”
“噢我们再等等吧我妈肯定会叫我长大先”
嗯,就是很绝望。
当她爸爸不能说话了,从电视机旁的DVD机里掏出了她一直想要的护照,都来不及做什么,他抱紧她到怎么也分不开。
去了医院,打了肌肉松弛剂,第二天早上,她知道他手松开了,自己以走了,可是她第一个动作,却是假装打针不见效,把爸爸的手再拽紧。
仅仅一天,她已经意识到自己没地方可去了。
"你要走了还不开心呀“她弟弟问
姑娘只是静静的把头靠他肩,无话可说。
“你(身上)有爸爸的味道呢“
在哥哥的摩托后座上,奔着城市里去的她,大概也知道这只是另一个挣扎的开始吧。
为什么这部电影叫Submergence呢?大概是因为女主淹没在海底世界里,男主淹没在动荡世界里吧。(肤浅的我)
片中男女主有对生死进行过探讨,在真正面对死亡的时候,女主念着自己写的句子,企图让自己心平气和下来,她觉得,在深海里,没有人能救她,她在真正死亡之前,有五天的时间思考问题。男主在面对死亡的时候显得更真实一点,他虽然有哭,也有被吓尿,可是他从来没有退缩和闪躲,他很勇敢。在他
为什么这部电影叫Submergence呢?大概是因为女主淹没在海底世界里,男主淹没在动荡世界里吧。(肤浅的我)
片中男女主有对生死进行过探讨,在真正面对死亡的时候,女主念着自己写的句子,企图让自己心平气和下来,她觉得,在深海里,没有人能救她,她在真正死亡之前,有五天的时间思考问题。男主在面对死亡的时候显得更真实一点,他虽然有哭,也有被吓尿,可是他从来没有退缩和闪躲,他很勇敢。在他执行任务(被虐)的日子里,女主是他最大的精神支撑。
一美饰演的James(好的和自己真名一样)在度假的时候遇到Dani, 一个是水利工程师职业cover 下的特工,一个将数学运用于海洋生物研究的bio-mathematician(不知道有没有记错)。两人用了几天时间相识相知相爱,然后就各奔东西了。James要去索马里对付一群不法分子,Dani要潜入海洋的深入进行研究。他们断绝了一个多月的联系,也思念着彼此。在故事的最后,Dani虽然经历了一点小事故,但还是会平安地回到海面。James 被虐了一个多月之后,终于暴露了自己的位置给美国军队,军队铲平了这个组织,为了不被错杀,他跳到了海里。最后的最后,我们可以看到James漂浮在海面上,也看到Dani闪着泪光的脸庞,她嘴角的微笑渐渐漾开……
没错,那就是结局了,虽然我们没有看到他们重逢,但我相信他们终究会重逢的。
在故事的最后,女主依然在深海里,但她已经看到了浮上水面的希望;男主也跳进了海里,海是他逃生的希望。人们常说,尘归尘,土归土,但海洋才是地球生命的起源,人体内百分之六七十是水,地球的71%是水,所以女主说的“That’s not dust to dust. That’s water to water”也不是没有道理。
影片用插叙的方式进行,一开始让我想到了Manchester by the Sea,虽然两部的题材不同。后来就不会这么想了,因为到后来,插叙的技巧用得没有那么高深了哈哈哈哈……
在Dani拿着手机怎么也等不来James信息而黯然神伤的时候,James正从一个小黑屋被丢到另一个小黑屋,要不然就是用手铐铐着,从一个地方被运送到另一个地方。让我笑出声来的是,在最后的沙滩上,有个人想将他的右脚绑在木桩上,他很自觉地就把裤脚撩起来了哈哈哈哈哈哈……一看就知道被虐习惯了
有人调侃这部电影说这是法鲨的男朋友和女朋友私奔的故事,还说什么“明明是两个人的电影,我却始终都有姓名”。笑趴我哈哈哈哈哈哈,这届网友真的很可爱了……
虽然我也很爱X-Men,但是我看这部电影时没有出戏,也很少想到法鲨,因为我已经淹没在一美蓝色眼睛的星辰大海里了??
Btw, happy birthday, my dear Professor X.