幸福。这是我走出放映厅时的心情。一部电影能给我这样的感受，这很少见。在接下来的两三天里，我差不多又看了两遍，这对我来说则近乎罕见了。石挥让我着迷。通常来说，我为一个男演员着迷的时候，他们都在爱情故事里。但这回，是在女儿问他你的手杖哪里去了，他说哎呀忘在刘老伯家里了的时候（或者他说的那个词不是刘老伯？我听不太清，不过这不重要），是在他用可爱的语气读着女儿记账似的日记的时候，是在他掏出老怀表，眉头一皱，生气地说“嗯，又停了”的时候。这些时候，爱情故事还没有开始。今天我在一本电影史的书里读到一个老导演徐昌霖的访谈，他说“《哀乐中年》演的比较失败。《太太万岁》也一般。因为到底不是万能的，那个角色不是他最喜欢的，是人家让他演的。他当时是‘文华’公司的头牌男明星，任何戏都要他演”——“那个角色”到底是哪个角色？是前者还是后者？我不希望是前者，但也许他说的就是前者。可是我又没法问他，您说的到底是哪个角色呢？我讨厌这样的语焉不详。我也喜欢这部电影的女主角——朱嘉琛饰演的敏华。我喜欢她和喜欢男主角一样多，或者，只比男主角少那么一点点。女人。穿旗袍的女人。被柔光包裹着的女人。黑白胶片里的女人。究竟是黑白胶片让她们更美，还是她们的美让黑白胶片熠熠生辉？她们各不相同，仪态万千（可现在电影里的女人们都变得千篇一律）。敏华问，那么你想我是不是应该答应他呢？她说的不是，你希望我嫁给他吗？她说这句话的时候微微颤抖。在这部片子里，爱情的感觉（或者我所以为的爱情的感觉）被恰到好处地表现了出来。我甚至对老夫少妻式婚姻的印象也大为改观。这其实不是我看的第一部石挥出演的电影（客观的讲是《姊姊妹妹站起来》，主观上却不能算），当然也不会是最后一部。但初次相识总是印象深刻，而这里又恰巧有一个爱情故事，除了《假凤虚凰》（我甚至怀疑有生之年能否看到这部胶片）外，他的角色大概都与婚姻爱情无关。你自然会去搜索他的资料，你自然也会知道在1957年冬天的某个夜晚，他跳进了汹涌的黄浦江。他如果活到今天，会是97岁，但很少有人能活到97岁，所以我猜测他也许甚至必定会在这之前离世。这样一来这个日子便不再重要，因为无论如何，我只能去追忆。没错，就是这个词：追忆。某些人的世界结束的时候，我的世界还没有开始。我无法冲破岁月的坚冰跨过时间的长廊。我不在那儿。我看老电影，一大目的便是想看看中国人曾经是怎样生活的。但那样的时空消失了，那样的肉体也早已消亡了。前天我在电视上看到一个纪录片，从而得知一个惊人的“常识”——当母亲还在外婆腹中之时，那些孕育我们生命的卵子就已经准备好了。生命才是这个世界上最大的奇迹，也因此，再没有比肉体的消亡更叫我恐惧和悲伤的事情了，而我们每一天都在一步步地走向它，时间一旦启动便无法回头。诚然如乙所说，假如今天与明天相同，明天与后天相同，假如时间的差别消失，一切便也没有了意义。可所有的意义叠加的重量抵得上那一秒钟的戛然而止么？甚至，意义究竟是什么？唯一可以肯定的是，我不在那儿。我，不再在那儿。

影片中的晓阳，其实内心世界有些封闭，所以跟徐梁闹变扭，有误会他也事后没有主动去解释，他不善于表达自己的情感；在他爸爸取消徐梁资格的时候，他明明很想在他爸爸面前替徐梁求情，却硬生生的只喊了两声爸爸，第一声里有他想为义气呐喊的勇气，第二声里有他对父亲的畏惧及他性格里根深蒂固的乖巧。后来终于遇见一个可以让他从禁锢的世界里感受新的世界的领家爷爷，他终于可以把自己的小秘密透露在空气下这样的毫无遮拦，这也是他人生中的一次英勇，敢于违抗一直压抑着的世界的一次抵抗，但是带他呼吸这个世界第一口自由的气息的人终究还是离开了，他无法直面爷爷的离开，一直不敢面对分离，直到人离开他才奋力追赶，但是看着那辆黑色的轿车离去的那刻他却停留在那里，没有再追赶他只是目送，他节制的表达着不舍的含蓄，然后对爷爷说，其实更多的是对自己说，会等他回来。虽然不知道后来他们是否相遇，至少小阳遵循了自我的内心，最后也坚持了自己的足球梦，即便小阳又回到了一个人的孤单里，或许孤独最终会成就小阳的梦想，就像有人说梅兰芳的一切来自孤独一样。

2022补完世纪初老番（虽然还没完结），撒个花先。估计不会有人看就当个人碎碎念留档，有兴趣欢迎讨论。

上评分：8.5/10 观感不错，可能由于事先有朋友说“第四季崩了”所以抱的期待不大，没想到超出想象，可称佳作。

前中期的作画崩坏和3d简陋是硬伤，车战追逐和强弩兵挨打那段3d简直是灾难性的，估计是经费太少有点可惜，不过最后几集的机战部分还算细致，拉平了前期的缺憾。十余年的播出间隔让cv的声线也有了些许变化，但无伤大雅，关智一的声线有点不复当年勇，其他人感觉还好。

剧情上虽然前中期扑朔迷离+叙事不足，比如AS小岛擂台赛part可以再增加细节，娜美作为无关平民死的太可惜、后期也没有闪回，只有最后一集ed给了几个镜头，着实让人心疼。宗介养伤part对过程的艰辛和心路历程、信息获取的描写还是有点简洁，篇幅有限也无可奈何。同步进行的母港被毁后母舰脱战的士气提振、泰莎走向成熟成为真正的秘银魔女的心路历程着墨太少，几乎没有描写，由于二三季把泰莎写成了花瓶，让人遗忘第一季的泰莎也是杀伐果决雷厉风行沉着冷静临危不乱的舰队司令官，以及cv演绎上这季也很优秀，泰莎不再是软绵绵的奶音，虽然声线柔风细雨，但是声音中透着指挥官该有的硬气。即使如此，这季对泰莎的塑造还是太少，本泰莎厨很失望2333。

中后段的演绎很棒，宗介和母舰的目标殊途同归，战区重逢/再次并肩作战的情节感人。说下主角千鸟，千鸟本季经历了东京骚乱、恭子受伤、宗介保护她射杀敌军导致血肉横飞的残酷战争/死亡场面，从被软禁的迷茫到最后和宗介通话时的坚强的心路历程展现可圈可点，私以为这一季重塑了千鸟要这个角色，让她完成了从一般平民的无关者到事件核心的参与者的蜕变（第一季最后千鸟虽然在开船但是参与度不高）。只有经历铁与血的洗礼才能认识到人的价值并直面情感，虽然我磕泰莎&宗介但是看到最后一集无线电通话道别表白的情节依旧大呼过瘾。个人认为这一季的两位主要女性角色的塑造是成功的，泰莎表现出了高级军官应有的形象和特质，不再是卖萌卖肉service的花瓶；千鸟不再迷茫和逃避现实（对宗介的感情和身份认同），展现出了一个平民（也应该仅仅是平民，不应有第三季像特种兵一样的身心素质）拥有的勇气、决心和存在价值，这才是不ooc的角色塑造。个人理解千鸟应该是在平凡中闪耀光辉的角色，作为一般人指引宗介洗刷染血过去的存在，这无关她whisper的身份和超越常人的认知（从这个意义上，雷纳德的洗脑当然是无效的，即使她拥有黑科技，也会被她一般人的自我认知局限）。这和第三季京阿尼高下立判好吧，京阿尼真的不适合做机战，有点小家子气了（个人理解这也和二三季的关系有关，武本代入了第二季的内容和角色逻辑在写第三季，然而第二季本质上是校园喜剧，第三季是正剧，底层逻辑就不同。还涉及到日常剧情对人物心理塑造等问题，不展开了），虽然京阿尼的作画分镜演出动效都雷打不动的一流，但是故事大纲剧情架构人设把控真的不太行。

说回到机战，最后一集解决了战力悬殊的问题，最新型AS ARX-08（记得叫烈焰剑魔？）性能惊人，羊肉系统终于可以运用自如+AL辅助机械臂大放异彩+力大砖飞&口径即是正义的榴弹炮，秘银终于不是被水银压着打了，柯达尔和贝希摩斯终于从老大难问题变成了一般路过杂兵机（所以说好的真实系机战呢2333）。有个问题就是秘银HK情报部负责人亨特在后期用半挂拖走的一号机机体被水银截住并送到雷纳德住处，机体核心是宛若星辰的迷之动力源？那到底是诱饵还是装载AL系统的另一台机体，会是伏笔吗？但是雷纳德叫人拆了似乎，最后也没给任何说明，等下一季看吧。

言归正传，最后几集进入全季高潮，文戏感人，武戏过瘾（有无伤大雅的作画问题）。最后千鸟（一般平民视角下）和宗介无线电通话解开心结、许下诺言、表达爱意的部分相当出彩，把前几季两人关系的迷茫、试探、反复的乌云一扫而光，宗介的变化也很明显，终于找到了人生目标（爱她就要让她读完高中2333）。潜艇母舰实现了战略撤退、战略转移、战略反攻的任务，最大程度保存有生力量、重新接收了外勤失联的宗介和情报部的幽灵和最新最强战力ARX-08，联合了美海军、美特种部队、法国情报的同行（剧情据说还联系了各地秘银残部？），联合一切可联合的力量（贺东招二和本季监督绝对是看了解放战争和毛选吧hhhhhhh），算是阶段性完成了目标，也为下一季铲除水银救回千鸟做很好的铺垫。作为整个剧情中段，第四季我认为很好地完成了任务，有点第一季的感觉但是有所超越，比第三季高不少，第二季嘛，搞笑平行宇宙。看到一些评论说这一季不好看，有个朋友也说崩得不行，不太理解这个说法的根据是什么，等我有空看看别的评论和剧评，说不定会update一下感受。

PS：吐槽下最后一集ed后的文字：感谢观看至结尾，下一部未来有缘再见。又一个有生之年系列，22年补番还没看到下一季的企划，怕是再过十年启动新企划，不少原cv都隐退了，着实是家祭毋忘告乃翁。希望，下一季还有，不会太远。

看完我才懂了为啥《掬水月在手》评价那么高，就算从头语焉不详到尾，凭借气质它也足以在量产的舌尖上的中国复制品里脱颖而出。当然了，量产的舌尖上的中国复制品说的就是我今天看的这个。

这片主题可以说绝佳，更神奇的是面对这样的主题，主创的观点和表现形式陈腐到令人难以置信。要说推荐不推荐真的就很为难人。拍摄对象绝对值得所有人看，但是片子本身的质量配不上里面拍摄的任何一位传承人。

因为涉及到我自己的专业所以看香山帮那段感觉非常不愉快，主创故意把父子关系拍成彻底对立的嫌疑真的很重。然而让传统木作匠人被边缘化的症结真的在于他们与现代民众的生活方式脱节了吗？不是的，这种精细做法服务的对象一直都是传统的权贵，而现在的这个阶层要不起了，他们不能像前辈一样看出这些行业和作品的价值了，所以这些行业开始出现颓势，只剩材料本身就具有不菲价值的玉工依然如日中天。把这些问题的原因全部推给工业化和现代生活方式的转变，足可以见得制作组到底是用什么样的心态来拍片子的。

你们当作业写那我就当作业批好了，给个及格全看在你们题材选得好的份儿上，单凭题材就可以及格，但是作业质量本身一分都不值得给。

知道这剧的时候还是叫《中国制造》来着，之前完全是奔着看C919大飞机的制造过程看的，没想到到现在的十几集里已经经历了抗美援朝、赴苏学习、首架喷气式战斗机试飞成功、中苏关系破裂……这么多的历史节点，甚至在更新里还出现谍战相关的情节，一路走来可谓步步惊心。总体感觉剧情还是比较紧凑的，年代感的把控也比较到位。看这部剧的时候发出的最多的感叹大概就是“原来这样东西是这样做出来的啊！”“天呐太不容易了吧！”……真心说一句，太不容易了。放在几年前“MADE IN CHINA”还是会让人产生“廉价、粗糙”的印象，现在也逐渐被“标准、性价比高”所替代，一代代的努力终究获得了回报。就像曾经我我们哪里敢想象就在当下，我们也能拥有属于自己的波音和空客，如今的一切都成为了现实，成功总是不会辜负努力克服困难和坚持勇往直前的人们。我相信，“MADE IN CHINA”就是不远的将来里“最好最棒”的代名词。

以为是一部音乐传记片开始看的，但是天后的炸场演出之后，在录音间乐队就聊啊聊，迟迟不演奏，才发现这是一部舞台剧。

之后喋喋不休小号手突然开始述说他的辛酸往事，又给人一种感觉：这是一部揭示美国黑人种族血泪史的政治电影。

但一直到最后的悲剧发生，才明白这些印象都太浅表。《蓝调天后》不仅是关于蓝调音乐的，也不仅是关于黑人种族受歧视迫害的历史，它指向更深层的悲情：黑人种族集体无意识中那些阴暗的部分。

其实电影的核心人物并不是天后，而是小号手。才华横溢同时又好高骛远，虚荣轻佻，他在这次录音表演过程中，一步步成为与乐队、天后和白人经纪人的矛盾焦点；他童年目睹的家庭惨剧在他心里留刻下深深的阴影，在他心灵中充塞了对所有人的仇恨。正是这种仇恨让他在心理崩溃时不择目标地做出暴力之举。

怨恨，是小号手与天后的共同点。名望之巅的蓝调天后其实是个粗野蛮狠、充满戾气的人。她说白人不懂蓝调他们只是要我的声音，但又正是从白人那里赚到盆满钵满；她反对白人，却从未对自己的同族之人表示出一丝同情。她的内心世界，其实与小号手一样狭窄和黑暗，就好像小号手奋力撞开了那扇门，却发现门后什么也没有，只是一个死胡同。

在这个充满怨气和戾气的小群体里，唯一让人感到一点光明的，是老钢琴手。他喜欢读书，愿意思考，却被小号手讥讽；他说黑人不能只想着享乐，应该让世界听到自己的声音，但却得不到任何回应。老钢琴手是理性的象征，他最后悲剧性的结局，也象征着黑人文化里理性的缺失。

这不禁让我想到近来读到的一本书，《Black Redneck and White Liberals》，作者检视奴隶制时代南方黑人文化，以及二十世纪初随着黑人北迁而形成的扩散（黑人北迁正是《蓝调天后》的时代背景），之后尖锐地指出：黑人文化里有一种 anti-productive 的基因，一种趋向破坏和毁灭的悲情特质。

难道是这种特质，决定了黑人音乐的内在力量 —— 悲苦而趋向于自我毁灭？

对黑人民族性尖锐而政治不正确的批评，其实也隐隐见诸于《蓝调天后》，于是才让这部电影成为种族问题上具有思想性的厚实作品。

所以《蓝调天后》的片名其实是一种误导，电影应该坚持它本来的名字：《玛蕾利的大黑臀》，因为“黑臀”才代表那种尖利的批评。

你听说过“同妻”这个词语吗？

同妻，男同性恋的妻子。

她们是围绕在男同周围的一个十分弱势隐秘的群体。

这个词语本身就带着悲剧的意味。

据有关专家估计，2006年，中国处于性活跃期的男同性恋者有2000万，其中大约90%以上的男同性恋者会选择结婚，其中80%会进入婚姻或已经在婚内。

由此可见，2009年，中国的同妻数量至少在1600万名以上。

这个数字是惊人的。

而更严重的是，据2015年根据最新调查报告：中国1600万以上的同妻，超九成受过家庭暴力，其中38.7%遭受肢体暴力，15%遭受严重家庭暴力，37.6%遭受家庭冷暴力。

没有性也没有爱，有的只是暴力和小三，一个不小心染上HIV还要搭上性命。

这就是同妻们的现状。

同妻，在开放程度极高的美国，是个什么情况呢？

看这部剧也许能知道一二

——《同妻俱乐部》

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看第一遍的时候，我确实没想到猎犬这回事。毕竟我先入为主地认为这刻画的是一个传统矛盾关系——简单的，人与自然。直到片尾一幕，有人说出了猎犬的猜想，我的内心动摇，所以为了考证这个想法，才有了第二遍、第三遍，而好的动画可以抗住多次的观看。下面是我的一些看法。

一、从“我们是一样的”发出的疑问

令人印象极其深刻的，“我们是一样的”这句台词在短片中出现了很多次，尤其是在前期。不管是林林说的“我们差不多”“我们是一样的”，还是猎人（先估且称其为猎人）说的“她和我们不一样”，以及林林妈妈愤怒地表达的反对情绪，都能多少感到有些疑惑：如果孩子们和猎人的形象真的代表人，那么狼和人怎么可能一样呢？林林虽然是一只未经世事的小狼，但她绝对不应该认为狼和人是一样的。

二、人与动物——形态的象征与真实

接下来，导演抛出的一个精彩的烟雾弹就是：你所看到的人真的是我们理解中的人吗？如果把短片中“人”的形象当作是真正的人——也就是说，林林变成的是真的人，她真的可以幻化为人形。如果真的如此，矛盾的便是，从作品整体基调涉及来看，除了这一点便毫无玄幻意味，突然出现的小妖怪使得也未免有些突兀和不连贯了。

那么如果我们换一个视角，“人”的形象可不可以是一种象征呢？当我们切换到这样的思路来整理，便可发现，全片分为了三个阵营：林林的妈妈，林林，山下的猎人群体和孩子（为方便整理，仍先称作为猎人）。根据导演的暗示，母狼必然是见识过险恶，所以不可能有哪怕一丝与人类亲近的想法，所以前者始终未有人形；而猎犬从始至终是被人类驯化的动物，所以后者始终是人形；而林林则来回转变。有趣的是，但凡林林动了与山下接触的念头时，便会变成小女孩的形态。最明显的例子就是在雪地里找自己的牙齿那一幕，如果按照正常的逻辑，她并没有必要变成小女孩就可以找到牙齿，但导演还是设计了人的形态。这是一场非常精彩的形象的隐喻。

如果我以上的推导是有道理的，那么很多地方就可以完全解释的通。比如，除了男孩父亲之外其他的“猎人”长得都近乎雷同的粗糙，且完全没有发出过人类的语言。如果真的是去猎狼，在山区的猎人应该都配备有猎犬，但动画中始终没有猎犬的形态出现，原因只能是这些“猎人们”就是猎犬，他们除了外皮之外再看不到动物的影子。且因为一只马上要离开山头的狼，牺牲了如此多的猎人，除了贪婪和倒霉，更像是猎犬的忠心耿耿（这一点我也并不确定，有点牵强）。

三、野性与驯化的非二元探讨

在片尾，小猎犬退出了打猎的生活，他在倒影里看到的林林，是他回忆里和想象中那个与他一样的小女孩，那是他被驯化的心中朴实的想法。然而再在他面前出现的林林已经成长为一匹真正的狼，野性的、独立的、自由的，她不再像儿时那样渴望着山下。如此相像的他们之间隔着一条不可跨越的河流。

人与自然是恒久的论题。但短片关于“野性与驯化”的切入视角很独特，旁白和观众关注的中心分明是两个派别，通过视角的频繁转化和对双方皆有的共情使这部片子更耐人寻味了——并没有明显的对错，只是一种生命的诗意的呈现。当你看完这部并不长的动画，留在你脑海里的并不是鲜明的结果和二元的僵局，你记得白山黑水，记得在摔倒时孩子们的笑声，记得我们可以感受这个世界的生灵。

——当然这些只是我的推理，创作者是否是这样的思路我并不知晓。作品是开放的，我只是做出读者的阐释。（顺便说一下，google了鄂伦春猎犬后我才发现，这和狼也太像了！在野外遇到的话真的很难辨认。）

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请问导演黑人会对这部电影过敏吗？凭什么导演，演员和参与电影拍摄的人员知道电影内容，普通人和精英人士就不配知道？美国不是讲平等，自由吗？亏你在美国出生，自己还是个美国人，黑人能在美国活一百年吗？电影里有少数种族吗？

请问那这电影跟什么时候出生的什么人在什么时候观看有什么关系？它貌似跟任何人都没关系。这部电影存在吗？没人能证明它存在，就p了一张海报。如果投资方收不回资金成本，那他可能只是想收点关注。现在拍的电影现在的人看，一百年后的人不是一样也可以看？那为什么不让现在的人看还留到一百年后看？