日系画风,讲的也是青春时期珍贵的友谊,小凯帮助子枫打开心结,慢慢融入新环境从而寻找友谊。画面干净,两个年轻的脸庞纯真,眼神干净,一颦一笑都十分美好,最萌身高差也是戳到我了。王俊凯的年龄很适合这种青春剧,演技,台词功底也进步很多。合适的年龄,满脸的胶原蛋白,纯纯的画风,这才是青春剧啊
影片立意,选景都很美,很适合在悠闲时光里躺在沙发上看着的一部青春剧。
日系画风,讲的也是青春时期珍贵的友谊,小凯帮助子枫打开心结,慢慢融入新环境从而寻找友谊。画面干净,两个年轻的脸庞纯真,眼神干净,一颦一笑都十分美好,最萌身高差也是戳到我了。王俊凯的年龄很适合这种青春剧,演技,台词功底也进步很多。合适的年龄,满脸的胶原蛋白,纯纯的画风,这才是青春剧啊
影片立意,选景都很美,很适合在悠闲时光里躺在沙发上看着的一部青春剧。
《下海》。6分。
阿美编剧,奥利维耶·梅斯导演,齐溪、耿乐、王茜主演作品。
下海,站街。上世纪90年代末东北爆发大规模下岗潮,女性失业尤为严重。很多女人听说当法国保姆能赚钱,到巴黎后发现求生无路,只好去“站街”。
题材很现实,故事很平庸,齐溪付
《下海》。6分。
阿美编剧,奥利维耶·梅斯导演,齐溪、耿乐、王茜主演作品。
下海,站街。上世纪90年代末东北爆发大规模下岗潮,女性失业尤为严重。很多女人听说当法国保姆能赚钱,到巴黎后发现求生无路,只好去“站街”。
题材很现实,故事很平庸,齐溪付出尺度很大,导演掌控水平很差。
看完片后,心情没发好,毕竟是讲述的女性在海外被迫走上的站街路。豆瓣上的争论大多聚焦在对“贫与娼”,反倒没人关注这个故事,也没人关注演员的表演。非常遗憾。我不支持站街,但更痛恨这个磨灭人前途的社会。
虽然片中打了大片马赛克,但毫无疑问,齐溪的表演是值得点赞的。查资料才知道,原来她是演员王传君先生的夫人。
欲望之城——有人视这里是天堂,有人在这里把灵魂出卖给魔鬼!
欲望之城——有人视这里是天堂,有人在这里把灵魂出卖给魔鬼!
这部纪录片不仅在讲美食,更是在谈论坚持和奋斗的故事。对于我来说还是蛮受用的。
第一,墨西哥塔克(卷饼),Carnitas El Momo
★A lot of people say,"Carnita
这部纪录片不仅在讲美食,更是在谈论坚持和奋斗的故事。对于我来说还是蛮受用的。
第一,墨西哥塔克(卷饼),Carnitas El Momo
★A lot of people say,"Carnitas is just carne. But to me carnitas is my life.”
(很多人说,“卡尼塔斯就是只是肉而已。”但是对我来说卡尼塔斯是我的生命。)
为啥说王冠毁了戴安娜,戴安娜却救了王冠?
一、
网飞大剧《王冠》演到第四季,越来越明确地表达了一个观点:王冠吃人。
这季里就生吞了戴安娜。
戴安娜,一个20岁的青涩少女,只身嫁入皇宫。她的故事里有王子、公主
为啥说王冠毁了戴安娜,戴安娜却救了王冠?
一、
网飞大剧《王冠》演到第四季,越来越明确地表达了一个观点:王冠吃人。
这季里就生吞了戴安娜。
戴安娜,一个20岁的青涩少女,只身嫁入皇宫。她的故事里有王子、公主,有走过长街的“玻璃”马车,有长达八米的婚纱,有梦幻一般的婚礼。这简直就是童话!以至于剧中戴安娜的好友都羡慕地说,你到皇宫以后,一定要给我们打电话啊,在那儿,你的水杯上是不是都会画着一顶小王冠?
但几乎是一走入皇宫,戴安娜就被打入了冷宫。她见不到她自己的丈夫查尔斯,打电话给王子,永远都是“查尔斯现在不在,不过我会把你打来电话的消息转告给王子的”,然后就没有回音了。王子忙着和卡米拉厮守。
她打电话给女王,得到的消息也是“女王现在不方便”。她见不到女王。是啊,女王是没有必要见她的。女王需要她做的就是一个恭敬守礼的威尔士王妃,最好是静默而得体的木偶。剧中,当戴安娜拥抱女王时,女王懵得连双手都不知该放在何处,事后,女王说这真是“令人厌恶的拥抱”。
孤独、无助、绝望,戴安娜换上了进食障碍和抑郁症。
查尔斯将戴安娜精神状态不佳的消息四处宣扬,就差像《雷雨》里的周朴园一样逼老婆繁漪喝药了。
王冠的残酷还在于,不论查尔斯做了什么,即便和戴安娜离婚,他仍是王子。可戴安娜若是离婚的话,将一无所有。
二、
可是,我们不会再记得被打入冷宫的那些皇帝昔日的宠妃,却会一直记得查尔斯不爱的戴安娜,因为戴安娜走向了公众。
英国首相布莱尔说戴安娜是“人民的王妃”,恰如其分。
童话里的公主,眼里只有王子。那当我们真的见到这样一位公主时,她会怎么对待我们这些普通人呢?
戴安娜的回答是,我就和每个普通人一样。她内心里并不觉得自己是高高在上的王室成员,她首先觉得自己是一位妻子,一位母亲,一个活生生的人。戴安娜也喜欢逛街,喜欢流行音乐,甚至会带孩子去吃肯德基。
于是,戴安娜在见到百姓时,会与她们握手、拥抱,细心地一束又一束地接过她们手中的鲜花,见到小孩子时一定要俯下身子……
也许会有人觉得,就是这些逢场作戏式的亲民举动,谁都会做,只是她们不屑于如此去做罢了。
他们大错特错了。当你做这些举动时,不论是身处其间的人,还是电视镜头,都会捕捉到你的动作、神态、心情,以及背后所隐藏的你的真意。因而,我们才会更讨厌做作,甚于冷漠。因为那些逢场作戏是一种欺骗,也是对我们每个人所抱有的真心的践踏。
戴安娜不是亲民,她就是普通人中的一员。所以,同样需要时常与公众打交道的首相布莱尔都会在回忆录里说,“我知道,她向残疾人和病人们伸出援手的方式,透着真挚,没有人能够模仿,也没有其他与她地位相当的人做过这样的事。她当然了解那样做的结果,然而,如果没有真诚的感情,效果是不可能如此显著的。”
三、
戴安娜身处冰原之上,陷于无助之中。于是,她当然愿意去认识、了解那些同处无助之境的人们,如果可以的话,她也愿意尽自己的绵薄之力,与这些人们报团取暖。
从这个意义上说,戴安娜不是投身于慈善,而是重新定义了慈善。慈善不只是捐款捐物,更是感同身受。
戴安娜去见残疾人,病人,深入美国充满混乱和犯罪的街区,深入随时有爆炸危险的雷区。、
在那个人们认为一碰患者就会感染艾滋病的年代,戴安娜与罹患艾滋病的儿童不带着手套直接握手,而且拥抱了患儿。与她一道前来的美国总统夫人布什都留下了眼泪。
就像迈克尔杰克逊说的,戴安娜的为人真的很好,热心肠,又有同情心,很真实的,她不会为了公关宣传造假,她是真的非常有爱心。
戴安娜的这些举动改变了人们的王室的固有看法,拯救了王冠。
步入近代的英国,削夺了王权,保留了王位。一个问题接踵而来,就是既然国王不再握有实权,我们为什么还要花钱养着你们?
二战后的伊丽莎白女王,竭力都是扮演超然的领袖与不会犯错的道德楷模。因而,王室越少出现,越安全。
但在一个日益平民化的社会里,人们更愿意看到更完美的自己,而不是高高在上的他人。
戴安娜成功地将王室的政治身份转化为社会影响力,这种影响力与党派无关,却像阳光一样照亮漆黑,像春风一般抚慰人心。人们看到了王室所能拥有的道德力量,不是在私德领域的纯白无瑕,而是在公益上的奋不顾身。
剧中,卡米拉说,戴安娜童话的锻造是由于主人公备受委屈。她只说对了一半,戴安娜在王冠下的委屈,确实引发人的怜悯,但她将个人的委屈化为让他人舒展的努力,才真实地获得了人的钦佩。
所以,戴安娜离婚后,王室为她保留了威尔士王妃的头衔。但是,我们更愿意称呼她——戴安娜王妃。
侦探的设定有点像《唐人街探案》网剧里的林默喜欢吃,靠气味可以分辨现场,甚至闻出东西来的特效都有些像但林默是用好几集立住的人设这部电影里的陆闻人物就显得有些浅薄且一系列案件调查下来会给你一种虽然都解释的通但是太顺利的感觉再加上节奏较快就让人感觉像是拿着剧本在看有一种很奇怪的感觉并且最后结束找到白禾是凶手也没有解释他是怎么找到的贩毒集团只是暗示了他可能利用了今井理惠的感情杀害了林长乐其他一切都没
侦探的设定有点像《唐人街探案》网剧里的林默喜欢吃,靠气味可以分辨现场,甚至闻出东西来的特效都有些像但林默是用好几集立住的人设这部电影里的陆闻人物就显得有些浅薄且一系列案件调查下来会给你一种虽然都解释的通但是太顺利的感觉再加上节奏较快就让人感觉像是拿着剧本在看有一种很奇怪的感觉并且最后结束找到白禾是凶手也没有解释他是怎么找到的贩毒集团只是暗示了他可能利用了今井理惠的感情杀害了林长乐其他一切都没解释……最后想吐槽的是所以为什么一定要去日本把这资金用在剧本打磨上不好吗…而且我感觉后期配上的台词让人秒出戏
录音棚感觉满满
大王不容易要接近尾声了,真的是很舍不得呢。喜欢看到机洗夫妇在正片里的互动,也喜欢看机洗夫妇在小剧场里的幽默。白鹿小姐姐演技越来越好了,很能放的开自己,无论是搞怪还是美,鹿哥都演的超棒!
大王不容易要接近尾声了,真的是很舍不得呢。喜欢看到机洗夫妇在正片里的互动,也喜欢看机洗夫妇在小剧场里的幽默。白鹿小姐姐演技越来越好了,很能放的开自己,无论是搞怪还是美,鹿哥都演的超棒!
小时候,父亲在家里看枪战片,我问剧里这里谁是坏人,谁是好人,父亲淡淡的回答我说,没有绝对的坏人,也没有绝对的好人,不能轻易判定,那年我七岁。
到了我父亲这个年龄,巧合观看乐《热血少年》这部民国剧,回想起当年的那番对话,感慨颇多。
人类说故事的历史已超过几千年,故事由初期的娱乐需求,发展成一种想要创造更动人的清洁,并以戏剧方式呈现的品味,而比莎士比亚更早的戏剧定位之前,
小时候,父亲在家里看枪战片,我问剧里这里谁是坏人,谁是好人,父亲淡淡的回答我说,没有绝对的坏人,也没有绝对的好人,不能轻易判定,那年我七岁。
到了我父亲这个年龄,巧合观看乐《热血少年》这部民国剧,回想起当年的那番对话,感慨颇多。
人类说故事的历史已超过几千年,故事由初期的娱乐需求,发展成一种想要创造更动人的清洁,并以戏剧方式呈现的品味,而比莎士比亚更早的戏剧定位之前,最早的戏剧形式可能是体育上的竞赛——两个对抗者在仪式化的过程中,为了相同目的互相对战,这目的就是:获胜的荣耀,而这两个人在对战中代表着一种价值观,其中一种,叫做好的,因为我们和观众都有着与其一致的价值认定,另外一种则是坏的,因为我们的法律和行为准则并不认同这种价值观,并且不能预知共存。因为有了这样的对抗和冲突,所以就有了戏剧。
在《热血少年》这部剧中,他们对待名利、财富、爱情以及友情的态度差别及冲突,成就了这个故事的起始料转折。如果在七岁那年,我会毫不犹豫的选择自带英雄光环、胸怀大国情怀和赤字之心的吴乾。但是现在的我,竟然会为曾经眼中的“坏人”,留下几声叹息。
《热血少年》是一个以普通底层小市民为主角的民国片,编剧用吴乾和卫乘风两个人物分别承受了超级英雄的以及超现实主义的两种艺术手法,体现了那个吃人社会的时代悲剧。整体而言,这个电视剧可以归纳为——悲剧,而卫乘风却是这场悲剧中的最悲情的人。
黑化前的卫乘风,曾经如此的乖巧和驯服:被同事职场欺凌、被上司利用和耍弄、被街坊误会……他都逆来顺受,毫无怨言。他随时保持憨憨的笑、低声的道歉,他对他的兄弟、家人都充满着感恩。他一直都想做一个好人。
对抗——
电视剧最开始的卫乘风,他和吴乾参加万术大赛,潜伏到监狱去做卧底,为了所有的“好”做了不懈的努力,他被贺红衣的正义吸引,在经历那么多欺凌和压榨后并无太多抗争,因为那时候的他有三个重要的精神支柱:亲情、友情、爱情。这三个重要因素,让他与坏有着相当一段距离。
共生——
但是当卫乘风经历了监狱的潜伏计划,胡风南让他成为黑帮副手,那是他第一次感受到权利的味道,他在警局对自己的那个内心独白:卫乘风,没有了胡风南,你什么都不是!权利和阶层的种子已经不知不觉的埋进了他的心中,这颗种子,就差一捧泥水,即可发芽成树。
裂变——
而这颗渐渐伺机长大的种子,每天都在试着争夺卫乘风的精神控制权——探长表面提拔他,却暗示他要欺凌平民搜刮钱财;兄弟表面说帮助他追求他爱的人,却被撞到两人的深情一吻;一群朋友本来没有秘密却私下商量做了件惊天大案……这些都让他煎熬万分。
最后的一根稻草,更恰当的说是他最后一个借口——阿奶的过世,让他抛弃最后的挣扎和煎熬,选择了黑化。在阿奶的遗体前,卫乘风嚎啕大哭,泣不成声,也许他哭的是奶奶的离开,哭的是亲人的诀别,也有可能哭的是与那个憨厚的、单纯的、一心向上的卫乘风的再见,哭的是与曾经的亲情、友情、爱情的再见,这些观众不得而知,但是,我们知道的是,卫乘风的黑化开始了。
在与押送鸦片的黑帮小弟们对话时,卫乘风露出了慎人的诡异笑容,这个笑容,属于黑化后的卫乘风。
看到这里,我们回到开文提到的概念,当我们看到戏剧的时候,我们会选择哪一边?更加通俗的说法是,你希望谁胜利,谁报应,谁得到最后的惩罚?我相信,传统的价值观会告诉你,卫乘风这样的狼子野心三观不正卖友求荣的人碎尸万段都不为过。
我当然不赞成所谓弱者的反抗,也不支持卫乘风变成一个恶人后的所作所为,更不支持用他曾经遭受的黑暗去营造更大的黑暗。我选择的观点是,不予评价卫乘风的好坏,不站在道德的高点去点评他的人生。当我们用另外一种视角来看待这个电视剧,你会看到编剧和导演全程在讲述一个人畜无害的社会弱者如何变成恶人,理解这个蜕变过程,不代表要支持恶人,一个理性的、成熟的、对世界充满善意的人应该思考如何阻止这个黑化过程。在这个剧里,吴乾有幸走向了好的蜕变,而卫乘风不幸走向了不好的蜕变。这,才是卫乘风最大的悲哀,因为保持天真和美好,有时候是选择,更多的时候却是命运。
有人提出异议,说卫乘风和吴乾两人一起长大,一样贫困一样社会底层,为什么吴乾看到的是光,而卫乘风只看到了黑夜。是的,从浅层来看,他们的确处于同一个境地,但是其实不然,编剧从头到尾赋予两者不同的命运。
其一、吴乾的都是充满主角光环的幸运和卓越,他拥有着过人的智商、超过常人的勇气、自信和身手,从小就有这小霸王的霸气和领导力,在某种程度上来说,他说棚户区的精英人士,他身边从不缺少爱慕、崇拜的眼光,也不缺少追随他的人。而卫乘风从小就被小伙伴霸凌、严重的自信缺失,他一直都扮演着被怜悯的角色。有时候物质的差距很容易弥补,心理的差距却犹如鸿沟。这样的鸿沟导致了他们在做人生重要决策时候的差别——是否有担当、是否有勇气、是否相信美好……
其二、贺红衣在吴乾向好的方向发展起到了促进作用,在卫乘风向不好的发展同样起到了促进作用,她是其中一个重要的人物点。她向吴乾娓娓道来保家卫国的道义,让吴乾在万金隆被马尔斯枪杀后幡然大悟,但是编剧却没有安排贺红衣给与卫乘风同样的待遇,哪怕是朋友的交流都没有,相反,在很多时候的关键点,贺红衣是略显冷漠和生硬的,卫乘风是没有这样的好运气啊,没有找到一束引领他走出去的光。
心理学中有一个理论叫做马太效应,简单所就是强者愈强弱者愈弱,好运者愈好运。在自带主角光芒的吴乾的照耀下,卫乘风在此剧中便愈显可怜。
卫乘风从最开始的受害者、受欺者,最后黑化成了曾经他最怕的黑暗势力,似乎他应该是被观众们谴责的那个罪大恶极的人。其实,他才是那个茹毛饮血时代的最悲剧的人物,或者说他是剧中所有悲剧人物的极限,因为理论上说,剧中的每个角色都是可悲的。
桑老师、贺红衣,吴乾他们以为他们在拯救人间,事实上,他们拼劲全力,到头来也可能只是别人棋局中的一个棋子。
剧中看起来闲情逸致,遇到大事总是泰然自若的钱老板,淡定的向他的手下说了一句经典台词,可以作为对全剧所有人物悲剧命运的总结——这么多年以来,我和何致鸿拼个你死我活,是为了什么,不是为了更多权利、更多金钱,更多地位,而是为了在这个吃人的时代,不会被人置于死地。
之前在微博看到一个吻戏的剪辑然后被安利了,看前面真的很好看,超级甜,看到最后几集的时候好乱啊。少雍和宗姬还挺搭的,被放到奴隶营那段有点尬。小剧场挺好看的,很有意思,白鹿长得很漂亮,张逸杰也蛮帅的,演技都可以,前面几集那种傻乎乎的感觉好可爱啊。这个剧是真甜,好多糖,就是最后四集看的好无聊。
之前在微博看到一个吻戏的剪辑然后被安利了,看前面真的很好看,超级甜,看到最后几集的时候好乱啊。少雍和宗姬还挺搭的,被放到奴隶营那段有点尬。小剧场挺好看的,很有意思,白鹿长得很漂亮,张逸杰也蛮帅的,演技都可以,前面几集那种傻乎乎的感觉好可爱啊。这个剧是真甜,好多糖,就是最后四集看的好无聊。
这部剧刚开播的时候,因为对这一类的剧真的不是很感兴趣,朋友推荐几次我都拒绝了,最后朋友说你就看一集你先看,看了以后简直就是打脸现场我发现看了以后就控制不住自己了,剧情紧凑不拖沓,编剧有认真的把心思花在剧本上,不管是个别地方链接第一部,还是有一些地方为后文人物的出现或者人物性格的转变都有埋下伏笔让人看的根本停不下来。这部剧的服化道也不错,比如剧里有一个特写是给血的,那个血给人一种真实感,每一个
这部剧刚开播的时候,因为对这一类的剧真的不是很感兴趣,朋友推荐几次我都拒绝了,最后朋友说你就看一集你先看,看了以后简直就是打脸现场我发现看了以后就控制不住自己了,剧情紧凑不拖沓,编剧有认真的把心思花在剧本上,不管是个别地方链接第一部,还是有一些地方为后文人物的出现或者人物性格的转变都有埋下伏笔让人看的根本停不下来。这部剧的服化道也不错,比如剧里有一个特写是给血的,那个血给人一种真实感,每一个细节的把控都值得点赞。而且男主的演技真的值得点赞,高冷但是不面瘫不会演出一种面无表情,让人看着不舒服,有些细微的表情变化真的吹爆,让观众明白了这个角色当时的内心活动。本来看简介是高冷夫子最后发现男主自带沙雕属性哈哈哈,每次遇见女主嘴上说着不要不要下一秒就真香现场,立马变身宠妻狂魔,让人苦笑不得。一开始看他俩是师生恋,开始看剧的时候真的就不看好这一对,看到现在真的希望他俩能有一个好结局。真香之后我现在极力推荐这部剧。
最喜欢的是马原和阿来的两集,不过马原老师令人羡慕的归隐田园生活需要雄厚的财力支持,不如像阿来老师那样“ 抹去偶然性的特征,我把生命看成一场奇迹 ”。
《苏里南》6集刷完,整体感觉,这其实是一部可以浓缩成2-3小时的电影。因为我对真实事件的兴趣不大,所以纯粹从人设出发来谈一谈观感吧。
1.主角光环河正宇大叔。按照以往的电影剧情,这种角色在弹幕里已经被死了无数次,挨了无数次枪子了才对。但剧情设定,没有给,因为自带主角光环。人设真的很强大,跟演技无关,跟角色设定
《苏里南》6集刷完,整体感觉,这其实是一部可以浓缩成2-3小时的电影。因为我对真实事件的兴趣不大,所以纯粹从人设出发来谈一谈观感吧。
1.主角光环河正宇大叔。按照以往的电影剧情,这种角色在弹幕里已经被死了无数次,挨了无数次枪子了才对。但剧情设定,没有给,因为自带主角光环。人设真的很强大,跟演技无关,跟角色设定有关。确实是天生的会做生意的人,黑白两道,逢迎拍马、八面玲珑,绝对是正面积极的肯定角色设定,甚至有种感觉,用这个人设去做生意,就没有做不成的生意。当然,为了挖掘剧集深度,同时也是为了给他不可能叛变留下了一条隐性的伏笔剧情,就是那些教徒你的妈妈和女儿,那一刻是有煽情路线让观众自己去消化和遐想的,算是立足人设不叛变的神来之笔。话说因为这个教母妈妈的角色,我算是搜到了客串演员真实名字,她实在也演出过好多角色的,居然叫李正恩,看形象照和剧照完全像两个人啊。
2.反派一号,又是大神级的人物黄政民。演过很多豆瓣高分电视剧和电影。在此剧看来,人设平静的外表下,有着极度阴险的内心。但问题是,回忆了一下全部剧集,没觉得有哪个镜头给自己留下强烈的冲击感,也就是说表现平平?最主要的还是吐槽一下剧情,其实有很多BUG,早就能够查出卧底人员,结果却误打误撞杀了最不是卧底的柳演锡欧巴,瞬间觉得这老大是白当的吗。照实说他的人设挺惨,身边一个合作伙伴,把真正的签名棒球给了对方,代表着绝对的信任;另外一名忠腹居然也是卧底。他着实好惨。
3.国情局要员朴海秀,这些演员本身都是一个人可以火一部剧的类型。咋就感觉原来独挑大梁的时候,都是点题星火可以燎原之势,凑到一起,好像一部剧被平分了,人物的立场背景,让他成了该剧喜感点。每次扮演毒贩交易的时候,那口痰,确实有够痞,成了唯一的看点。
4.饰演卞基泰的黑帮内鬼居然是赵祐镇,角色造型设定离演员本容差异挺大的,再就是角色设定,让全剧最大的演技王居然在他身上实现了。如果不是刻意的几个镜头,你真看不出他居然是特工出身的卧底,一枚妥妥的武装暴力分子,弹幕说是电梯战神,这个剧是楼梯霸王。演的真好,角色好活,真的好。
5.柳演锡,本剧的颜值担当,应该年龄也是最小的唯一可以称之为欧巴的演员吧。这个大卫,从剧情设定及造型形象,大家一致认为他是内鬼,哪怕是毒枭当场击毙他,也觉得就是他了,内鬼。话说,死去的那一幕,躺在地上,胸口中枪,挣扎的那几下,还是演得挺细节的。导演可能就是想给他一个温柔内敛有亲和的反派角色吧,反正好像除了颜值和对这个角色到底是不是卧底的悬疑,其他就没啥存在感了。
6.张震,哎呀妈,我震哥,唐人街火锅店黑帮老大的人社。全剧最大的喜剧派,那中国话,听一百遍都不腻,就是想笑。当然人设有点崩,那有那么有喜感、无脑的黑帮头子。死的时候是真惨,居然有种怜惜感。如果说苏里南的演员阵容是该剧最大的看点外,那么第二大看点就是中国话。谢谢震哥了,死得其所。
7.全剧唯一的女演员秋瓷炫,戏份也就开头和结尾两处。我咋也没想明白,她当时怎么就看上了姜仁九这个角色,同意和她结婚。总以为后面会有很深的戏份,结果期待落空了,出场有点汤唯的气质,我是指给人的感觉和气场。结局又有了邻家发小的既视感,有点依稀看到了高圆圆般的亲和力。大家都说她很美,可是作为一个韩影粉,其实还真没看过几部她主演的电视。
好了,吐了一番口水,大致也就知道了,和我一样,追剧只看主角戏份与剧情设定的主,就不推荐看了。最后一句话:有些星星就适合独立存在,群星荟萃就分不出重点了。
从创作班底到故事大纲看起来都是想要赚一把观众的情怀泪。但首先东北地区特色太浓了,把地方特色过于扩大的话,很有可能会对这样的场景和吵吵闹闹的邻里相处方式有同感的大部分是东北观众。而且后半部分太吵闹了,不知道其他人,这种闹腾不是我童年的温馨回忆。而且女主这样穿越回来之后的任务一直不稳,摇摇摆摆,所以看的时候更像在看小品,没有说想一直追着看剧中人物的命运到底如何
从创作班底到故事大纲看起来都是想要赚一把观众的情怀泪。但首先东北地区特色太浓了,把地方特色过于扩大的话,很有可能会对这样的场景和吵吵闹闹的邻里相处方式有同感的大部分是东北观众。而且后半部分太吵闹了,不知道其他人,这种闹腾不是我童年的温馨回忆。而且女主这样穿越回来之后的任务一直不稳,摇摇摆摆,所以看的时候更像在看小品,没有说想一直追着看剧中人物的命运到底如何。个人感觉情怀剧还是要从真实的、细腻的情感出发,最普世的感情是不管在什么年代、地区(甚至国家)都是一样的。