2021-12-30晚上九点过，做梦一样的迷幻愉悦。 因为我发现了这部纪念泽东映画的纪录片（由王家卫的未使用菲林构成的《零点零一公分的距离》，表达了一些墨镜王电影里的另一个可能性。）

看了开头一分钟，脑海里一下子浮现起关于墨镜王电影的所有的记忆和情绪，想起来我在初中的出租屋里，一个人吃着外卖看王家卫的重庆森林。那是个潮湿的小雨晚上。

电影三十分钟虽然短暂但是又完全足够了，足够让我把所有烦恼都抛在脑后，着迷于每一帧的潮湿情绪。

因为这部我未曾预想到的纪录片网上突然首映， 我发觉我实在低估了我对王家卫的喜欢。就像我在一开始低估了我对村上春树的喜欢。因为在我接触更多更多电影和书籍以后，我察觉到我对这两个艺术创作者仍然喜爱并且更加热爱。正如《东邪西毒》里张国荣的那句台词，我记得大概是，“以前看到一座山，就想翻过去看看，后来终于翻过去了，才发现山的那边没什么不同”。

也正如《2046》表达的那样，时间确实是检验感情的一个重要指标，因为感情是具有延迟性的，这一点在墨镜王的2046的列车设定里巧妙的表达了出来（列车上王菲被木村拓哉吻了以后，过了很久眼泪才流出来，表达的就是情感在时间上的滞后性）。

见得越多，时间越久，越知道自己是谁，才能意识到作为真正的自己（或者说，经历许多以后仍然不变的那一部分“认知里的自己”）喜欢的是什么。

分享到朋友圈发现只有少数几个受我蛊惑的墨镜王粉丝点赞。（当然也只是为他们发的朋友圈）一边为不懂我开心的人感到可惜，错失了生命中的一大快乐，一边又觉得，这就是属于自己的悄悄的快乐。

（当然我还是私信告诉另一个受我传染的墨镜王粉丝这个好消息，和我一起大呼卧槽）

我发现墨镜王不仅中意“时间”，也中意“鸡蛋”。了解墨镜王越多，看的书越多，我发现墨镜王真的很擅长将各种文学作品糅合到他的电影里。比如我在前些日子阅读米兰昆德拉的短篇小说《搭车游戏》时，发现这和《花样年华》中周慕云和苏丽珍的戏份惊人相似。难怪有人问过王家卫，“ 是否受到米兰昆德拉的影响”，隐约记得墨镜王回答，他受到太多文学作品影响，已经很难只用一个人来概括。但王家卫自己说，对他的电影影响最大的是阿根廷作家普伊格，尤其是春光乍泄。

我实在低估了自己对于王家卫的喜欢，不仅仅是我最喜欢的导演之一，实际上已经超越“最喜欢的导演”能描述的有限的情绪。 和村上春树一起作为我个人世界的重要部分。是时候重新看一下墨镜王的电影了。

这篇影评本来只想简单写写，可没想到超出短评限制的字数了??，所以就把他贴在长评区吧。

真的就是随便写写的，文笔水平一般，可能有说的不好的地方，欢迎指正。以下为正文：

其实单独以网大的标准，他的完成度从大体上看是不错的。也算是诚意满满的一部片子了，从初中开始关注陈翔六点半，从短视频到现在四部网大，都可以看出他们的视频质量上一直都在用心且有进步。主题立意上就是一个为爱而战，不给自己的人生留遗憾，并向着明天继续前行的一个故事。总体节奏观感上把握的很好，剧情上亦有些许反套路的地方（虽然最后表现上还是落于俗套了些），演员也是挺拼的了（特别是大爷），前半段很多地方很明显都能看得出是在致敬周星驰的《功夫》《少林足球》《喜剧之王》《食神》等电影，看到也着实会心一笑。但免不了本片还是有一些瑕疵，比如杨双喜责怪他爷爷拿不了冠军之后引出祖孙往事，以及狗仔强的感情线及后期人物动机上，剧情发展太生硬了些，前者感觉就有点像是为了强行推进剧情，后者在前期的铺垫不足，秋月忽然跑过来求婚那段确实是挺突兀的…以及后期狗仔强举报假比赛那里，他是从哪得来的情报？他又说忍了杨双喜很久所以具体又忍了他什么？这里又没有给观众一个交代，后头还又跑了回来，就不太摸得清人物动机的逻辑性…还有一些像《驴得水》一样太过小品化的表演什么的，我就不过多计较了，毕竟这不是院线片。

评分的话如果按院线片的标准我给三星，但按网大的标准看的话，四星啦，希望六点半团队日后能越来越好吧。

如果把这部纪录片比喻成一个美女，那么她绝对是一位集美貌、才华及内涵于一身的奇女子。它也的确不负众望，甫一出场就拿下第35届圣丹斯电影节评审团大奖，还双提当年奥斯卡最佳国际电影长片和最佳纪录片，可惜运气不佳无缘小金人，但这丝毫不影响观众对它的喜爱，某瓣2万人观看，打出了8.9的高分。

这部影片就是2019年由来自北马其顿的两位导演塔玛拉和卢博联合指导的纪录片《蜂蜜之地》，讲述了“欧洲最后的野生养蜂人”哈蒂兹与自然、家人以及贸然闯入的邻里之间相互尊重、关爱与反目的故事。

蜂蜜之地 Медена зем?а (2019)

导演: 塔玛拉·科特夫斯卡 / 卢博·斯特法诺夫

【详细】

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佘诗曼作为女一有点显老也没什么，毕竟挺喜欢她的，化妆造型都不好看，造型还没女二女三好看，感觉妆是花的，男一老是皱着眉头戏份也不多还没男二曹锐帅，盈秀和曹锐看起来挺配的。配角也挺大牌的，姑爷鱼鳞挺丑的，三姨太挺漂亮的。一开始盈秀嫁入许家，许家把她赶走了，男的都离家出走了，她还上杆子非要回来照顾许家老母亲，一厢情愿认为自己是许家儿媳这种设定真奇怪……无语=_= 感觉脸皮好厚。

Hope is abird

最开始看这个剧是看了关于《Killing EVE》的短文中提到了Emily Dickinson的一首诗《my life had stood- a loaded gun-》这首诗用来形容Villanelle可以说是非常贴切了。《Dickinson》豆瓣给它的标签是传记喜剧，它更应该说是Dickinson一家的故事而不仅仅是Emily，虽然说它被改编为剧存在很多虚构美化的成分，但其实对于大致了解Emily这个诗人并没有太多问题。这部剧真的可以算作是全剧都是颜值在线的一部剧，把两百年前的故事用现代音乐来配乐却不会出戏，反而比较贴合。但看了这部剧更多不是对Emily的诗有多沉迷，虽然她的诗真的很棒。带来更多的其实是对爱情，死亡，名利，女权，战争，社会变革的思考。

Emily大量的诗都用来描写死亡，她的想象力真的非常的丰富，死神对于她来说更像是崇拜的朋友，但会不会说那个年代死亡其实是件很平常的事情，因为各种各样的原因导致的死亡。我们一直都在思考什么是生是死，死亡给我们带来了什么，又带走了什么，我觉得更为重要的是我们怎么看待死亡。

对于战争，南北战争的时候Dickinson家的三个孩子都是二十多岁与我们相仿的年纪，他们也抱怨不能理解为什么要在这人生最美好的时候迎来战争，相比我们现在疫情，毕竟疫情已经三年了，我们中很多人已经开始不耐烦了，但是战争远比疫情残酷吧。如果生活只剩下希望的时候我们应该干什么，坚持并相信下去，给身边的人希望。

Emily一生没有发表几篇作品，但我想她对名利应该也属于曾经追求过，但是过度追求确实会影响创作，我觉得更重要的应该是你创造了什么，而不是过度追求给别人带来什么，不用过度在意别人对你的看法。这其实也很好解释了网上很多人发表自己的作品，因为不认识你的人他们只了解你的作品而不带针对你个人的评价。

如果别人说你是个不错的人，那可能只能说你对这个时代来说你是个不错的人，你循规蹈矩，但这样的人我们是没有办法推动社会进步的，社会的变革都是那些不循规蹈矩的人创造的，所以当有人做的很多事情与这个社会定义的不一样的时候，不应该极力反对，而是去思考去理解。

Dickinson家三个兄妹我最初看的时候我觉得他们性格完全不同，但是看到第三季的时候我会觉得，没错他们就是兄妹，你不得不承认，血缘是个很神奇的东西，你可能以为别人更了解你，但是其实你的家人在很多方面更能了解你，这部剧其实也讲了很多家人的意义，他们很多时候在做选择的时候并没有把自己放在第一位，而是把家人放在了第一位。但是其实这也是一个陷阱，我们这样做真的对吗？

Emily的妹妹对于自己的父亲是这样评价的，她说我不知道我的父亲做的对不对，但我知道我现在这个样子肯定是哪些方面出了问题，这中间是不是父亲也有责任也有问题。Emily可能算是一身都在为女权斗争把，但她自己其实身陷其中。她的父亲很爱她，让她读书写作但不让她发表诗作；让她去追求爱情，但又不让她离开家；Emily的母亲说女性如果因为难产去世是最伟大的死法，Emily提出了质疑，生孩子不是应该母子平安吗；Emily的母亲说女人生来就是要为男人服务的，让她学会如何操持家务，处理家里的各项事务，即便他们家完全有能力负担起佣人的费用，但是母亲会认为那是对她能力的质疑；Emily父亲娶她母亲的理由也是相信她母亲可以勤俭持家，可悲的是，这条我们直到今天还被好多人当做自己的目标，不是说你不能选择去做一个好妻子好母亲，但在做这些之前是不是先要成为你自己，而不是别人希望你成为的人。我以前认为如果自己所想的事情已经无法完成，那么如果我现在做的事情能让家人感到快乐感到满意是不是也是一种成功，但我现在认为这个观点是错误的，人应该先成为自己，你是要为你自己活着，人一但为了除了自我以外的事物活着，那么那些事物消失的那一天，我们为了什么活着。虽然这个观点比较自私，但是我现在还是认为这是对的，因为中国的文化传统一直教导我们要成为一个大公无私的人，但实际上我觉得一个人如果只是为了别人活着是一件很可悲的事情，因为他不曾了解过自己。

Emily和Sue的感情作为那个时代不被认可的情感，我觉得她们之间的关系更像soulmate，诗人总是很浪漫的，我要是Sue我估计也上头哈哈哈，人对于美好的东西其实是很难拒绝的。在她们俩这段关系中Emily更像是那种情话说的很溜实际啥也不敢做的，Emily说希望逃到世界尽头，然后跳下去；Sue更像是那种直接表达的类型，Sue说you want every line to be perfect ,but I want the mess ,I want something that you can’t put into words, I want you ,and I want you to want me .这其实也说了俩人的分歧，诗人的想象是很丰富的，她未必和你做过什么实际上的事情，但一个眼神的接触或者甚至不用看到你，一个物品都能勾起她的千军万马，然后想象=做过了。包括爱情的初期大家都愿意表现出perfect，但是我也觉得更重要的是reality，没有人是完美的，但是即便你是不完美但是在我眼里你就是完美，有点类似维纳斯那种？残缺的完美。Emily问Sue到底是爱她的诗还是她，其实我也觉得这种带上个人感情的东西是非常难割裂评判的，不然怎么会有爱屋及乌。所以你评价一件跟你有关的事物，你同样是很难割舍跳出自己的感情看事情的，哪有绝对理性的人啊。

以上。

2020_P141中央台的荼毒剧，槽多无口！（其实我也不想看这么多的…不过和家里人一起看，就跟着看到了很多…男主人设我吐了！骄傲自满，特爱喊口号，有点小聪明，成功一点就嘚瑟，实在不行了就突然有转机…明明是个吉他厂的创业剧，看到男主快一分钟辨认自己厂吉他??那尴尬的来回掂量和闻味道啥的…简直让我觉得太生硬了…

创业剧看这么久对吉他俺都没有更多的了解和兴趣，不像是《后翼弃兵》让我最起码了解一些西洋棋，去学习了一下。哥哥的演技让人舒服很多，不过吉他工匠的感觉还是少一些…另外对弟弟有点太圣母了…他生活排最后一位的就是他老婆吧，还给他老婆形象搞的有点无知和聒噪？感情线我也…以为的女主出现时候，脸白的真的不像话，像白纸一样的，鼻子没了那种？俩人长的和那个时代就格格不入…美颜地我都要扣地板了…然后女的要当歌手，因为出去发展把男主抛弃了，后来男主乱七八糟创业的过程中是另一个高知商业女性陪她，俩人和谐结婚了，怀孕之后原先那歌手功成名就回来了？完了自己一口一个人家婚姻名存实亡，自己要遵从内心不放弃最后的机会，然后去贴男主…

……

我一直对北野武充满了好奇，这个漫才出身，后来三百六十度大转行，改去拍电影，很成功，又被誉为黑泽明继承人，同时，总爱语出惊人的家伙，到底经历了什么，使他可以有这样的性格和魅力。

《浅草小子》给出了答案，它说是因为北野武在法兰西剧场打工学习的经历。

更重要的是，北野武在这段经历中遇到了他的师傅。

他师傅是浅草的深见，凭短剧在舞台上大放异彩，总穿一双黑皮鞋，他是个谐星，他说我可以逗别人笑，却不能让别人笑话他，他的尊严就像他的皮鞋一样亮。他会对台下观众大喊“他演成这样，你都去表扬他，可会害了他啊。”

阿武就是这样，被他这么一点一点培养起来的。

师傅傲娇了一辈子，不管是在舞台上，幕后，对观众，对黑道，都是如此。他总说出“是我徒弟非让我去帮忙，我总不能不帮徒弟吧。”而那时，他却已经捉襟见肘了。

包括，《浅草小子》剪辑也剪出了这样的调性，把师傅嬉笑怒骂背后的真性情，放在了他去世时，徒弟回忆师傅说过的话“你给我滚吧，什么法兰西要完，如果法兰西剧场真的完蛋的话，我的徒弟们可怎么办呐？我早就看出阿武是能成的。”

师傅于阿武而言，就像个不善表达，不经常鼓励儿子的父亲，

这种爱和信任的纽带给了北野武，一种很北野武的劲儿。

北野武成名前是法兰西剧场的电梯小子，一边学艺，一边打杂。剧场的主要观众，是来这看脱衣舞表演的人，所以卫生间写着“stop fap”，可这挡不住禁不起诱惑的人，阿武总要为这些观众打扫战场。

与阿武对比的是那位有着美妙歌喉的舞女，她从见阿武的第一句就是，“我不可能让你上的。”后来分离的时候，依然是这句，可背后多了一种纯友谊的暧昧。

舞女对这个电梯小子，是越来越敬重的，因为，阿武是个敢逐梦的人。不像她，她有天赋，唱歌特别好。可有次在观众面前唱歌，却换来这帮人变本加厉的欲望。

她，就是被法兰西困住的人，她的才华是被湮没的。她不敢跳出法兰西，她需要安安稳稳的舞台。

阿武却是艺高人胆大，在合适的时候，有勇气选择离开，当然也背负者背叛师傅的道德困境。

他从师傅那学来了，遵循自己的内心，当个有尊严的人。正如同被要求不讲荤段子上电视的时候，跳完一段踢踏舞后，说出，“去他妈的吧，我不干了，我还要按照以前的讲。”

舞台为大，这就是阿武和他师傅的尊严，我虽然是谐星，可我不是个笑话，我的观点和态度是可以启发到你的。

正如同北野武在现实生活中，总能做出异于常人的勇敢表达，比如骂日本奥运会浪费纳税人钱。

而这位总因说真话而受人尊敬的导演，愿意把一切功劳和自己的功成名就都归于自己的师傅。

好时光不在于功成名就，而是那无数个为梦想默默追逐的时刻。

还是回到那首歌，《浅草小子》歌声一起来，那个让人动容的长镜头带着北野武，带着剧中人阿武，带着日本人，带着看这电影的所有观众，一起回到了浅草年代。

剧尾虽然很mv，很煽情，可却真实又朴实的一塌糊涂。另一层真实在于，那些默默奋斗，被按在土里的吃苦日子，真是回不去了。

如此表达和致意，还有什么比这更真挚，更赤子之心呢？

即便有些记忆是被美化的，可又变得不重要了。从现实维度，总有一个很戳的点，浮现在我的脑海。

电影回归现实，实际上，师傅临走前，北野武并没有和师傅成行喝酒，也没有把奖金给到师傅，或者师傅压根就没收。

而北野武需要用电影来弥补他那颗对师傅始终亏欠又无限崇敬的心吧。

一个向张雨生致敬的电影。在《甜蜜蜜》里邓丽君被如此追念。在《怒放之青春再见》里别安（尤其是黄家驹）被致敬。还有陈百强被《破事儿》追忆。等等。

难忘《大海》，难忘《我的未来不是梦》，难忘那个戴着眼镜的大男孩。

其实电影是很一般的台式小清新，还玩穿越。如果没有怀旧的一点情怀在，真是很容易淹没在华语电影的大海。有些台词说教得厉害，听着直出戏。

宋芸桦是越看越顺眼。脸盲症的人表示，刘以豪看着有点像柯震东，就让他来取代嗨药的吧。

舒淇、魏德圣、杜笃之、李栋全等大咖为本片出过力。

从一方面来说，对于儿童宣扬中国武术跆拳道这部电影无疑是有看点的，但不能用意在打架，剧中与黑社会打架是完全不现实的，宣扬武术应该遵循跆拳道的宗旨，并且作者应该考虑到与现实的融洽。好的方面可以激发孩子保护成年人的意识，也可以更坚定对跆拳道的热爱，一定程度上有利于孩子的成长。但另一方面说感情线索，舅舅问一个小学生有没有女朋友林秋男说有还有舅舅跟安然的感情故事作为一个孩子参与进去可能并不是好的影响，为此作者应该有点儿想法。小孩子应该勇敢一点儿，但不是鲁莽，不能靠打架树立威信，很多时候孩子出现这种情况，家长的责任是不可避免的，孩子调皮归调皮，家长不能置之不管，更不能任由，要用正确适当的方法去教育去感化，小孩子都是善良的，同样我们都是。