看演员导演不认识，看标题觉得烂剧无疑，纯纯打发时间

但是看完感觉竟然还不错，这个剧全程方言，拍的很生活化，甚至不像电影，有点像纪录片。没有很多为了主旋律而强行出现的东西，窘迫和困境也是显而易见，拍的没有那么的跌宕起伏，但总体还是不错的。

要说多精彩是没有的，客观来说当纪录片看，真的还不错，感觉被这部电影“扮猪吃老虎”了，哈哈

一个优秀的导演往往可以驾驭各种不同题材的影视剧创作。刚刚看过高希希执导的建党百年献礼的史诗巨作《大决战》后，一部清新脱俗的乡村题材电视剧《花开山乡》又火爆荧屏。

作为一部描绘新时期农村脱贫攻坚题材的电视剧，《花开山乡》生动展现了主人公白朗（王雷 饰）在芈月村带领村民克服种种困难，守护绿水青山，建设美好家园的故事，描绘了一幅乡村振兴的美丽画卷。在这幅色彩斑斓的画卷里，既有恢弘奔放的大写意，又有精描细化的工笔画，两者相得益彰，交相辉映。

在全面建成小康社会和实施乡村振兴的伟大征程上，无数的驻村第一书记是三农领域值得浓墨重彩书写的一个个光荣的群体缩影。他们远离繁华的都市，走进闭塞的乡村，用青春和热血，用知识和汗水，带领村民脱贫致富，改变了乡村落后的面貌，共奔小康大道。最近热播的电视剧《花开山乡》就是一部深情礼赞驻村第一书记的荧屏佳作。

作为从中央派来的第一书记，电视剧一开始就将主人公白朗置身于多种复杂矛盾交织的戏剧漩涡之中，初到芈月山村就遭遇了“天价电话费”、玫瑰谷倾倒建筑垃圾村民被拘、前任驻村书记老梁去世、村委班子涣散的棘手难题。

在充满了戏剧张力的剧情中，白朗不仅是一位“脚踩泥土、手捧真心”的第一书记，更是一位心思缜密、洞察秋毫的办案高手。

刚一上任就成功侦破了金利公司设计陷害村民刘秦岭被拘的一桩冤案，顺带“收编”了退伍军人万军，两人成为芈月村乡村振兴建设上的得力干将。村民万景祥在砖厂务工身亡还要倒贴钱的情况下，他亲临现场，巧妙取证，在法庭上仗义执言，为家属讨回了公道，用法律维护了正义。

在地方官商勾结的矛盾中，白朗不仅是一位“东家送暖，西家解困”驻村干部，更是一位敢说敢干、永不退缩的扫黑勇士。

有人说《花开山乡》是一部揭示乡村治理乱象的“扫黑风暴”，电视剧紧紧围绕老梁失踪的笔记本这一线索，通过玫瑰谷倾倒建筑垃圾、阻扰中建游旅游合作、高天集团中途介入参与开发、楚川公路施工的劣质水泥栽赃、借温泉特色小镇盗窃国家稀土资源等一系列别有用心甚至触目惊心的典型案件，白朗书记在刘秦岭、万军和广大村民们支持下，犹如西天取经，斗智斗勇战胜一个个局中局，缓缓揭开金利公司、占川集团在村主任姜建国的协助下与幕后实际控制人楚川县副县长李天洋的利益关系网，最终在党和政策，在上级政府，在法律面前赢得了胜利，守护住了作为南水北调水源地的这一片绿水青山。

电视剧《花开山乡》勇于直面当前乡村治理中的突出乱象，通过白朗书记这一个典型人物，生动展示了农村基层建设中的“由乱转治，由治及兴”的种种变化进程。如夹持水井、占山赚钱的村治保主任姜文化，如暗中勾结、利益熏心、以权谋私的村主任姜建国，如优柔寡断、性格懦弱、最终被感召醒悟的村支书王石子。当然还有充满正能量，每次都能帮助白朗化险为夷的麦西、牛兰花、郭战斗、沈爷爷、胡云霞、返乡青年马志刚、村医丽丹、“天外来客”郑川缨，神通广大北京小妹小小等，他们共同构筑了在新时期实现乡村振兴战略的时代洪流中的乡村人物群像。

电视剧《花开山乡》人物设计颇有匠心，白朗、刘秦岭、万军三个军人身份的背景底色不仅是芈月村面对各种前进风浪牢不可破的“铁三角”，也成为乡村生态文明建设中守护“绿水青山就是金山银山”的坚强力量。

此外电视剧片尾曲《党派来的亲人》，用朴实的歌词，充满中原地方特色的婉转戏音，为电视剧增色不少，更重要的是传递出乡村第一书记一心为民、真诚奉献的可贵精神品质。他们不仅是党派来的亲人，更是乡村振兴战略实施过程中不可或缺的中坚力量！

据了解，党的十八大以来，全国累计选派50多万名干部担任驻村第一书记，派出300多万名干部驻村帮扶。截至2020年12月初，全国在岗驻村第一书记20多万名，驻村帮扶干部近90万名。

今年五月，中共中央办公厅再次印发了《关于向重点乡村持续选派驻村第一书记和工作队的意见》，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。我们希望在实现第二个百年奋斗目标的伟大征程上，在神州大地的广袤乡村，能涌现出更多白朗式的第一书记，更蝶变出无数个芈月村式的美丽乡村。

同样是德军占领下的巴黎，同样是蒙马特高地上的三人恩怨，甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了，霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素，都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换，人性的沉沦，《永别了，霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬，但在悲剧之外又拍出了不一样的反转，最后毅然绽放的，还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》，二战期间遭受纳粹迫害的犹太人，大部分都人财两空，即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”，仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局，但联想到片名是“永别了，霍夫曼先生（Adieu Monsieur Haffmann）”，而非“再见了，霍夫曼先生（Au revoir Monsieur Haffmann）”，丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼，很可能没有熬到巴黎解放，向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺，这最终还是一个悲剧。同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样，1941年纳粹占领下的巴黎，珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”，只能屈身于自家店铺的地窖里，在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了，霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内，情节推动多靠对话，给人以浓重的舞台感，自始至终都围绕着三位主角的视角，考验着他们的演技。毕竟，这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧，原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”，而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了，忍不住拿来改编成电影，搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份，采用了特制的变形镜头，在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”，譬如皮球从排水口滚入地窖，德国兵上门找球那出戏，眼见着语言不通渐渐积累矛盾，着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青，可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度，现实中的恐慌情绪和社交禁令，又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合，眼前那空荡荡的蒙马特街道，仿佛是历史重现，连几位主演都有一种穿越感。戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色，到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷，而这一次的霍夫曼先生，除了甘受莫名的“屈辱”，还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”，霍夫曼本来盘算得挺好，把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦，等战争结束后再回来，并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说：“以前我们一无所有，现在他什么都想要”，人性会随着身份、地位悄然变化，经不起欲望的考验。比妻子晚了一步，没来得及逃出巴黎的霍夫曼，不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计，还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味，也让人感到荒诞的情节，常年不育的弗朗索瓦，为了让梅西尔家“有后”，居然胁迫霍夫曼和妻子交媾，这种主动“喜当爹”的脑回路，不仅妻子和霍夫曼难以理解，就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子，也可以去孤儿院领养一个，何必这般“委屈”自己？但如果从戏剧角度来思考，这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点，自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权，为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口，而最终牺牲的，只是妻子布朗什的情感和尊严。还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》，同样也是暴露了男人的自私和怯懦，最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早，霍夫曼也的确是一名正直的长辈，这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过，反而是从霍夫曼寄给妻子的信中，感受到了什么才是真正的爱情，而反观曾经敬爱的丈夫，已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动，看似憨厚的弗朗索瓦，自从成为店铺老板，搭上了纳粹军官后，心态一路变化，原本压在心底的贪欲，以及手艺不精的自卑，掩盖了对霍夫曼先生的感激之情，最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里，比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路，按照真实的历史，当年那些盘下犹太资产的法国人，最后也大都占为己有，即便算不上是“法奸（collaborateur）”，也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。自始至终，弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信，最后却向德国人寄出了举报信，这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动：主动走出地窖，在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕，带给当事人和观众的冲击感，堪比《寄生虫》里那个神秘的男人，同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命，但他们还有尊严，还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮，相比之下，最后一个反转，弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作，虽然呼应了之前的身份互换，但在节奏上显得有些仓促，更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报，投靠德国佬的人，没有好下场。在两位演技派老戏骨面前，莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光，也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局，站在后景，位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多，一开始似乎只是个不重要的“工具人”，其饰演的布朗什是那么纤弱，在洗衣房打工的她，连日常说话都是怯怯的，完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心，明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”，尤其是看到曾经深爱的丈夫，在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时，毅然选择了正义的一边，这份深明大义的勇气和胆识，比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫，电影中的布朗什看似温柔顺从，却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性，追求自己的独立意识，跳出“男性纽带”的功能，这在那个年代的女性之中，实在是值得万分的钦佩。Luc

电视剧最后的结局是女主爱上男主并且和已经谈婚论嫁的男朋友分手。之所以没有说女主和男主在一起是因为男主马上就要回老家补习了，他想考美院。而女主在上班，他们只是互相约定要等对方，电视剧就结局在男主离开这一瞬间。

想起来以前看的小说讲拍电视剧的时候导演为了一个男女主相遇的瞬间费尽心机拍了很多遍，可惜生活没有这么多剧本，电光火石的一瞬间都是或许平平无奇。

这部剧如果放到今天来看，就是妥妥的大女主剧本，女主家中阴盛阳衰，长期保持着女人占据主导地位的状况，但同时家庭氛围又是开明开放的，有大事发生大家要开家庭会议进行讨论，谁有自己的想法和主张最终也让其自己做决定而不横加干涉。

当然最令人感兴趣的仍然是爱情部分，但没想到2005年的爱情比今天要前卫得多，大家也都洒脱得多，甚至有些用今天的眼光看起来三观不正的东西。

女主和男朋友在一起的时候男朋友对她爱答不理，并且提出分手，但她拒绝了，又哭又闹，男朋友还是很强硬。我本来以为这代表分手了，但没想到女主下次去找男朋友，两人还是这样热脸贴冷屁股的相处模式，也还是一样宣称对方是自己的对象。

而且那时候的人们谈恋爱都有好几个流程，先追，再考察，再才算正式在一起了。

考察的阶段就跟外国的dating差不多，你对别人有想法了，你找谁解决生理问题了，初期阶段都不重要。

女主对男主动心之后，家里人都很反对她这样，男朋友也知道了，但她没有和男朋友分手，家里人也只是口头上反对，男朋友也没停下计划结婚的脚步，她甚至也没有停下与男主的见面。动心仿佛一个没有发生过的插曲一般，大家都按部就班继续往前走，跟我的想象完全不同。

这样想以前我真的太过于“非黑即白”了，总觉得一旦说出口一切再无挽回的余地，伤心痛苦都应该自己咽下，没有人有义务接受你的感情垃圾。事情发生的一瞬间就应该做最好的决定，不在乎任何人的感受，包括自己。

电视剧里他们什么都说出来，如何看待谁，爱上谁，每个感受都清晰表达出来，对面的人也愿意去听，无论是自己的缺点还是优点。

当然这样的话大家都会认真说和倾听还有一个原因是，大家都是善良的人，没有人抱着伤害他人的目的。

剧里女主的上司因为女主漂亮就将她升职为总裁助理，经常邀约她吃饭甚至也会做过分的亲密举动。女主当然也明白，但女性在社会上的地位就是如此，对她来说撕个鱼死网破没有任何好结果，她选择忍让又有什么错呢。

上司虽然差点强迫了她，但这一幕始终没有发生，后来上司将她放到朋友的位置上，对她如同以前一样好，女主也如从前一样信任相信和关心他，仿佛性骚扰没有发生过一样。而男朋友知道这一切，也不过是讽刺她爱慕虚荣。

最后女主选择分手并不是因为她想要和男主在一起，只是因为她发现男朋友并不尊重她，不爱她，不对她上心。

从这部剧里学会几件事，第一，人还是应该知足一点，这样比较容易快乐。第二，我还是不应该忘了认真感受我的感受，表达我的感受。第三，我复习了两次心动的感觉，原来我还记得心动是什么样的，我应该抓住自己的心动。

爱情剧看了这么多，但总是在网上看投稿，我老是想着理智想着毫不留情地离开，想要完美解决投稿人面对的问题。忘了爱情说到底是来自于一种感觉，忘了体会自己的感受，忘了诚实面对自己的感受。

而感觉是一个连续性的动作，并不是一条可以轻易切断的线。人的感受是如此复杂的东西，本来就不应该被粗暴地划归于任何标签之下。

今天感觉自己又懂爱情了，这一年还有两个月就要结束了，我有机会在现实心动吗。我不知道，但是加油，要努力做到诚实面对自己的感受。

（转）

《一盘没有下完的棋》(1982)这部影片是中日复交以后两国共同编剧、共同导演、联合演出、联合摄制的第一部影片。它以围棋在不同时代不同双边关系下发挥的作用折射人物命运。在大时代里，个体的所作所为都无法像棋子一样黑白分明，命运也不能像棋局一样胜负立判。上世纪1978年，李洪洲与葛康同创作了电影剧本，中国著名电影艺术家赵丹访日时倡议由双方合拍这部影片，得到日本同行的积极响应，最终确定由北京电影制片厂和东光德间株式会社合作拍摄。

1980年春天，著名演员赵丹因腹部疼痛住进了医院。住院检查期间，他终于接到北京电影制片厂的邀请电报，邀请他在中日合拍的电影《一盘没有下完的棋》中扮演中国棋王况易山。

听到消息后，赵丹立刻要求出院，要去黄山改剧本。可是医生不同意他出院，说要进一步做些必要的检查。医生的态度使赵丹意识到了什么，他祈求医生能给他时间，让他能拍完这部片子就好……但此时赵丹的病情诊断已经明确，他患的是胰腺癌，而且已是晚期。

赵丹住在医院里，不停地吃药、打针，可是病情并没有明显好转。他心里一直牵挂着电影《一盘没有下完的棋》的拍摄，很怕失去这次拍片的机会。从上海到北京，经历了许多著名专家的会诊，但赵丹的生命已再难挽救。而后赵丹的角色被同事孙道临接手，当时孙道临压力很大而且这是一个推不掉的政治任务。

1981年1月，《一盘没有下完的棋》在日本神奈川县的长滨海岸开机拍摄。影片由佐藤纯弥和段吉顺执导，孙道临扮演主角况易山；三国连太郎饰松波麟作。在中日建交10周年之际，这部电影与两国观众同时见面。　

佐藤纯弥当时表示，他导演这部影片的目的就是日中友好。三国连太郎也说：“参加拍这部戏是我一生中最光荣的事，这种光荣要让儿子、孙子，世世代代传下去。日本人民和中国人民要携起手来友好下去。”时任北京电影制片厂厂长的汪洋说：“如果我们把中日两国人民之间的友好交往和经济文化联系，也当作‘一盘没有下完的棋’，那么这将是一盘真正的永远下不完的棋。”

《一盘没有下完的棋》 是1982年中日合拍的一部反战影片，讲述了况易山和松波中日两位围棋名宿在日本侵华战争前、战争期间以及战后的三十年间，从因围棋而相识，因战争而遭遇家破人亡甚至成为敌人，以及到最后消除误会再续棋缘的曲折经历，反映日本军国主义发动的侵略战争，给中国人民造成了沉重灾难和痛苦。同时，这场战争也给日本人民带来灾难和痛苦。影片歌颂了中日人民的友谊和中国人民不断奋斗的精神。该片云集了当时中日两国的众多知名演员，除了孙道临和三国连太郎外。还有黄宗英、沈丹萍、松坂庆子、三田佳子、大泷秀治、乙羽信子、绀野美沙子、沈冠初等，影片公映后还多次在国内外获奖。

1924年，日本名棋手松波与被誉为“江南棋王”的围棋名手况易山对弈，但棋局刚刚开始，况易山因得罪过权贵，被警察抓走，留下一盘没有下完的棋。1930年，况易山变卖家产，应当年松波之约送儿子阿明赴日，并交给儿子一柄写着“奋飞”的折扇，勉励他学好棋艺，振兴中国棋坛。阿明到日本后，努力钻研棋艺，深得松波全家喜爱，并与松波的女儿巴相爱成婚。后日本侵略中国，阿明放弃“天圣位”称号，决定与巴逃回中国，却被日军杀害，松波亦被强征入伍。而此时在中国的况易山，因拒绝与日军大佐尾崎对弈，被砍断右手的食指和中指。日本投降后，况易山赴日寻找阿明，误信是松波的出卖了儿子，万分愤恨。1956年，日本围棋代表团成员访华，松波携阿明之女华林找到况易山，满怀负疚之情交给况易山阿明夫妇的骨灰和那把染着阿明鲜血的折扇。在经历了三十年沧桑后，这对老棋友终于重新摆开昔日那盘没有下完的棋。

影片《一盘没有下完的棋》以错综曲折的矛盾冲突，生动地反映了况易山和松波麟作两个家庭的命运，表现了日本军国主义侵略中国给中日两国人民带来的不幸，以及两国人民之间渊远流长的友谊。影片力求真实地反映客观历史，再现当年的时代气氛和典型环境。艺术上力求深沉、畅达，形成了和谐，流畅的艺术整体。中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

这部电影的插曲给人的印象也很深。影片中的原唱者是白鸟英美子，歌曲的作者则是日本著名创作歌手五轮真弓，五轮真弓自己也出版过一个她自己演唱的版本，与白鸟的版本分别在该片于日本公映之后和之前发行，间隔时间不到一个月，但不清楚两个版本的名字为什么会不一样。个人比较喜欢白鸟的版本，倒不是说五轮真弓的版本不好听，只是后者不是专为电影而唱，听起来现代流行歌曲的味道太浓，而前者则相对平实一些，也略显悲凉，比较适合电影的氛围。