对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候,那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目,在那一届上,宁浩得了头奖,作品就是《星期四,星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多,感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品,不过其中一个转场镜头在当时很受议论,就是书包飞起的镜头,有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》,虽然很过瘾,但还是少了些原创的精神。大学生电影节,
对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候,那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目,在那一届上,宁浩得了头奖,作品就是《星期四,星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多,感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品,不过其中一个转场镜头在当时很受议论,就是书包飞起的镜头,有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》,虽然很过瘾,但还是少了些原创的精神。大学生电影节,书包飞起的转场,这就是当时对宁浩的所有印象,然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了,他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中,这多少令我有些惊讶。五年前,笔者也抱着学院派的思想看待中国电影,那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了,三年前,当本人走向真正的电影市场的时候,对中国电影则抱着一种灰暗的心态,这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人,大体上也能猜出几条走向,一是进了电视机构,与电影与关了,二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去,三是在圈内游鱼得水,但作品实在不敢恭维,四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似,初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了,所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人,即便他走了第二条路在国外到处获奖了,我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是,一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人,这不能不令我十分地惊讶。在这里,首先感谢的不是宁浩,而是刘德华先生,若没有他的支持,我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是,在网上查了一下宁浩的简历:在《石头》之前是两部DV作品,《香火》与《绿草地》,故事很荒诞,创意也比较有趣,在国外一些电影节上获了奖,宁浩承认,之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸,在大环境影响下,宁浩还是如我所料地走了参赛获奖,恳请承认的道路,这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来,宁浩真正的积累还是在于许多MV的拍摄经验,关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到,那是影片分析的事情,在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现,权且叫做宁浩现象,这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先,中国的小成本电影能否进入市场?这是一个很要命的问题,在一系列大制作的光芒与声势下,小成本电影几乎没有人会顾及到的,也不会有人注意的,这不但包括媒体,还包括院线本身,不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态,说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓,不利于新电影新导演的成长。在美国,有一种B级片,一般来说是小成本,小制作的(当然比国内投资大),这类影片有专有的院线播放,而这种影片最大的好处是锻炼了新导演,有许多创意在迸发,一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说,小成本的影片是电影市场的沃土与基础,失去了这些东西,中国电影的道路只能越走越窄,光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作,小成本电影是没有票房的,但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然,笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作,但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来,小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题,在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅,用以支持小成本的电影。很可惜,笔者在看《无极》的时候,几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》,看不到一部小成本电影,看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅,这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么?一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度,一方面认为观众水平低,好的影片观众不懂,另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的,第一个前提就是影视人自己提出来的,第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国,类型片很少,这首先意味着将流失大量的观众群,毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次,大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众,这点比电视做得还要霸道,即你看也好不看也罢,但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下,观众是没有发言权的,所以观众的心声也无法得到导演们的体会,虽然有些媒体可以说出一两句,但很不客气地说,这些媒体很难代表观众的心声,大多属于那种自认为很懂电影的人,于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的,答案是肯定的,但并不是说电影是为了迎合观众,在我看来,毛片与三级片观众看的人肯定不少,但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗?中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说,观众进院线是有选择的,那他们到底选择什么呢?很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片,去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片,拍一部好看的电影难道就是这么难吗?《石头》拍得很好看,原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切,有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》,这两部片子我也看过,最深的印象是好玩好看,我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉,至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最NB的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众,宁浩感同身受了好玩与好看,轻松而没有过多的思考,于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众,显然,宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的,这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易,首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义,将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次,思想单纯一些,不要即想着获奖又想着能拍出好电影来,这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中,观众其实就是导演自己,问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众,是否真正地放下导演的架子去拍片,这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来,我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》?记得那年暑期档,为了某种原因,《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》,从那以后,我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”,这是一个很虚的口号,事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签,但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著,主要原因是其国内市场已经形成了,在这种情况下,韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说,国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了,但中国却本末倒置,国内市场一片惨淡的情况下,还要消耗巨大资金去向国际证明什么,这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上,而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做,虽然他们并没有义务这样做,但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演,从资金,档期等各个方面都处于垄断地步,这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此,再次感谢刘德华先生,无论如何,刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划,并不在于它能捧出多少导演,主要在于它给了许多导演真正的机会,新导演的作用在全世界都有体现,远的不说,仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起,这一点是不容置疑的。而中国,新导演永远活在第五代的阴影下,他们的活力是无法体显出来的。可以想象,公平竞争的情况下,一个月同放《石头》与《无极》,真正赚有市场的到底是谁?谁能赢利?谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用,而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切,但必须承认,现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事!本文通过宁浩现象从发行,选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法,但我也知道,在中国拍电影并不是件容易的事情,个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述,但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动,这是莫大的欣慰。在此,感谢刘德华,宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县
2颗星,一颗给部分演员,一颗给前半部分剧情。
好失望,浪费了这么好的卡司。一开始剧情比较紧凑,让我一口气追看到高逸泰被捕入狱都不带停,谁曾想之后整部剧的剧情走向犹如断崖般,整个垮掉。
吴卓羲的角色定位本来就很冲动鲁莽,而他仍然秉持自己一贯夸张的表演方式,让这个角色更显得胸大无脑,双商堪忧。演了这么多年的热血警察,但在表演方式上却没有一点进步与提升,一直在重复自己。
2颗星,一颗给部分演员,一颗给前半部分剧情。
好失望,浪费了这么好的卡司。一开始剧情比较紧凑,让我一口气追看到高逸泰被捕入狱都不带停,谁曾想之后整部剧的剧情走向犹如断崖般,整个垮掉。
吴卓羲的角色定位本来就很冲动鲁莽,而他仍然秉持自己一贯夸张的表演方式,让这个角色更显得胸大无脑,双商堪忧。演了这么多年的热血警察,但在表演方式上却没有一点进步与提升,一直在重复自己。
高家俊的人物性格设定也让我不禁疑惑,香港o记警员的入职标准到底是什么?虽然心急破案的心情可以理解,但是性格激进偏激,处事冲动不考虑后果的性格,会分分钟连累到自己身边的人,他非但不反省自身的问题,还与自己的线人上了床……
更让我看不懂的是他之后与法医的感情戏,高家俊原先因为喜欢女线人,而对法医的感情无动于衷,也算情有可原,但之后在没有将两人的感情进展交代清楚的情况下,他又和法医上了床,之后对法医又是各种回避,不想负责任。再一次成功的将自己塑造成渣男的形象。然后又是在毫无剧情铺垫的情况下,直接向法医求了婚,果然渣男对感情的处理就是随便。
高家朗的感情戏铺垫,略比他弟弟好些。两个同事产生了感情,高家朗表白成功后,开始谈恋爱,但就在此时警方高层要求高家朗去他妈妈身边做卧底,为了证明自己妈妈与恐怖分子无关,高家朗同意了,并与女飞虎分了手,可是这个卧底身份也太明显了吧,只是编剧硬让他母亲不承认,不面对罢了,否则编剧就更不知道之后的剧情要如何往下编了……之后女飞虎确信高家朗真的变成了古惑仔,备受感情折磨,离开了飞虎队,远走加拿大,(由于剧情铺垫得不够,让我严重怀疑女飞虎对高家朗的感情不是真心的,太不信任高家朗了),没过多久女飞虎又回到香港,发现高家朗是卧底,两人重归于好,并重新回到飞虎队,难道飞虎队就这么容易进进出出吗?期间回忆杀太多,煽情到让我无法接受,直接快进。
不是每部剧都必须要有感情戏的,何况还都处理的如此草率,就算删除全部感情戏对整体观看效果也不会有任何影响的尬演,真是让我分分钟出戏,还是删掉吧,这样整体剧集至少能压缩5集,整个故事就能更连贯,更紧凑。
卢曼娜的投降,处理的也太过于突然,儿子几句话就能劝降一个恐怖分子,实再是太过随便了。
卢国斌被恐怖分子绑在身上的炸弹是如何拆除的,最后也没有交代清楚。明明红狼的人,只要按下遥控器,在卢国斌身边的所有飞虎就都可以一并炸死,何况他们还有一个超级it精英,可以黑进警署以及所有的监控器,让他们可以轻易看到炸弹投放是否成功。所以,按下遥控器的开关是有多难呢?比拆除卢国斌身上的炸弹还难吗?为什么整个拆炸弹的剧情完全略过不提,反而花了大量的时间来交代兄弟二人的结婚事宜?
法医演员的选择也让人难以理解。通常法医需要经常出现场,掌握第一手现场的情况,而不是整天只待在解剖室里大门不出二门不迈的,而这位法医演员瘦的也太变态了,就她的身体状况是否能胜任法医这项极度耗费体力的工作?感觉她分分钟会晕倒。还有,法医晕血这个设定也很奇怪,尸体也会有血啊,又不是干尸,难道晕血还分,晕死人血还是活人血的吗?亲眼看见活人死去就受刺激,不敢再接触了,这样的医生也未免太脆弱了吧。拥有这样心态的医生真的能冷静分析出尸体身上提供的线索,并协助警方从尸体上找出真相吗?是不是应该先克服自己晕血,害怕直面生命逝去的心理,再上岗会更好些呢?毕竟看过《法医秦明》的我,知道法医可是在破案中能起到关键作用的角色呢。
可编剧却把这位下巴尖到变形的美女法医,塑造成了一位,对待本职工作的心态极不专业(晕血,害怕为活人做手术),整天只想和高家俊谈恋爱。每次高家俊约她吃饭聊公事,她都会说以后有公事,就别约我吃饭了,如果有其他事要聊再约我。可是这个心急,鲁莽又冲动的警察,约你只是想尽快破案而已啊。所以法医的台词是不是改成:“我希望以后我们聊完公事,可以再聊点私事。”这样更好些呢?
高逸泰被捕后,剧情开始着重讲,香港警方如何打击国际反恐组织。可是剧中对反恐特勤的贡献几乎不提,追捕恐怖组织1号人物红狼,也是由o记和飞虎队完成的,o记是专门打击有组织犯罪,洗黑钱,黑社会的部门,如果洗黑钱的部分已经由娜姐出面解决,那击杀红狼至少也归反恐特勤管吧?这个部门不至于在剧中显得毫无作为吧?如果剧情的后半段能加入多些反恐特勤协同作战的笔墨,那剧集的可信度也会更高吧。
张兆辉和苗侨伟的表现中规中矩,毫无突破。
吴咏薇很美,演技也在线。
饰演小兰的演员很有气质,百度后发现她原来是雪山飞狐的女主角。年轻的时候很瘦很仙,现在虽然发福了,却仍然很有气质。
高义泰的扮演者吴岱融,是80年代的古装男神,现在头发花白,满脸皱纹的样子,不看演员表已经完全认不出来了,但演技还是在线的。
玉兰油女神郑雪儿的客串拉高了整体卡司阵容,对角色的刻画无功无过。
kenny死的太早了,但他的扮演者梁竞徽将这个恐怖分子的角色,塑造的很有特点,他为kenny设计了独有的笑声,以及行为方式,而并非是脸谱化的恐怖分子形象,很不错。
看完了第九集,终于搞明白了原来整个故事都是为一场暗网直播做的铺垫,实在有点出人意料,原本以为是杀人者的胁迫,没想到结果更匪夷所思。
看完了第九集,终于搞明白了原来整个故事都是为一场暗网直播做的铺垫,实在有点出人意料,原本以为是杀人者的胁迫,没想到结果更匪夷所思。
在多巴胺强烈分泌的时期,青春总是避不开爱情这个元素,热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬,青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响,青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤,他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说:“”我
在多巴胺强烈分泌的时期,青春总是避不开爱情这个元素,热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬,青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响,青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤,他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说:“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我,因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问,三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语,让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。
一.“观察者”的设置
青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号,所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者,就是蜷于人群之外的隐匿者,这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实,青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来,《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时,总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作,使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河,两男一女之间一直在彼此观察,但又故意装出一副漫不经心的态度,一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。
三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药,但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意,这也得益于他角色设置的观察者形象,使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过,漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里,导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出,这个人在用心观察着,此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”;整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时,就会开始“表演”,这种紧张感令人感到兴趣盎然(影片中,石桥静河的表现张力很大,面对两位男子细致入微的“观察”,她始终能够坦然面对,表现不俗,甚至让人感觉十分性感)。
为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态,三宅唱在拍摄、对准三人合体时,镜头总是呈现出律动感,这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌,几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的,这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻,伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已,独属于这个充盈延宕的情感空间。
二.说不清道不明的暧昧
故事、人物关系被处理得简单后,《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松;三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头,三宅唱的这种去掉语言的描述,仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感,展现了人物迷惘、不自知的状态。
另外,影片的基本色调有两种,一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色,这两种颜色形成了一个色彩界限,三人单独出现时,电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调,但只要有其中两个人在一起或三人合体时,画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处,便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中,这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感,像夏天空气中无法挥散去的气浪,这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候,这种暧昧感开始消散、三人在一起时,光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的,而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时,这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。
三.复调的时间和忽略的时间
《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉,三宅拍完了小说中所有的镜头,但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头,其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程,例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述,但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间,这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长;导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖,留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节,减少场景,而着重表现三位主人公一起度过的那些时光,那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法,捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间,以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性,前面的一切突然结束,另一段截然不同的时间重新开始。或许,这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间,这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。
三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品,僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家,佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服,二人走在十字路口的人行道上说着这件事,僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别,一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时,佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了,二人还是走在十字路口的人行道上,虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上,是截然不同的,但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上,僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭,如此、复调就带有一种宿命感,使得情感更浓郁、厚重。
影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻,在首时数字寂寂等待了一百二十秒,在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词:“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”,但没关系,“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久,它也不会忘记啼转的本能;我(僕)即使平时在这段关系中表现得多么无所谓,也能重拾爱的能力。
导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中,满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的,作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福,让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点,而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。
很甜很甜的剧,跟吃了蜂蜜似的,吻戏超级多,哈哈哈,每次看剧笑得合不拢嘴。????年纪大了,就爱看甜剧,过程怎么虐都行,结局得he。这部剧本身就才22集,虐又能虐几集?男女主也会吵架,也闹分手,也遇到过家长干涉、奉旨和亲等等阻碍,好在都解决了,吵架分手时间都不会太长。我觉得袁冰妍长得算美的,当年追《琉璃》的时候就觉得她很可爱。之前时不时看到有人批她哭戏不好,但这部剧里,她哭戏很好,也很多,让人
很甜很甜的剧,跟吃了蜂蜜似的,吻戏超级多,哈哈哈,每次看剧笑得合不拢嘴。????年纪大了,就爱看甜剧,过程怎么虐都行,结局得he。这部剧本身就才22集,虐又能虐几集?男女主也会吵架,也闹分手,也遇到过家长干涉、奉旨和亲等等阻碍,好在都解决了,吵架分手时间都不会太长。我觉得袁冰妍长得算美的,当年追《琉璃》的时候就觉得她很可爱。之前时不时看到有人批她哭戏不好,但这部剧里,她哭戏很好,也很多,让人心疼。男女主分手时,看女主被虐我还心疼得流泪了。而且女主人设特别能撒娇,我很喜欢这样娇甜的女生。??郑业成挺帅但原本不是我的菜,我之前对他不太熟,只看过《镜双城》里他演男二,那部剧我是冲着李易峰看的。我现在觉得一个角色的人设很重要,镜双城里我只能给郑业成发张“好人卡”,但感觉没啥魅力。没想到《祝卿好》里摇身一变成为锦衣夜行的“金鳞卫”,跟换了个人似的。又冷又暖,又强势又温柔,搞得我对他有滤镜了,瞬间觉得他帅了好几个台阶。
说实话,原著小说我是真看不下去,太不现实了。电视剧倒是改得让人可以接受了。两位演员演技都很在线,剧情节奏很快,不失为一部居家饭后必追良剧。
《我家浴缸的二三事》完结了
之前听说了BL变BG,我当时觉得还能看
今天我要收回这句话
我看完有点恶 《我家浴缸的二三事》完结了 之前听说了BL变BG,我当时觉得还能看 今天我要收回这句话 我看完有点恶心 作为中国大陆“第六代”导演的代表人物之一,章明一直是一个比较陌生的名字。他的作品和他的为人一样,神秘、低调,在这个高速发展的电影市场和不断膨胀的产业面前,他的存在显得有些“格格不入”,但又是那么地不可或缺。 暌违五年,章明带着他的新片《冥王星时刻》(2018)重新回到了大众视野中来。此前,影片入围了今年戛纳电影节的“导演双周”单元,并宣布定档今年的12月7日。很难想象,这个早已在 作为中国大陆“第六代”导演的代表人物之一,章明一直是一个比较陌生的名字。他的作品和他的为人一样,神秘、低调,在这个高速发展的电影市场和不断膨胀的产业面前,他的存在显得有些“格格不入”,但又是那么地不可或缺。 暌违五年,章明带着他的新片《冥王星时刻》(2018)重新回到了大众视野中来。此前,影片入围了今年戛纳电影节的“导演双周”单元,并宣布定档今年的12月7日。很难想象,这个早已在世界范围内收获了无数赞誉和肯定的作者导演,《冥王星时刻》竟是他在国内首部大范围公映的作品,而这距离他拍出长片处女作《巫山云雨》(1996),已经过去了22年。 虐樱花妹+脸盲大赏。名字记住不少,脸都对不上。大部分舞台阅后即焚。樱花妹真的治愈,容易让人露出姨母笑,感染力强,基础得练。泡菜妹实力一般的也很多,全靠同行衬托。很多人说颜值虐土创,不过我觉得,化妆打光、表情管理虐土创,素颜还是算了。毕竟土创不要包袱的沙雕多,表情包不少。 我从来不看48系啊!但是樱花妹怎么就是相对记住的多,泡菜妹有名字标注时才会知道是她, 虐樱花妹+脸盲大赏。名字记住不少,脸都对不上。大部分舞台阅后即焚。樱花妹真的治愈,容易让人露出姨母笑,感染力强,基础得练。泡菜妹实力一般的也很多,全靠同行衬托。很多人说颜值虐土创,不过我觉得,化妆打光、表情管理虐土创,素颜还是算了。毕竟土创不要包袱的沙雕多,表情包不少。 我从来不看48系啊!但是樱花妹怎么就是相对记住的多,泡菜妹有名字标注时才会知道是她,尴尬。回想土创的妹子真是充满个性,明明时长比较短,但是记住的三四十个吧。脸盲不配pick人,没有字幕都不知道是谁。 pick:无。主要原因是脸盲。喜欢:樱花,奈子,野绘,仁美,彩燕,艺娜,王珂好感:惠里,美羽,权恩妃吃颜: 樱花,奈子,金珉周, 崔艺娜(不过日韩妹子胜在化妆打光,日常一般)其他觉得不错的妹子,主要问题是区分不出。。。 一刷记住的只有樱花所有造型和丧萌惠里,二刷舞台才记住以下。大部分舞台设计无聊,选曲都不喜欢,风格区分不开,全靠妹子吸引我。地狱rap在脑子里挥之不去。。。 樱花,主题曲ending王珂,初评级奈子,《侧耳倾听》2,双麻花,高音王怡人,《PEEK-A-BOO》1,造型表情美羽,《PEEK-A-BOO》2,造型表情崔也娜,《very very very》1,咬爱心樱花,《very very very》2,魔性扭头惠里,《boombayah》2,地狱rap上头,丧萌脸朴海允,《merry Christmas》,歌声。舞美崔也娜,《sorry not sorry》,高马尾。还有彩燕踢金彩元,《再次重逢的世界》,双麻花美羽, 《touch》,摘发圈王珂,《instruction》,ending樱花,《DDU-DU DDU-DU》,霸气造型金珉周,《1000%》,造型。彩燕造型和高音仁美,《Rollin' Rollin' 》,奶音。全员鬼畜动作金诗炫,《Rumor》,眼神杀。歌好听樱花,《再次相遇》,造型。舞美崔也娜,《被迷住了吧》,高马尾造型 1. 赛制创新。延续系列优点,强调训练、竞争,充满紧张感。2. 选手噱头。泡菜妹和樱花妹的碰撞。3. 评委优秀。严厉,温柔,有个性又专业,表情丰富有综艺感。4. 镜头分配。照顾选手算多,不过也可能是每集时长很长的原因。选材重点都和练习、选人、演出有关,不多余。 1. 演出剪辑。不肯好好播完,反复插入无意义观众反应,如果是有趣吐槽、反应也就算了,问题是无趣;高潮重播,看得我整个萎了;恶意重播破音。2. 舞美简陋。3. 舞台设计缺乏记忆点。几乎没有道具,没有特技,都是站桩唱、纯唱跳什么的,看久了审美疲劳,开始发呆。4. 恶意特写。虽然综艺毕竟要有噱头,但是老是镜头对着选手的表情然后字幕打个恶意揣测的心理描写,不是很喜欢这种。5. 选材取舍。每集冗长,无聊剧情过多。6. 脸盲。我的错。 元英。。。只记得身高很高,无其他印象。樱花心情不知道如何?彩燕值得。樱花妹果然只是拉出来遛的,人气高又怎样。其他,无所谓了,只追综艺不追团。 昨天用1.5倍速加快进看的,看完对之前微博上的好评表示无语。全程黑人问号???一个曾经富家千金居然一点富家千金有学识、有想法的样子都没有,完全看你能不能买的起我家原来的房,回忆固然重要,但重要到影响到自己之后的生活真是不值,幸好男主用那么尴尬的方式出现了,要不然不知得遇到多少个“邢捕头”;男主发迹方式也是蛮令人奇怪,自己今后能不能发财全靠现在的有钱人助力,但这样的好事哪里好找,不觉得对当代男 昨天用1.5倍速加快进看的,看完对之前微博上的好评表示无语。全程黑人问号???一个曾经富家千金居然一点富家千金有学识、有想法的样子都没有,完全看你能不能买的起我家原来的房,回忆固然重要,但重要到影响到自己之后的生活真是不值,幸好男主用那么尴尬的方式出现了,要不然不知得遇到多少个“邢捕头”;男主发迹方式也是蛮令人奇怪,自己今后能不能发财全靠现在的有钱人助力,但这样的好事哪里好找,不觉得对当代男性有什么现实指导意义;他俩的爱情?全程没看出来为什么爱,爱你今后可预知的前程似锦?还是爱你被回忆浇灌出的父女情深?男主女主人物设定太过单一,不过也正和当下择偶标准不谋而合,反讽的作用达到了。如果没有演员的颜值加之前塑造的蠢萌人设,我看这剧是要凉!
几年前一部低成本《无间道》再次引爆了香港人的英雄情结,一时间拯救了低迷的港片市场,男人的片儿满天下。
今次是升级版。
其实看不懂一哥的恋装癖和“手”要表达的内容,倒是旁边的那妞儿很赞。终于认可了柴九的演技。吴镇宇此次依然靓坤。曾志伟出演进兴头号无新意。黄日华
几年前一部低成本《无间道》再次引爆了香港人的英雄情结,一时间拯救了低迷的港片市场,男人的片儿满天下。
今次是升级版。
其实看不懂一哥的恋装癖和“手”要表达的内容,倒是旁边的那妞儿很赞。终于认可了柴九的演技。吴镇宇此次依然靓坤。曾志伟出演进兴头号无新意。黄日华长了一张O记的脸(莫非因为O记实录?)。元彪很久不见。油头小gay-sunny哥也小有亮点。还有最后叛变的十三叔。莫名其妙的陈法拉。
卧卧底Laughing哥的硬币情结。
此片出现了多次两人或者三人对峙,一起死光光的画面。也是比无间道更能从消极的负面反映一个卧底的内心挣扎。
每日过着背叛兄弟的生活,即使卧底返回正义的一方,就能重新开始?
“他写了书然后死了。”福克纳说希望他的墓志铭是这样写着。
有些人,一生只做一件事。
石挥,在我眼里,就是这样的人。
迟迟
“他写了书然后死了。”福克纳说希望他的墓志铭是这样写着。
有些人,一生只做一件事。
石挥,在我眼里,就是这样的人。
迟迟不敢动笔,也越来越渴望写点什么,不想太感性,所以看了几乎所有看得到的石挥:他演的电影和写的书,以及他人眼里的石挥。
天才无误。
看石挥的电影,最初是纯粹的慕名,因为中国电影史绕不开他去。大学特意拉片看《关连长》,虽然有心理准备,还是被震动了。黑白年代拍解放军竟能如此挥洒自如,见血见肉,真开眼。明星石挥消失在关连长的身体里,与肖教员拉呱那场戏,轻松自然到与其他演员的表演风格格格不入,他分明不该属于那个年代。
震撼来也匆匆,去也匆匆。十余年就这样过去,期间不记得看过他的电影,翻查过他的资料,直到这个三月。
因为对早期国产老片爱得痴迷,又作为铁杆张迷,开始有计划地看老片。《太太万岁》里的婆婆最喜苦情戏,越苦越好,但她自己却是个不折不扣的喜剧人物。这位婆婆的戏几年前只看过一部《太太万岁》,直至《哀乐中年》《宋景诗》,才发现她不是玩票,且与石挥不少对手戏。这次看片是随机从《天堂春梦》开始,蓝马在片中是个无情有义的阔老爷,夺了朋友的孩子,养情人又把上官云珠演的太太气得半死。看时尚不知蓝马与石挥的好交情。这一部后,系统自动又自动推荐了几部,评分都不低,随便打开一部桑弧导演的,是《哀乐中年》。因早听说编剧有张爱玲一份,当然要看。
《哀乐中年》之前,见识过《我这一辈子》里怎么演怎么有、完全掌控影片节奏与风格的石挥,不知道的,还以为他是人艺早期创始人。所以印象中,石挥是银幕上泼洒自如、大气张扬的绝对大牌范儿。直到《哀乐中年》。看见开场他与老友在墓地相遇忆当年的一幕,我再次傻掉:这个文质彬彬的知识分子老爸也是石挥?内敛、矜持、娓娓道来的人物形象叠加,这里自然有桑弧的力道,但看不到一点刻意去找人物感觉的痕迹,石挥再次溶解在陈绍常的哀与乐里,这太可怕。我不是演员,我不知道这意味着什么?进入一个角色的身体与抽离会不会很痛,会不会像《成为约翰马尔科维奇》那样令当事人濒临崩溃?
后来又见到《姐姐妹妹站起来》里的马三,这居然也是石挥。他不介意把坏人演得好过好人,他没有给自己留后路,他是豁出去地演,“忘我”两个字努到头儿也就是这样了。真让人心疼。那时并不知他的终极命运,但不知为何,已经有一丝不安,为他的不留后路而不安。
僧格林沁是他演过的唯一一个真实历史人物。沧桑、狡诈、敏感、紧张,整个人都变了。戏少,知道从马上摔了下来就要结局,看得心里一阵紧似一阵。意大利电影评论家说整部《宋景诗》只看到了一个人,石挥。角儿都是这样,不论角色大小、戏份长短。在自己的行当,拼命到这个时候,同梅兰芳是一样的了。所幸。
而我们是不幸的,注定看不到这位话剧皇帝一丝一毫在话剧舞台上的表演了。那是另一个他,邪魅狂狷、肆无忌惮,不需要照顾镜头,连观众都不必照顾。如果真的有时间隧道,我已想好要冲回去的几个时刻。当他在台上扮“秋海棠”时,我要在台下听清每一句台词,旁边有人咳嗽都不可以,尤其是那句“酒逢知己千杯少,话不投机半句多”;当他因为资金问题不得不修改《我这一辈子》的结尾时,我会坚持要他无论如何让“我”活着见到解放军进城,和儿子海福紧紧拥抱;当他站在台上被批斗时,我要痛斥那些颠倒是非黑白的懦夫,无论是姓郑还是姓赵;在1957年11月的那条渡轮上,我会跑上前跟他聊天,像《雾海夜航》里的“小辫子”那样问个没完,绝不放他一人沉思的机会。
如果一切成真,他定会好奇地问我:“你是谁?怎么好像什么都知道?”
我会告诉他:“我是您的影迷。我来自那个您不曾到过的年代,在那里,仍旧有您很多的影迷。您的电影,我们看得如痴如醉。”
也许,即便我穿越回去,结局仍旧无法改变。因为他是石挥,他也就没那么容易被改变吧。
总看到他,在一幕幕黑与白的时光里,他分明站在摄影机前,永远挥舞着一截露在袖子外面的手臂说着同一句台词:“我在这里呀!”
今年刚过一半,就知道最快乐的几个小时是北京电影节的那几个夜晚里。大风吹不动的中间影院影幕墙,一遍遍地预告着明晚的最新西片。在一旁麦当劳不夜的黄色灯光下,跟几个观众摸黑走近放映厅,一个中年男人对女同伴说:“这都是来看上官云珠的。”
我不是。我没有话,静静地记住这一刻。
电影是接头暗号。我们是自己人。
《太太万岁》的片头音乐过香艳,像是一个与石挥无关的电影。那个岳父到底也一点不像他,他就是爱极了与观众捉迷藏。
第二天是《恋爱与义务》,公布了阮玲玉的耀眼青春与未及的老年。因为黑白,又觉得石挥也这样坐在影院里看过、不小心睡着错过了阮玲玉与金焰无声的争吵。爱上电影资料馆,一座通往老上海、老电影、老爱情的时光隧道。
最后一场是百老汇的《雪里红》。不必说,李丽华与石挥开过的玩笑一定令他开心到忘不了。
找不到他曾经住过的地方去站片刻,解放后也不流行衣冠冢了。今年看到连《天仙配》都被后窗冠以“桑弧作品”。脑海中一片一片他的表情,都似不真。电影是巫术,用银幕吃掉了他们。阮玲玉在景深处越跑越远,虽然回头张望,却听不见有许多人在叫她;石挥眼睛小,瞟一下、瞪一眼、上下打量,都一定是真看到了什么我们不见的而不全是戏。
我信灵魂的存在,就像信电影那一半真。
2016年7月20日 北京 暴雨
纯闹剧的打斗片,连其中帅哥美女为了“正邪”较量的时候也像是在过家家。不过好在看的时候就没有抱很大希望,所以看
纯闹剧的打斗片,连其中帅哥美女为了“正邪”较量的时候也像是在过家家。不过好在看的时候就没有抱很大希望,所以看多了美国大片儿的我,觉得这部特效挺一般的魔幻电影还是挺有爱的。不费脑子,领着观众傻笑一百分钟,能傻笑出来也是福气啊。
嘿嘿,贺岁片儿呗,好玩儿就成了。pick
pick
印象场面
优点
缺点
出道排名
有剧透,而且我不同意剧里的观点。
第一集很好看,最后一集觉得很fuck。
最后看完给我同学说“女主真是又作又虐”。
女主来自一个不健全的家庭。故事里没讲全,但是我们可以猜到,一开始父母姐妹俩一家四口看似很美满,但是父亲出轨母亲好友也就是姐妹俩的教母,之后女主父母离异,母亲很快乳腺癌去世,女主父亲另娶继母,受制于继母,爱女儿但是更爱继母,两个女儿心
有剧透,而且我不同意剧里的观点。
第一集很好看,最后一集觉得很fuck。
最后看完给我同学说“女主真是又作又虐”。
女主来自一个不健全的家庭。故事里没讲全,但是我们可以猜到,一开始父母姐妹俩一家四口看似很美满,但是父亲出轨母亲好友也就是姐妹俩的教母,之后女主父母离异,母亲很快乳腺癌去世,女主父亲另娶继母,受制于继母,爱女儿但是更爱继母,两个女儿心里一直不接受bitch继母和父亲那么迅速的move on。母亲的去世纪念日,父亲和姐妹俩回忆母亲再世时的快乐,我们知道父亲确实爱着母亲,但是他也确实出轨了,确实也为前妻的去世和女儿的疏离而愧疚,也确实move on了,所以面对深夜来找他的女儿,他只是说“我给你叫出租车”,虽然自己买的起房子却不愿意给濒临破产的女儿一点资助,因为这个世界的真理就是“有继母必有继父”。有时候我想犯过错误的人不愿意面对知道他们犯错的人,因为这样他们就不自在,毕竟他们还有仅存的一点良心。
在第五集,我们以为女主和姐姐彼此沟通,姐姐会去芬兰,离开丈夫和继子。生活还是有希望的。但是第6集就狠狠的扇了我们一耳光。姐夫反咬一口,姐姐并不相信妹妹,因为妹妹确实和好友的男友上床,造成了好友的自杀,有不光彩的前科。那姐夫呢,我觉得他确实被女主吸引,但是他又觉得和好友男友上床的女主就是个贱人,他唾弃女主也唾弃自己。
最后一集时,我一直在想女主会不会自杀,爱fuck菊花的帅深柜男只把女主当泄欲工具离开,长期离开自动又找理由滚回来的小男友终于正式离开女主了(但是继母知道前小男友的penis形状有点值得深思),姐姐放弃升职加薪去芬兰不离开姐夫反而质疑女主勾引,父亲维护继母最终还是站在继母那一边。女主彻彻底底孤家寡人。但是陌生贷款人的一点善意,女主最终还是有点希望的。
但是我要说,我不同意剧里的三观,剧里有一幕,女主告诉好友“一个男孩用铅笔捅豚鼠屁股”,女主的小天使好友表示,“男孩显然不幸福,我更关心他为什么不幸福”,很典型的欧洲式,原谅论推理,每一个犯错的人都可以悔改,就像铅笔的上面带着的橡皮就是为了修改错误,他犯错误可能是因为他家庭不幸福,可能是因为没人关心他,所以他可怜,他值得被原谅。但是在我看来并不是每一种行为都值得被原谅,人犯的错误当有底线,一旦跨过底线,对别人的伤害就不可宽恕的。很显然,女主和好友的男友上床就是跨过了底线。她其实一直都挺渣的,偷走姐姐的衣服穿,故意和小男友分手这样小男友就会打扫卫生,和小男友做爱精神上幻想的是别人,偷拿继母的雕像,但是这些都是可以原谅的。只有和好友男友上床不可以。不过故事已经发生在事后了,所以生活怎么办呢,即使女主是个贱人,她也是要move on的,所以she suffers what she deserves。
人物之可爱,又怎是一句两句能说的清楚的?
小孟冷峻、果断、勇敢、聪明,却对感情抱着天真的坚持,甚至是固执,固执得很干脆。
孙蝶被她大哥误会时决绝的那一句,“如果真有这么一个人,生,我跟着他走,死,我也随着他去”。爱情必等同于人生,没了爱的
人物之可爱,又怎是一句两句能说的清楚的?
小孟冷峻、果断、勇敢、聪明,却对感情抱着天真的坚持,甚至是固执,固执得很干脆。
孙蝶被她大哥误会时决绝的那一句,“如果真有这么一个人,生,我跟着他走,死,我也随着他去”。爱情必等同于人生,没了爱的人,生又有何可恋?
孙剑虽不够工于心计,但性情至纯,为兄弟而死也甘愿。可爱得无可附加。
花儿为小蝶的幸福与自由甘愿杀了姐妹、以死相送,和老伯的许多兄弟一样,用生命回报了主子、朋友的恩情。
也许在古龙心中,真正的朋友之情、主仆之情都是与生命等价的,当然还有爱情与亲情。为了报答一份至深之情,弃之生命,毫不犹豫。当为了报答一份感情而不得不伤害另一边所爱的人的时候,只能将所爱的人拥入怀中、泪流满面地说,“对不起,我不会让你独自上路,黄泉路上我这就来罢。”
古龙的江湖,就是这样,不做作,真情真性,耐人寻味。这,才是江湖,不像张纪中剧中的那样满是距离感。
虽然叶翔在19集以后都没有出现,但是在这后面的10多集中,叶翔这个名字一直在我的心里不断的回响着,回响着。
还记得叶翔赴死前对高老大的一番坦诚的忠告与告别,温情坦荡,决绝与悲壮之意只是淡淡掠过,却最深入人心。
叶翔一味坚决地向孙家的警戒线靠近,高老大穷追不舍。在孙家的警戒线的一边,是叶翔毫不犹豫的背影;那另一边,高老大停下来不住地担忧与哭泣。高老大并没有继续追进去,她爱自己更胜于爱叶翔。就像小孟被律香川封在井底的时候,高老大断不肯做一点事去救小孟,她爱自己更胜于爱她的兄弟。
可我不明白的是,孙玉伯明明看出了叶翔与孙蝶之间的关系,知道叶翔是真心对待小蝶,以为叶翔是小蝶爱的人,以为自己的外孙是叶翔的骨肉,他却依然毫不顾忌地杀掉了叶翔,为什么一定要杀,不能留?
叶翔仿佛能看透世间的一切,他比孟星魂更为通透、伟大。若说小孟聪明,那叶翔有的则是大智慧。叶翔好似山间的一泓清泉,沁人心脾。
高老大在得知叶翔死的消息后,痛哭流涕,用尽一切办法想要换叶翔的全尸,此后便开始心心念念要和叶翔葬在一起;老伯在叶翔死后将其埋在花园中,然后说“这个花园里埋的都是我的朋友”;小蝶在得知自己的孩子是叶翔的之后,高兴而欣慰地感谢老天爷,既是对老天爷感谢,又是对叶翔所给予的她一生都不能报答的恩情的感激;小孟在出行艰险任务前对小蝶说“叶翔是一个可以托付一切的人,如果他要你做什么,你就听他的话”......
弱水三千,此生愿只遇叶翔。叶翔的泪眼,叶翔的坚毅,叶翔的笑容,在心中悄悄地生根发芽。
ps: 古龙的小说中,坟墓仿佛常有特殊的意义:孙老伯特意将朋友们葬在花园中还常常悉心打理,说这些都是朋友的坟;高老大一直在找叶翔的坟,还嘱托石群一定要将自己跟叶翔葬的近些;李寻欢常痴坐在林诗音和惊鸿仙子的墓前,喝着酒,怀想过去,“浪子”依旧一般。这点和金庸的小说大不一样吧。