希望能遇到一个人,温柔给你,纯净给你,坚定给你,真诚给你,心心眼眼全是你。日剧《人间恐怖》里的阿竹似乎就是这样的人妻。与丈夫梅喜虽过着最清贫的日子,却在心底里开出了花。哪怕一块小小的石头为礼,都是爱的心意。这份一心一意,可会有时尽?梅喜5岁失明,他一直靠抚摸和触觉感受这个世界。他摸过阿竹千百次的脸,却还是想看一看。果然还是想看一看啊。在丈夫失明与复明之间,阿竹是矛盾的。她偷偷去祭拜药师神。拜
希望能遇到一个人,温柔给你,纯净给你,坚定给你,真诚给你,心心眼眼全是你。日剧《人间恐怖》里的阿竹似乎就是这样的人妻。与丈夫梅喜虽过着最清贫的日子,却在心底里开出了花。哪怕一块小小的石头为礼,都是爱的心意。这份一心一意,可会有时尽?梅喜5岁失明,他一直靠抚摸和触觉感受这个世界。他摸过阿竹千百次的脸,却还是想看一看。果然还是想看一看啊。在丈夫失明与复明之间,阿竹是矛盾的。她偷偷去祭拜药师神。拜着拜着,又不拜了。无非是一边心疼丈夫的渴望,一边对男人心的蠢蠢欲动担忧。于她,当下就是岁月静好,就是人间好时节。也许有不完美,恰恰是这点不完美,让她内心安定。梅喜,虽然是瞎子,却无法掩盖他如演员般英俊的脸。阿竹,长得太普通了,甚至是有些丑的。阿竹配瞎子梅喜,是合适的。阿竹配帅哥梅喜,便是外人都好事梅喜委屈了。如果是后者,是打破现在的宁静,是对比了家花没有野花香的嫌弃,是男人在花花世界迷恋沉醉,是婚外几多情,是空守夜归人...她的婚姻就到头了,且伤透又恨透。女人的心眼,不过是爱的自卫。不过是拥着一个人三餐四季度流年,便自足荡心耳。男人可懂?从艺妓小春那里,梅喜被恭维了好男人真帅气。给老主顾按摩,又得知参拜拜药师神会心想事成。这着实给了他希望。有了指引的方向,梅喜便日复一日去药师神祈祷,一去就是100天。果然,心想事成。望着阿竹,阿竹是你吗?那陌生的迟疑,回不过神。他还未知美与丑,迫不及待什么都要看一看。以往好吃的鱼干,原来长得这么丑。他拿起又厌弃地放下。那一排排占地的小石头,被扫地出了门,它们哪有一枚血红的发簪来得动人。对过往的否定,仿佛是笑话太傻太天真的从前,仿佛从前的日子都白过了,该抹去痕迹了,仿佛只有阿竹怀念着也不安着,明天会发生什么。复明的梅喜,如新生一样,充满好奇与探索。所到之处,尽是对他的恭喜恭维。眼下的他,既有好手艺,又有玲珑面。香饽饽,自然是吃香的。他突然发现,自己是有些吃亏的。阿竹配不上他,却和他在一起。小春这么美艳,这么能说会道,这么欣赏仰慕他,甚至主动表白心迹,他为何不顺水推舟成全了彼此。他应该和更配得上他的人在一起啊。沾沾自喜,忘恩负义,醉在温柔乡。眼睛果然是好东西,红尘滚滚的美好,能意会能言传。只需一点弦外之音的点化,只需美人对视的撩拨,便荡漾不已。什么多年糠糟相守,什么夫道纲常,什么情深不寿,都不比眼前人眼前情来的热烈生动。突然,门开了。做的好事,就这样在阿竹的眼皮底下明明白白呈现。他还来不及慌张,来不及解释,便是嗷嗷一叫,血溅当场。他瞎了。永远地瞎了。啊...他惊醒了。原来是南柯一梦,幸好只是梦。梦里他做了对不起阿竹的事,受到了阿竹的惩罚。醒来后,后怕了。肉眼模糊的时候,心眼才会清晰起来。原来,看不见也挺好的。没有滋生的欲望,没有多余的贪念,没有比较的伤害,还是从前那个“少年”,把小小的拥有过成大大的幸福。如此,阿竹也不用悲喜交加心神不定了。阿竹望向梳妆台上那枚血红发簪,发簪另一头是那么尖锐,尖锐到可以戳破一个人的狂欢,一个人的寂寞,一个人的眼。从此,我便是你的眼,你永远离不开我。阿竹嘴角扬起的笑,瘆人极了。药师神出现了阿竹的身影,她念念有词,虔诚无比。但求不流血的和平,但求这只是昙花一现,但求丈夫梅喜失明下去。这一次,她定不会再挣扎,定会坚定着祭拜下去,等到日子回到从前。《查理九世》里写道:眼睛是上天赐给我们的最好礼物,我们要学会观察,肉眼观察世间万象,心眼看清万物本质。要梅喜抵抗美色当前的诱惑,一次两次则已,翻车却是早晚的。当他开始对比谁比不上谁,而不是谁包容谁对谁更好时,他内心的天平早已摇摆。一个想着弥补之前的缺憾,好好享受觥筹红绸。一个哀怨爱到最后,真心被辜负,不过头顶一片绿。所以,阿竹的祈祷之词,又真实又无奈又可怜。要用这样的方式,这样的心眼,才能留住一个男人身,不知道男人会不会恨她怨她。毕竟看过了阿竹,又目睹了小春,他的心里早已有了一幅画。吃过了三文鱼,喝过了最甜的清酒,阿竹那清汤米粥配丑丑的小鱼干,还会吃的香吗?但又有什么办法?与其彻底失去,不如暗暗挽回,挽回一点是一点。夫妻间的心眼,较量的从来是比谁爱,比谁狠。
最熟悉又陌生的中国式温情,亲情。要哭惨了.
王宛之真的好丑。鲍起静赚起眼泪从不马虎。
Wish List 是西方的野,放到中国一样的感人
小年的角色(年长版)演员的功力似有不迭,用力多了些,不太自然
李好(年轻版)演员是连诗雅,靓女来的
万里长城是多少海外游子的魂萦梦牵,虽然在马来西亚已经扎根开枝散叶,但始终心头放不下故国家园,流淌
最熟悉又陌生的中国式温情,亲情。要哭惨了.
王宛之真的好丑。鲍起静赚起眼泪从不马虎。
Wish List 是西方的野,放到中国一样的感人
小年的角色(年长版)演员的功力似有不迭,用力多了些,不太自然
李好(年轻版)演员是连诗雅,靓女来的
万里长城是多少海外游子的魂萦梦牵,虽然在马来西亚已经扎根开枝散叶,但始终心头放不下故国家园,流淌在血液之中
祝愿所有海外华人幸福美满
新闻报道其实一直都很难用对错去评断,很多事情在不同的角度必然有很多不同的解读。片子的主题并不新,但是也没有调侃,讲的很克制与理智。撇开剧情来讲,身处传媒业,我一直觉得客观事实比什么都重要,其他的都属于个人判断,陈述与描述,就是媒体与自媒体的区别。再联系最近的现实,太阳底下无新事,有很多问题恒古无解,所以,不要太把自己当成历史的旁观者,无论身处那个时代,大家都是参与者,是进程中不可逆的参与者,
新闻报道其实一直都很难用对错去评断,很多事情在不同的角度必然有很多不同的解读。片子的主题并不新,但是也没有调侃,讲的很克制与理智。撇开剧情来讲,身处传媒业,我一直觉得客观事实比什么都重要,其他的都属于个人判断,陈述与描述,就是媒体与自媒体的区别。再联系最近的现实,太阳底下无新事,有很多问题恒古无解,所以,不要太把自己当成历史的旁观者,无论身处那个时代,大家都是参与者,是进程中不可逆的参与者,所以,多上心!
看了b站的甜心剪辑后,因为女主的穿搭和颜值对这部剧期待值拉满,所以发现b站大会员能看这部剧后果断续了大会员。但,期待越高,失望就可能越大,片尾曲响起来时,我不禁“就这?!”除了对在那个年代就能触屏搭配衣服的电脑忍不住高赞一声“酷~”之外,我对其他的一切都不甚满意。我嫌演员们的演技略显浮夸,我嫌整个剧情不起伏生动,我嫌男主肤浅地因为女主的身材坠入爱河,我嫌女主落入俗套最终还是突然
看了b站的甜心剪辑后,因为女主的穿搭和颜值对这部剧期待值拉满,所以发现b站大会员能看这部剧后果断续了大会员。但,期待越高,失望就可能越大,片尾曲响起来时,我不禁“就这?!”除了对在那个年代就能触屏搭配衣服的电脑忍不住高赞一声“酷~”之外,我对其他的一切都不甚满意。我嫌演员们的演技略显浮夸,我嫌整个剧情不起伏生动,我嫌男主肤浅地因为女主的身材坠入爱河,我嫌女主落入俗套最终还是突然爱上了一个之前不入她眼的人……你看,一但不喜欢,眼里就都是ta的缺点,人就是这么主观的生物,我差点儿给这部电影打2星。好在我看完电影后太晚不愿意写影评,好在我睡前想来豆瓣找找同感,在看了几条影评后,我突然get到雪儿的好,雪儿虽然在某些时刻表现的有些无脑莽撞,但这个姑娘优点实在太多。
她再生气愤怒,也不会出口成脏,在朋友对她进行人身攻击时,她没有攻击回去,而是会坦率难过地向朋友表达“你这么说太伤我的心了!”她的柔软让朋友立刻认识到了自己的过分,马上道歉离去,避免了一场让矛盾升级并为日后留下无法恢复的嫌隙的剧烈争吵。
她再嫉妒,也不会因为朋友取代她成为最受欢迎的女孩儿而去陷害疏远朋友,她虽然因嫉妒而反胃,但她不会改变对待朋友的态度,她懂得反省,明白了与其拉别人落水不如自己闪耀地站在岸边,使自己变得更好才更有意义,她包容地接受朋友攻击过后的道歉,她也为因嫉妒向女佣发的脾气而真诚道歉。
她懂得一些套路和技巧,愿意与朋友分享帮助别人,但她也坚持自己的底线,对爱情认真谨慎又热烈。
她有一些狡黠的小聪明,但她选择达成目标的方式从来都不损人利己,她有一双灵动的发现别人需求的眼睛,在满足自己时也满足别人,甚至有时能形成双赢的局面。
总之,雪儿是个越细品越讨人喜欢的姑娘,她是个值得我打4星的姑娘~虽然这个童话故事我不会再看,但美好童话里的美好品质yyds~
水平这呢没必要提,你说是烂片那就是,你说有意思,那也是,爱看不看这没啥可讨论的。
张浩目前的创作形式从根本来说,跟当年赵本山是一样的。
赵本山当时演的几乎所有角色都是一个农村人进城,带着土气,看什么都不懂,而造成的喜剧效果,就让观众产生一种这人真土的心理优势,所以它减压。
水平这呢没必要提,你说是烂片那就是,你说有意思,那也是,爱看不看这没啥可讨论的。
张浩目前的创作形式从根本来说,跟当年赵本山是一样的。
赵本山当时演的几乎所有角色都是一个农村人进城,带着土气,看什么都不懂,而造成的喜剧效果,就让观众产生一种这人真土的心理优势,所以它减压。
张浩运用的心理逻辑是一样的,所以张浩找了很多当年的老港星,把自己的土和香港那头的精准和潮流又形成对比。
但是问题是,赵本山的小品他不是恶搞,他在这个搞笑背后特别特别隐晦的批评了社会,每次都要批判,因为赵本山自己认为这个喜剧啊,他的内核是悲剧,他如果没有这个悲剧作为背景,那这个喜剧他是不成立的,也就是i你在那没有笑料硬挤笑,在那硬演,现在张浩的几个新戏已经充分的反应出了这个问题,但是张浩有机会去追赶赵本山,其实大鹏也可以,但大鹏可能是演喜剧恶心了,大鹏彻底告别喜剧走严肃路线了,张浩又完全不考虑悲剧内核的问题。
希望二位东北导演能学习赵本山老师,在满足观众的同时,反应一些悲剧的内核问题。(我只能这么说。)
密室逃杀阴谋片。女主一直在追查自己丈夫和女儿爆炸致死案的幕后真凶,在一个沙漠的监狱里,几国人对抓捕回来的恐怖分子进行侦讯,从他们口中得到消息,女子也参与其中,但是其中一个真正知道真相的中东老头一直提起的那个人一直没有归案。一天,这个人被抓到了,女主以为搞清情况的时机到了,但是真正当这个人来到这个监狱,一场杀戮正式拉开。女主早就和这个人认识,她所知道的真相也只有这个被抓来的人才知晓。
<密室逃杀阴谋片。女主一直在追查自己丈夫和女儿爆炸致死案的幕后真凶,在一个沙漠的监狱里,几国人对抓捕回来的恐怖分子进行侦讯,从他们口中得到消息,女子也参与其中,但是其中一个真正知道真相的中东老头一直提起的那个人一直没有归案。一天,这个人被抓到了,女主以为搞清情况的时机到了,但是真正当这个人来到这个监狱,一场杀戮正式拉开。女主早就和这个人认识,她所知道的真相也只有这个被抓来的人才知晓。
女主的丈夫和挚爱的女儿都在一起恐怖袭击中丧生,为了查明真凶,本是FBI的女主申请前往一个沙漠里的据点监狱,从那里抓获的恐怖分子中探听消息。作为分析师,她对监狱里的所有特工,包括罪犯都很了解。但是也有不少人对她不是很服帖,总是找着理由惹事生非。监狱里有一个老囚犯,他似乎对女主丈夫女儿死去的爆炸案有所了解,严刑逼供,软硬兼施都使用过,但是这个老囚犯只说出一个人的名字。一天这个人被抓获了,被转运到这个监狱,女主很兴奋,因为也许就可以通过这个罪犯了解自己丈夫和女儿的死因。这个囚犯很快就被转运到这个监狱,但是押送他来的特工要求监狱暂时关闭审讯室的监控录像和录音设备。因为是上级的命令,所以监狱方只得照办。但是在特工审讯的过程中,审讯室里传出了枪声,大家急忙闯进审讯室,发现罪犯已经被打得面目全非,很多审讯人员都受了伤。于是监狱的负责人急忙里一个审讯人员将特工的负责人拖到救护室救护,但是和负责人一起去的特工原来是犯人扮的,他杀了医生和监狱的负责人,然后逃跑了。等大家反应过来,这个被押解来的犯人已经跑得无影无踪。他先后杀了监控室里的几个人,还有看守牢房的几个看守,然后将犯人都放了出来。监狱的守护人员跑来将犯人全部赶入,但是却没有发觉放犯人都被押解犯。然后趁大家防备空虚的时候,他又杀了和女主一起守备的几个人。这时将犯人赶入牢房的两个人觉得被押解犯是为了那个老犯人来的,于是就拿老犯人当筹码来引出被押解犯,但是被押解犯一出现就杀了做交易的守备,然后杀了老犯人。女主让一个守备去接卫星电话,自己去搜索,但是押解犯还是杀了接卫星天线的守备。但是因为女主打开了自毁装置,所以无人机赶来炸毁了这个监狱。原来那起爆炸案正是无人机所为,应该是FBI为了掩盖事实进行的一次轰炸,让女主的丈夫和女儿丧生,原因正是女主提供的情报,也是被押解犯说出来的。他们早就认识,都为FBI工作,但是这起爆炸应该是女主咎由自取,不能怪其他人。
电影是应该从另一个角度反映FBI的滥杀无辜,这个特工组织的无序和滥杀,不问青红皂白,只要有怀疑,他们就会不顾一切地摧毁,所以不少人深受其害。但是如果男女主早就认识,也知道这起事件的真相,为什么不当面去核实,是找不到这个人吗?这个押解犯是为了消灭这个监狱而来,为什么不直接派出无人机轰炸不就完事了。或者直接启动自毁装置,不就一了百了了,为什么还要派人来。另外那个什么都看不到听不到的审讯就好像专门为了押解犯逃脱设置的,为什么这么保密,是因为各个特工都各为其主嘛?吗可以对自己国家开放啊?还有审讯室里出了问题,是不是关键在那个犯人,不关注犯人,只关注特工人员,这是因为什么?审讯室里出了问题,让犯人跑了,是不是生还的人都要怀疑,隔离审查,为什么什么都不做,让有问题的女翻译还出了大招,这时故意的嘛?感觉并不是,问题蛮多的,不能自圆其说。
2019/1/22 更新了,感谢各位的添砖加瓦!综合了很多热心豆友的评论,着实感动,让我一度回忆起曾经的豆瓣的美好…
观剧感受
一部能给你带来思考的剧,对你来说就是部好剧,它没有单纯消耗你的时间,而是通过故事来让你明白一些重要的人生哲理。
比如男主的背景本身已经比较特殊,这已经是在不断地提醒人们
观剧感受
一部能给你带来思考的剧,对你来说就是部好剧,它没有单纯消耗你的时间,而是通过故事来让你明白一些重要的人生哲理。
比如男主的背景本身已经比较特殊,这已经是在不断地提醒人们,无论是什么样的情况,你都不能放弃对生活的希望。
再比如原生家庭矛盾背后的本质,无论对方怎么陈述希望自己这么做是希望对方过得好,但对方其实也是这么想的,像这样本质上的相互深爱,能否不仅凭主动意愿给予对方,而是换位后给到双方一些真实想要的东西呢?(虽然我看到心脏换钱的那段眼泪也是崩不住的)。
剧中的一些经典语录
1.没有永远的朋友,也没有永远的敌人。
2.不是有希望才坚持 ,而是坚持下去才有希望。(这句话之前茫然的时候也用过,给自己打气,好用。)
额外收获
看剧的好处是可以转移当下对塔罗的过度沉迷。
记录时间
2021-11-12
看到最新的一集(14集)
我本来想要写一篇短评的,没想到越写越多,干脆就写一篇文章吧,本文仅代表个人观点,女主人设没崩,只是我作为一个观众很生气。
我能理解女主一直想要把剧情拉回正轨,让男主和女二在一起,但我在韩烁的角度,看到他一直想要接近她却每次都被伤害被推开,韩烁已经很明显的喜欢她了,大家都知道韩烁爱芊芊,可是她就是不知道(我很不喜欢这种设定)。他们的爱情从来就只
看到最新的一集(14集)
我本来想要写一篇短评的,没想到越写越多,干脆就写一篇文章吧,本文仅代表个人观点,女主人设没崩,只是我作为一个观众很生气。
我能理解女主一直想要把剧情拉回正轨,让男主和女二在一起,但我在韩烁的角度,看到他一直想要接近她却每次都被伤害被推开,韩烁已经很明显的喜欢她了,大家都知道韩烁爱芊芊,可是她就是不知道(我很不喜欢这种设定)。他们的爱情从来就只有韩烁在努力,女主还三番五次和男二不避嫌,还有被绿茶婴婴蒙蔽了双眼骂韩烁。这样的不平等,除了女主光环我真不知道玄虎城少城主野心勃勃精于谋略的韩烁是怎么愿意为了女主放下身份去争风吃醋,去修男德,放弃伟大理想(此处艾特搞事业的李承郢)
另外,对于许多事,女主都是任性妄为,最后是别人来擦屁股要不就是凭着运气。好像是卖个萌撒个娇装个傻就得到了一切了。
一开始我只是想要看搞笑甜宠无脑剧,所以我没想,感觉跟着乐就好了。可是越到后面,我越来越不能忍受女主的行为,她只是在她创造的纸片人的世界完成自己的任务罢了(这里电视剧有个矛盾的点,她只需要完成任务,这样的她却执意要救埋在矿石底下的工人,这并不符合她只想要完成任务回到原来世界的心态,因为在她眼里这都是纸片人罢了)可是作为一个观众,看到女主插科打诨最后当上少城主,看到她偷龙骨毁了花垣城百姓的信仰还不以为意,尤其14集看到女主听说书的夸奖她那个得意的表情,简直了,即使知道七擒七放后孟放会降,但是全程你没抓(都是男主和女二去抓),你不仅没抓你最后一次还被人抓过去了(是女主执意要一个人留守客栈)要不是孟放脑子让我难以理解的一抽,你早就成了压寨夫人了,你会被毁清白。就这样的你有脸搁那听别人夸奖还沾沾自喜呢。但凡你是个女配,抢了女主的功劳还脸不红心不跳的接受别人的赞美,你会被人喷成塞子。
虽然我喜欢看搞笑剧,这部剧的某些设定也很新颖,但是如果本质上还是一个男女不对等(不是身份地位的不对等,我觉得男主只是为了讨好市场生产出的一个痴情忠犬人设)的关系,女主的闪光点是由优秀的女二黑化来衬托出的,我觉得这不算是一种进步吧,感觉还是以前那些东西。
这是一部不能用来定义的影片,家庭,同性,说剧情其实也够不上一个完整的故事。三组故事线,两对母子之间的分裂与和解,Donovan对自己身份认同与社会接受的挣扎,Rupert沉浸在个人世界与偶像狂热的童年世界。多年之后Rupert将这段鲜为人知的与Donovan多年来信、保持隐秘友谊的娓娓道来。最精彩的部分莫过于片尾对于经典同性电影《My Own Private Idaho》的致敬,影片中的Do
这是一部不能用来定义的影片,家庭,同性,说剧情其实也够不上一个完整的故事。三组故事线,两对母子之间的分裂与和解,Donovan对自己身份认同与社会接受的挣扎,Rupert沉浸在个人世界与偶像狂热的童年世界。多年之后Rupert将这段鲜为人知的与Donovan多年来信、保持隐秘友谊的娓娓道来。最精彩的部分莫过于片尾对于经典同性电影《My Own Private Idaho》的致敬,影片中的Donovan 和River Phoenix都是风光无限,英年早逝,令人唏嘘。附上一句摘自影片中一位影迷老者给迷失自我认同的Donovan的慧言:“你还年轻,不该这样形单影只,闷闷不乐”。
此采访作于《追龙II》上映前。
每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”,只要主演名字是他的电影,给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。能做到这一步的演员,纵观整个华语电影圈,应该也不超过十个。
从业三十多年,他扮演的角色起码有快两百个,也把能拿的奖全都拿了好几次。以为他对表演已是例行公事,找
此采访作于《追龙II》上映前。
每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”,只要主演名字是他的电影,给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。能做到这一步的演员,纵观整个华语电影圈,应该也不超过十个。
从业三十多年,他扮演的角色起码有快两百个,也把能拿的奖全都拿了好几次。以为他对表演已是例行公事,找不到什么新鲜的热情。但他却还在每次拍摄现场,为角色注入个人的感受和体验。此次拍摄《追龙II》,他演的悍匪龙志强在被抓获之际,用力拍拍车中的铁杆,狠狠亲吻手中的纸币,一瞬间令人感慨,好奇这个人物究竟如何一步步走到今天,甚至希望看到他的前史。
这几个小动作,都是梁家辉到了现场,看到一会儿自己要用的道具,想了想龙志强在这个时候会有什么心情,自己当场设计的。
演了三十多年,拍了两百多个角色的他还在说,自己享受每一次拍戏的过程,因为那是人生剧本已经固定的梁家辉,进入别人的人生,感受别人的生活。“每一次都肾上腺素飙高”。
真诚的演员,将个人的感受和体验注入角色之中,然后再用角色去丰满自己无法重来的人生。这其中的互为因果与相互成就,是表演工作的长久秘密。假如从来未曾真心投入,便永远得不到这份隐秘但直接的快乐。
年过六旬,梁家辉不但举止依然活力,记性也还出奇地好。徐克那部知名的《倩女幽魂》,主演是张国荣和王祖贤,副导演就是当年已经拿到影帝的梁家辉,这次问起来,他回忆起当年哥哥的紧张,老爷当年的帮助,恍如昨日。三十几年前,梁家辉已经到各位大导演的剧组学习,对电影的理解,他远远超出了一般的演员。
多年前,李宇春在拍摄《十月围城》时曾经对记者讲起一件事,在拍摄方红以及多位义士在码头等待孙文那场戏时,梁家辉曾经告诉过她,手指敲动腿的速度,代表着角色不同的心理状态。
这么来看,熟悉电影制作,又愿意指导演员的梁家辉,早就够格做导演拍片。但是他却到这两年,才刚刚拍摄自己的电影。问到他多年没有拍摄自己作品的原因,梁家辉回了这么一句“我算哪颗葱啊,拍摄自己的作品,不敢当”。
梁家辉采访实录:
开场的过山车戏份您表现得很嗨,实际拍摄时呢?
梁家辉:我一点都不嗨,我很紧张,我很害怕。第一,我惧高;第二,我从来不玩这些机动游戏。我记得头一次玩过山车是跟我现在的太太在一起,那时候还没有结婚,我陪她去玩,而且我是坐在最前排,整个过程里我的头是埋在她的腿中间,我从来不知道轨道是怎么走的,我只知道很危险很害怕。那就是我头一次坐过山车的经验。
那场戏拍了几次呢?
梁家辉:我拍了好几次啊,因为他们都把机器架在不同的角度,每一次回来看回放的时候,导演就要求 “我能把机器再挪过去一点点”,又来一次。再回来看回放以后,我们放了大概有五台机器吧,就那些高清摄像机,我已经忘了,不想再回望。我们好像拍了好几条,拍了四五次。但是呢,在拍戏的时候进入角色之后,反正就忘了自己是害怕的,还要表现得很嗨很享受的样子,你觉得我很嗨的话,就证明我做对了,做好了,谢谢。
这是不是《追龙2》里您最难拍的一场戏?
梁家辉:很久以前我也玩过一次过山车,忘了是哪部电影,好像是《风尘三侠》里。其实在拍戏的时候,当我进入了另外一个人的世界,或者是另外一个角色,这些都没有想过,我是不是很害怕,是不是会有什么危险,拍戏总是这样,我投入了角色以后就把一切,本人最害怕的什么都忘掉了。
拍的时候最喜欢哪场戏?
梁家辉:其实整个戏我都喜欢,因为我在演绎另一个不一样的人物,每一次不同角色的时候,我都很享受那个拍摄的过程,因为我是活在另外一个人的世界里,而且这个世界是我之前没有经历过的,所以我都会很投入很嗨,不管是文戏武戏还是危险的戏,我都会肾上腺素飙高。
那场龙志强被捕的戏份,抚摸车里的铁栏、亲吻纸币…有很多小动作是你自己设计的吗?
梁家辉:对,那是现场设计的。因为去现场以前还不知道我(角色)的车是怎么样,或者我的钱是怎样放,在现场我去看这些道具以后,我就想,在被捕以前,因为已经肯定自己的结果是怎么样的时候,我好像有一种跟身边拥有的这些做一个告别,好像是一个仪式,当时在戏里我的想法就是这样的。
在看剧本时反倒没有去想这些?
梁家辉:没有考虑太多,因为那基本是一场动作戏,是一个告别仪式,告别之后我知道自己要去伏法的,上那个车其实也没有带什么希望,所以那是龙志强这个人物对所有身边一切的告别的一种状态
我记得您在拍摄《十月围城》时,李宇春就说过您会教她一些表演上的细节。
梁家辉:那不叫教啦,因为春春那个时候拍《十月围城》的时候,她就很紧张。我说你在你的舞台上那么成功,你紧张干嘛?她说:这里有镜头啊。我说:舞台上没镜头?只是你不知道镜头在哪儿而已。现在你在现场紧张这个镜头干嘛,你做你自己的事情。我就说,你是一个歌手,节奏方面应该很能掌握,你是一个跳唱派的,在演出的时候,在唱歌的时候,还会脚打拍子或者是怎样,你愿意怎么样去拿捏这个节奏,就用你的方法。在演戏的时候你就用,你不确定的时候就把自己的节奏先弄好,用你的方式来把握这个节奏。
您是徐克《倩女幽魂》的副导演,当时是想去学习幕后工作吗?
梁家辉:对,其实我当过很多戏的副导演。
我记得看过报道,说张国荣看到您过去很紧张,徐克导演说,您是去学习的。
梁家辉:没有,因为我到了现场以后,那个时候我已经是影帝了,我第一部戏就是影帝。哥哥(张国荣)一见到我就很担心,就跑去问徐克,他说“这个梁家辉来干嘛”。徐克说“副导演啊”。“怎么找一个影帝来当副导演,是不是我的戏有问题?要找一个影帝来当副导演来指导”。徐克就说“想太多了你 他是来学习的”。
我很幸运的,有几位导演,包括我的开山师傅李翰祥,他们都让我在一个拍摄的现场,去认识一整套电影制作。不管是当副导演也好,当小工也好,当场工也好,其实我从影以来一直有这样的机会。尤其是他们两位导演,都给我很多机会来参与电影制作。包括那个时候跟徐克在工作室的时候 其实我也参与了电影《棋王》的编剧工作,而且这个编剧当了一次还拿奖了。
我觉得自己很幸运,这些导演都会让我在电影制作不同的范畴里都能学会。美其名,我现在是一个非常好的演员,是一个影帝,但是其实我对电影制作的认知,都是从他们那里来的。所以我每一次跟不同的团队走在一起的时候,我都很能参与跟体谅他们困难的地方。
您从八十年代就开始涉足幕后,为什么直到现在才开始导演自己的作品?
梁家辉:因为我从来没有想过当导演。三十多四十年来,我从来没有想过我会在电影中离开演员这个岗位,当导演也就是另外一次学习的机会。
我算哪颗葱啊,拍自己的作品,练习还可以,学习还可以说,作品是不敢当,从来没有这种想法,我在我专业的岗位上能做好自己就好了。
和熟悉的导演合作,和新导演合作,二者对您来说是不是区别不大?
梁家辉:这不能区分的,比如说:大导演,或者是中导演小导演,他们选我去他们的电影里,他们肯定对我有一些不同的看法,认为我在角色上面可以提供给他们一些创作,他们可能想象不到的创作。但是于我来讲,我就是希望我在每一个电影里,用演员的身份来把角色带给观众,带给导演,我也希望自己能游走于不同的角色中间,因为我一直享受那种,享受别人的世界,别人的心态,别人的感情的那种状态里。因为梁家辉的人生就只有一次,我该怎么走剧本都已经写下来,但是我能通过其他的剧本其他的故事,来游走于别人的世界当中的时候,那是我享受的一个过程,也是我在工作上应该做到的事情。
王晶导演的作品口碑一直褒贬不一,作为演员,和导演王晶合作是什么感受?
梁家辉:王晶是我一个佩服的导演,因为那么多年来,不管跟他多少次合作,其实我觉得他是一个追着观众口味去拍戏的一个人。所以他很多时候有很多,某部分观众看他作品都会觉得,这个烂导演拍烂戏;但其他观众还是会某种程度挺欣赏的,所以他才能保持历年来,到今天他还是目前大中华区电影最卖座的一个导演。很多观众是一边骂一边看,有很多观众是没什么期待的去看,偶尔也会发现“王晶导演这部戏蛮认真的,而且效果还不错”所以我欣赏他的地方就是他很能,因为他已经是一个跨年代的导演了,他不是今天才开始,所以历年来我们如果回看他的作品,我们可以发现,王晶导演是一个非常整体化来看着市场走的,一个非常好的、技术性非常高、我觉得含金量也高的一个导演。只是部分观众某种程度上可能没有看过他认真的电影 ,所以就会想法上徘徊于“他就是拍烂戏的一个导演”。
有网友说如果香港拍《复联》,您可以演绿巨人,您会看这些好莱坞超级英雄片吗?
梁家辉:偶尔,偶尔,如果他们那个演员是我觉得ok的,可以去看一下,但是像这种电影,现在节奏实在是太快了,而且还3D,我看完以后我会晕倒的。
那您现在生活里更偏好观看什么电影呢?
梁家辉:因为我把时间都放在工作和家庭上面,我在我的人生里就享受我的人生,我在工作状态就享受我的工作。我不是不去观看别人的电影,但是我得是真的非常有空,有闲的时间,或者是真的吸引我眼球的,我才会去捧一下场。因为已经做那么多年电影,大概的套路,尤其是好莱坞电影,大概的套路我也真的很清楚。我会去看那种,比如梅丽尔·斯特里普突然来一个《妈妈咪呀》那种,我就会去看这个演员的演出。
《深夜食堂》就是您喜欢的作品吗?
梁家辉:对,我喜欢那个漫画,我喜欢那个简单的城市人的那种状态,可以反映很多现实,我们生活在大城市里头的人在午夜时候能吃上一个好东西的一种状态,而且很能反映城市的状态。
很多观众在说香港电影的黄金时代,你们在很年轻的时候就演出了代表作。但是现在的年轻演员大多数都没有好作品,您觉得这个是演员的问题还是时代的问题?
梁家辉:我们当演员的其实只有一个目的,就是能拍出让观众看完以后,能深入他们心底里的一种角色。所以我很幸运,从一开始就给观众留下一个蛮深刻的印象,从第一部戏开始。但是我也必须要讲,其实我也是通过那么多年的努力,走到今天为止,我还不停有机会,在观众心中留下不一样的角色,所以也是经过一番努力。所以有很多新的演员,不能拿我做一个比较,或者一个案例,今天如果还没有给观众留下深刻印象的角色,你就自己去想一下为什么“我下一步该怎么走,下一个角色该怎么演”,不是所有人都像我这么幸运。
但是你的路该怎么走,自己该怎样去想,该怎样去努力,是很个人的事情。我也是努力了那么多年才能走到今天,要不然我早就给淘汰了,不管我第一部有多成功有多怎么样,第二部就已经跌到悬崖底下了。
注:采访视频见淘票票APP
(本文刊于澎湃有戏,请勿转载)
不知何时起,身边患情绪障碍的人多了起来。
抑郁、双相、精神分裂……平时看起来都与常人无异,工作、吃饭,可是内心却承受着旁人难以体察的痛苦,犹如尾巴变成了双腿的人鱼公主,每走一步,都钻心地疼。
这些无法控制情绪、不时会有固执妄想或自我伤残的人们,未必都像野史传奇中所描绘的那样,是“天才”,也未必如祥林嫂般,令路人都侧目掩鼻,
(本文刊于澎湃有戏,请勿转载)
不知何时起,身边患情绪障碍的人多了起来。
抑郁、双相、精神分裂……平时看起来都与常人无异,工作、吃饭,可是内心却承受着旁人难以体察的痛苦,犹如尾巴变成了双腿的人鱼公主,每走一步,都钻心地疼。
这些无法控制情绪、不时会有固执妄想或自我伤残的人们,未必都像野史传奇中所描绘的那样,是“天才”,也未必如祥林嫂般,令路人都侧目掩鼻,正因为他们就在你我之中,才更急迫地需要被“正视”。
对于这一人群的关注,日渐强烈。
来自香港新秀导演黄进的电影《一念无明》,即描述了这样一位“异常”青年。
这部制作仅200万的小成本电影,与《塔洛》、《路边野餐》等一同,登上青年电影手册2016年度华语十佳榜单。
克洛诺斯推翻自己父亲乌拉诺斯,又因恐惧被自己的孩子推翻,选择吞噬他们;逃过一劫的宙斯推翻了自己的父亲克洛诺斯,又因为预言说墨提斯会诞下推翻他的儿子,选择吞噬了墨提斯。可以说推翻自己的父亲,又被自己的儿子推翻,此类弑父的故事几乎贯穿了整部希腊神话。被子代推翻,丧失作“父”势权的恐惧更是深深地烙印在了父系文化的骨子里,是他们最深的恐惧。这种恐惧并不因父的权势而
克洛诺斯推翻自己父亲乌拉诺斯,又因恐惧被自己的孩子推翻,选择吞噬他们;逃过一劫的宙斯推翻了自己的父亲克洛诺斯,又因为预言说墨提斯会诞下推翻他的儿子,选择吞噬了墨提斯。可以说推翻自己的父亲,又被自己的儿子推翻,此类弑父的故事几乎贯穿了整部希腊神话。被子代推翻,丧失作“父”势权的恐惧更是深深地烙印在了父系文化的骨子里,是他们最深的恐惧。这种恐惧并不因父的权势而转移,从一国之君——底比斯国王拉伊俄斯,为了逃避命运,刺穿了新生儿的脚踝,并将他丢弃在野外等死;到奥林匹斯之主,众神之王——宙斯为了避免墨提斯生下推翻自己的孩子,巧言骗过墨提斯,乘她不留神的时候将她变为一滴水吞下肚。本质都是对自己一天天衰老,而子代却一天天成长,直到有一天子长成父,那时候旧父放不下势权,又不一定能赢过自己年富力强的儿子,不知如何自处的恐惧。
父子亲缘关系是一种伪亲缘关系,是对母权制下母女天然联结的拙劣模仿。父权制下子的处境是尴尬的,因为生育他的母其实是他的父的高级奴隶,他在“未成年”的时期,在他尚未获得完整的地位和权力,他也是一个高级奴隶。但他的地位与奴隶/他的母亲又不完全相同,因为父权制下奴隶与奴隶主,妻与夫的关系永远是不平等的,但子成年之后可以接替父的位置成为奴隶主(其实这也是妻母在父权制社会重男轻女的原因,因为儿子可以成为新的奴隶主,她可以凭借儿子成为半个主人,但女儿只会离家成为别人的奴隶)。但是“天无二日,民无二主”新旧奴隶主不可共存,那么必然需要一个杀死/囚禁另一个,父子相杀是父权神话里的永恒主题。而在母权制家庭,母不是奴隶,母的子代也不存在需要做奴隶时期;没有需要做奴隶的时期,便也没有推翻之前的奴隶主取而代之的需求。
写到这里,似乎离题万里,这一切和电影又有什么关系呢?那么让我们聚焦到冯·赫尔曼男爵夫人和库伊拉的关系,男爵夫人仅仅因为自恋就两次试图杀死自己的孩子,这一切似乎并不合理。但如果我们将男爵夫人视作一个男性,将她们两的关系套入古希腊神话里的经典父子关系,一切都豁然开朗。在男人的历史里,父亲恐惧儿子实在是再正常不过了,即使儿子可能只是一个尚未出生的婴孩。电影里,冯·赫尔曼男爵夫人一边欣赏库伊拉,重用她,指点她,一边又害怕库伊拉成长得过快取代自己,所以监视她,还想要毁灭她。
让我们从头梳理这部电影:
库伊拉(本名伊斯黛拉)从小桀骜不驯,富有才华,是被母爱滋养长大的女儿,有一种没有被父权社会规训过的笃定与自信。但生活却跟她开了一个玩笑。
一天,她的母亲带她拜访一位朋友,她趁母亲离开的间隙,溜进会场,引发了骚乱。在三只斑点狗的追逐下,她闯进了花园,并亲眼目睹母亲被被斑点狗扑下悬崖。这趟短暂的拜访,让库伊拉失去了母亲,连传家项链也不知所踪。母亲的死亡,击碎了库伊拉的自信,也使得她成为了一个在父系社会里失去母亲庇护的孤女。
长大后的库伊拉吸引了时尚圈赫赫有名的冯·赫尔曼男爵夫人,她赏识她的才华,让库伊拉做自己的助手。库伊拉崇拜男爵夫人,仰慕她,直到她看到男爵夫人带着她死去母亲的项链,以及男爵夫人言语间对她母亲轻视,她为此感到不忿,她决心取回项链。而在取回项链的过程中,她还发现男爵夫人就是是自己的杀母仇人。另一边,当男爵夫人发现库伊拉逐渐开始威胁到自己的地位时,她毫不犹豫的选择除掉库伊拉。
幸运的是,库伊拉被男爵夫人的管家救了,还得知了自己的真实身份——男爵夫人的亲生女儿。她和男爵夫人的关系,简直就是拉伊俄斯和俄狄浦斯的翻版,拉伊俄斯让手下除掉自己的儿子,男爵夫人让管家除掉自己女儿;手下于心不忍将俄狄浦斯交给了牧羊人,管家则将库伊拉交给了女仆;俄狄浦斯杀了拉伊俄斯,而库伊拉重挫了男爵夫人。
电影里,男爵夫人和库伊拉养母凯瑟琳的设定,养母未婚心地善良母能量充足,而男爵夫人则是自私自利,我权至上的妻母。另外,电影展示出的,她对生育力的厌恶与恐惧,对自己女儿的敌视,对其他母别的心狠手辣,和为了势权不惜杀人的自私自利,简直就是精神男人的最佳写照。
幸运的是,库伊拉对母亲的爱,和来自朋友的关怀,帮助她排除了男爵夫人灌给她的父系毒素,她完成了复仇。在复仇过程中,她经历了封闭自己,断绝自己与他人的情感链接,到重新拥抱她的伙伴,向伙伴敞开心扉,共同协作,也是一个从子向母的转变。在我眼里库伊拉像一个新生代的母系女,长于父系社会,缺少滋养,走过弯路,有些尖锐,有些极端,有些疯狂,或许忘记过我是谁,也最终也想起我是谁。
回归母权,是一趟不可逆的旅程。
低配版张涵予和李小璐邓家佳结合体,黄渤牙齿联袂出演。虽说是一部网络剧,但不是脑残固定套路剧,那种一看前面十分钟就能猜到后面剧情的电影。拍的较为自然,不过作为网络剧还是免不了一些狗血剧情,映射当今社会事件,旅游宰客,动物保护等,但是这也是这部电影接地气的地方。总体来说这部电影作为娱乐放松为目的还是及格的影片。好的电影其实并不一定非得大明星恢宏场面,这部电影还让我想起了疯狂的石头,内容两码事,不
低配版张涵予和李小璐邓家佳结合体,黄渤牙齿联袂出演。虽说是一部网络剧,但不是脑残固定套路剧,那种一看前面十分钟就能猜到后面剧情的电影。拍的较为自然,不过作为网络剧还是免不了一些狗血剧情,映射当今社会事件,旅游宰客,动物保护等,但是这也是这部电影接地气的地方。总体来说这部电影作为娱乐放松为目的还是及格的影片。好的电影其实并不一定非得大明星恢宏场面,这部电影还让我想起了疯狂的石头,内容两码事,不过这都是小投资,拍出的质量都不错,希望国产电影越来越多这样的效率质量片。
从整体的布景和故事来讲,这个剧还是比较正统的,有些场景拍的很漂亮。(为了杨洋,我还是买了芒果会员,先睹为快了。)第一个印象比较深的场景是大少爷穿着标准四件套西装。对烟花女子颇为不屑
从整体的布景和故事来讲,这个剧还是比较正统的,有些场景拍的很漂亮。(为了杨洋,我还是买了芒果会员,先睹为快了。)第一个印象比较深的场景是大少爷穿着标准四件套西装。对烟花女子颇为不屑
男主特工性格沉稳,工作认真负责,深受仿生人生产公司器重,屡破制裁那些盗窃者,拯救被纂改记忆的仿生人。于是成为恐怖分子眼中钉,肉中刺,想找机会报复。
调查发现男主深爱其仿生人的妻子,于是不断用黑客手段入侵纂改资料植入木马病毒,男主不忍将其销毁,冒着生命危险去追溯源头…结果功亏一篑,不曾想恐怖分子已成功给女主移植了病毒假记忆,由
男主特工性格沉稳,工作认真负责,深受仿生人生产公司器重,屡破制裁那些盗窃者,拯救被纂改记忆的仿生人。于是成为恐怖分子眼中钉,肉中刺,想找机会报复。
调查发现男主深爱其仿生人的妻子,于是不断用黑客手段入侵纂改资料植入木马病毒,男主不忍将其销毁,冒着生命危险去追溯源头…结果功亏一篑,不曾想恐怖分子已成功给女主移植了病毒假记忆,由已被控制的仿生人指示女主,主动点击激活了“随机”文件夹。
女主还是太天真,男主之前反复告诫她记忆是可以删除修改的,不要相信。她仍然一没去调查,二仅凭两三个陌生人说道和不知真假的影像,就轻易的结果了一直在照顾她的男主,并成为被操纵的工具。
当然,以上只是另一个剧情走向。导演为反转而反转已经在最后情节给男主强行降智和黑化了。
Rookie Cops 青春回忆
第四篇 心动
Rookie Cops 青春回忆
第四篇 心动
爱,有先知先觉,当知当觉,后知后觉。标准一样,各人遭遇却完全不同,可说是同人不同命。
若是按照这个标准衡量,魏承现和高恩康的感情绝对算作后知后觉。他和她,早就相识,见面却各为身边的人据理力争,完全不在乎其他。由于女方气势太强,导致后来被认为是:
-那你为什么对我,一句话都不输?
一句不让,就是棋逢对手嘛,或者说明两个人都是一样的人,否则事情不可能发展到身边人都说不用了,用不着这样,他俩还吵得有模有样,非要把皮包寄回去不可。
如果两个差不多的人成为同学,还能发现彼此的共性,会变成什么样?
多半就会发展成魏承现和高恩康那样的状况,不打不相识,继而相知相爱,无法离开彼此。
看不到一集半的我就不打分,但是我对于这种水平的剧有着不相称的分数确实有些感想,还有点想骂人。
7.1分对于一个网剧来说已经是值得肯定的分数了,我也因此开始看剧。看不到一分钟就忍不下去了。一看评论,哎呦,五分不少。再一看,哎呦,这还是人家为这剧注册豆瓣第一次打分。不少粉丝苦口婆心地劝着后面剧情就会渐入佳境了,我看这语气算中肯,硬着头皮看下去,但真的不明白这角色,这演技,这布景,这剧
看不到一集半的我就不打分,但是我对于这种水平的剧有着不相称的分数确实有些感想,还有点想骂人。
7.1分对于一个网剧来说已经是值得肯定的分数了,我也因此开始看剧。看不到一分钟就忍不下去了。一看评论,哎呦,五分不少。再一看,哎呦,这还是人家为这剧注册豆瓣第一次打分。不少粉丝苦口婆心地劝着后面剧情就会渐入佳境了,我看这语气算中肯,硬着头皮看下去,但真的不明白这角色,这演技,这布景,这剧情,这节奏有什么值得吹捧。我真的一点也看不下去了,它没有吸引我的能力。
真正让我感到生气的是粉丝扰乱评分。虽然我也明白现在更过分的粉丝行为甚至是是水军现象都算是很多见了,虽然我也理解确实有人很喜欢这部戏,但评论里一水儿的五分好评、粉丝滤镜,根本不中肯也不理性。
只有五分粉丝振臂高呼推荐的剧不正恰恰会让很多路人失望么?
电影的最后出现了大反转,原来贯穿整部电影的画家吴复生(周润发饰)是李问(郭富城饰)臆想出来的人物,是在李问被押送回香港的车上看到同行的警察后,将自己的经历嫁接到一个完全陌生的人身上,以此摆脱嫌疑的故事。让人看完才恍然大悟,原来李问才是假钞头目“画家"本人,可怕他的智慧,应变以及编故事的能力。可如果真是这样,影片中很多的桥段就无法解释,不能说我看懂了或者理清了这部电影所有的情节,关系
电影的最后出现了大反转,原来贯穿整部电影的画家吴复生(周润发饰)是李问(郭富城饰)臆想出来的人物,是在李问被押送回香港的车上看到同行的警察后,将自己的经历嫁接到一个完全陌生的人身上,以此摆脱嫌疑的故事。让人看完才恍然大悟,原来李问才是假钞头目“画家"本人,可怕他的智慧,应变以及编故事的能力。可如果真是这样,影片中很多的桥段就无法解释,不能说我看懂了或者理清了这部电影所有的情节,关系,故事,只是拿一些不同的观点和大家一起分享。
影片多个地方值得细思——
1.最先让我疑惑的是影片的最后,当女警官找到真画家阮文,给她看李问的照片,问她是否认识,阮文的回答,他是我的邻居,然后画面切换到多年前,阮文在和某人告别,回过头看到李问,李问回自己的工作室,工作室里鑫叔在操作机器,并且和他说"拼命赚钱吧,赚到钱你怕没女人?记住,你和世界上所有的人一样都是观众,主角没你的份。“仔细揣摩一下,首先这时候,观众已经下意识认为李问就是"画家",而闪回前阮文说李是邻居,所以我们会想当然的认为李问暗恋阮文,阮文是画画的,而李问和鑫叔在他家隔壁造假钞。但如果没有这些前提,李问很可能认识阮文,甚至他们是同一个团队。第二,在李的描述中,"画家“是一个讲规矩,脾气暴躁的存在,而鑫叔和李问说话的口吻就显得非常不合适,试想一个犯罪团伙的领导,会让手下的人这样和自己说话吗。而这里最让人起疑的就是鑫叔说话的内容,“我们都是配角",主角,配角这两个词一直贯穿着整部电影,如果李问真是"画家“本人,那他就是一个操盘者,操盘者又怎么会是配角,起码不是鑫叔这种格局认知的配角。所以,在这里得出一个初步的结论,李问并不是“画家"本人,只是团队组织成员,"画家“很有可能就是阮文。
2.在影片揭示李问的谎言时,画面闪回了发哥和郭富城对比的画面,导演在这里做了奇怪的处理,将李问臆想的画家和李问自己呈现出两种状态的表现。在炸掉油墨车时周润发是无所畏惧的,而郭富城是害怕的,在交易时郭富城的画家显得格外兴奋,在往鑫叔身上倒汽油时又是痛苦的,种种的一切表现都和谨慎的,富有手段的假钞首领非常不搭,两相对比下更是让郭版本的“画家"显得没有什么说服力。由此回到第一条的推断,李问不是真正的"画家“。
3.酒店火拼的情节,为什么李问和假阮文对质的时候,他的成员除了华姐都拿枪指向李问,如果李问是“画家",明显不合逻辑,但如果按照之前的推断,真阮文才是"画家“本人,而酒店里和李问对质的就是真阮文,那一切似乎都合理了起来。而当李问被众人拿枪指着时也没有惊讶,说的是大家一场兄弟,而不是你们造反之类的说辞。
4.另一点是为什么假阮文可以找到这么多名流来保释李问,假设真阮文是名人,可以结交很多社会名流,可要大家集体出动,保释一个如此重要的罪犯,不合情理。其次,来保释李问的阮文是冒牌的,那问题来了,脸长得一模一样难道就可以知道真阮文认识哪些人了吗?就可以联系上这些名流了吗?就可以不费吹灰之力让他们来保释一个重度罪犯吗?答案是根本不可能。只有一个解释,假阮文只是负责露面,真正联系名流的就是真阮文本人,也就是“画家"本人。影片中鑫叔的一段话可以佐证,"三代做假钞,从没有人坐过牢,因为守行规,只做批发,买家有权有势,保护我们",回过头看,那些只手遮天,阮文用来保释李问的名流是否就是那些有权有势的买家。
其他还有很多情节导演在影片中似乎做了明显的比喻。
5."画家“和李问在飞机上,“画家"对李问说“所有成大事的男人都是为了女人,我父亲说过,放弃爱情的男人没一件事干得好。"当李问反问"画家“时,回答是"我是极少数不为女人而活的男人",如果“画家"是阮文,那就合情合理了,阮文自己就是女人。
6.影片中,唯一真实身份是画家的人只有真阮文,而假钞头目被称为"画家“,这样,阮文反而成为最不会被联系起来的人,而一旦联系起来又是那么顺理成章的角色。
7.电影的片名叫做无双,明面上无双指的是周润发和郭富城饰演的“画家"和李问,其实电影里唯一能被称为双的只有阮文,真阮文和假阮文这两个模样一样的女人。
8.最后,佐证真阮文就是"画家“最明显的两处地方,影片中给了两个相同的镜头,李问带“画家"回去还钥匙,"画家“拿了印有阮文头像的杂志,慢慢的遮在自己的脸上。同样的一幕还出现在李问在泰国被捕,“画家"再次出现,这次镜头给了特写,慢镜的处理,着重的呈现了"画家“用印有阮文头像的杂志遮住自己,用电影镜头的语言告诉我们真正的“画家"其实就是阮文,身为画家的真阮文。