《秘密动物园》是一部2020上映的韩国喜剧电影，由孙在坤执导，安宰弘、姜素拉、朴英奎、金圣武、全汝彬主演，剧情讲述在知名律师事务所实习的太洙梦想能正式律师，某天被老板亲自指派重振一家即将停业动物园的特别任务，虽然在一阵兵荒马乱之后，太洙想到让职员假扮成动物的妙计，成功让已经没有动物的园区重新吸引游客上门参观，但没想到动物园的危机才正要开始。以饲养员穿上拟真的动物戏服来拯救面临经营危机的动物园为主题，《秘密动物园》不仅靠着新鲜有趣、让人对后续发展感到好奇的故事进行发散，在预告片刚释出便激起网友热烈的回响，纷纷表示上映要进场支持，主打《极限职业》制作团队爆笑新作的招牌也相当适合作为假日纾压放松的选择。然而我要问的是，一部电影的好坏是光靠本身题材就能决定？又或者还需要背后制作技术的支持？《秘密动物园》的成品就告诉了我们答案。毫无疑问，《秘密动物园》再次展现韩国电影工业对于合家观赏通俗故事的高度掌握，改编自漫画家Hun的同名网络漫画，全片轻松幽默的故事调性与不时穿插的搞笑桥段，能够从中看出导演孙在坤在把原作转换成电影的同时，也紧抓着以人类伪装成动物的荒谬故事来制造笑料的根本核心，让除了体型大得像丘巴卡的树懒，原本看似栩栩如生、没有破绽的动物戏服，在角色们穿上后没能模仿动物的神韵、习性与人体本身关节构造限制之下，还是瞬间产生相当强烈的突兀感。此外在演员部分，近年演技进步许多的姜素拉、曾在情境喜剧《顺风妇产科》里饰演女婿的朴英奎的亮眼表现，在硬着头皮伪装成动物而不能被游客发现的过程中，无论是紧抱着树干的树懒、只能面向观众的狮子、拟人又有野性的猩猩，或者冷到在发抖的北极熊，虽然画面是拍着动物戏偶，但能让观众自行想像里头角色的表情，搭配游客评语与动物样貌的互相对应，成功利用角色肢体搞笑巧妙弥补《秘密动物园》本身故事的不足，为电影带来相当欢乐的氛围。我喜欢《秘密动物园》的故事概念，全片看似荒谬不真实，但透过人们身穿动物服装来试图拯救动物园、让动物能得到应有照顾的设计，将故事锁定在讲述人们不管到哪的位置、外表变得怎样都该保有自身“良心”的主题，把以往在韩国电影常见的社会现实样貌呈现，以爆笑喜剧的形式来重新包装，相信无论这是原作就具有的故事根本核心，或者导演对作品做出的诠释，确实都能从中感受到《秘密动物园》剧本的用心。

#国王理查德# （King Richard）（A） 虽然是一部体育题材作品加人物传记，但一点不无聊，观看过程中笑声不断，比娱乐大片还热闹。最令人激动人心的内容都不是比赛或胜负，而是角色魅力。

#威尔·史密斯#出演的理查德·威廉姆斯真的是一个太有趣的灵魂，他吐字成金，具有天生的幽默感和绝佳口才。而且这个父亲含辛茹苦培养了两个世界级网球冠军，坚韧又有恒心，很令人钦佩。从原型本身到剧本再到表演，这都是今年我看到的最有魅力的角色。而他只是一个来自洛杉矶最破、最贫穷地区的普通非裔父亲。正是这样的背景和他不平凡的个性与经历让他的故事更值得被大家看到。

以前我最不喜欢的一类题材就是体育片，但是本片与之前布拉德彼特主演的《点球成金》（Moneyball）一样，并非传统的体育传记片，重点不在于展示选手和竞技，而是靠角色魅力和表演取胜，抓住人心的最终是本片中的威廉姆斯一家人。而本片最优秀的地方也是把一家人塑造得生动有趣，一步步呈现他们如何从洛杉矶贫民区康普顿的破旧网球场走到了世界赛场。

这位没有任何网球背景、住在最贫困地区的父亲不屈不挠地培养出了两个网球天才，后来成了闻名世界的网球冠军维纳斯·威廉姆斯和塞雷娜·威廉姆斯(大威小威)姐妹。她们原本连网球教练都请不起，五个孩子挤在一个房间里，而如今两姐妹的身价都是上千万美元，这本身就是一个值得挖掘的好故事。而且一切来之不易，确实与这位父亲的不懈努力有很大关系。

这种凭借天才与努力，小人物翻身变成功人士的故事确实很容易打动人心。但影片并没有把重点放在两个女孩身上，而是选择了她们的父母。因为就算有才华，如果没有这对父母的不懈努力，两个姑娘可能一辈子都不会被发掘。特别是这位父亲可以说凭借一己之力的确改变了她们的命运。他只能靠不断发传单、打电话、厚脸皮地请求，为女儿找到伯乐。而另一方面，他又担心女儿从小成名会对她们的成长有负面影响，不断希望能先把她们培养成一个谦逊踏实的人，再进入赛场。他偶尔固执，偶尔会让人觉得是望子成龙，但他又很有远见、头脑清醒，不能否认的是，他绝对是一个负责的好父亲。而且，最终一切都证明，他是对的。

近几年来，因为大部分电影在突出女性角色，往往她们周围的男性都被塑造为坏人或有毒的人，看到这样一位好父亲真觉得稀有。但其实很多好姑娘的背后都着优秀的父母，本片中这对夫妻绝对可称得上的模范夫妻。也许生来贫困，但他们的光芒却注定不会被平凡所掩盖。相反，如果父母并不是好榜样，又无法给予她们足够的爱与引导，最终的结局就可能是浪费才华，比如我们看到过的电影《我，花样女王》里的Tonya Harding. 某种程度来说，这两个都是描述体育题材的人物传记，两个家庭都很普通，女儿都很有才，但最终故事的结局却大不同，而最大的区别就是女孩的父母。

这位父亲有五个女儿，还生在洛杉矶最不安全的地方，如果他不是一个负责的好人，你们可以想象，这五个女儿肯定会面临很多的危险、负面影响，然而这五个女儿却不仅很乖还很上进。印象最深刻的是父亲给五个女儿看《灰姑娘》，然后问她们学到了什么。每个人都有自己的理解，但父亲却说，这个故事最重要的是教育大家在任何时候都要学会谦虚待人，不管是遭受磨难还是成功，都能保持初心和善良。当然，孩子的母亲在片中作用也很大，是一个坚强能干同样头脑十分清醒的女性。

片中虽然涉及种族议题，但并非重点，而是在一些背景中提及，处理得很自然，不会让人觉得是这一家人以自己的族裔背景去卖惨或博得同情，反而是更多地体现在父亲想要改变他们一家人的地位有多么艰难。不过非裔家庭的文化特色和他们自身的幽默感绝对在影片中有直接体现。

这个故事其实很像一个童话，只是主角不是后来成为公主的女孩，而是她们的父母，这本身就是一个很有趣的故事，很值得作父母的人看。

威尔史密斯也是制片人，在本片的表演绝对是他演艺生涯里的最佳，当然主要是这个角色本身讨人喜欢且很有趣，但能有眼光看中这个题材、获得信任并完美地诠释这个角色，还是功不可没。影片将于11月19日北美上映与上线HBO Max。看好入围最佳男主角，剧本和最佳影片。

其实这些年奥斯卡也是更偏向这种既鼓舞人心，又能娱乐大众的题材。因为两个女孩都是家喻户晓的网友冠军，美国观众应该很容易产生兴趣，而威尔史密斯的大银幕魅力加上这个不平凡的故事，相信可以深受广大观众认可。华纳作为公司，本片的发行策略也不是走电影节，而是走广泛院线和主打感恩节档期，很可能会在媒体与公众中都获得不错的口碑，个人觉得颁奖季轨迹将与《点球成金》很相似。

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我一直在犹豫要不要评这部电影：因为影片过审的问题，删减了很多部分，导致中间有很多不连贯的地方。还是因为过审的问题，这部电影有些情色的部分（被删减了），你看着就会觉得很别扭，既不像纯纯的爱情电影，又不像限制级影片，总感觉夹杂在中间很难受。

整部电影的背景声效很安静，你很少能够听到那种噼里啪啦的声音，也不会感觉到很强烈的情绪起伏。所以从始至终就是很平缓的节奏。

不过里面却是有很多耐人寻味的地方，需要你去细细品味。

回归正题，这部影片讲述了两个具有相似经历和命运的人——都刚刚经历了分手，因为机缘巧合在火车上偶遇，两人初次见面就相互敞开心扉互诉衷肠；像是有心灵感应一样，可以互相看穿对方的想法。

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冲着秦昊去看的，看了几集，还行，可以看下去。（感觉节奏和故事比之前冲着袁泉主演的几部剧还是强一些，至少看到目前还没打算弃）

这几集讲的是草鸡和雄鹰的故事，看来看去我真的不太明白：

周.唧唧.武大郎.到总裁和杨主席，为什么放着主板上市的汉江重卡不好好经营，天天琢磨着怎么打压孙子同志，怎么才能从北机刮到更多的钱呢？你们有那闲功夫，好好琢磨琢磨，一个上市公司怎么就能折腾到经营不善到处借钱，还找子公司借款8800万（不知道还了没，什么时候还的），连单位食堂都出现了财政危机？？？

你们处处对北机和孙和平管束压制，天天担心他搞政变，可是北机是你的子公司，北机做大做强了对你们也只有好处没有坏处，分红还能更多，何乐而不为呢？

你们真的把孙和平搞走了，是你周到能带着北机干的更好，还是你杨柳能带着北机干的更好？如果你们真的这么有经商的才能或者企业管理者应该具备的素质的话，你们的亲儿子汉江重卡怎么会沦落到这个地步？你们坐拥国资背靠大树，利用好手头资源，汉江重卡应该早就冲出中国走向世界了吧。

OK，你不是企业家，没有企业家精神，给个企业给你你也没做出啥东西，只能浪费资源。何不让企业家做企业，让有能力的人上位，好好经营，你们坐等分红，不好吗？

正常人都能看到的东西，你们一个总裁一个董看不到？不可能啊。

所以我真的是不明白。

PS：冲着演员啊，剧本啊，抠图啊，滤镜啊……我打3.5星。但同类题材挺少有，也有现实意义和揭露假丑恶，不算是赞歌类型，冲这个我还是先打出4星鼓励。

国产剧通病，美日韩的格调，越南泰国的制作水平。电视剧是一个整体项目，它反映了整个影视产业的水平，可惜中国在这块非常差。编剧不行，群演不行，镜头剪辑也不行，最后就算有什么创意也不行了。

拜托国产剧先把剧本，演员，镜头这些基本功搞好先好吗，我们现在最缺的不是创意而是基本功。先把人物立起来，再把剧情顺起来，不要整天拿着什么校园 悬疑来炒概念，说真的看完这剧后你记得谁？国产剧应该向请回答1988和未生学习一下。

如果真的有像爱姐姐一样爱妹妹的男人，千万别让我遇到，否则我会疯掉。太可怕了。太奇怪了。我比较不能接受这种类型的感情。当然看小说看电影要看这样复杂到打好几个结的桥段才够精彩，但是如果发生在现实生活里，恐怖要再多打好几个结，甚至是致命的死结。虽说文艺作品的素材都是真实生活里提取的，人间成千上万种感情里肯定会有这样一种，我只能说庆幸我没有真实遇见看见。我真怕这种对两个人有一样的感情，好像复制粘贴，我无法想象它是以怎样的姿态存在。本来我看江淮对碧槐的感情已经十分雄伟壮观凄凄惨惨戚戚，可是他说他把对碧槐的爱全部转移到丹枫身上了，我之前的十分顿时减去了好几分。我已经记不起以前自己看这原著的时候是怎样的想法怎样的心情，现在再看电影却是一身冷汗。好吧，说一点儿其他的吧。比如，丹枫出场的音乐也是有点诡异有点恐怖，但的确很贴切，像她难于琢磨另有他念的内心。她化妆成林小霜的样子我认了很多次才认出，太像刘雪华了。左宏远的音乐，凤飞飞的唱腔，林青霞秦汉的演绎，琼瑶爱情的纠结缠绵，都和我的青春一起，策马奔腾去了，去了。

吴宇森的电影总带几分侠气，在枪林弹雨中彰显看似对立实则英雄相惜的情谊，整个基调快意恩仇又含蓄温存。这部《追捕》改编自小说《涉过愤怒的河》，同样也沿袭这个风格，动作戏酣畅淋漓，情节简单直白，内核是牢不可破的内心原则和人与人之间的情感，这些与动作场面的浓墨重彩相比起来要深沉细微得多，却涌动在整部影片中，相得益彰。

张涵予饰演大公司的律师杜丘，起初还是一派成功人士模样，下一秒就被设计走上逃犯的道路，他在逃跑过程中从高处掉入泥地的细节很有趣，仿佛暗示了他正身处巨大阴谋中。追捕的另一方是福山雅治饰的矢村警官，他有种奇特的镇定和颓废感，不按常理出牌，却意外地让人觉得可靠。两者的身份有着不可避免的冲突，但在追捕的过程中矢村掌握了更多的证据证明杜丘的清白，同时警界高层与公司利益勾结的迹象也愈发明显，他们于是从敌对转为战友，目标只有真相。

影片的推理只是外衣，悬疑气氛营造得很好，动作戏如行云流水，从水上摩托艇追逐，到不同场景的枪战戏码，都扣人心弦，但真正打动我的是其中的情感。杜丘与矢村在追捕过程中对彼此慢慢释疑，他们手铐铐在一起时的并肩作战畅快无比，最后杜丘被注射药物，矢村告诉他不要被药物打倒，杜丘重新站起来与矢村一起应敌的场面也震撼人心。除了双雄的重头戏，还有许多微小而温柔美好的情感，那是信赖与善意。

戚薇饰演的真由美在三年前失去了自己的未婚夫，她想要真相，所以才找到了杜丘，对真由美来说杜丘也是间接促成未婚夫死亡的人，但看到他成为逃犯，真由美仍然选择帮助他，并在这过程中了解到复杂的真相，她与杜丘的情感也是水到渠成，细腻深邃。流浪汉们甫一出现就是载歌载舞的欢乐场景，他们对杜丘的信赖毫无来由，但就这么自动地接纳他、帮助他，这些善意就像幽微的但永不熄灭的火种，与利益阶层的崩坏形成鲜明的对比，照亮人内心的温柔和继续走下去的勇气。

还有这对杀手姐妹，紫雨和红霞，她们就像一个硬币的正反面，互相依存。红霞被彻底洗脑，完成任务过好的生活就是一切，而紫雨还保留着对美好的向往，她与杜丘谈论老电影，杜丘看她被客人为难出手相助，我相信紫雨一定对杜丘有相当的好感，但这好感除了男女间的吸引，还有的就是善意，她感受到杜丘的善意，甚至是生活的实感，就好像身体泡在热水里，精神放松下来，真切地感受着简单的美好。所以她不愿意杀死杜丘，也最终选择反抗扭曲她们姐妹生活的罪恶源头。直到最后，紫雨对杜丘的情感都并未说出口，她只是动摇了，改变了，选择了另一种活法，但那比任何宣之于口的感情还要更美。

电影里讲的不是爱情，也不是兄弟情，是不用密切的关系铸就的感情，是人与人相处之间的善意。杜丘的幸运就是他遇到了很多很温柔的人啊！

微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来，让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀，不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活，以及她对淑贞的怀念，完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人，便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事，不仅给影片蒙上了一层阳光的基调，也更容易使观众感受到老人童心未泯的活泼。除此之外，旁白还起到了整理故事描写，连接故事脉络的作用，在影片中大量使用旁白的作品，一般会被视作有失水准。不过这种方式在该片中的运用却恰到好处，它完美的表现出影片的抒情性。

音响活跃于影片的每个角落，就目的来分，影片中的音响主要起到两种作用。一是为影片营造空间感和真实感，二是为了打破空间感和真实感，营造梦幻性。对于第一种目的来说，它主要体现在音响与影片的说话声画结合。如影片下雨时的水滴声、猫出现时的猫叫声、祖孙俩走在树荫下的蝉鸣声等。而对于第2种目的，它多出现在老人回忆青春时期的自己，比如与淑珍一起在雨下嬉戏的时候。当旁白告诉观众老人得了阿兹海默症的时候，出现了大量风铃的声音混合在镜头中，而画面却并没有出现与铃声有关的物件。悠远又清脆的风铃声，使人不由得联想起祖母与淑贞的美好过往。如果说第1种目的达到需要借用对位的声画关系，那么第2种目的想要达到借助的就是错位的声画关系。它使画面更加迷离，更加不真实，像一个祖母做了十几年都没有清醒过来的梦，伴着风铃声，一遍又一遍的在记忆中呼喊着“淑贞”。

“可我怎么觉得，我这辈子最想的人，不是你曾爷爷。还是淑贞呢？”

哪怕不再记得世事，哪怕即将忘却一切。老人也依旧能透过时间的重重迷雾，看见她和淑贞的影子。看见她一去无痕的青春岁月中，那唯一的隐痛。她会听见那个一遍一遍呼唤着淑贞的声音，听见那隐隐约约的雨落声。

那是她回忆了半生的声音。

【致留下的故人，远方的游子，以及所有迷失的人们】一语道不尽乡愁，影片最后的文字让我们陷入了深思。

若非生活所迫，谁愿意离开舒适圈，离开熟悉的地方呢？可是，生活不可能一直如你所愿，总有那么一个时刻需要你去做出改变。

这是以孩子的视角所呈现的一部电影。关于时代的变迁，关于游子，关于漂泊，关于家，温暖有力。

不论是离开还是留下，不论是漂泊还是守候，都是我们自己的选择。但是，那些漂泊在外的人，不论你走到哪里，不论你和家乡，和家人相隔多远，你都要记得，他们在家里等着你回家，那里永远是你的避风港??

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1. 换了导演，较前两部风格变化还是挺明显的，最明显的就是人物发呆的时间也太长了些吧。还有个人看起来略压抑，可能有滤镜的一些原因。

2. 后期制作添加的滤镜真的不怎么喜欢，全程“黑白”昏暗的风格，两个小时真的挺难受的。

3. 彩蛋一，强行填了第一部的前提的坑？但好像只是强行把一和三联系起来吧。奶奶被抓走是因为阿水叫她，阿水是因为上山。阿伟和怡君去凶宅与剧情好像没什么联系。

4. 彩蛋二，也挺莫名其妙的，难道第二部有一半是在幻觉中？个人认为，强行联系第二部之外最主要的是为下一步埋伏笔…

三部看下来，前两部在惊悚方面虽然大都是老手法，但相较第三部全程用令人压抑的滤镜渲染氛围来说要好不少。总的来说故事线有点乱，还有就是几个彩蛋搞得很混乱。反正我是认为前两部的彩蛋全是幻境。

三部都给了五星，单纯是觉得国产（??）恐怖片还是有希望的。

题外话，“秋生”自那个?僵尸?之后又出了些“烂片”，其实真的可以向这个系列电影取取经，拍出些高质量的片子。

11月16号的上午，我坐在宠物医院等待我家狗洗澡。心里想着《冬夜》今天要结局了，其实早在某个时刻心里就期盼着：“早一点结束吧”。说这种话真像个不负责任的渣男。按陈俊伊编剧的形容“我们处在一个要跟前任分手的时刻，这种情绪有点让人喘不过气。”因为要分手的对方，她很好。而我们知道要分开的时候到来了。

2020年七八月的某天，我们和这部剧的总编审王泽儒吃了顿烤肉，当时大家聊了聊想做一个新故事的想法和想象的雏形。直到后来接触了这家公司其他人包括总制作人、制片人、每一位冬夜项目的参与者后（后来成了朋友），才明白有些成功不是偶然的。一个团队的精气神，决定了他们将会输出什么样的作品。如果我不干编剧了，可能会去找王泽儒编审帮我递简历吧。

两个月后我们开启了《冬夜》这个原创的故事。我和另一位编剧陈俊伊跟郑达前一样，都站在三十岁的门口，经历过磋磨，时常困惑，在卷和躺的姿态里蜿蜒前行。在“自抽耳光”的检讨和写出一场不错戏时觉得“我还行”里，来回弹跳。该怎么走呢？我们和郑达前一样，决定回头看看自己，写一个与家，与陪伴有关的故事。

我们对冰天雪地的东北有着深深的着迷，但我俩都不是东北人，不能硬揽这个瓷器活。于是便开始了《马大帅》、《刘老根》、《乡村爱情》等一系列经典作品的重温复习，慢慢把自己变成一个“东北人”，加上从小对春晚小品的耳濡目染，整个东北“团队”的保驾护航，东北演员的增光添彩，才有了《冬夜》的东北味儿。

一开始我们在思索《冬夜》的内核与结构时，想用平行时空这个概念。让主角有了一次机会去回观自己的人生。但我们不想平行时空只是奇幻的噱头，它应该与主题相关。它最后成了搭建一个郑达前与自己过往人生对话的桥梁。

陪伴是《冬夜》最核心的命题。朋友的陪伴，家人的陪伴，爱人的陪伴。无论哪一个时空的慕子李对郑达前都是陪伴。这个时候，回到第一集，再来感受一下慕子李的那句：以爱人的名义。所谓爱人，是历经时间后懂得彼此。爱你所爱，知你所知，也痛你所痛。我们这才真心地说这样的两个人，相爱着。

慕子李和郑达前的“回家之旅”以快乐开局，以付出收尾。经历了时空之旅后，他们切身体会到了对方的人生。年轻爱侣懂得了爱原来不是轻易说出口的誓言，是夹杂了生活遗憾无奈后的勇于承受。A时空陪伴郑达前经历的伤痛，在B时空郑达前也如此陪伴正经历伤痛的慕子李。从来都是以爱的名义，从来都是以勇敢承担的姿态。他们是天真的孩童，也是相守如一的老朽。

白河的故事即将完结了，我们相信电视剧时空的他们即将平静幸福地永恒生活在那个时空里。这是剧集带来的快乐，创造了一个跳脱了我们原本生活的平行时空，但这样的世界也会连接到一部分观众的。偶尔会想起来在2022年的冬天有这样的一个暖暖的也沉沉的故事。

以爱之名，踏上旅途，以爱之名，回到我们现实的世界，《冬夜》这个美梦也就这样醒来了。所以是时候要“分手”了，在最近的这几个日夜里，我在想，如果回到一年前，我们能把《冬夜》做得更好吗？会的，以后的故事也会的。我们在成长，和观众一样。

感谢很多人对《冬夜》的付出，它凝结了创作团队的心血和情感。今夜落幕后，我们“醒来”后去拥抱身边“爱人们”。无论对朋友，还是亲人，我们都是以爱人的名义，双向、多向、甚至多维度勇敢奔赴！

关于原生家庭的思考与讨论最近始终热度不减，有人说原生家庭的早期教育对人的一生都起着无可替代的关键作用，也有人觉得没必要过分夸大原生家庭的影响，人终究要不断经历社会化。但不可否认的是，亲情一旦缺席，对孩童造成的心理创伤一定是难以弥补的。

张琪东导演的电影《别岁》以客观而贴近日常的镜头，向观众呈现了有些无可奈何，又有些透着现实冷意的故事。在这部电影中你看不到刻意煽情，也没有过分戏剧化的剧情，有的只是一种近乎还原现实生活的平常视角，仿佛故事的叙述者就坐在你的对面，把他曾经历过的沧桑岁月与流年变迁用平淡语调向你娓娓道来。

电影《别岁》的故事主角是陈乐，一个因为故意伤人入狱八年刚刚出狱的男人。八年的牢狱生活，足以让陈乐眼前的现实发生翻天覆地的变化：妻子改嫁，把八岁的儿子小康留给他，小康看起来乖巧听话，却一直不说话，陈乐以为是自己疏于对孩子的照顾而导致他过于内向，希望能通过自己的陪伴照顾让小康活泼起来。但学校老师、医院医生、周遭旁人都不止一次地告诉他，小康得的是自闭症，这是病，得治。陈乐听不进这些话，一听到“病”这个字眼儿他就气不打一出来：说谁有病呢，你才有病！

在《别岁》中，可以看到两种绝望。陈乐刚刚出狱，一切百废待兴，好容易找到修车工的工作，却频频被同事挤兑遭算计，最终演变成一场斗殴。这件事让陈乐看清了，一个人即使清白勤奋，也未必会得到好的结局。另一边，学校老师不断找他谈话，希望他把小康送到特殊学校去上学，陈乐想不出什么话好反驳，只是一次用一次用“您看我最近确实比较忙”来表达自己的抗拒。经济上的窘迫也始终把陈乐压抑得透不过气来，陈乐的新生活艰难，一如既往。这种绝望是比较容易理解的，因为它来自于贫穷，在温饱线边缘挣扎着的小人物的贫穷。

《别岁》中的第二种绝望是亲情缺失，这条暗线在电影中呈现得并不那么直接，却比贫穷来得更加致命，因为它解释了这种贫穷的根源。陈乐在四岁时，父亲就当上知青抛弃了他，再加上母亲早逝，陈乐从小就经历了漫长的亲情缺失，在这世界上再没有其他人告诉他应该怎么活，他只能孤独地、执拗地一个人走下去。这也许能够解释一直在跟这个世界不断忍让、节节败退的陈乐，为什么在最后做出了绑架的过激行为，因为没有人教他如何与情绪相处，他只能在生活给他的所有消极情绪积蓄到顶点后，轰然爆发，溃不成军。也是因为他不想让小康重蹈他的覆辙，所以陈乐拒绝送小康去特殊学校。“他到了那儿就完了！”

心酸、怅惘、愤懑、无奈……在《别岁》中感受到的种种情绪，最终都归于沉默，因为这个故事这样真实又这样现实，而直面现实的时候，人往往无话可说。原生家庭之于每个人的意义或许是一扇窗，你透过这扇窗，第一次看到家门之外的世界是什么样的，而从小亲情缺失的人要付出的代价，或许就是要穷尽一生心力，来搞清楚自己与这个世界的关系。

男主个子好高，身材不要太好，越看越帅，不是传统白皮尖脸小鲜肉，挺man的，演技还行。女主面部表情太丰富，一开始有些不适，看多了觉得还是可爱好看的。男二女二颜值真是get不到，侍卫还不错。小太监也有趣。男女主角第一集就在女主的梦境里搂抱亲亲什么鬼，太快了吧。一开始的确边看边吐槽，但也不知不觉一口气看了好几集，然后发现自己在盼更新了。是越看越有趣的一部剧。