節奏和營造的氣氛挺喜歡的,尤其喜歡1小時時那個滿眼粉色的場景,配樂也配得好。
Min和來家裡找他的朋友的那場對手戲也被觸動到了。他寫的絕筆信就像以前打過的草稿。
整個影片聲音的處理感覺很好。
「別以為每個人都不愛你」。但為什麼我們會這樣以為呢?一直都沒有明白。是因為這樣以為了才會生病的吧?
一直覺得體會不到愛是一件難以啟齒的事情,是不能說的秘密
節奏和營造的氣氛挺喜歡的,尤其喜歡1小時時那個滿眼粉色的場景,配樂也配得好。
Min和來家裡找他的朋友的那場對手戲也被觸動到了。他寫的絕筆信就像以前打過的草稿。
整個影片聲音的處理感覺很好。
「別以為每個人都不愛你」。但為什麼我們會這樣以為呢?一直都沒有明白。是因為這樣以為了才會生病的吧?
一直覺得體會不到愛是一件難以啟齒的事情,是不能說的秘密。但...這究竟...是怎麼一回事。
就像那盒榴蓮,知道是別人的付出,但心卻無法產生對應。Min把東西都收拾好,重新畫畫,還說不生氣了,是因為他以為自己要消失了吧。但說回來,他是個不同的靈魂,只不過體驗了三個月他人的生活,就算真的都釋懷也不難。
啊!記起劇情了,他就是他自己,只不過被騙說是寄宿靈魂。看來沒有記憶真的能帶來短暫幸福。忘了一直感受深陷的痛苦,於是也能用一種全新的眼光看待原本的處境。
「別忘了,這只是homestay。」是不是在說佛教裡的思想,肉身是靈魂暫居的地方,我們的這一生只是修行的一段旅程,為了下一段旅程做準備。別太沈湎於肉身的困頓之中。
想起一段話,大概說的是,只有經歷過那個舊的「我」一次次的死去,才能獲得新生,才能從那些傷痛中超脫出來。可能和這部電影的表達有類似吧。
但現實的舊我可能真的要經歷很多很多次「死去」才可以吧。
忘了,說著喜歡節奏,才想起來是1.5倍的節奏。
重新回看意外的幸運籤。
和泰版完全不一樣的感受。且很快就向他透露了一些生前的情況,而不像泰版讓他自己慢慢發現。
讓我介懷的是日版有一句介紹:爸爸雖然人很好,但是普通工薪階層,完全沒有晉升機會,真向來有些蔑視他的父親。因為這而蔑視自己的父親,豈有此理。
啊,對於短髮女同學的態度和行為,還真是塑造了一個刻薄又憤怒的少年人。
推倒了女同學,媽媽追出去,回來吃飯的飯桌上,媽媽一個人在那哭得傷心,大家卻毫無動容地吃飯。
「人不只有一種顏色。有時候變得殘忍也是正常的。」
看到玉電那條電車線路時才意識到這部片子之前給我留下最深印象的居然是這個,其它什麼都沒記住。
用了蠻多篇幅來寫與早乙女的相處,直到飯桌談報考學校,才真實被觸動到,一個孤獨而渴望人情的少年。
因為長期被霸凌而孤獨渴望人情的靈魂。也因忍受而有時候變得殘忍的靈魂。
突然地意識到就是自己的靈魂這一段還真是覺得有點突然,怎麼發現的?也許是我沒有注意到伏筆吧。
以寄居的心態度過人生,反正這是「別人」的生活?不要輕易放棄,重新找回被自己捨棄的靈魂,要好好的生活?
既然之前被霸凌,現在怎麼沒人這麼做了?他們應該也不知道他自殺過。
沒有太get到日版的點。
一部宣传欺诈的烂片,为了捧渣男新人的烂片。你以为厂花是主角,实际他是来划水的。你以为看电影能抽SSR,实际只能抽到N卡。你以为这是阴阳师电影,实际猪厂告诉你我只是来骗钱的,要说毛线关系没有,那也就带点毛的关系。幼稚俗套的剧情,看开头就能猜到结尾。为了小孩子缠着大人买票进厂,搞几只小浣熊来当萌宠,从小养猪这才叫猪厂的传统。谁看谁SB,对我是SB[裂开]
一部宣传欺诈的烂片,为了捧渣男新人的烂片。你以为厂花是主角,实际他是来划水的。你以为看电影能抽SSR,实际只能抽到N卡。你以为这是阴阳师电影,实际猪厂告诉你我只是来骗钱的,要说毛线关系没有,那也就带点毛的关系。幼稚俗套的剧情,看开头就能猜到结尾。为了小孩子缠着大人买票进厂,搞几只小浣熊来当萌宠,从小养猪这才叫猪厂的传统。谁看谁SB,对我是SB[裂开]
好绝的镜头语言,每一个镜头画面的构图都有考究,看剧的全过程都不由得感叹:导演有点东西!果然,好的导演真的会拉高整部剧的质量。男主咬针抽血的画面直接帅懵我了!还有停车场的打架名场面,卧槽!帅疯了!
除了画面,还有造型也很用心。男主的造型好多小细节都设计得非常巧妙,例如领口的一些丝巾、男主衬衫袖子的一些绑带等等。
好绝的镜头语言,每一个镜头画面的构图都有考究,看剧的全过程都不由得感叹:导演有点东西!果然,好的导演真的会拉高整部剧的质量。男主咬针抽血的画面直接帅懵我了!还有停车场的打架名场面,卧槽!帅疯了!
除了画面,还有造型也很用心。男主的造型好多小细节都设计得非常巧妙,例如领口的一些丝巾、男主衬衫袖子的一些绑带等等。就是感情线有时候可能有点莫名其妙,前期男女主怎么突然就亲了呢?男主啥时候开始对女主动心的呢?女主怎么突然就爱上男主了呢?看的一脸懵。前期的感情线看着好机械。抢婚之后的感情明显就自然了很多,男女主的感情戏也看着很舒服。
导演一定要多拍点剧啊。
之前看过译制的小说,描述的也就是一人灭一队的标准爽文模式,不同于该改编的电影,小说里对于男主的内心活动有意的进行了一些刻画和挖掘让读者可以衍生出一定程度共情感并理解男主的所作所为,以及为故事的叙事增加合理性。
改编的电影上来看,男主的形象其实和我想象里小说的样子差不多,但更多的就是为了打而打,动作部分的戏码整
之前看过译制的小说,描述的也就是一人灭一队的标准爽文模式,不同于该改编的电影,小说里对于男主的内心活动有意的进行了一些刻画和挖掘让读者可以衍生出一定程度共情感并理解男主的所作所为,以及为故事的叙事增加合理性。
改编的电影上来看,男主的形象其实和我想象里小说的样子差不多,但更多的就是为了打而打,动作部分的戏码整体看还是可以的,只不过不同于传统韩式黑帮片那种拳拳到肉,刀刀见血的写实感,这里表现的更多是追求花式表演技巧的格斗方式,当然因为男主的设定本身就是退役的顶级杀手,以这个设定来看,男主这个年纪就活着退役了且没有什么明显的伤残,必然他的杀人技巧已不是一般小混混可以比拟的,所以不用常规的格斗和地痞流氓式的搏杀也就可以说的通了。
剧情上许多点经不起推敲,包括最终大BOSS的意图和为啥非要执念的对某个小女孩动手以及反派其实有很多次机会可以秒杀男主,皆因无端降智才使得剧情得以继续走下去。更多的给人的感觉其实就是为了凸显男主的实力,为了打而打,至于叙事的节奏,剧情的合理性,其实不是那么重要了!
相似的男主为救小女孩团灭黑帮的这类剧情,个人觉得孤单特工可能这部可能更出彩一些。
今年柏林电影节金熊奖影片跟去年如出一辙,同样出自东欧女导演之手,然而今年这位名不经传的罗马尼亚女导演并非耽于奇幻爱情的小字辈,《梦鹿情缘》的浪漫闷骚风格与她的作品绝缘。出人意表地,她用惊世骇俗的身体影像与颠覆常规的电影语言来彻底打破罗马尼亚新浪潮电影的桎梏。罗马尼亚电影不再只有蒙吉和普优关于社会与政治的隐喻剧,而是可以有阿迪娜·平蒂列这种只关注个人情感与价值取向的私密作品。尽管去年和今年的两
今年柏林电影节金熊奖影片跟去年如出一辙,同样出自东欧女导演之手,然而今年这位名不经传的罗马尼亚女导演并非耽于奇幻爱情的小字辈,《梦鹿情缘》的浪漫闷骚风格与她的作品绝缘。出人意表地,她用惊世骇俗的身体影像与颠覆常规的电影语言来彻底打破罗马尼亚新浪潮电影的桎梏。罗马尼亚电影不再只有蒙吉和普优关于社会与政治的隐喻剧,而是可以有阿迪娜·平蒂列这种只关注个人情感与价值取向的私密作品。尽管去年和今年的两部金熊片在影像风格有着天壤之别,然而无独有偶地,两部影片都有涉及探讨人与人之间的亲密关系,以及如何从自我禁锢约束的心理/观念中解脱,从而收获属于自己的爱情或者是崭新的自我认知,这一点倒是令我感到相当意外。这部《灵肉抚摸》最让人瞠目结舌的莫过于贯穿始终的大尺度身体刻画,从开头男妓突如其来的自慰镜头,到随后双性人治疗师的身体暴露描写,再之后肌肉萎缩症病人在SM夜店里的性爱场面。这些毫不掩饰的赤裸影像并没有色情片中常见的挑逗或猎奇(对部分观众而言)意味;相反,这些充满缺陷、不加修饰的身体却跟传统的美学观念产生强烈冲突,赤裸的真实感让人嗅到不忍直视的挑衅色彩。事实上,导演采用这种极端的方式来让观众重新思考身体的本质,逐渐体验到身体与欲望的辩证关系。至于如何打破束缚自身的枷锁,释放心底里的真我本性,全在结尾一幕女主角裸身起舞的场景里淋漓展现。很少会有一部电影会让我倍感迷惑与复杂。这究竟是纪录片还是虚构剧情片?从开头看到架设摄影机的过程,以及女导演亲身出镜的片段就开始种下种种悬念。导演的拍摄对象女主角到底是真的患病,而不断寻求各种极端方式治疗,还是说她根本只是导演虚构出来的一个角色?片中反复出现在医院里病人进行互动的治疗过程,又分明是纪录片的叙事。轮番登场的各色人物诉说各自的遭遇,其中要数脱毛症护工与肌肉萎缩病人之间的互动治疗最为真实。当观众以为这是一部分析治疗心理障碍的论文电影之时,情节忽然又会转到护工跟踪心仪的女子潜入SM俱乐部的戏剧化叙事里。更别提片中不断出现女主角跟各位治疗师的尴尬相处情节,令影片泛起一阵阵充满戏剧效果的幽默气息。导演大胆地打破纪实与虚构之间的界线,创造出一种既间离又亲密的影像,这种特殊的影像风格很大程度上来自于专业演员与非职业演员的互动关系。如上所说,女主角是由专业演员扮演,那么她与诸位治疗师(现实世界里真实存在)的互动过程无疑具有较为复杂的戏剧化因素。真实与虚假,往往不太容易区分,而对于影片所探讨人与人的亲密关系,这种模糊类型的手法则具有超前的实验意味。在影片中段,女主角提出跟女导演互换位置,要让导演来体验一下被镜头拍摄的感觉。这种充满间离效果的展示自然就让观众联想到女主角难以摆脱内心束缚的原因,有时候并非是外界环境的压力,而往往是自我的意愿导致无法冲破身上的层层铠甲。关于这一点,去年的《梦鹿情缘》也有过同样精彩的诠释,沉默寡言性格内向的女主角最终选择走出去,迎来了属于自己的甜蜜爱情。表面上看,这似乎是一部讲述心理治疗过程的论文电影,但细细回味时,又觉得导演的野心不止于此。她透过反常规的叙事结构,将创作与拍摄电影的过程类比为剧中女主角敞开心扉面对自我的历程,从而令这种大胆实验的亲密身体影像产生出更深层次的元电影意识,无疑为未来的电影创作推开了一扇意想不到的大门。
宝贝老板的形象真的太可爱了吧!心理反而是成熟的男人的性格,并且有自己的工作,处理事情事情上,他很直接且可以说是无情。他的思想也以商业头脑为主,以商业利益为大,但在与哥哥的工作合作中,他也能渐渐体会生活和工作,家庭和商业利益之间的不同。而哥哥,看起来像成长了的小孩更多,然而心里更天真浪漫,充满着想象力;他懂得人与人的情感,懂得家庭,懂得生活,懂得爱,比起宝贝老板来说,他可以称之为一位浪漫主义者
宝贝老板的形象真的太可爱了吧!心理反而是成熟的男人的性格,并且有自己的工作,处理事情事情上,他很直接且可以说是无情。他的思想也以商业头脑为主,以商业利益为大,但在与哥哥的工作合作中,他也能渐渐体会生活和工作,家庭和商业利益之间的不同。而哥哥,看起来像成长了的小孩更多,然而心里更天真浪漫,充满着想象力;他懂得人与人的情感,懂得家庭,懂得生活,懂得爱,比起宝贝老板来说,他可以称之为一位浪漫主义者!
略显古怪的是,《罗马》多次让我想起鲁迅,尤其是Cleo和孩子们共处的那些温馨场景。当鲁迅写阿长时,他写的正是少爷与奶妈/女佣间的温情;而当他写另一个女佣祥林嫂时,他写的是她的陷落及最终的死亡。可以将她们视作同一个类型的正反面,而鲁迅则是那个在回忆中、在“历史中间物”的幽暗意识中感激或忏悔着的主人阶级的少爷。回到《罗马》,当我们说它采取的是Cleo的视点时,这当然再正确不过了;但一旦将作者与文
略显古怪的是,《罗马》多次让我想起鲁迅,尤其是Cleo和孩子们共处的那些温馨场景。当鲁迅写阿长时,他写的正是少爷与奶妈/女佣间的温情;而当他写另一个女佣祥林嫂时,他写的是她的陷落及最终的死亡。可以将她们视作同一个类型的正反面,而鲁迅则是那个在回忆中、在“历史中间物”的幽暗意识中感激或忏悔着的主人阶级的少爷。回到《罗马》,当我们说它采取的是Cleo的视点时,这当然再正确不过了;但一旦将作者与文本的关系纳入考量,我们会意识这是一段自2018年回溯1970-1年的记忆。阿卡索暗藏玄机,将与Cleo最亲近的小男孩设置为一个可以“回忆未来“的人——他甚至有些过于急切,让这样的场景出现了两次。什么样的人才拥有”回忆未来“的能力呢?——阿方索自己。所以当小男孩说自己在年老时经历的恐怖的飞行经历时,他说的是阿卡索自己的历史意识——从始至终,只有他在回忆,也就只有他能将1970年代至今的历史感受为恐怖和邪恶。不妨这么说,摄影机呈现的视点认同是Cleo,而导演自身的位置被怪异地安放在了小男孩身上。
当历史来到2018的十字路口,世界每时每刻都似乎在孕育着更加惊人的动荡不安,我们看到了两部具有史诗野心的影片。但我并不喜欢《幸福的拉扎罗》,本质上的神话性使它沦为孱弱而虚幻的哲学背书;《罗马》不同,它是一则寓言——全球化发展到“帝国”阶段的墨西哥寓言。我对历史表征一向挑剔,而阿方索令人惊喜的地方首先在于他相当精准地回到了1970年代。1970年代,是奈格里和哈特认为资本主义/全球化由“帝国主义”阶段转向“帝国”阶段的关键期,是资本脱域和非物质生产(情感经济)开始踏上其吞并八荒征程的起点。它还以各种版本的1968(法国、日本、捷克,美国稍后的反文化运动)为症候。现在阿方索给我们提供了一个墨西哥版本:一个由电影(《虎口脱险》、《蓝烟火》)、电视、日本武术构成日常性的版本。对我来说,全片最佳出现在那场郊外戏:
看完整部剧,皮套是真的帅爆,质感也特别有昭和内味,情怀都还在。但是总体上感觉就是什么都想讲,但是又什么都没讲明白。可以理解编剧是想反映一些现实的话题,确实反映了,但是又没完全反映。
以下涉及剧透,纯主观感想,想到哪说到哪。
看完整部剧,皮套是真的帅爆,质感也特别有昭和内味,情怀都还在。但是总体上感觉就是什么都想讲,但是又什么都没讲明白。可以理解编剧是想反映一些现实的话题,确实反映了,但是又没完全反映。
以下涉及剧透,纯主观感想,想到哪说到哪。
首先是各方态度非常暧昧,很多事情没交代清楚。我在看的时候经常会发出一些疑问:这些人到底干嘛来了?从怪人出现到现在的80年都干嘛去了?
这部剧作为想表达很多观点的剧,其实看下来会让人想到假面骑士amazon、X战警,甚至还有空我的一些类似的观点,但是都没讲好。
比如创世王除了作为产业链的一部分,其实根本就没什么用处,刚开始渲染了一种人+创世王精髓的制品会带来多么大的利润,但是到后期这条线几乎就没有了,后面还说它的精华可以不断制造怪人,但是这都是对人类的好处啊,对怪人来说,留着创世王有什么用?也没说靠它增加族群什么的啊,怪人和怪人自然就会生出小怪人啦,麻雀不就是很好的例子吗?如果说要产出精华来吃,可是很多怪人日常也就是吃普通食物啊?所以到底有什么好纠结的?
再比如为什么堂波第一代的时候连外面的警卫都没了,还不怕怪人要对付他?他就那么笃定自己有能力接管创世王?好多人有一种蜜汁自信就是怪人一定是要和平的,这是为啥?剧情没交代清楚。当然也可以理解成怪人就是想要和平共处,那为啥50年后又有不同的意见了?就因为创世王快没了,要赶紧找新的创世王?你们50年都干嘛去了?都没想过要通过不同方法解决这个问题?
再再比如小麻雀的遭遇,虽然我从第一集就知道他肯定是要完的,但是也太草率了吧?到底是想反映什么?激化了矛盾?纯工具人呗就,之前被误击那些就白送了呗?
还有很多类似的问题,按照一般的逻辑,会融想隐藏,然后隐藏不了爆发战争,最终再共荣吧,这部剧一开始就是虚假的和平,也挺有意思,但是要冲突的时候就会造成一种“早干嘛去了”的感觉。帝王石的问题也没交代清楚,为什么黑日和影月可以无伤把帝王石取出来?帝王石到底有多少颗?为什么取出来之后还能变身,还更强了?我不懂。为什么有的怪人怕枪有的不怕?我不懂。为什么有的人变身外面衣服不变,有的是连衣服一起变?我不懂。
其次就是人与人之前的关系进展特别突兀。比如男女主怎么突然就有守护和被守护的关系了?如果是因为帝王石,那也应该是守护石头而不是一个素未谋面还可能是目标的人吧。还不如到底鲸为什么突然就从敌对关系变成能救主角的啦?原版是铺垫了好久,鲸是听到上面说要干掉一些怪人,而且在和黑日打的时候被背刺,然后被黑日救了之后还经历了一些事才愿意用生命精华来复活黑日的,怎么到这一版就完全白给了?还有蝙蝠怎么就突然和鲸他们好上了,虽然剧情里他自己说他不是那一边的,但是这转变也太奇怪了。剑圣也是,怎么突然就愿意为了女主牺牲了,他就算是刚知道所谓的“真相”,也不能否认他帮堂波做了很多事,难道是想赎罪?搞不懂。
最后就是结局,影月怎么就突然没了,是黑日骑士踢平A藏大了是吧?但是看伤的话黑日更重吧?黑日明明插爆了创世王的心脏,怎么就突然变成创世王了?搞不懂。
当然,我知道有很多是可以深层思考解读的,一点也不介意全员谜语人或者编剧搞悬疑。但是怎么说呢,很遗憾吧,是一个合格的特摄,但不是一个好故事,也不知道能不能卖出商品,希望能看到既有质感又有故事的特摄。
一鼓作气地在一天之内看完了这部剧。超乎料想地好看!看预告片时还肤浅地以为这又是一个中年深柜女觉醒的故事,没想到剧中包含了那么多层layers,聚焦了上世纪美国精神病院的残酷现实,一边口口声声强调着“humane treatment” “correction, not penalty”, 一边却在用螺丝刀和榔头企图改造病人的大脑。
一鼓作气地在一天之内看完了这部剧。超乎料想地好看!看预告片时还肤浅地以为这又是一个中年深柜女觉醒的故事,没想到剧中包含了那么多层layers,聚焦了上世纪美国精神病院的残酷现实,一边口口声声强调着“humane treatment” “correction, not penalty”, 一边却在用螺丝刀和榔头企图改造病人的大脑。
诚然,精神病患者被树立为他者无法排除政治利益的影响:从狡猾的Governor一开始想通过war on mental illness 来吸引选民关注到最后亲手按下电击凳来惩罚一个杀童凶手,让人不得不认为这不过是一场是那个政治作秀。在这里,精神病院这一场域奇妙地连接了福柯笔下古典时代作为公开景观(spectacular)的惩罚和现代监狱的规训效用。任何有违“常态”的行为和状态都被认作是亟待通过解剖学来整治并修正的,尽管事实上这些被认为abnormal的行为举止不过是社会病态(i.e. racism, sexual abuse) 导致的结果罢了。 这种对“不正常”行为的病理化,通过聚焦于个体生理学的剖析上,unwittingly地回避并且转移了社会结构性的责任。
让人唏嘘的是,Doctor Hanover 引以为傲的 lobotomy从未成功治疗过一个病人,反而给他惹来了杀身之祸。 在荒诞、血腥、暴力的裹挟下,Mildred和Gwendolyn之间的这段sapphic relationship反而没有显得多么引人注目,却也足够tender,触碰人心。
这个电视剧的女主的人设和不死法医的女主简直一摸一样啊 高 白人 好看 工作认真 年纪轻轻就丧夫了 之前的老公简直就是人间白月光 感情特别好 而且! 不死法医的女主还客串了几集这个电视剧 客串的是 联邦调查局特别负责人 Isobel Castille 短发造型! 挺酷的 一般负责在媒体面前 跟进案子的进展 哈哈 可能演美剧的演员们也就这么几个
这个电视剧的女主的人设和不死法医的女主简直一摸一样啊 高 白人 好看 工作认真 年纪轻轻就丧夫了 之前的老公简直就是人间白月光 感情特别好 而且! 不死法医的女主还客串了几集这个电视剧 客串的是 联邦调查局特别负责人 Isobel Castille 短发造型! 挺酷的 一般负责在媒体面前 跟进案子的进展 哈哈 可能演美剧的演员们也就这么几个
相比较之下这里的男主就没有不死法医男主那么抢眼了 是一个有点小胡子的帅帅的埃及裔美国人 虽然他这个人吧 有点白莲花 喜欢以身犯险 他这个性格是怎么养成的? 印象比较深的就是他说 他知道grow up in New York as him after 911 911之后 穆斯林在美国的生存环境有点艰难 这部剧展现的 美国的主流和少数族裔社会问题真严重 黑人 穆斯林 白人 恐怖分子 仇恨犯罪 贩毒
这里的侧写主管和 CSI 的 Katherine 好神似,尤其是她的眼神和她说话的语气,好像!还有好多其他的演员都很眼熟,都演过很多美剧了。
整体剧情也还可以吧 看别的电视剧 NCIS CSI 等 每次有大案子 FBI 都出来抢案子 哈哈哈 这次看FBI 他们终于不是抢风头的人了!哈哈 好几次警察都是主动说 you can have it.
直到最后几集,女主终于发现前夫的死亡并不简单,终于把案子给解决了!
这部纪录片的制作主旨乃是响应关于长江经济带和生态保护的国家战略。全面洋溢着积极豪迈乐观开放的精神面貌,与央视很多纪录片都有种共同的性格。他们希望通过这种纪录片来提高人们对于国家的认同、热爱与信心。属于宏大叙事的一种。
距离《话说长江》已经过去近四十年了,拍摄的技术当然有了飞速的进步,但纪录片中的内容也越来越狭窄了,如果说《话说长江》和《再说长江》希望用大篇幅来讲述长江从上
这部纪录片的制作主旨乃是响应关于长江经济带和生态保护的国家战略。全面洋溢着积极豪迈乐观开放的精神面貌,与央视很多纪录片都有种共同的性格。他们希望通过这种纪录片来提高人们对于国家的认同、热爱与信心。属于宏大叙事的一种。
距离《话说长江》已经过去近四十年了,拍摄的技术当然有了飞速的进步,但纪录片中的内容也越来越狭窄了,如果说《话说长江》和《再说长江》希望用大篇幅来讲述长江从上到下的整体脉络(但因为长江流域太过于庞大,他们也不得不尽量多选取有代表性的点),《长江之恋》就是从生态保护与经济发展两个角度去叙述“新时代”的长江。但生态保护和经济发展之间紧张的关系是否可以轻松地解决,这还需要历史去考验。本片中多体现我们为了经济保护投入了很多,但丝毫没提为了整治武汉的江滩、为了全面禁止捕捞而牺牲的渔民、为了保护环境而关停的大量企业,给一些个体的生存造成了什么样的巨大困难,我不禁去思考这宏大叙事的背后。
在结构上,本片也比较散乱,尽管也有一个从上到下的脉络,但选取的点很散很乱,有时候在说到下面的又回到上面去,为了升华结尾,引入一些无关紧要的人事物,这些都不一而足了。主题在前面已经提到了,总体上思想性不够。
周六观影邱炯炯导演的《痴》。从艺术的角度,它的艺术表现力是让人震撼的,导演的艺术处理功力让室内搭景在另一个维度上更好地传达了他想表达的精神内核。然而片子讲的东西并没有多少新奇,不是吗?不过是60年前一个年轻人被打成右派坐牢23年的故事,而这位“年轻人”已于今年2月份去世,只留下三本书和一部纪录片去代他讲述那段被选择忘却的记忆。今年正值建国70周年,我们在歌颂进步的同时又能否正视这段历史?作为
周六观影邱炯炯导演的《痴》。从艺术的角度,它的艺术表现力是让人震撼的,导演的艺术处理功力让室内搭景在另一个维度上更好地传达了他想表达的精神内核。然而片子讲的东西并没有多少新奇,不是吗?不过是60年前一个年轻人被打成右派坐牢23年的故事,而这位“年轻人”已于今年2月份去世,只留下三本书和一部纪录片去代他讲述那段被选择忘却的记忆。今年正值建国70周年,我们在歌颂进步的同时又能否正视这段历史?作为个人的渺小,体现在被历史的车轮碾过偏偏毫无还手之力。当张先生年老时回顾这一生,反而感谢这段痛的经历让他顿悟。但身处当时,连他自己都相信自己真的做错、真的是一名“右派”。不论何种年代,政治家发起游戏,中年人参与的目的往往或自保或投机,只有年轻人是真正凭内心一腔热情去参与的人。今人视昔,总觉得自己无比清醒,而如果身处那个年代,又能看清几分,谁又能置身事外。但无论如何,这部纪录片,是个人受了委屈的一番牢骚也好,是为了国家民族的进步也好,历史的真相是我们不该忘却回避的。总有人蒙上我们的眼睛缚上我们的双手,告诉我们前方是苦难辉煌,却不告诉我们苦难为何发生,文明为何脆弱,让本该是正常的、可供讨论的声音,变得如此"猎奇",如此“正确”。
还不错。虽然没有火爆的大场面,没有激烈的枪战,但剧情始终保持悬念,中途没有让人打磕睡的地方。
杂想:
1、最后死的那个探员有点冤了,本来可以直接到上司那里自首,结果只差一步,惨死枪下。唉,孩子还那么小。。。。。
2、本来想骂尼森是个傻冒, 为什么
还不错。虽然没有火爆的大场面,没有激烈的枪战,但剧情始终保持悬念,中途没有让人打磕睡的地方。
杂想:
1、最后死的那个探员有点冤了,本来可以直接到上司那里自首,结果只差一步,惨死枪下。唉,孩子还那么小。。。。。
2、本来想骂尼森是个傻冒, 为什么非要把钱交上去,自己花了不香吗?但仔细想想还真不行,网上太多这种十年、二十年的悬案被破、罪犯被绳之以法的消息了,放在手里真不保险,万一哪天被查出来,还得进去蹲。不如现在坦白以换得减刑。
3、美国摄像头真少啊!上司对黑警肯定是有怀疑的,但没有证据(黑警伙伴去录音也是想寻求证据),要是在中国,分分钟让你现原形!一查摄像头,从早到晚你去过哪里,走的什么路线全都清清楚楚。
一看电影封面,噢,小成本科幻片。
一看电影译名,噢,还是科幻三级片。
一看演员阵容,porn演员?
行了,又是个粗制滥造的烂三级片。
结果看完电影发现,诶,这电影竟然是认真拍的啊?
锐评一下:
我认为这么颓废的男主角应该找个颓废的演员来演。
男主演员是个帅大叔,但是他说话总给我一种故作低沉的感觉,有点油腻,而
一看电影封面,噢,小成本科幻片。
一看电影译名,噢,还是科幻三级片。
一看演员阵容,porn演员?
行了,又是个粗制滥造的烂三级片。
结果看完电影发现,诶,这电影竟然是认真拍的啊?
锐评一下:
我认为这么颓废的男主角应该找个颓废的演员来演。
男主演员是个帅大叔,但是他说话总给我一种故作低沉的感觉,有点油腻,而且语调没什么起伏。不过他的声音总让我想起《刺客信条启示录》里的艾吉奥。
影片有太多捉襟见肘之处,比如开头的火箭发射背景音,直接把各国搞火箭发射的现场语音剪进去了,在这种影片里听到央视直播里才有的我国航天发射的声音实在是违和;飞船内的场景布置实在是简陋,但因为这种简陋反而给我种朋克感。
这片表现出了很典型的一类科幻片的问题,那就是有些编剧总认为人工智能会突然觉醒人类的情感,就像上帝点石头为人了一样。他们觉得,只要人对机器人施加真挚的情感,有朝一日机器人就会被感动,然后出现奇迹。(这不就是人类对宠物或物品的情感投射吗?)
对此我只想说以现阶段冯诺依曼计算机发展出的机器人大概永远不会出现这种奇迹。我能理解上述的情感投射,但把这种投射应用到人工智能觉醒感情的科幻故事里我是很不喜欢的,科幻故事还是要讲一点基础的“科”的,如果一点基础的“科”都不讲,那不就成了玄幻故事了吗?除非电影里的人工智能不是按照传统的计算机架构来设计的。
这电影的风格倒是很像《爱,死亡,机器人》的那种风格,要是压缩一下片长,弄成个短片,那就完全是那种风格了。
我忘记了很多人的名字和脸,却记得小学的时候两个被欺负的同学,他们的十一二岁的脸,他们的名字,我永远都不会忘记。十几年了我都没能理解那种被所有人厌恶的缘由。也许那种感觉叫做懂事最初的团体认同感——大家一起讨厌,不会错,不为过。
男孩子叫程海斌,略黑,瘦,喜欢傻笑,他的校服总是脏脏的,智商好像不比同龄人,这是我唯一能回忆起来的被大家讨厌的理由了。六年级的时候流行用印泥往别的同学脸上抹
我忘记了很多人的名字和脸,却记得小学的时候两个被欺负的同学,他们的十一二岁的脸,他们的名字,我永远都不会忘记。十几年了我都没能理解那种被所有人厌恶的缘由。也许那种感觉叫做懂事最初的团体认同感——大家一起讨厌,不会错,不为过。
男孩子叫程海斌,略黑,瘦,喜欢傻笑,他的校服总是脏脏的,智商好像不比同龄人,这是我唯一能回忆起来的被大家讨厌的理由了。六年级的时候流行用印泥往别的同学脸上抹,并不针对讨厌的人,我记得我和一个女同学看他坐在墙边傻乐也给他脸上涂了几笔,他笑的更开心了,也不知道当时他在想什么。庆幸我没有做过伤害他的事情。
女孩子叫王欣,一个全世界最普通的名字,后来改名叫王思维。老城改造翻新的差不多了,相信再没有一个墙上或者电话亭上以侮辱某个同学为目的写着“xxx喜欢王思维”了。她的眼睛看起来不太正常,头发颜色浅并略微卷曲着。我无法回忆起她身上是不是有着什么异味儿,因为同学们都这么说,可是都这么说从来不能代表事实。于是没人愿意和她同桌,也不知道自己是爱心泛滥还是什么,当时自告奋勇来做她的同桌,不巧她当天胃不舒服又吐了一地,我实在无法忍受还是搬去了别的地方和两人挤在一起。我承认,我欺负过她,出于一种当时无法控制又不明白的情绪,有一次在后面拽了她的头发,我隐约记得自己当时是有一种叫做“爽”的感受。我不明白,可是,感受会留一辈子。她曾经被男生打得最严重的一次,嘴唇被踢出一个口子,似乎缝了三针,当时我不在场,只记得后来她请假之后,老师在班里边批评打人的同学边讲,她都没有哭,缝针的时候一声都没吭……我记得毕业的时候,她来找我签同学录,似乎对我还是抱有我觉得真的配不上的一点感激,我在写同学录的时候,她还顺手帮我将一缕碎头发挂在了耳后,我记得非常清楚,她苍白纤细的手指,动作温柔到感觉不到……而我,当时的我却是嫌弃的心情。回忆这些细节的时候,我觉得自己,真的可耻,可耻的不懂事,可耻的随波逐流。
看完这部还原度很高的电影,曾以为是为了表现手法而夸张了形象,以让我们在身边还存在单纯这样形象的人而反思自己的观影感受,实则这样的事确确实实还在发生。我们都知道“贵族”们从来都还存在,只是我们经历过了那个年代就以为过去了,我们不知道这样的事是不是还发生在一些不起眼的城镇里,甚至不如男女主事件那样受到公正对待。总是说着peace and love,peace and love,就好像那只是一种不需理解的潮流,就好像是来自西方的嘻哈文化似的念叨着。
事隔将近二十年,比当时懂事许多,也不再会随波逐流乱站队,生活在包容性极强的大城市,形形色色的人也都见过,要说哥特,也无非是形象与审美的区别,比如有的人扩耳就很帅,有的人就像所谓的“非主流”,有的人纹身像艺术家,有的人则确实还是像传统概念里的混混,黑社会。可这又如何,纹着图案呲了的大龙的大肚子东北大哥也常常是有义气又善良的人。作为一个姑娘,我纹身也非常多,头发铲掉了大半,有时候我看自己也像个活生生的“非主流”,电影里那些看着事情发生坐视不管的配角们说的那些“我一直想这样,可是我妈不让”我听过无数次,有人觉得我过的潇洒自由,也有人会在心里觉得我确实嫁不出去,想不开,糟蹋自己,我明白,这么看来也许有一天也会被看不惯自己的人恶意攻击也说不定。可是光明或者黑暗,不都是一种选择而已吗。
幼年时记忆里抹不去的名字,在电影结束时猝不及防地窜了上来,我迫切地迫切地想要知道他们两个现在过得好不好,而我总觉得我再也没有机会见到他们了,只希望他们早就克服了不懂事的我们曾经由于自己都把控不了的莫名的厌恶对他们造成的伤害和阴影。经营着平凡的新生活。
抱歉,这不太像一篇影评。
本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载)
前段时间,由金惠秀主演的古装剧一开播就创下了tvn历代首播收视率第五名。
同时这部新剧也是今年 tvN电视剧首播收视率第一名。
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前段时间,由金惠秀主演的古装剧一开播就创下了tvn历代首播收视率第五名。
同时这部新剧也是今年 tvN电视剧首播收视率第一名。
虽然才只播出了两集,但这两集的实时收视率均突破10%,且还有上升的可能性。
这部剧从宣传期时就被很多人看好,不仅是因为金惠秀的号召力很强,而且剧情集齐了韩国人最近最喜欢的元素:古装?大女主爽剧?搞笑。
又有搞笑又有宫廷争斗,第一集信息量挺大的!
《雨伞》
这是我2018年年度最最最最烂大街的片,这是要考验观众们的智商?还是要考验观众们的智商?首先说的,明明是一部穿越剧,结果弄的什么玩意。真不如当年的风靡一时的《宫》还有《大话西游之月光宝盒》呢!其次是各个情节完全没让人看懂,结局也不够精彩,感觉后面还有剧情,结果草草收场了。对对对,还有,为什么口诀元龙也能念呢???最后,王宝强那段是真的很惨。完全把武打戏份删减了。让人看得不过瘾。最后主角贺英被
这是我2018年年度最最最最烂大街的片,这是要考验观众们的智商?还是要考验观众们的智商?首先说的,明明是一部穿越剧,结果弄的什么玩意。真不如当年的风靡一时的《宫》还有《大话西游之月光宝盒》呢!其次是各个情节完全没让人看懂,结局也不够精彩,感觉后面还有剧情,结果草草收场了。对对对,还有,为什么口诀元龙也能念呢???最后,王宝强那段是真的很惨。完全把武打戏份删减了。让人看得不过瘾。最后主角贺英被日本人打死了。。。很扯的一部电影。不能再烂了。