Imitation 星梦奇缘
第四篇 际遇
Imitation 星梦奇缘
第四篇 际遇
善意提醒:《动物世界》被媒体捧得太高,观影前最好放低预期。演员的表现还算不错,问题主要出在本片的支线上,特别是韩延为李易峰增加的心里戏。
善意提醒:《动物世界》被媒体捧得太高,观影前最好放低预期。演员的表现还算不错,问题主要出在本片的支线上,特别是韩延为李易峰增加的心里戏。
加上鼓励分,应该是八分。我认为,爆豪与臭久之间的矛盾实在没有必要花太多精力来挖掘,说来说去就是那些话,说多了都让我反胃了。两人间的矛盾也并非不能进行挖掘,但需要更为合理的安排以及有相应的剧情发展支撑才是。两人之间根本没有友情存在,对一个孩子王来说,当初跟班小弟超过自己不可忍受的描述的确合理,但是他要么忽视矛盾接受这个事实,无力地默默调整自己的自我认知。要么审视矛盾奋起直追,誓要打垮他。但整整
加上鼓励分,应该是八分。我认为,爆豪与臭久之间的矛盾实在没有必要花太多精力来挖掘,说来说去就是那些话,说多了都让我反胃了。两人间的矛盾也并非不能进行挖掘,但需要更为合理的安排以及有相应的剧情发展支撑才是。两人之间根本没有友情存在,对一个孩子王来说,当初跟班小弟超过自己不可忍受的描述的确合理,但是他要么忽视矛盾接受这个事实,无力地默默调整自己的自我认知。要么审视矛盾奋起直追,誓要打垮他。但整整三季,描写两人关系的剧情尽管数次提及,但并没有任何发展,按说硬要设置两人矛盾,则性格推动剧情发展才是合理的。如火影中,男二号佐助为了实现自己理想,竟可以毅然选择加入邪恶势力的大蛇丸,为了追求力量,而且其与鸣人本来就有深刻友谊。但爆豪三季过去了,既不去纯粹追求力量,也不去接受现实,反而是什么都没做,就是找臭久打打嘴炮而已,这是十分尴尬的,尤其是以其独特的暴躁性格来说。也就是说,除了没有发展之外,甚至两人之间的矛盾或者没有深入刻画,或者根本就没有尖锐对立的矛盾,就两人感情这条线来说,既然不深挖,那就干脆舍弃这条线好了,而不是随随便便搞个儿时回忆吊人胃口,但是实际上又不进行剧情发展,显得这条线鸡肋了。与之对比下,其实死炳木这条线就挖掘得很好,首先是正反二派整个人生观与价值观的不同,这可以说是不可调和的所谓尖锐矛盾,也就形成了剧情的主旨,与儿时关系那种不痛不痒的矛盾来说,简直一个天一个地。此外就是,在这矛盾下剧情推动了,即欧尔迈特对战ALL for one,并打垮他,燃起了反一的死炳木的仇恨,这两点的存在使得正反的对抗将是你死我活的,即所谓有矛盾才能推动发展。此为其一。其二,外形设计真的,太丑了。。完全就是小学生水准的感觉。也许这是新作的缺点吧,海贼在一开始的人物形象设计上也不是太出众,反而是随着漫画一步步成长了。尤其是臭久、饭田、爆豪的英雄装,简直就是不忍直视。。相反,常暗同学就是可圈可点的了,是符合美的设计。而其他人,简直就是惨不忍睹。八百万本来好好的头发,非要弄得像坐台妹和KTV公主的即视感……其三,体系的单一性。海贼火影巨人都具有一定的庞大体系,并深入挖掘发挥了重大作用。而我的英雄学院里边,只能说主人公以外,除欧尔迈特、轰焦冻和爆豪是为一条线外,其余的所有人就给人一种都是为了彰显凸显主角而刻意为之的感觉。而不是任其自然发展。这就变得单一以及脱离现实合理性了。限制它进一步发展,即底蕴有限。如雄英所谓的B班C班经营科等,还有外校的杰物高中等,都没有进行相互间关系的刻画,都仅仅是围绕主角而展开,与主角无关的一律带过,或者描写不够。吐槽如上。
老实说,身为一名普通人,一开始很难理解陈朵这个人物,她所谓的“选择的自由”指的究竟是什么?所谓虚无缥缈的选择真的比命更重要?如果不是真的恨,又何以至此非要老廖死?这一季中,借张楚岚之口说出的那句“老廖你死得真不值啊”是不是也在表达老廖的死有些“轻如鸿毛”?
老实说,身为一名普通人,一开始很难理解陈朵这个人物,她所谓的“选择的自由”指的究竟是什么?所谓虚无缥缈的选择真的比命更重要?如果不是真的恨,又何以至此非要老廖死?这一季中,借张楚岚之口说出的那句“老廖你死得真不值啊”是不是也在表达老廖的死有些“轻如鸿毛”?
那谁别再演戏了,前阵子演的精英律师,那叫精英?纯装逼!今儿个换路子演油腻……得了熬了这么多年被家喻户晓,我觉得真不错了!演什么都一个样的你,真心要感谢营销团队为你做的努力吧。那谁别再演戏了,前阵子演的精英律师,那叫精英?纯装逼!今儿个换路子演油腻……得了熬了这么多年被家喻户晓,我觉得真不错了!演什么都一个样的你,真心要感谢营销团队为你做的努力吧。
那谁别再演戏了,前阵子演的精英律师,那叫精英?纯装逼!今儿个换路子演油腻……得了熬了这么多年被家喻户晓,我觉得真不错了!演什么都一个样的你,真心要感谢营销团队为你做的努力吧。那谁别再演戏了,前阵子演的精英律师,那叫精英?纯装逼!今儿个换路子演油腻……得了熬了这么多年被家喻户晓,我觉得真不错了!演什么都一个样的你,真心要感谢营销团队为你做的努力吧。
有人说《瞬息全宇宙》是最好的超英电影,最好的多元宇宙影片,可以吊打那些空想的浪漫,吊打那些疯狂的多元宇宙,吊打那些穿越宇宙过来只为了收拾乱子的大制作。
有人说《瞬息全宇宙》是最好的超英电影,最好的多元宇宙影片,可以吊打那些空想的浪漫,吊打那些疯狂的多元宇宙,吊打那些穿越宇宙过来只为了收拾乱子的大制作。
独居的幸福时光……光子习惯了一个人的生活,无论逛街还是做饭,都能过得精致自在。对于爱情的渴望,却也犹豫着进退,仿佛逃离才不至于惊心动魄。A君作为幻想的产物,是无眠之夜的留白,教会女主勇敢迈步。看到脱口秀演员被骚扰就想大声喝止,因为想要陪伴皋月便飞来他乡,明明那么善良,还是难以快乐。谈不上意淫,姑且认为那是一种妄想吧,现在多少社会青年如此这般。五味杂陈、强颜欢笑,处处都有着骨子里的抗拒,也许逃
独居的幸福时光……光子习惯了一个人的生活,无论逛街还是做饭,都能过得精致自在。对于爱情的渴望,却也犹豫着进退,仿佛逃离才不至于惊心动魄。A君作为幻想的产物,是无眠之夜的留白,教会女主勇敢迈步。看到脱口秀演员被骚扰就想大声喝止,因为想要陪伴皋月便飞来他乡,明明那么善良,还是难以快乐。谈不上意淫,姑且认为那是一种妄想吧,现在多少社会青年如此这般。五味杂陈、强颜欢笑,处处都有着骨子里的抗拒,也许逃避可耻,倒也落得纯粹。鼓足勇气救赎自己,眼泪和笑容都是馈赠。
无疑,《迷情站台》是无可挑剔的,它像是一个心思细腻的处女座,影忍地收集着一件件同志们的身心俱疲的苦难,用历经沧桑后仍然饱含希望,在40周年,热诚呈上的滚烫血书。
40周年,但,依旧没有什么值得庆祝。
上至五十知天命的老者,下至热情逐爱的少年。无一幸免地并没有逃离全社会的刁难羞辱。所谓的
无疑,《迷情站台》是无可挑剔的,它像是一个心思细腻的处女座,影忍地收集着一件件同志们的身心俱疲的苦难,用历经沧桑后仍然饱含希望,在40周年,热诚呈上的滚烫血书。
40周年,但,依旧没有什么值得庆祝。
上至五十知天命的老者,下至热情逐爱的少年。无一幸免地并没有逃离全社会的刁难羞辱。所谓的的合法化,形同虚设般置身事外地享受着可笑的“40周年纪念”。
所以的故事里,人们总是会把目光盯在最年轻貌美的人们身上,于是,我们跳过在厕所约到老友的老男人、结婚当天仍然不忘偷吃的中年男子、被情所伤于是以牙还牙的青年……我们来看看这对14岁配30岁的倒追绝恋。
30岁的自闭宅男,靠什么吸引着14岁的小莽攻呢?但这个问题貌似似曾相识→情窦初开的女孩,为什么会爱上俊大叔呢?人类奇奇怪怪,爱意不是没有理由,而是理由多得不知道从何说起。所以问题其实是出在“同性恋”上,于是人们愤怒的给大叔定罪为勾引、鸡奸……等数不清的罪恶劈头盖来……
为什么40周年的重头戏放在这对上面?也许?正是这种委屈,但又貌似并不那么理直气壮的压抑。需要交给时间、交给更年轻的一代人们去定义。
至于那个黑人男孩,有人说他甚至都不是同志,他的存在毫无意义,结尾定格在他被踩碎的小提琴碎片上更是无病呻吟。如果你是同志,你怎么敢看不懂,甚至说出这样的话?黑人、并没有任何同志迹象、却有一件偏女性化的爱好……在同性恋合法40周年,亦是此等下场!
动物管理局里其实满是问题儿童。
大小姐黄鳝吴爱爱,背景强大不好管,性别含糊不稳定。
优秀员工蝙蝠精段未然,勤勤恳恳没问题,问题是偏偏爱上了人类女孩。
消除不了记忆的人类郝运是人类也就罢了,最大的问题是他是悍匪朱雀的儿子,还时不时迷失自我,不知道哪个关口会反攻倒算。
警局代言人豹子警官Kevin周,形象好,气质佳,高端帅气天然呆,问题是自卑又虚荣
动物管理局里其实满是问题儿童。
大小姐黄鳝吴爱爱,背景强大不好管,性别含糊不稳定。
优秀员工蝙蝠精段未然,勤勤恳恳没问题,问题是偏偏爱上了人类女孩。
消除不了记忆的人类郝运是人类也就罢了,最大的问题是他是悍匪朱雀的儿子,还时不时迷失自我,不知道哪个关口会反攻倒算。
警局代言人豹子警官Kevin周,形象好,气质佳,高端帅气天然呆,问题是自卑又虚荣,真实身份其实是驴精周黑丫。
变色龙卞梁年少的梦想是逛遍女澡堂,其实他除了胆小没啥问题,遇到情况马上隐身消失而已。
把这帮没啥大问题的问题儿童团结在一起的,是看似“废柴”的社长大人。
社长大人爱打游戏,然鹅游戏水平一言难尽。说话温柔可亲,然鹅动不动就拉人割脑。胆小如鼠,侍奉上司战战兢兢,然鹅敢把仇人儿子放在眼皮底下,一点都不觉得自己捧着个大炸弹。手下受欺负了,劝慰;自己受欺负了,报仇!
一言蔽之,反差萌。
反差萌的李社长领导力杠杠的。
比如:
他发现了Kevin周真实身份后,为了保护对方脆弱的虚荣心,自编自导一场戏,把自己的立场也放到很低很低。
这部电影其实有些蛮有意思的点,例如驱魔戏讽刺了虚伪的神父和无用的驱魔仪式以及宗教礼仪,甚至是古恩弟弟那段无聊的脱口秀,都在我的兴趣点上。
电影的主题更是显而易见,我这么一个对于宗教几无了解的人,都能看出来十分明显的隐喻。电影名叫Agnes,实际上的主角确是Mary,她的孩子夭折了,去修道院想要跟上帝连接,上帝
这部电影其实有些蛮有意思的点,例如驱魔戏讽刺了虚伪的神父和无用的驱魔仪式以及宗教礼仪,甚至是古恩弟弟那段无聊的脱口秀,都在我的兴趣点上。
电影的主题更是显而易见,我这么一个对于宗教几无了解的人,都能看出来十分明显的隐喻。电影名叫Agnes,实际上的主角确是Mary,她的孩子夭折了,去修道院想要跟上帝连接,上帝不能给她答案,Agnes这么一个被所谓恶魔附身的人却如同上帝一样为她指引出路。而且Mary跟圣母玛丽亚的名字实际上是一样的,她的孩子又死了,这就是想要告诉人们耶稣死了,想要讨论当人们不再信仰上帝,信仰崩塌之后的人应该如何自处。影片结尾处也是多义的,可以让人去思考的。
最大的问题就是观众的期待与电影不符,放着恐怖片的标签,导演却只想讲个引人思考的故事,几乎没有吓人的野心,全片90多分钟,恐怖的情绪铺垫以及直接吓人可能连10分钟都没有。不是说不让你讲故事,恐怖片也得讲究基本法的吧,看完了就感觉是上当受骗。
以前书本上写“借问谁家子,幽并游侠儿。”背诗的时候并不能想象出,什么样的人儿,才是游侠儿。
没想到是一部我以前不喜欢看的,总是打打杀杀遍布血腥的武侠动作电影,让我鲜明感受到了,游侠儿的风姿。
瘦巴巴的小姜,演起豪侠任
以前书本上写“借问谁家子,幽并游侠儿。”背诗的时候并不能想象出,什么样的人儿,才是游侠儿。
没想到是一部我以前不喜欢看的,总是打打杀杀遍布血腥的武侠动作电影,让我鲜明感受到了,游侠儿的风姿。
瘦巴巴的小姜,演起豪侠任性的少年,一点也不违和。路遇盗匪,灵巧少年顽皮捉弄他们,跟到客栈探听消息顺带吓唬他们,最后黑吃黑,却不伤他们性命。转眼又把这劫来的千两赤金,送给大河决堤的难民,百姓感激他扯着不让走,他还误以为不够,怀里的最后一点碎银也尽数给出。单纯的少年,随心行侠,正是“千金散尽还复来”的性子。后面浑然忘了自己一文不名了,客栈里要人家拣好菜上了,吃完却发现囊中羞涩。
哈哈哈,我的好少年,第一次吃霸王餐啊,有点不好意思却也能坦然跟小二企图挂账。显然就是一个初出江湖,对行走江湖半生不熟的小侠客呢。总是坦然的游侠儿,一钱三分的饭钱就想拿自己的随身武器——一对短剑抵押,有旁人欣赏欲买,立刻涨价到十两,心里头却打着对方一出门,就抢回来的主意。哈哈哈,果然是侠以武犯禁。出门没追上,感叹一句“早知弄不回来,该卖他千两。”
然后小小游侠儿,追武器的路上,顺手救了一位可爱少女,留下了将来一再流传的段子——你可不能哭,一哭,就难看死了(皱眉瘪嘴)。还劝人家,不要出来江湖上转,江湖上坏人多。结果,我的少年啊,是你遇上了坏人,被欺骗,被甩锅。路遇两个赌徒,你也不知道人家是不是坏人,卖剑得来的十两银,付掉饭钱余下的,你又要尽数送他们。总算吃一堑长一智,给人后又折返回来,掰回了八钱银子,预备去赌徒说出千的赌馆,大闹一场。(总算避免了霸王餐之后霸王赌??)
游侠儿在赌场里真是活灵活现的可爱闹场,诈赌赢了人家三千两,靠武力拿走了这些赢钱,但保持了不伤人性命的原则。哈哈,难怪总是随手散金呢,千金散尽可是果真还复来呢。
姜大卫演游侠儿这角色,简直般配极了,机灵可爱却又有初踏江湖的懵懂纯真,武力高强随遇而安,路见不平拔刀相助。精湛的骑术演绎,仿佛重现了“仰手接飞猱,俯身散马蹄”。当年邵氏后山的景色,很是能体现绿林好汉,骑马纵横的豪气。可怜游侠儿被胖胖脸大叔一团和气所骗,跟着去杀了他以为是独龙会这种欺压百姓的恶势力实际却是镖局的人们。游侠儿并没有动手伤人,然而最后误伤汪镖头的那一剑,却好似预示着他即将大开杀戒。
矫捷过猴猿,勇剽若豹螭。正是游侠儿发现错误后,追回被劫珍宝那场战斗的写照。然后,他重伤而死,死前还要叫可爱的少女,“不要哭,不然我又要装死了”。
少年发现自己犯了大错,面对少女的切切追问,希望他否认的话语,却直言承认“是我”。他依然能调皮、明朗的笑着,因为从他发现不对的那一刻起,他就预备着去夺回珍宝,纠正自己的错误。没有丝毫的的推卸责任与退缩,永远行动派的少年,追上劫匪杀人也像在游戏,顽皮可爱,厮杀无数。只有在长剑穿身,剑下劫匪求饶“我有八十老母”时,他才有了一丝悲怆“老母总是八十,不会七十九,也不会八十一”。
当他终于把珍宝还给事主,临死犹在惦记少女的哭泣,“不要哭,哭了就难看死了”,挣扎起身,想再像他每场对敌惯做的招式那样,抛接双刀,抛起却无力接住,双手染满鲜血。我的心,和可爱的少女一样心痛。少年倒下去了,任少女怎么说“我不哭了,你不要装死了”,他也不会起来了。
片尾游侠儿死了,但又接了一段他从前装死哄少女不哭的慢放镜头,那样美好纯粹的少年少女,少年笑容真诚灿烂的起身,少女从俯身的着急到随之起身的娇嗔,怎么不应该来一个美好的接近,轻柔的亲吻??????张彻导演,我恨你哈哈哈??
按照现在的电影审美,飞鹰计划无疑是部“烂片”,故事逻辑牵强、情节漏洞百出,制作粗糙简陋。但从观感上来讲,飞鹰计划又是一部佳作,故事推进快速明朗,接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀,高难度的特效动作给电影注入了独一无二,整部电影一气呵成,高潮迭起,爆米花指数极高,尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面,给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的
按照现在的电影审美,飞鹰计划无疑是部“烂片”,故事逻辑牵强、情节漏洞百出,制作粗糙简陋。但从观感上来讲,飞鹰计划又是一部佳作,故事推进快速明朗,接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀,高难度的特效动作给电影注入了独一无二,整部电影一气呵成,高潮迭起,爆米花指数极高,尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面,给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的最大特点,也是那个年代香港电影的普遍特征。
狭小的市场、短缺的资金导致香港电影把着力点放在了人这一元素上。飞鹰计划由成龙自编自导自演,高度分工作业的电影产业到了香港变成了老板兼跑堂的小作坊,这不符合发展的客观规律。当然,这也为香港电影带来了最大优点,就是为演员提供了无限空间,尽情挥洒个人魅力,大量的电影都是为演员量身定做,故事剧情也极度依赖角色塑造。香港电影短短十几年的高光时刻留下了大量的经典角色,再回顾国产片这十几年,又有哪个角色会令人难忘呢。可替代的角色很难与演员本身绑定并升华为符号,好莱坞也是一样,选好角色,面具一带,都是经典蜘蛛侠。但飞鹰、赌神、黄飞鸿等等就很难再找到下家了。
然而,成也萧何败也萧何。高度依赖个人,却没有及时推进电影制作体系和工业上的升级,没有建立培养下一代的良好机制。伴随着人员老化,香港电影江河日下。成龙之后再无飞鹰,华语电影也再未拍出如此精彩纷呈的冒险夺宝片。然而你看太平洋对岸,在良性循环的体系里,钢铁侠没了还有蜘蛛侠,还有各种侠,侠子侠孙无穷尽也。
对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说,这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效,尽管为此跑到十几公里外的电影院(排场太少)。
开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲(网易云可搜到电影原声:Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12),一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各
对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说,这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效,尽管为此跑到十几公里外的电影院(排场太少)。
开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲(网易云可搜到电影原声:Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12),一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡,听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜,对坎坷命运的不满与反抗,被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说,即使听不懂音乐,也能听出其中翻滚不息的情绪 。
电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整,反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。
电影中穿插自如的盲人视角镜头(缩小的视觉范围和黑白色彩)、盲人角度的敏锐听觉(旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等)、以及各种相互呼应的细节隐喻(低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手),让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见,只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形;即使被盲人墨镜遮盖住眼睛,仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致,不愧是波兰国宝级男演员。
盲琴师也非自小失明,而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色,后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。
米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师,帮助他工作生活的朋友,从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人,迁就他古怪脾性的合作伙伴,还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师,一切都让他在早年音乐道路上顺利前行,在欧洲名声大振。
米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜,身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享,竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友,事业生活无人相助,不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成,十分无助而孤独。
也想过,如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就,实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外,他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。
然而,米耶特似是在重复童年的悲剧,不断自证预言:因为失明而被他人看低嘲弄,被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话:有的人用一生来治愈童年。
电影中数次出现“关上的门”的镜头,对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院;表达了想走爵士钢琴道路的意愿后,一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开;说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手,与他合作后被他一手捧红,然落花有意流水无情,拒绝了他的求爱;平凡善良的女侍员马塔,受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍,也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。
影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效,家里负担过重,一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里,用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下,极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水:想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主,男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝,手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中:不相信自己会一直被对方善待。
结尾有点突然:明明已经与父亲和解了,追回了女友,重新回到公众目光中,一切似乎都在向好,为何还会在窗台一跃而下?究竟是自杀,还是失足坠落?
若只是失足,可惜了一位音乐天才。
有见网友评论,一切的向好只是男主想象出来的,现实并没有与男主“和解”,所以他自杀了。
我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路,就是直接离开。第一个矛盾,女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活,而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力;第二个矛盾,他渴望在舞台上发光发亮,但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴,导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望,选择站在窗台上拥抱自由的天空,或想以此得到他想要的一切——无论是音乐,还是亲情和爱情。
第一次他站上窗台,是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片;第二次站上窗台,是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说,米耶特是去云游了。
至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士?说到底,是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆(修女对小男孩的关爱:“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择,我一定会选勇敢的小米耶特”),还有厌恶。修道院对童年米耶特来说,是母亲抛弃他的地点,而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗,就是弹奏自由奔放的爵士乐。
愿天才们都能施展才华,平安长寿。
最近,心血来潮,我在豆瓣上搜了《亚当斯一家2》,结果发现:怎么才6.1分?连动画前作都不如,动画前作好歹上了7分。
我上网站打算看一下歪果仁对这玩意怎么看,结果Imdb也是5.4,烂番茄新鲜度更糟糕,仅有28%。
于是,抱着试试看的心态,我在网上搜了《亚当斯一家2》,然后也看了这所谓的
最近,心血来潮,我在豆瓣上搜了《亚当斯一家2》,结果发现:怎么才6.1分?连动画前作都不如,动画前作好歹上了7分。
我上网站打算看一下歪果仁对这玩意怎么看,结果Imdb也是5.4,烂番茄新鲜度更糟糕,仅有28%。
于是,抱着试试看的心态,我在网上搜了《亚当斯一家2》,然后也看了这所谓的《亚当斯一家2》。
结果,看完后,我的第一反应是——
“你给我看了个啥?你告诉我这是《亚当斯一家》?”
每分每秒都在看着进度条,期待着影片早早结束。
所谓的亚当斯一家,不应该是非黑即白的哥特吗?
看完这部之后,我总结出了以下几点《亚当斯一家2》失败的原因——
1.剧情过于敷衍
首要的一点当然就是剧情方面的问题了,我可以说,说它的故事情节连三岁小孩的睡前故事都不如,不过分吧?所谓的剧情梳理就是:星期三在科学展上只获得了个参与奖,非常之失望,于是,为了让亚当斯一家的关系更加融洽,亚当斯一家出去自驾游,星期三发现自己越来越与家庭的关系不融洽了,之后接到斯特兰奇博士的电话,斯特兰奇说自己才是星期三的亲生父亲,于是星期三和大管家勒奇离家出走去寻找生父,亚当斯一家发现女儿不见了,然后找到了星期三的告别信,决定开车前往索萨利托寻找女儿,在这旅行途中菲斯特变得越来越奇怪,当亚当斯一家去到索萨利托时,菲斯特已经变异得不轻了,于是只有爸爸戈麦斯,妈妈莫蒂西亚,儿子普格斯利前去,结果普格斯利居然还跟斯特兰奇的“女儿”一头??谈恋爱了,之后一家人发现斯特兰奇博士的秘密,原来他是个在动物体内注入人类基因的疯狂博士,他的妻子以及他的女儿都是注入了人类基因的试验品,之后星期三发现原来自己被利用了,她的家人都成了这“亲生父亲”的实验品,于是便把大管家勒奇叫了出来,斯特兰奇博士也召唤出了猩猩壮汉庞哥,结果两人抱在了一起,原来他俩曾是一家精神病院的室友,于是他俩联合起来把博士当足球踢,当篮球打,直接把博士踢到了实验罐那边,最后博士被实验药水埋了,然后变成了一只鸡头牛角的四不像,菲斯特也变成了章鱼前来应战,一阵天翻地覆的扭打后,两人都不幸跌落山崖,不过菲斯特凭借触手上的吸盘爬了上来,但是因为药水的副作用,导致他的生命即将终结,星期三利用亚当斯家族的血液调配出了解药,注射到菲斯特叔叔的体内,菲斯特叔叔就变回了原样,??女奥菲利亚碰到药水之后也变成了人类,之后,一大家子乘着露营车回到了古堡,当时奶奶已经把这儿闹成了派对了,普格斯利找到了伴侣奥菲利亚,大管家勒奇也找到了失散已久的室友庞哥,故事结束,就这么简单!我想问,为什么要拍公路旅行?按照真人版拍不行吗?好吧,如果你说按照真人版拍就是在炒冷饭,我也能理解。
2.人物刻画低级
接下来讲的就是人物刻画的问题了,总的来说,全片都在围绕星期三,其他人就像是工具人,为了推进剧情,同进同出毫无灵魂,全片看下来感觉就像是看星期三人气高给做的,结果没想到反而搞砸这部片了。
3.很多地方不合理
我就想问这部电影的逻辑上哪去了?星期三长得这么像老妈还要怀疑是不是亲生的?不是亚当斯家族的成员能如此丧吗?不是亚当斯家族的成员能会读心术吗?不是亚当斯家族的成员能吞下整个发霉三明治吗?还有勒奇和庞哥早就告诉了星期三有危险,那为啥要去塞勒斯·斯特兰奇家里?总之全片毛病一大堆,毫无逻辑性。
4.哥特风格流失
这可谓是《亚当斯一家2》的致命伤了,要知道,亚当斯一家一直都是主张“我们不一样”,色调一直都是非黑即白的哥特风,而这一部呢?根本没有哥特风可言,从头到尾要么阳光明媚,要么是光鲜亮丽的粉红,上一部好歹还保留了哥特风,而在这一部哥特风被毁得一无所有,所以,喜欢亚当斯一家哥特风格的人就不要看这一部了,我怕给你们气得血压飙升!
哎,好好的亚当斯一家为啥要拍公路旅行呢?拍点庄园日常都比这好吧?我还是希望如果有第三部,可以保留最初的哥特风,还有,第三部别拍环球游了!(其实结尾响起《亚当斯一家》BGM的时候就已经有了),我还是希望动画版《亚当斯一家》能回到正轨,重现当年真人版《亚当斯一家》的辉煌。
原本了解到了ISLAND要动画化的时候还是很高兴的,毕竟游戏真的是神作,但是看了动画第一集之后我就从激动演变为了失落,因为动画化确实很失败。第一集开始就各种埋伏笔,这让没有玩过游戏的小伙伴一脸懵逼;但是央视禁掉的番剧是神作这已经是一个常识了,所以说看在央视禁掉的份上给一个五星,希望能越来越好!(就12集,冬篇都讲不到吧)
原本了解到了ISLAND要动画化的时候还是很高兴的,毕竟游戏真的是神作,但是看了动画第一集之后我就从激动演变为了失落,因为动画化确实很失败。第一集开始就各种埋伏笔,这让没有玩过游戏的小伙伴一脸懵逼;但是央视禁掉的番剧是神作这已经是一个常识了,所以说看在央视禁掉的份上给一个五星,希望能越来越好!(就12集,冬篇都讲不到吧)