这篇剧评可能有剧透 遥想我看第一季时，还是高中，那时的夏天，无意中发现的这一部作品，开篇就被新颖的“反向穿越”的设定吸引了。（当时穿越属性的基本都是异世界龙傲天，刀剑神域，零之使魔这种，当然我浓度非常低勿喷） 曾经法力无边的魔王被zi本zhu义暴打，逐步融入人类现代社会的故事，加上...  (展开)

虽然涉及到暴露国家、政府系统黑暗面的“警匪”片类型在日剧里已经很多，但这一部关于作为国家暴力机器的个体在面对国家（「こっか」ではなく、「くに」である）、政权和国民主体之间的断裂，面对自己理应践行的“正义”理想和实际执行的掩盖国家不可告人的秘密和给当权者擦屁股的“任务”之间的断裂的表现还是很有趣，又或许是剧中对资本、权力、大众媒体相互勾结为了自己的方便、利益和欲望而剥夺平凡个体的生命尊严和自由的权力以制造“体面”的谎言这一点，让身处当下风声鹤唳的人心有戚戚吧。剧里一直在问的是，如果想要“改变这个腐朽的系统”，个体应该怎么做？而作为国家机器的主角团们也一直在思考他们究竟在维护什么？剧里每一个因为个人经验心生怨恨而声称要改变腐朽的人提出的方案不过是对相关当权者处以私刑—贯穿全剧的只破不立，只会被当成危险的中二或是恐怖主义被主角团解决而已。而身在高位的老狐狸上司到目前为止也只是在复杂的权力环境中有所判断地维护体制和秩序而已。要改变恶的系统是不是只能以另一种恶的系统去对抗？或是利用恶的规则在恶的系统里获得权力以后再尝试改变？而那时的自己又是否还能保持善的信念呢？纯粹的善就一定如此无力吗？说到底，拥有权力就一定会产生恶吗？编剧最后的答案，竟然是主角团被逼成了恐怖分子……心疼栗子最后的眼神，这样一来前面主角团们卖了10集的命不就完全没有意义了吗？……不知道能不能在后续看到有所建树的答案。

今天上海的天空 灰着脸 细雨点点滴滴的落在这个城市 也落在陌生人的表情上面 天气虽然不够灿烂 却似乎很适合听讲座 在一个光线黯淡的屋子里 去听演讲者娓娓道来

今天很有幸能够听到《樱时》的导演蔡旭晟的演讲 有幸了解到这部动画片创作的前因和后果 讲座的开始 蔡老师就说到台湾人和大陆人有一点不同 那就是台湾人比较啰嗦 的确今天的演讲给人更多的感觉就是絮絮叨叨 有可能是一个极简的概念 但是蔡老师一直在不断的强调 不断的转圈 最后他甚至用语无伦次总结了这次的演讲 虽然在语言的表达上 蔡老师给人一种弱势、木讷、打结的印象 但是有心的人 可以穿透语言本身的隔阂 去听懂讲述者所要表达的东西

在听讲座之前 我就看过一遍《樱时》 结果发现自己并不能看懂 不过我并没有感到沮丧 我想 抱着这种疑惑和不解 也许能够更让我用心的去听这次的讲座

首先 蔡老师为我们解释了为何这部动画的名字为《樱时》 其实这也是我本身所疑惑的地方 他说到樱时在闽南话里有往时的意思 意为小时候的一段时光 而作品表现的就是阿亮童年里的一段经历 取名《樱时》 就是这样一种迂回的表现 其次 提到樱花 很多人都会想到日本 而台湾又曾经被日本殖民 所以很多地方都受到日本的影响 很多台湾的老一辈都会说很流利的日语 可见这种影响是多元 持久 真实的 包括对于作者也是一样 这是作品取名《樱时》的另一个原因 但是作者也有讲到 台湾的樱花和日本的不同 台湾的樱花颜色特别鲜艳 所以我们看到的电影里的樱花也是鲜红一片 作者觉得自己没有照搬照抄日本的樱花是对的 因为任何一部作品都应该和当地的环境相契合 除此之外 蔡老师还提到 台南的农民需要神明来庇佑农事 于是会在田间路边造一座小庙 然后在庙宇旁边种上樱花树 这样 樱花的盛开就让人隐隐约约的感觉到是受到神明的力量 同时这些神明也在冥冥之中庇佑着周遭的百姓

但是 看似有着信仰的人们 其实并没有对神明保持始终如一的虔诚 相反 社会化让人们以一种功利的态度对待这些神明 就像人们买六合彩 然后祈求神明让他们能够中奖 结果在愿望落空后 这些人就会毁掉庙宇 这一点在《樱时》作品里也有表现 比如 阿亮看着被丢在地上的神明公仔 感到难过 并说着 为什么它们会被丢在这里 大人们不是很喜欢这些神明公仔么 以及之后 阿亮和阿太同时见证了庙宇被烧掉的情景 也许大人们的世界小孩子根本不会懂 小孩子天性善良 相信世界的美好 就像神明一样 就是因为大人的功利行径 所以台湾的神明又会被叫做“流浪的神明” 当这些神明被火烧过 油漆斑驳 木头磨损后 就像是被病痛折磨的老人家 其实它们是非常绝望的

随着社会的发展 人们的欲望也在不断的膨胀 他们失去的越多 渴望得到的也越多 于是他们有很多很多的愿望 但是作者其实就是想借着这部作品帮助神明说说话 其实神明并不是有求必应 并不是会照单全收你的愿望 神明其实是很单纯的存在 就像老人家拜神明 他们其实只是单纯想要感谢当下的生活 不像现在的人 欲望越来越大 让神明都感到压力

这就是作者想要表现的 当然另一方面 这毕竟是一部和人神鬼魅相关的作品 有信仰 有宗教 有感性 作者在帮助神明说出心里话的同时 也在鼓励大家在辛苦的当代生活里 不妨去相信一个神明 让他在无形中给予你力量 这不是一种迷信的做法 只是 很多时候 我们确实被忙碌的生活冲刷 故而所剩无几 甚至丢失了最初的信仰 我们忘记了世界上还有一个美好的动作 那就是紧闭双眼 十指相扣 默默祈祷 神明也许无法告诉你该走哪条路 但至少让你知道哪条路绝对不能走

最后 除了作品的本质和内涵之外 蔡老师还提到这部作品的表现手法 我觉得听了之后很感动 感受到一个艺术家 一个导演的态度和用心 所以我觉得也有必要提一提 这部作品在表现时着重于对光影的表现 作者按照时间的推移而呈现不同的光线 这不仅仅是视觉的需求 而是一种感染力 吸引观众和角色同在 随着光线的变化 观众和角色一齐被时间所推动 和角色一齐经历一天的光景 好像和角色一齐在有着这种光线变化的场景里生活一样 正如日本的动画重视背景一样 这背景不一定要很细很真实 但是却要让观众感受到故事的场域

讲座结束后 外面的雨也停了 只是人民公园的路面依然湿漉漉的一片 我的心好像也被打湿 但是我分明知道打湿我的不是雨水 而是感动的泪水 我们要相信美好 相信信仰的力量 相信感动不是一种能力 而是一种习惯

窗外阴雨绵绵，躲在寝室看关锦鹏的《红玫瑰与白玫瑰》，十几年前的老片了，陈冲并没有印象中那样王娇蕊，也没有我期望见到的鲜辣绿缎子礼服配桃红衬裙，白玫瑰孟烟鹂是九十年代红极一时的艳星叶玉卿，难得伊低眉颔首的演绎半点风情全无的良家妇女，却让人觉得她本该如此，和谐的到错。赵文瑄实在好，那张英俊端然的脸孔。落落儒雅的风致，难得几个女人不着迷。却不该拿他来演佟振保——一个自私胆怯，充满了控制欲的男人。振保可恨，却因为赵文瑄让人恨不起来。他最终为娇蕊留下的泪水，是那样清澈哀伤，而不像原著里，偏于嫉妒与不甘。赵文瑄将这一角色演绎为由于命运的无奈而错失真爱，是不准确的。如果还有重来的机会，振保还是会从王娇蕊身边逃开。这本是一场追逐的游戏，振保以为她与谁都可以，不想娇蕊当了真，要寻一个结果，反而闹得不能收场。
  
这样一部电影，我在看不懂的年纪便懵懂的看了，以至于在很多年里，我都对佟振保抱有一个比较正面的印象，哪怕看了原著以后，只感叹振保原来没有那样潇洒倜傥，原是赵文瑄的缘故。

此后，老夫聊发少年狂的翻出张小说改编的电影，却发现已经系数看过。再去翻赵主演的，基本也都入过眼了。诧异赵文瑄的作品竟然这样少，却这样有分量。这个机械系出身，当了八年空少，说流利英语，祖籍山东莱阳的优雅男人，于演艺怎么看也只是淡淡。儿时的《红玫瑰与白玫瑰》《宋家皇朝》，少年时惊为天人的《雷雨》，《大明宫词》，成年后更耐咀嚼的《喜宴》，《饮食男女》。对这个男人的喜爱，由表及里，兴致盎然。记得《宋家皇朝》里，看到他扮演的落拓的孙中山，还嗤笑，这位国父怎么这样软弱无能，全不是金戈铁马霸主一方的样。后来晓得了更细微的历史，在总统府瞻仰了孙先生年轻时的照片，那分明的轮廓，柔和的目光，分明是赵文瑄没错。他演的人物，能从细部着手，体察入微，只是无论演什么，似乎还是很难脱壳与自身。

翻来找去，竟然找到他跟刘若英出演的一部《她从海上来》，是张爱玲的传记，这就不得不看了。首先不说别的，编剧和导演下了苦工，所有的演员一出来，总要惊呼一声“真像”！全部是《对照记》里熟悉的面孔，譬如张爱玲的弟弟张子静，《对照记》里只得儿时照片，但那演员一出现，却让人很难想象那孩子成人后会不是这个样子。最绝的是他们竟然让演员翻拍了《对照记》里的几乎所有照片，无论服饰布景，神态举止，相似度达到95%以上。我就知道，这世上还是很有一些人魔障一般爱着张爱玲的，奉其一举一动为天皇圣谕，梵谷清音。剧中的每一句台词，每一个情节几乎都有出处，主要来自于胡兰成写张爱玲的那篇《民国女子》，和后人集结的《张爱玲传》和张自己的作品，譬如说其中有一个张爱玲打蚊子的情节，咕哝了一句“住的这么高还有蚊子”，我记得，这来自她的《公寓生活记趣》。有时候演员一张嘴我都知道他们要说什么，因为那些字字句句，都实在太过熟悉了。

刘若英入了戏，很像张爱玲，大才大慧的女子，古怪而有些神经质，但是在爱情里，笑容依旧甜蜜。无奈他们居然找了赵文瑄去演胡兰成，我便知道我又必然会对胡兰成改观。写下这些文字的时候我在想，赵文瑄究竟适合演张爱玲笔下的哪个人物？也许是范柳原吧，但他又太像好人了，便宜了范柳原。也许是沈世钧？不，他又太聪明，太潇洒，沈世钧只合黎明这种呆呆傻傻的来演。确实没有，张笔下心灵与肉欲都残破不全的男人不适合赵文瑄，他倜傥的太健康，风流的很向上，性感的近乎温和。他只能是赵文瑄。连胡兰成这种薄情小人都被他演的多情且贤良，我真是没什么话说了。

不过也由于他的出演，我才对胡兰成发生兴趣。以前，他的《今生今世》《山河岁月》我是碰也不要碰的。说他汉奸也好通敌也罢，我原是不在乎的。文人最可怜，总是给搅在时局漩涡里随波逐流，事实上有几个能捉笔代刀手刃敌忾，只是政见不一至多是出名心切，又何必把高帽子扣的那样严重。但我实在无法忍受他二三其德，滥情不专，寡廉鲜耻。1944年初，胡兰成与张爱玲在上海相识，同年春夏相恋，8月结婚，9月他离开上海赴武汉创办日伪报纸《大楚报》，其时战时激烈，时有轰炸，他给爱玲的信里写道：“想到（倾城之恋）这是你第一出剧目公演，我却不能陪你一起观赏，心里既痒且恨。旁人看到我爱玲的好了么？观众的掌声，有几分是为台上的演员，有几分是为我的爱玲的？……这一向汉阳经历了几次惨烈的空袭，每次随着人流仓皇奔逃，扑倒在地时，也只能呼一声"爱玲"罢了……”这男人真不简单，甜言蜜语从他嘴里说出来，竟是可以如此熨帖窝心，难怪连“临水照花”不食人烟的孤高才女都为之折服。但是与此同时，他又与当地一名17岁的护士小周相好，转年5月二人结婚。

随后，日本投降，胡兰成如丧家犬般奔逃到温州，又与他避难的斯家小娘范秀美相好并结婚。小周17岁，张爱玲24岁，而范秀美已经41岁，这位多情才子真可说是油盐不忌，老少通吃。46年2月，张爱玲赴温州寻夫，胡兰成见了她，只惊不喜。张爱玲却说：“只因你在这里，温州城也像含着宝珠，放出光来。”她一心一念只有他，这次来是为了让胡兰成在她和小周之间做出选择，却不想这段故事又添了新人。胡兰成说，“我待你，天上地下，无有得比较，若选择，不但于你是委屈，亦对不起小周。”他还说了一些我听不懂也想不明白的话。这男人的奇怪之处在于他不避讳，也不愧疚，他只说爱玲不是凡品不应有这般琐事萦怀，他居然不厌其烦的在张爱玲面前描述和夸赞小周与范秀美，陈述自己对他们的迷恋，他只说“爱玲是应该懂得的，爱玲最懂我。”稍有些血性的女子都免不了大耳刮子贴上去。张只是保持沉默。

在温州时，常常三个人上街，胡兰成白天陪伴张爱玲，晚上陪范秀美。当着张的面向范诉说自己身体的不适，还说对范好像就像亲人。他恨不能，就这么相亲相爱的三个人，啊，不，四个人亲密无间的过下去，爱玲是他的知音，秀美是他的亲人，小周是他梦想。我真是不明白这个男人是不是小时候脑袋让门挤过！要不就是有遗传性精神病。张爱玲不悦，他反而不解，“爱玲不应该生气啊？爱玲最是脱俗离世的，只有爱玲明白我。”他就拿住了这一点，迟迟不肯给一个交代。张爱玲说：“你与我结婚时，婚帖上写现世安稳，你不给我安稳？”胡兰成答道，世景荒芜，已没有安稳，何况与小周有无再见之日也无可知。爱玲道：“不！我相信你有这样的本领。”她叹了一口气，自伤自怜地说：你到底是不肯。我想过，我倘使不得不离开你，亦不致寻短见，亦不能够再爱别人，我将只是萎谢了！

原谅我如此详尽的引述这些对话，但我只希望列位看官能够明白，这已经是天性亲绝的张爱玲能够做出的对于感情最激烈的反应了。她离开温州时，肯定已经伤透了心。她用下半生的时间印证了自己说过的这句话。这孤绝的女子，摒弃了人世的所有欢乐与温暖，远渡重洋，过拮据懊丧的生活，深居简出洁癖臆想。这一生唯一的爱恋伤她实在太深。

一年半后，张爱玲写最后一封信给胡兰成：“我已经不喜欢你了。你是早已经不喜欢我的了。这次的决心，是我经过一年半的长时间考虑的。彼惟时以小吉故(“小吉”，小劫，劫难之隐语。)，不欲增加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。”随信还附加了30万元钱，那是爱玲新剧本《不了情》《太太万岁》的稿费。值得一提的是。此前，张爱玲一直对胡兰成进行经济援助，哪怕他明知道胡兰成使用这些钱与其他女人在一起。

我不是一个才子派的文人，无法理解他们行为的用意。当然，用常理来推敲是不适宜的，张爱玲用尽心力去爱固然值得嘉许。看了胡兰成的文章，他的才华学识也确实当得起张的一片深情。只是任你才高霸道气冲斗牛，这样一个人恐怕也只能称为斯文败类。但是赵文瑄依然吧他演好了，那是一个软弱，矛盾，但却十分宽厚可爱的男人。我端着对胡兰成满满鄙夷的机关枪，却看到赵文瑄这个翩翩绅士微笑走来，一项愤恨无处扫射，真是有些惆怅和枉然。

其实张爱玲的传奇，在她30岁以前就已经写完了，这个早慧而多舛的女子，快速的体验了极端的成就，瑰丽，情爱和伤痛。最终黯然萎谢。但是这些她挥笔而就的旧作，却穿越时间让一代又一代人产生共鸣。这也许不是什么好事，也就是说我们这个时代已经荒凉的如同张爱玲的笔端，那些虚伪的情感和光怪陆离的传奇故事，离每个人都越来越近。只是我依然相信，人生中会有明朗的爱恨，我们可以投入的去爱，也可以如王娇蕊或张爱玲那般决绝离开。无论是什么样的坎坷和情爱，都可以背弃一旁不再回头。这是女人应该有的态度，尽管命运注定茫然。“自你以后，我才懂得如何去爱……往前走总是好的，除了男人，多少还会碰到一些其他的。学会了东西总是有用处的。”张爱玲借娇蕊的嘴，诉说自己的态度。对于爱情，她从未后悔。

也许有人会认为张爱玲只是上世纪初页伤春悲秋的小资作家，那么请去看看她出国后创作的禁书《赤地之恋》和《秧歌》。她绝对是一位伟大的作家，一直在进步，一直在成熟。只是很多时候，我们只把她当作一个古怪的小女人，对她的胸怀和才华视而不见。

这篇影评可能有剧透 现在是我们的十一假期，也是外国的感恩节前夕。近期我们为你推荐的，可都是新鲜度极高，且正能量爆棚的影片哦！ 这么新鲜的片源只要弯弯才有，关注弯弯假期就算宅在家里，那也是好戏连台啊！接下来，《德鲁大叔》出场~ 对 海 报 的 第 一 印 象 ？ 童叟无欺啊！我第一眼看到这...  (展开)

我这是一边看一边写评价，我并不是那种看见国产恐怖片不分青红皂白就说是烂片的人，毕竟国家对这方面限制比较多，而且本来我们国家恐怖片起步就比较晚，我尽量抱着鼓励的态度，另外我觉得就算再差，整个剧组没有功劳也有苦劳。不过这个电影真的硬伤太多：1. 别说男主角这么有钱的人，但凡不是饥不择食是个女的就要的或者素质极差的，谁会娶女主角这种一点礼貌教养都没有的人？随便进别人房间随便动别人衣服，别人要拿回去的时候还死拽着不肯还？如果说是绝色美女倒有可能被包容，但这大鼻子厚嘴唇实在看不出来多漂亮啊；2. 英文字幕做就做的准确率高一些，35分多的时候把男主角名字拼音打成了Zeye，人家明明叫泽亚，而且标点符号都没有，大小写也是乱七八糟，3分钟的时候居然出现了一个Why you didn't；70分钟女老板安慰男主角说要为叔叔着想，英文字幕是“your uncle”!那不是他老爸么？难道这就是传说中的隔壁老王？中文字幕也有错的，如‘“醒来得时候”；3.这女主角被鬼吓得跑出家门的时候明明穿的是便装，怎么一到精神病院就换上了那个旗袍？什么时候换上的？从家里出去的时候手上也没拿着啊；4. 那个女主管也是有病，在人家家里说人家那旗袍是死人的东西，你一个客人这么说合适么？人家那个后妈就算用的是死人的东西人家也是主人。在精神病院里面也是。男主角指责医生有神经病，医生解释女主角被送来的时候胡言乱语，经过救治才安静下来，女主管居然说“你们两个能别吵了么？”医生态度好好地解释情况也叫吵？估计现实生活中女主管就是那种打杀医生的人；5. 男主角到底是有多小气或者说不成熟？女主角被噩梦吓醒打他，他也知道原因，在精神病院里居然说“莫名其妙打我”；6.42分钟多的时候，那个后妈在外婆灵前唱歌，连嘴型都对不上；7.外婆生了孩子，产婆出来说“是个千金，母子平安”，我的天，一句话的功夫女孩变男孩，还有她说话的声量足以让那三个军官都听到，还有必要让问她那个再跟貌似上级的在耳边小声重复一次？8.那个张林峰整天阴阳怪气不说，好像暗恋女主角，要说旅游的时候自己的泳衣吓着人家了感到愧疚倒是情有可原，可是老板生日女主角自己坠楼，跟他毫无关系，他的悲痛程度都快赶上正牌男友了；9.70分钟男主角为了女友的死伤心欲绝哭成那样，我怎么好像没看见一点眼泪哪怕镜头拉近的时候？包括影片最后跟女老板在目前哭，连眼睛都没有湿，哭不出来连眼药水都懒得滴？10.那个后妈到底有多穷？从头到尾就那么一套衣服；11.到底是外婆还是祖母？前面说了半天外婆，最后又说是祖母，祖母=奶奶，外婆=外祖母，这点常识都没有？12.这两人到底结婚没有？电影里面只说到了求婚成功，在心理医生那里医生说“你太太”，但是结尾墓碑上如果真的结婚了好歹应该是“夫王泽亚立”而不只是“王泽亚立”；13.最后演员表“妮娜“打成”妮那“；14.正如好多人说的，男主角家里这么有钱，还在公司给人打工混了半天才混个小主管，可能么？看完了也写完了，最后说一点，演后妈的女演员身材真的很好，本身的气质也很适合外婆和后妈这两个学艺术的悲剧角色。

      气喘吁吁的从电影院牢骚满腹的人群里中挤出条路赶回家来，火急火燎的运行P2P软件在充满回忆与思索的等待后，饶有兴趣的再看一次《气喘吁吁》。这恐怕是我从开始复习司法考试以来的这段时间里做的最为“离谱的”一件事。当然，这破事儿之于我的理论世界里是无比靠谱的，于是带着微笑，毫不犹豫的在豆瓣评价里标上五颗小星星。
    
    当我带着Vae这个自称mature lady的小恬妞和她那个过分斯文的女同学来到电影院时（对于那个开车送我们到电影院等我买完票却仅仅在沙发上停留了三分钟不到就离开的混蛋弟弟Sam我决定在这篇所谓的评论中将其忽略），摆在我们面前的选择是机器侠、特种部队（已阅）、非常完美（无趣）、气喘吁吁。显然，对于国产科幻片极具厌恶的我在得知机器侠的产地后抱着与其伤害视听感官毋宁损害颈椎间盘的态度毫不犹豫的选择让大美女Vae将票换成了仅剩情侣厅第一排位置的《气喘吁吁》，毕竟带着葛优tag的喜剧能起到一个放松我在司考复习中无限紧绷的神经、舒缓情绪之功效。当然，事后证实，那些个红得发黑有些邋遢的情侣卡座和第一排的“绝佳”视角最终造就了我们两女一男无比的肉体负担，腰酸背痛腿抽筋之广告词屡屡脱口而出，题外之话，且按下不表了。

    打从一开始，听见葛大叔说“早有预感，我早就有预感”这亲切的声音，便从容的准备感受《非诚勿扰》那种轻松诙谐，尽管没有冯导搭档，我还是坚信着那个从编辑部开始的葛叔叔能像东宝饮料般赐予着我快乐。可是，从那块黄橙橙的起司到两个背影穿行于存放着满满起司的狭长空间，在光与影里镜头忽然切到汽车里摇曳的挂饰，而语言从地道的美式英语到熟悉的京油子腔，这一巨大的跳跃幅度，让我满腹狐疑。而一直萦绕在耳边的葛大叔的声音却始终没有见到他可掬的笑容，已经开始撼动我对电影的既定印象——喜剧片。毕竟，在那么长一段时间里只闻其声不见其人的手法，是更惯常于文艺作品之中的。
    
   然而，从女主播对六个八口齿不清的报数到之后白先生、白太太滑稽的造型，以及他的英文老师大龙满口胡诌粉墨登场，还有影片前半段始终穿插着的对于4的忌讳和8的追捧这样一系列表现，无疑都是典型的幽默桥段，或者是如有人所说的黑色幽默。这些，稍微的减缓了我对影片的不耐烦，然而，自始至终我所期盼的充斥影片的无厘头笑点与葛式经典京油子对白却并上演。这大概就是为什么那么多人咒骂埋怨牢骚不是喜剧片而是文艺片的最大原因所在了。看惯了周星驰风格、冯葛搭档乃至美国派的观众们，已经习惯于将喜剧既定为一种完全不需要思考只需要捧腹的电影，人们疯狂的将喜剧与搞笑画上了等号，于是乎惊声尖笑和恶搞斯巴达三百勇士这样的电影才不断的涌入市场，商业电影的特性使然。

   只是，大家都忘了，喜剧与悲剧界限分明的时代早已远去，那个叫做黑色喜剧的东西，早已占据了一席之地。作为一种美学形式，它既属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧，荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾不是编剧们凭主观意志假想创造的，它们是各种社会现象的反映。好比国人对于数字的迷信，好比李强的秘书一直在接受某些所谓大师的指点，好比白太太在矿塌了后疯狂为死去的孩子们超度念经，又好比白先生说与Frank合作是因为气场相和，诸如此类的例子不胜枚举充斥在影片中间。这种反映显然是具有相当的社会意义和认识价值的，而导演虽然也抨击了这些世俗的现象与氛围，但是同时也刻画了存活在这个社会环境里的人们无比的挣扎与无奈，因而影片的大部分一直在跳跃的节奏和不停切换的镜头中流露出悲观绝望的情绪。

   这种悲观绝望的情绪，被体现在各个主人公的身上，暗喻着每个人的生活都充满着艰难与苦闷，无论是典型被琐事困扰的中年男人李强，还是他那个始终怀疑他有外遇且假装坚强却脆弱不自信的老婆，再到他那叛逆的被西化了的punk风格的儿子，以及因停产危机和女儿吸毒饱受煎熬的Frank，还有心思缜密的白老板、白太太，一心憧憬明星梦的李强秘书，最后到边线人物王兆达的绝望与无趣，故事支离破碎的叙述与镜头频繁的切换让观众们眼花缭乱思维混沌。却始终被一种苦闷和悲观压抑着，这对于观看者本身就是一种考验，应该说，导演让所有观看电影的人都尝试到了那种极度混乱尔后烦躁压抑的感觉，连空气里也弥漫着无趣与倦怠。所谓的西方文化（纹身、摇滚乐）的影响，其实在电影中只是一个缩影，一个反映着社会现实生活状态的缩影，它代表了黑暗、厌世，也反应出人们的挣扎与无奈，而这些文化产物其本身也恰恰正是因为当时的社会状况所衍生而出的。
其实，影片里隐藏了许多许多耐人深思的话题，比如一个非常富裕的王兆达之所以要逼着李强还钱，不仅仅是因为债权本身的主张，更是他对于生活无聊无趣的发泄渠道，他不停的指使人骚扰、捣乱，其实很简单，因为他根本找不到生活的乐趣，有钱却未必有趣这一主题昭然若揭。又如，白老板对于Frank生意的豪爽融资，打着所谓天道的幌子而实际只是为了逃避矿难究责外逃他埠而耍出的明修栈道暗度陈仓的手法；Frank和李强相互欺骗以图自保的古老桥段，还有李强与他老婆那典型的中国式现代婚姻与家庭，以及他孩子所展示出的叛逆倾向，李强秘书为了星梦被潜规则等等等等，这些被现实里存在无数个原型的人儿们，每每想扼住命运的喉咙却往往被命运扼住了喉咙，黑色幽默的艺术正好赋予了这些角色无限精彩。

   而片子的结尾，其实还是喜剧的，毕竟葛优的病确诊无碍，与他老婆重修旧好，而Frank终于放下了包袱回国，两人最终坦诚相待，终究谁也没骗到谁。可是Frank的话是有深意的，在麦当劳、星巴克充斥的当下，那些人吃下的所谓的奶酪，根本不是真正意义的奶酪，而制造着顶级奶酪的厂家却不得不面临破产，急促的催费声里，电话断了，电影完了。或许这就是导演隐藏的一种自嘲吧。

   很久不写冗长的评论，但是我想说的是，看不懂的人儿满口咒骂，看懂了的人儿理解了思想。这种片子之所以票房高却口碑不好，个人认为关键的一点是不该将其列为喜剧片的范畴。尽管黑色喜剧仍是喜剧，可是大多数国人的概念里，喜剧和搞笑不知道从什么时候起已经混为一谈了，导演过于先锋的理念与偏执沉浸于自我表达的同时，忽略了商业片的最终定律，究竟是谁在为电影买单，又是为了什么在为电影买单？我想，绝大部分人，是为了葛优那个满口京油子腔调的中国式诙谐错误的掏了口袋吧。那么是导演错了，还是观众错了呢？呵呵，角度不同，自然答案不同。而我，从影片最后话语里隐藏的信息中，读出了属于我的理解。

讲的是2001年美国遭到基地组织的恐怖袭击，让美国人大吃一惊，本来号称世界上最强大最富有最安全的国度，却被打了一闷棍。一时间，美国国内的爱国主义情绪陡增。在这种形势下，美国入侵阿富汗。首先派出了绿色贝雷帽部队的纳尔逊上尉率12人，利用各类当地军阀与塔利班组织的矛...  (展开)

故事中的每个人物都有自己独立思考和做出自己判断的能力。每个人物都有着不同的成长环境和曲折的经历，因此形成了各自不同的价值取向和行为准则，导致每个人都有可能因为短暂的共同利益具有合作关系，又因为选择的方法不同而大打出手或者分道扬镳。

编剧的故事写的很好，全季有两条明显的主线。一条是退伍海军陆战队员因全家被杀而复仇的故事；另外一条是超胆侠的前女友追踪古老黑帮的故事。超胆侠忙碌在这两条线之间，疲于奔命。忙于后一条线而影响了前一条线，导致好友和现任女友和他发生了分歧，而他也因为后一条线的缘故认为选择分开是对大家都好的选择。

不具有同等能力的人在一起的相处是困难的，能力强的一方总有能力惹来和自己同等能力甚至比自己更强的麻烦，而能力弱的一方总是会受到诛连伤害，然后能力强的一方因为自己没能及时照顾保护好能力弱的一方而自责，之后选择离开。

退伍海军陆战队员和超胆侠的前女友是和超胆侠有着同样打斗能力甚至更强的人，还有第一季的那些反派头目们，这些具有同等能力的人在一起，不时形成各种联盟去打击其他联盟。在编剧的笔下，没有什么是不可能的。

贯穿这两条主线的是超胆侠和好朋友佛吉的律师事务所。从第一集，好朋友佛吉担心超胆侠的安危，劝说他小心，让超胆侠发誓他永远不会失去超胆侠这个好朋友。超胆侠半开玩笑地在心脏划着十字发誓说佛吉永远不会失去他这个好朋友。就已经为后面律师事务所的解散，两人的分道扬镳埋下了伏笔。到这一季的结束，律师事务所结束，佛吉接了新的律师事务所的工作，并且结清了他们在俩人常去的酒吧的账单。当初正是在那个酒吧里，两人将自己律师事务所的名字正式写好，干杯庆祝两人律师事务所的开始。当时，举杯时，佛吉的一番话，还让超胆侠笑话说像是两人要结婚。如果真以婚姻为比喻，第二季就是以两人的离异而告终。

我遇见了你。我只是遇见了你。在本应繁华的年月，我守着孤寂。我想你来爱我。日日夜夜，所得只是一个空虚。我撑着，任年华老去。我寂寞，我只是寂寞。
我老了，成了一个平凡的中年的妇人。十六年，我守着我的心，我的身，和无辞的言语。我只是盼着，有一天，你回来，再也不离开。厮守。给我甜蜜。
我遇见了你。我只是遇见了你。我撑着，独自走过十六年的风雨。我是一个得不着男人爱的女人。我也有血，有丰满的胸膛，有浓得化不开得一腔子的柔情蜜意。可是，我只能咽下孤寂，和着别人的疑忌。
我遇见了你。我只是遇见了你。我喝下你倾倒的美酒，第一次尝到了甜的滋味。在醉里我享着你温柔的扶持，体贴的关照。从来没有，从来没有，似这般刻骨的温存。这就是爱了吗？在青春的末梢，在已成寸灰的相思里？
我遇见了你。我只是遇见了你。 我祈求你，别来爱我，别对我那么好。我怕又成一个空虚，我会活不下去的。
  我借别人的酒杯，来浇自己的块垒。 《新乱世佳人》中我为烟雨和明月生大哭；《倚天屠龙记》中我为殷离大哭；而今又为《闯关东》中的秀儿潸然泪下。 为什么呢？ 为“万种风情无地着”。爱人之间的牺牲与误会，自戕和相殉，令人扼腕。殷离是好漫长的一场独角戏，情难自已而又肝肠寸断。秀儿呢？十六年的坚守和隐忍，酝酿的又是怎样的情天恨海？“似这般，姹紫嫣红开遍，却原来，都付与断井颓垣”。是青春的悲歌啊！直叫人伏地嚎啕，热泪长流。

比《非常完美》差很多，上一部没花多少钱，但是看得出很用心，这一部没少花钱，但是完全没用心。狗尾续貂，不着四六的感觉，小清新情节生要努出好莱坞大片儿的阵仗。
女主上一部算是傻的可爱，这一部傻的讨人嫌了，30多岁演花痴是不是太low了？服装造型上也不如上一部有看头，而且章大小姐几十年如一日的做作，你也算是合作过多位国际级导演了，怎么就没长进呢？

    牛郎织女的爱情故事蕴涵着中国传统文化中优秀的思想，承载了古人对世界观、价值观、爱情观中的无数精华。同样这部由北京大都阳光影视文化有限公司和北京二十一世纪影音公司联合投资4000万，田亮、安以轩领衔主演的大型古装神话电视连续剧《牛郎织女》以中国博大精深的传统文化为依托，故事情节中处处散发出传统古典文化中闪亮的精髓。

    编剧何何冀平遵循电视剧艺术创作的规律，牢牢抓住“情”字，不论是天上的神，还是地下的人，抑或是灵界的生灵皆有情。故事中有牛郎织女彼此纯真的爱恋，水神夏炎对织女的暗恋，村女凤凰对牛郎的缠恋，玉皇大帝与美人瑶姬十几载的宿恋，以及法师太阴对瑶姬的苦恋，剧中展示出的这些爱恋，没有大起大落的情节作为衬托，到是在西风古道瘦马似的富有悲情的意境中，借助神话和魔幻的表现形式向观众一一展示，唤醒着观者回归到单纯、无所求、彼此坦诚、宽容和谐的最美状态，歌颂了纯真的爱情和人性的美好。

    全片演员实力非常整齐，不论是秦汉、宋佳、午马、马恩然、陶慧敏、修宗迪等一批老戏骨，还有中青年新生血液的注入，安以轩、田亮、孙兴、杨渝渝、冯砾、郝柏杰、程五等。如此的群星汇粹只为了将《牛郎织女》衬托得更加耀眼光芒。演员们在诠释这些角色时，也深深把握住了整部剧的定位“东方经典神话”和“时代情感演绎”。在厚重的中国传统文化的基奠下，将角色塑造的有血有肉，个性十足，富有时代感、亲切感，无形中拉近了观众与这部戏的距离，忘记了神话剧的外在形式，通过剧情和演员的表演更多是唤起沉思，所以从某种意义上说，电视剧《牛郎织女》在思想深度与艺术表现力上也可以看成是一部思想内涵深刻，探讨人性的人伦剧。

    导演鞠觉亮说，亮轩版《牛郎织女》的定位是“东方经典神话”加“时代情感演绎”，因此，镜头里田亮扮演的牛郎应该少了一份憨厚朴实，多了一份帅气潇洒，让牛郎更符合现代人的古典审美。而运动员出身的田亮，身为世界跳水冠军，数十次让国旗在世界舞台上冉冉升起，多年的大赛经验使他具备了不服输的精神和很强的抗压能力，这些品质为他演好牛郎这个角色打下了一般人无法企及的基础。

28号的伊面，已经杀死了阿星，不管他再怎么穿越，这也已经是事实，而且这个事实，不会因为他的穿越，在28号原本的时空里发生改变。
但28号的伊面穿越回了25号的时空，在这个时空里，他阻止了25号的伊面杀死阿星，令这一事实在25号时空里未能发生，而最终28号的伊面留在了25号的时空里，因为这个时空里，杀案没有发生，阿星没有死，所以真正的凶手，这个双手染血的28号伊面，不会受到法律的制裁，不用再为自己的罪行买单。
这真是可怕，他是救了25号时空里的阿星，但28号时空既成的事实并不会改变（平行空间），他可以通过穿越来逃避惩罚，但真的能就此让自己良心无愧了吗？
更可怕的是，25号的伊面和28号的柏芝穿越去了哪里？如果他俩穿越到了28号的空间，那么25号的伊面是不是要因为自己一念之恶，但自己并没有真正实现的罪行，替那个28号的真凶买单呢？？？
因为一次穿越，真正杀人者逃避了应得的惩罚，而未遂者却要替他无辜买单。