在几乎没有院线新片可看的10月，声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划，可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论，这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时，这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的，会觉得失落，遇到高于预期的，会觉得庆幸，对于没有看上的，只留下无尽的想象与期待。始终觉得，只要每一种感受都是跟电影相关的，就是美好的，只不过人总是贪婪的，有机会选择庆幸，谁又愿意承受失落呢。最终，我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》，很是喜欢，所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》，至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》，完全是因为套票优惠，反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分，但是我的友邻打分有7.5分，不难推测出它是一部比较作者向的电影，这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的，大学期间自费2万块，拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价，表演笨拙，但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长，节奏缓慢，加上全是素人出演，很多观众表示闷到想打瞌睡，中途我也差一点就睡过去了。南方的午后，在没有开空调的影厅，看一部闷热无聊的处女作电影，打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热，热得我睁不开眼，有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是，假如错过了什么，我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品，总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落，毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选，我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人，开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视，走失的乌龟，神秘的山洞，真实与幻想交错，模糊了时间概念的叙事结构，这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下，毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是，祝新作为一个在读大学生，拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重，我不否认影片前面部分的无聊和沉闷，但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出，跟随着缓慢的镜头，营造出诗意的空间感，那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动，大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间，这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起，充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的，也是暧昧的，过去的时间被折叠起来，越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原，很难凭自己的时间感去连接。导演说，超越时间区域范围内的东西，更多是依靠感性去连接的。同样的，阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口：鬼是没有时间概念的，只记得人。所以，大概因为我是一个感性的人，才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角，正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感，从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报，味道就很不一样了。从别处得知，导演祝新正在筹备新片《未来信》，规模预计会扩大1000倍，专业的演员出演，幸甚！这种似曾相识的感觉，让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样，期待《未来信》。所以，你现在应该能体会到这次《漫游》的选择，让我觉得有多庆幸了吧！

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如果你了解过那个年代，你不会说这部电影看不懂。如果你生长在那个年代，你不会说这部电影不好看。昨天把手机送去换电池，师傅说要等四个小时后来拿，我跟A君百无聊赖地吃完午饭，临时起意去看电影，在1点到4点之间的片子翻了翻，突然看到了段奕宏的暴雪将至，当即决定就是他了。四点多从电影院出来，心中有太多压抑，上豆瓣寻找共鸣，令我惊讶的是除了少数几篇长评让我感同身受以外，其他的要么只是点到即止，要么就是表示对这部电影的不理解，说它是中国版的杀人回忆，说剧情拖沓冗长剧情崩坏，说其实一切都是余的一场梦等等等等。我突然意识到，并不是所有人都经历过那个年代，并不是所有人都可以在这部电影里找到自己的影子，并不是所有人都真正看懂了这部电影。本来想昨天写一篇长评，但看到很多人都说这部电影模仿杀人回忆，段模仿宋康昊，于是回家后找了资源（我之前只看过经典场景图解分析），看完后我甚至怀疑我跟他们是不是看的同样两部影片。因为在我看来，这是完全不同的两部电影，是的，完全不同。我承认情节上都是连环凶杀案经过一段追寻最终不知凶手确切身份，但精神内核是完全不同的，而我想说说我从暴雪中看到的是什么。影片一开始，准确地说是回忆一起开始，也就是余国伟骑着边三轮出现时走过的场景，我就眼睛一亮，这场景太熟悉了，我悄悄跟A君说（大家轻喷，当时我们坐在前排角落，前后左右没有人，说话也几乎是用气流声，应该没有影响到其他人的观影体验），“这像不像我老家那个地方”，一向不怎么认可我的异想天开的A君看了十来秒，也悄声跟我说“这就是在你家那边拍的吧”。直到湘D的牌照出来，我跟A君说，这居然是在衡阳拍的，有可能是在锡矿山，你看连房子都很像，后来当场景逐渐增多，我跟A君更正到，哦不对，锡矿山是娄底的，这是衡阳的水口山（因为我们有个公司在衡阳，但一直服务水口山，所以我一直以为水口山是衡阳的，其实是永州的……如果有小伙伴对这两个地名相当熟悉，那我们是同行哈，哈哈哈哈哈）。如果你也跟我一样，从小是大型国企厂矿子弟，你也跟我一样住过电影里出现的筒子楼，走过类似的三厂汇聚的街道，儿时也在追击凶犯时的钢铁架和停满着火车车厢的轨道玩耍，你也会跟我一样从电影中看到很多熟悉熟悉的人，想起很多往事，看到最后完全忘记了电影外面套着的犯罪悬疑片的外壳，因为你知道，这部片子讲述的根本就不是连环凶杀案，他真正要写的是那个时代和那些人。预警，下面肯定有剧透。开头设疑，说实话我心里一直更好奇的是余国伟为什么会犯罪被判十一年，而不是连环凶案本身，其实影片一开始对于凶杀案就已经作了弱化处理，除了余国伟有意无意地套张队的信息和自己取得的进展以外，没有更多的案件信息，故事的中心是余国伟这个人以及他身边的环境，紧紧围绕这个中心展开叙述，没有任何多余情节（《杀人回忆》则是完全围绕案件本身展开，也没有多余的情节，如果仅仅是因为案件相似就把《暴雪将至》往《杀人回忆》上套，那你就会看到冗长拖沓甚至觉得有很多可有可无和莫名其妙的情节。）我小时候生活的地方是跟电影设置的环境几乎说是一模一样，这种国有大型企业都是一个具备完整功能的小社会，一般依托某一大型矿产而建，离真正的城市有一定距离，医院学校百货大楼一应俱全，水电都是自己处理，大致分为采矿区、生产区、生活区三部分，生产区里好几个大厂，基本上是一个完整的生产链，和水电这种保障生产的工厂。我小时候住在生产区的职工宿舍里，学校在生活区，每天去读书都是跟着年纪大的孩子甚至独自一人跨越两个区域回家（住采矿区的更远），一般都不走绕远的大路，而是穿梭在不同的厂之间，超最近的路走。我们会经过电影中一直出现的泥泞道路，区域之间还有跟电影里一样的杂草丛生的荒地或田地，会在停满火车厢的铁轨追逐嬉戏，而铁轨旁就是震耳欲聋热火朝天的几个有两三百高的冶炼高炉，对，跟电影里几乎一模一样的高炉，它们象征着上个世纪50-80年代的辉煌。我父母那一辈大多是抵职进入厂区的，很多都是像我爹那样，十五六岁就开始了工人生活，他们习惯了国家负责一切的生活，生老病死都由国家和厂子兜着。他们习惯了这种“安定”的人生，直到改制的到来。我记不清具体是几几年了，我们那个地方应该比电影时间更靠后一点才改制，父母那一辈人都笼罩在下岗、内退、提前退休、买断、两不找的改制阴影里，离婚潮开始爆发，也有过规模不小的DL，甚至还有群体一级一级地SF，但最终，在时代的大潮面前，谁都无法挽回局面，所有人的铁饭碗被打摔得稀巴烂。这就是余国伟所处的时代背景，而我父母跟余国伟是同一年出生的人，我作为一个非直接当事人在懵懵懂懂的年纪见证了那个时代的恐慌，脱离了集体的统筹安排，所有人都不知道明天该干什么，不知道自己能做什么，大家都很茫然，每个人都陷入极度的不安当中，没有什么再就业安排，没有什么有力政策保障生活，整个矿区的小社会结构崩塌，犯罪丛生，XD人员剧增。也有思维活泛的少数人率先冲出去抓到机会从此开始新的美好人生，接着就是茫然不知所措的人随大流南下或者东去打零工，然后就是游手好闲者靠着父母微薄的退休工资和自己偷鸡摸狗勉强过活，还有一些人不愿从体制内的梦里醒来，想要重新进入体制内的人，比如余国伟。他是渴望进警队的，他的皮夹克和边三轮是当时派出所标配（小时候是边三轮的常客，倒不是我小时候犯什么事，因为有个很喜欢我的亲戚在派出所），他一开始跟警队说话时我还以为他们就是同事，他从张队那里学一些破案技巧，拍现场、做推理、引嫌犯，带着警察的正义和清廉。余国伟是聪明的，厂里逢贼必抓，堪比神探，他的能力不是浪得虚名，他有准确的判断力，他具备一定的犯罪学心理知识，他并不是漫无目的装模作样的碰运气，也能通过几句话和动作就能识别出这个人是传闲话还是真的凶犯，他做的事也都在一步步推动剧情的发展，事实也证明，他的推理和引诱办法很快就找到了真凶，只是说阴错阳差也好，命运的安排也好，他没有抓到凶犯，他甚至都不知道其实就在那一天他就终结了这个连环凶杀案。余国伟是单纯的，他不与工厂里的人同流合污，他努力上进，对待工作尽职尽责，他在讲台上的发言在现代人看来会觉得是套话是假大空，我却不这么认为，我相信他是发自内心的想为工厂做出贡献，想干好他的工作得到上级的肯定，特别珍惜他的那一纸荣誉。他相信只要努力就会有属于自己的精彩，他单纯的认为只要他抓到凶手就可以像隔壁厂老马一样进入体制，有更稳定的工作，就可以在动荡惶恐不安的大环境中重新找到生存的意义与价值。余国伟是自私的，他真的只是想破案为受害者讨回公道吗？并不是，他是想通过抓到真凶立功后调到体制内。所以他只是自己琢磨案情，自己带着徒弟抓凶手，单方面的套警方关于案情的信息，而并没有把他掌握的线索告诉警方，甚至在他跟凶手打斗中脱下了对方的一只鞋这种宝贵破案线索，他也没有告诉张队。事实证明他的自私也害了他，如果他不是一意孤行地要自己抓凶立功进体制，而是把鞋子和线索都告诉张队，那么他当天就会从警方那儿得知，被他抓的那个人在他翻越小坡的时候，正好被两辆车连撞给撞死了，还上了报纸，只要一起等着DNA结果就知道到底是不是凶手，说不定凭着他手上那只鞋还可证明是他先一步找出了犯人，在警队捞个协警职位都有可能，不会有后续的一切，他还可以看一眼凶手的长相。余国伟是矛盾的，他看着照片上清纯的燕子就想到利用她想引出真凶，但他应该又是喜欢燕子的，所以他更觉得对不起燕子，他内心在挣扎，他不碰燕子我觉得可能怕碰了燕子就不更忍心拿她做诱饵。他说他愿望实现了第一个告诉燕子，是想没有任何包袱地跟燕子在一起吧？他内心应该还背负着对徒弟的巨大愧疚，虽然影片没有明确表现出来，但徒弟的死促使他进一步走上一定要抓凶立功的疯狂之中，在他看来，他这个被组织被时代抛弃的人，要想重新找到人生的意义，要想没有包袱的跟心上人在一起，要想弥补对徒弟的愧疚，只有一个解决方法，那就是在警方之前亲手抓到真凶，立功后进入体制内。如果没有那场车祸，第二天余国伟去工厂门口盯着一个个出厂的人员，说不定他还真会找出头天跟他打斗过的那个人，前面提到过他站工厂门口看一眼下班的人群就知道谁在厂里干了坏事，后面这个情节呼应，只是真凶已经死了，他是不可能找到的。他在那个时代中已经丢失了自己的存在意义，师徒之情也好，爱情也好，随着那个时代的潮流一同离开了。关于大家争论地很多的保卫科劳模的事情，我特意致电我爹，得到如下信息：我爹厂里虽然没有保卫科，但有护厂队（跟电影里保卫科其实性质一样），护厂队人员的工作其实有点像对社会“闲散人员”或老弱病残照顾性的安置，不产生任何经济效益，加上“可能”也做过跟电影中一样监守自盗的事，在厂里甚至在整个矿区这个小社会里都是被轻视的一类人，也就解了我心头一大疑惑，就也许就是为什么余国伟明明有能力还低三下气跟警方打交道但警方仍然很看不起他的原因。至于评劳模，那是完全不可能的，劳模都是一线优秀工人（比如我爹这种，哈哈），甚至厂里的机关人员和领导们都不能评劳模的。但如果为厂里做出了突出贡献，有可能会评一个先进个人什么的（虽然我爹他们也没评过护厂队）。不在体制内的人可能不太清楚，劳模、先进生产者（或集体或班组，下同）、先进个人、安全先进个人、优秀D员（或集体或组织）都是不同的荣誉，而且荣誉分量是有区别的，虽然当时表彰时可能奖金或物资不多，但可能涉及到年底奖金、工资调整数额的差别。按照余国伟的经历来看，有可能破格评选个先进（尤其可能是安全先进，比如我们单位年年安全先进都有司机）。影片中有个细节不知道大家注意到没有，就是燕子打开余国伟的笔记本的时候，首页写的不是奖给劳动模范，而是写的奖给先进个人，这个荣誉名称在现实中是绝对不可能弄混的。我不知道是导演无意中混淆了上述几个荣誉名称，还是故意埋下了这个伏笔解答最后看厂老人似真非真的话语。但毕竟电影没有给出明确的答案，你只要有理有据，随你如何解读余国伟与守厂老人的对话都可以。我个人更倾向于都是真的，余国伟在上台之前也说，跟以前不一样，这次好像不是真的（还是说像做梦一样，原话我记不清了），他也知道劳模不可能颁给保卫科，所以最后的对话我认为有三种可能：第一种可能是余国伟其实只是评选了个先进，但他幻想或记错了他被选为了劳模（劳模是工人所有荣誉中的最高荣誉），但他领奖发言还有舞台设施故障是真的，如果整个上台领奖讲话都是幻想，导演应该不会还特意给镜头给台下工友以及台上领导和秘书的反应和故障解释（如果是幻象，那这些镜头非常多余）。第二种可能是我根据两人的对话推测的，老人说1997年没有评劳模，在余国伟的反驳下，老人又说当年谁还有心思评劳模。可能因为当年改制大潮带来的迷惘和恐慌占据了人们的内心，大家都不记得当年是否评了劳模，只记得下岗失业了。或者你说没人认真工作也好、说没心思评劳模所以选出来的劳模不被承认也好，老人的话本身就有多种解释的可能，而且当年余国伟在厂里抓贼厉害连警队都知道他的名声，如果这个老人真如他自己所说是这个厂里的老职工，怎么会不认识他，所以老头说的话本来就有点似真似假的意思。第三种可能就是余国伟跟老头说话时提到了一句，自己一开始在保卫科后来调到了车间，去了车间就是一线工人，评劳模不是不可能的，至于一起喝酒嘛，也没说喝酒的人都是保卫科的呀，科科。但另我印象更深刻的是，无论是真是假，余国伟引以为傲的荣誉除了他自己根本没人在意也没人记得，他听完老人的话，瞬间泪目，他曾告诉他徒弟，人喜欢回到自己得意的地方，他回到了他曾获得工人最高荣誉的地方，想从过去找到一点信心好重新开始，结果又被守厂老头击个粉碎。我认为这部电影里是没有多余镜头的，甚至为了紧靠中心，还特意删去或弱化一些情节，比如余国伟神勇抓贼（徒弟一句话概括），与燕子如何相识（两句话交待），为什么这么能抓贼（余在车上一句话隐约透露），徒弟的后事处理，燕子死后余在什么心情下如何抓的宋勇，甚至连环凶杀案的作案手法、被害人具体信息、案情进展、警方发现DNA并且比对了车祸受害人这种一般犯罪悬疑片的关键情节都用两三句带过了。但是这部电影有很多其他的镜头，比如筒子楼杀人事件，比如反复出现的街道和工厂，比如表情冷漠迷茫的工人群像，比如审讯盗贼，比如电视里一直播报的是工厂生产效益、工厂改制、工厂拆除的新闻（我记忆中新闻没一个跟凶案有关，我当时还期待电视新闻披露出更多案件进展情节），用三四分钟的时间来拍一群人面无表情地沉默地看着旧工厂被爆破拆除。所以很多人说剧情冗长拖拉，说一些场景和人物出现得莫名其妙，那是因为你的聚焦点在连环杀人案上，而电影真正要表达的主题——那个时代背景下的一个小人物想通过自己的努力获得人生的意义、价值、精彩，最终是一场空，他被时代的暴雪给彻底淹没了。余国伟到底疯没疯？并没有，他只是被现实彻底击垮了。他其实也知道宋勇不是凶手，虽然他一直在找证据希望他就是（但他真的不是像杀人回忆里朴警官一样只会暴力逼迫嫌犯认罪，我觉如果硬要说像的话余国伟更像徐警官那样的人），他把希望都压在宋身上，燕子死后，他彻底认清了这个现实，他用尽了一切办法，都没有再找出那个凶手，他对徒弟和燕子的死的愧疚，对自己的失败，对未来失去希望，对时代抛弃他的不甘与愤怒，这一切的一切让他绝望，他一下一下捶下去，也是对命运大门一下一下的叩击，可怜的是，命运始终没有对他敞开新世界的大门。有其他长评的小伙伴提出了张队的三问，问时代，问人心，问未来，每一个都没有答案。那样一个特殊的年代，每一个人都不知道答案。十一年后余国伟出狱，说过退休后就回北方老家的张队一直留在养老院等着告诉他真相，在患病前还不忘留下信，这是时代留给余国伟的最后一点温情。交待连环凶杀案凶手的结局，是对这部影片犯罪悬疑外壳一个完整性的处理，余国伟一直在追求的那个答案原来早在追凶的那天定格，同时也暗示着他最后的希望彻底破灭，而真凶到底是谁，长什么样子，作案动机已经不重要了，电影根本就不是在讲那个案子。文中最后以白字交待了08年的雪灾的湖南灾情，然后故事结束。很多人觉得导演故意卖弄，我一开始也觉得不解，晚上睡前突然想到，这是不是就预示着余国伟最后的结局，余国伟的信念和希望葬送在上一场暴雪将至时，在这下一场暴雪将至时他的肉身也将随之被毁灭，他再无生的希望，也许就这么冻死在了08年的冰灾中，成为受灾人数中那个冰冷数字分之一。（插一段：从我自身的角度过度解读一下最后的场景，90年代是国企改革是第一场雪，是余国伟和我父辈那一代人的暴雪，08年ZY下发了《关于深化行政管理体制改革的意见》推进事业单位深化改革，是第二场暴雪将至。十年前大家还想着从破碎的国企铁饭碗跳到事业编这个稳固的铁饭碗，没想到十年后，事业单位这个铁饭碗也要被打破了，我父母一心一意让我挤进他们眼中代表着稳定事业体制内，结果没想到我又遇到了跟他们当年同样的境地，这也是为什么我对这部电影如此感同身受的原因，因为大家都认为电影只是描述二十年前，但事实上如今还有人在面临同余国伟一样的境地，是不是很悲哀？暴雪到底象征着什么呢？它只是余国伟一个人的暴雪吗？它只是一个时代的象征吗？不同人看感受真的不同。不过托某省改制失败（非官方宣布）的福，现在我省很谨慎对待改革，我这场暴雪还没下下来。）这个故事从头到脚都是灰暗的，即使有徒弟对师傅信服和跟随甚至死前忏悔，即使有燕子对余国伟的爱，即使有张队为了告诉他真相的等待，仍然无法冲破浓厚得令人窒息的压抑而给人带来一丝温暖。时代造就的悲剧通过余国伟和他身边有着同样面孔的底层人物的命运摆在你面前，加上观影者自身的经历，现实残酷得根本难以接受。我觉得里面唯一有个bug就是，凶犯穿着工人同样的衣服鞋子在下雨天出现在下班时的冶炼厂门口，逃跑时又对冶炼厂的高铁架很熟悉，那他应该就是这个厂里的人，厂里的人都是相互认识的，有人失踪应该很快就知道了，查一下工人档案至少会跟宋勇一样有一张带相片的简历表，车祸都上报纸了按理说不太可能谁都不知道他是谁。如果要过度解读，可能是那个时期，人人惶恐不可终日，自己的明天都不知道在哪里，已经没人去关心与在意谁失踪谁车祸谁死了。影片中有三个挺有意思的呼应，分别是余国伟的边三轮坏了，余国伟坐的警局的车陷泥里动不了，余国伟坐上的大巴车坏了，我个人解读成，时代的车轮始终都没有打算带他往前走，他被余下了，剩余的余，余下的余。《暴雪降至》影评完。另起一行，啰嗦的话：不知道为什么，影片越看到后面，我眼前闪过的不再是段奕宏那张强烈存在感的面孔，而是我身边一个个亲人的面孔，特别是想起我爹，那个十六岁就参加工作三十多岁被买断工龄的人，曾经也在厂里意气风发，年纪轻轻当上了车间主任，他也曾坚信只要努力就可以实现在工厂里一步一步往上走，他有着可以决定工资表上某些数字的权力，却在其他车间主任都在做手脚捞油水的时候选择两袖清风，他后来当过“守厂老头”，卖过废品，当过协警，当过保安，当过搬运工，当过送货的，当过私人矿山的炼制员，他也曾努力与时代抗衡，努力为他不公待遇讨一个说法，努力在被放逐的社会里找寻自己的位置，但仍然找不到一条出路，兜兜转转将近二十年过去，最终也只争得个有可能在55岁同意他办理退休的政策。好在他不是孤身一人，我母亲提前退休做起了小买卖，我也逐渐长大成人自给自足顺便还能贴补点家用，他自己也通过打零工勉强度过了那一个灰暗的时期，而跟他一样的人比比皆是。他们都比余国伟幸运，但时代的命轮同样在他们身上留下了不可磨灭的印记。余国伟站在礼堂里跟老头对话后眼泪在眼睛里打转的那一幕，让我想起另外几件事。我不记得具体是零几年了，放假回家听到那些生产区的厂子要拆掉的消息；再后来有一年暑假回家，回到生产区时，那里已经是残垣断壁围着的大片大片的空地，荒草丛生，曾经的辉煌好像梦一场，让人分不清究竟是否真实存在过；再再后来，我参加工作了，有一年夏天同小伙伴逛街无意中路过一个很小的私人美术馆，在其中一个展厅里，全是当年老厂区的素描（其实也就十来张），我看到象征着厂区最辉煌的最高冶炼高炉，眼泪一下子就涌出来，喉头在哽咽，我努力克制自己，让眼泪只在眼眶里打转，在那副最大的素描前愣了片刻，然后转身快速走出展厅，去找小伙伴汇合，好像什么事都没发生。余国伟是一个时代的缩影，他集中了那个时代很多人的悲剧特性，他有着那个背景下普通人身上所具备的品质，善良、单纯、弱小、自私、迷茫，并不是没能力，但却是没有方向的努力。从身上身上看到了我爹的影子，看到了我叔舅姑姨的影子，看到了我儿时在车间穿梭时那些叔伯阿姨的影子，我甚至能看到我自己的影子。观影回来我一路上絮絮叨叨跟A君说了很多，我跟他解读这这个电影里大大小小的场景，每个伏笔的体现，每个人的意义，我说这部影片拍得太深刻了，没有一个多余的镜头，甚至没有一句多余的话，前后很多呼应都能对上。它把我直接拉回了那个年代，让我又想起年少时那些灰暗的场景，却让我又联想到现在的社会。我说我实在不懂为什么豆瓣上还有那么多人觉得这部片子不好，我们出电影院的时候还有7.3，现在只有7.2了，真是气死我了。然而，A君认真地望着我，说：“我不像你一样出生和成长在那样一种环境，每一个场景每一个人物都熟悉到起鸡皮疙瘩，我看不太懂，有些情节没有你的解析我甚至都觉得莫名其妙，像我这样还知道你老家的人尚且如此，更何况那些对那个时代没什么了解的人呢？这部片子如果真如你所说，能过审应该是剔除了很多明面上的东西了”我想了想确实是这个理，于是我打算来豆瓣上写这篇影评，不为别的，只想告诉一些人，请你们相信国际A类电影节评委的眼光，他们不是普通人群更不是傻子，也不是一两个人根据个人喜好就能决定谁获奖谁不获奖，也请相信只靠段奕宏一个人的演技是无法成就他这个国际影帝的荣誉的。任何影片都有它的直接受众群体，不在直接受众群体里的人初看一部影片如果看不懂很正常，但对于这样一部有着国际大奖的影片，如果存有怀疑的态度，咱们可以在评论区或讨论区通过友好的提问大家一起来探讨，而不是简单粗暴的去否认在另一部分人眼里十分优秀的电影。最后我奢求这部电影的分数再往上涨涨，虽然7分也不算太低，但我总觉得这部电影真的不应该只有这个分数。不知道如果带我爹去看这部电影，他会有什么感受。说不定跟评论里某个小伙伴说带他妈妈去看的反应一样，只有一句评论：这部电影实在是瞎扯，哪有保卫科能评劳模的。可能最后的最后，感动也只有我们自己。

由活了超过半个世纪一次山都没爬过的小白Will Smith带领，我们踏上了一段探索地球之旅。从无声咆哮的火山到暗无天日的深海，我们重新认识这个赖以生存的星球。

E1 遍览流观，欢迎来到地球。

E2 Descent into Darkness

在海洋生物专家的带领下，Will乘坐潜水艇下潜到千米深的海底，见到了红色的“无头火鸡”，流动着彩虹光亮的水母，还有那充斥眼帘的各类发光生物们。星星点点的，幽蓝色的深海中突然现出无数光亮，它们或大或小，映着不同的颜色，有的青绿，有的淡蓝，数不胜数，将潜水艇围拢在一片荧光中。光点们有时摇晃着发亮，仿佛黑暗中隐约的炬火。有时漂浮迷离，淡褪消隐在海的帷幕上。

波多黎各蚊子湾，漆黑的夜幕降临，将静止的水面笼罩。一只小船在水面上流动，惊起一道浅蓝的光，那是水中的微小生物们受到了惊吓。静谧的夜晚，水面上的每一丝动静都会被放大，水面稍微受到惊动，便会掠起一条光的波纹，在广大的夜空下仿佛冒出两句悄悄话。

巴西伊瓜苏瀑布，同样的晴朗的深夜，瀑水还在乐此不疲地嬉闹着。一道银色幽灵般的弧光现在瀑水的上方，仔细观察，隐约还能窥到彩虹的颜色。那是“月虹”，他们总与晴朗的夜和明亮的月相伴，注视着瀑水的喧闹，永远不会缺席。

美国威斯康星，夜间的森林，拥有炫紫色皮毛的松鼠在高树间跳跃，“嗖”的一下就过去了，还有的蜷缩在一处，像一块石子，仿佛是岩石的赭红。那是科学家的游戏，一场光的幻乐。

斯洛文尼亚喀斯特高原，地下三百米。那里的生物都是白色或透明的，因为终年的黑暗，它们不需要颜色，甚至退化了眼睛。洞螈十年才进食一次，它们拥有肉质的皮肤，仿佛长了手的鱼。

启示：别把自己看的太重了，光是地球上就有无数未知，深海蕴藏着神秘，孕育着无数生物，它们在许多方面都超乎你的想象。看这类地理纪录片最大的作用不是积累知识，而是认识自己的无知，这甚至远比一切知识更重要，也是学习的基础。

E3 Mind of the Swarm

东非大草原牛羚的迁徙，因为那里是热带草原气候，全年高温，降水分干湿两季，所以牛羚们要逐水草而居，每年都会进行季节性迁徙。迁徙途中，他们成群结队地在稀树高草的热带草原上移动，强渡充满鳄鱼的河流。高悬天空放射着犀利光剑的烈日，牛羚角上时隐时现的一星闪光，每一个飞溅的泥点，每一颗喧嚣的尘土，每一只鳄鱼的血盆大口，还有那震耳欲聋的声浪，不断流逝的河流，这一切，都是难以比拟和复制的，这样的奇观永远是值得珍视的。懂了这一点，就会明白为什么诺兰坚持实拍，哪怕要大大增加成本，电影也要追求真实。

尼泊尔，蜜蜂的蜂巢，只要你接近蜂巢达到六十英尺，所有的厚厚一层的蜜蜂就都会浪一般的波开，身上黄黑交杂的图纹晕成一片，以此来迷惑和吓退侵入者。荷兰，椋鸟的飞行总是成群，甚至可达数万只，他们的轨迹始终不同，在一片区域内循环往返，但它们每一只飞行的速度都极快，且不会同其他鸟儿装上。所罗门群岛，手电筒鱼也常结队而行，他们自身会发光，当很多只手电筒鱼同时向一个方向移动时，所有的手电筒鱼就会跟上来。海底转瞬即逝地现出一道道光，仿佛下了一阵流星雨。

集体活动的原则：别离你的伙伴太近，别离你的伙伴太远，你的伙伴怎么动你就怎么动。这就是群智涌现，集体活动中的每一个生物个体都没有什么智力，集体活动时也不会突然聪慧，它们中间也不存在一个领导。它们只须严格遵照最简单的原则，然后就会形成一股不可阻挡的力量。让人联想到纳粹的独裁，洗脑从没有那么复杂，被控制的人民想不了太深，想深了就会发现它的严重不合理性，发现自己在被洗脑。独裁者只需告诉人们一些简单的原则，所有人只要严格恪守，便会形成一股洪流。加之从众心理，便成为一种社会风气，不可阻挡。

E4 Power of Scent

气味是一种神秘的感受，它最容易唤醒我们的记忆和情绪，一种特殊的气味往往能在我们的脑海中留存数十年。气味对不同生物来说是截然不同的，新割青草的芳香是它在求救；鲑鱼能辨识出它出生河流的气味，那气味的来源不是河水，而是河岸的各种菌群；鸟类粪便堆在岛上吸引海龟们来产卵，他们三十年前就在这里出生，循着气味重回故地；海龟死在岛上尸体腐烂，发出的气味吸引鲨鱼们前来，那是他们的晚餐。

E5 Speed of Life

世界每时每刻都在运转，比如瀑布汹涌不歇的水滴，长久来看就是不断的打削岩石；沙漠看似静止，实则每时每刻都有沙粒在规则的运动，沙漠也因此而不断移动；地球在太阳系中转动，太阳系也是银河系中旋转的一部分，我们却从未感受到我们在动；地下湖里的石钟乳，上千年才增厚几厘米，那也是时间的力量。

速度总与时间相联系，它又取决于观察视角，生活的每时每刻都在发生各种各样的变化。拍得很美，一集一个不同寻常的主题，从巨大的声音，到黑暗中的光，到集体行动，到气味，再到日积月累的速度。就是感觉每集三十分钟多一点没看够。

E6 Beyond Fear

纪录片可以作为一个引子，我们以此来领略世界之美，激发探索的兴趣。这一集关于克服恐惧，抑或是让它成为自己的动力。

石榴姐你好厉害！一棒把男打晕了！好大的力气！你是怎么笨重男人从别墅拖到拆迁老宅！吉雪被一酒瓶打晕了！凶手废话太多了，被抓属于废话多。。。。。吖。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。？。。。。。。

张导，老当益壮，人成功不是没有理由的，越出名的人越勤奋，佩服！

第一集里面几个镜头让人感动：

1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换，最多的时候有8个项目。

2. 在摄影棚里面，导演有一个动作是离开椅子，迈着大步走向了一个工作人员，要是没有十足的热爱，那能在古稀之年还能保持激情得做事情呢？ - 我不是在拍电影，就是在拍电影的路上。

3. 张导亲自和张译对戏，在箱子里面迅速转头跑，精力过人，背后还是热爱。

第二集里面，主要在张译、范伟老师和张导之间展开。

张译和范伟都是大咖演员了，怀着谦卑的心态拍电影，这是一部致敬电影和胶片的电影，是出于对导演的尊重，更是希望自己能向电影致敬。张译的独白里面提到担心导演在镜头前觉得自己不行，有着这样的心态和努力劲儿，不成功也难。

里面还有一个镜头是拍开场白的时候，张艺谋真是充满画面感的导演，立马想到由烈日下暴走改成了在风沙中暴走，张译真是敬业。

第三季里面，主要是提携新人了，张艺谋大牌导演，给演员说戏平易近人，教会演员的实在是太多了。剧组里面也是老演员带新演员，张译亲自给女主角演示如何摔倒。记得在《归来》的纪录片里面，就有巩俐教剧中的女儿如何表演的镜头，这是一种传承。

致敬张艺谋导演 - 关于热爱，不是一秒钟，而是一辈子。

这电影名字没起好，应该叫【装可爱福尔摩斯小姐和傻蛋男友】，或者是【福尔摩斯一家：真傻还是假聪明】。

福尔摩斯家的智商排序本来应该是妹妹大哥，最后才是夏洛克；可这部以妹妹为主角的电影，各位角色的思考速度和连贯性还不如我这位观众！妹妹最聪明的地方就只是会玩拼字游戏，所有秘密都靠一个方法解：拼字游戏；除此之外的唯一一次推理，咱还推理错了！

另外三位主角的性格都很，膈应，嗯，我只能用这个词！Enola主要想表现古灵精怪，主要手法是她一直对着观众讲话，对，对着观众讲话！！！和观众交流是真多呀，需要副歌部分我们一起唱嘛？？？特别是瞪着眼抿着嘴对着屏幕问“Do you have any ideas”时，我的忍耐就到了极限了！在这部电影里，本来沉着冷静的麦考夫最擅长对妹妹咆哮；本来除了分析案情就惜字如金的夏洛克最擅长说教，以及扮演夏洛克的咱这位现任【超人】实在是太精神小伙了，感觉下一秒不是去案发现场，而是带你去健身房。

看到最后你才发现，这部电影的主题是女性独立意识的觉醒，因为女主没学过刺绣只学过格斗，没学过烹饪只学过观察分析，所以她就是最好的女性改革独立的代表了？？？导演最后还真怕你没看懂这部电影的“深刻”含义呀，影片最后必须让女主对着观众喊出“未来在你手上，你的未来你做主”；电影最后必须点题哈，不然你这大作文40分可拿不到！

福尔摩斯这IP一直挺幸运的，无论美版英版，电视剧版还是电影版，基本都没有拍砸了过；这部电影的主要贡献是，这个纪录被打破了！

一、那时候的服装真是土

二、空气刘海是不过时的经典

三、吴大维年轻时真是帅到没边，张敏也靓到没边，可惜没有CP感

四、故事情节狗血虐心，但看了多次还是会掉眼泪，说明演技实力一等一的强

五、说一下最喜欢的一个片段是天亮时梁浩在码头望着前方等待着阿莲，阿莲迫不及待地驱车冲向码头的情景，要是他们见了面后就永远不分开还有多好

六、被母女俩穿的那套红色裙子惊艳到了

【详细】

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从什么时候起 询问对方“元気ですか？”相当于问“生きてますか？”我们慢慢长大，慢慢对自己失望、对社会失望、对活着失望。爱我的人、我爱的人渐渐离我远去；口口声声说爱我的人可能根本不了解我。不能理解的事越来越多，不能原谅的事却越来越少。发生多糟糕的事都没关系，“忘れるから”。我们能给对方最大的安慰变成了：会好起来的，再坚持坚持。

看透了的人要么沉浸在手机、虚拟世界里忘记现实的无奈；剩下的人只能自我麻痹，安慰自己我不在乎。但是你怎么会不在乎呢？你怎么会不难受呢？你不难受的话为什么会突然哭出来呢？

大家都一样，每天都很难过。没关系，总会有一个人会和你一起看最蓝的天空；会懂你不安的时候才会多说话；会对你说：没关系，把你的痛苦都交给我，分给我一半

那个不分昼夜在卖唱的女生，嘶吼着“頑張れ”，你看见她眼睛里的泪光了吗？那些嘶吼更像是在为自己加油，没有路人驻足听她唱歌，甚至几乎没有人注意她，但是她坚持下来，她成功了，所以你也要加油啊！

生きるまで生きて！頑張れ！頑張れ！

这原本是我几岁时候（大概8/9岁记不太清了）看过的一部印象极为深刻的电影。也是我开始厌恶满清取代明朝的不满启始心理吧。现在方知影片名为《江湖八面风》，随着长大后再看会觉得有些不适应，但主要中心叙事题材依旧喜欢。我能够理解朱由榔的懦弱还有红衣女侠对之的仇恨...好在朱由榔历经劫难有所领悟人世道理，唯一一点就是最后发狠的命令左良玉之子杀死重伤在身的女侠令我多少还是反感。还好，朱由榔没忘了救他一命的少数民族女子龙珠木(儿时很有好感的)我深深的感到心灵有种慰藉感。随着丛林中飘来凄凉的哨笛声...联想之前龙珠木的遭遇...我毅然明志：克尽精神之意志 对于如强暴女子的恶行，感到前所未有的深恶痛绝！！这是极其侮辱人格的，比杀死还要令人发指!谨记于心，精神至上！

作为精装追女仔系列第三部，评分是三部里面最低的。故事的是四个表兄弟找工作去了啊坚车行。阿坚的以前的死对头啊霑在隔壁也开了一家，啊霑的三个女儿和他老婆的妹妹帮他打工修车。跟以往一样，四个男的就开始了追四个女孩子的故事。其中刘德华也在剧中，一开始说到被啊坚解雇了之后从事了保险行业，在剧里的剧情也不多。整片故事情节比较简单，没有太多笑点，整个精装追女仔的系列看完后，如果空闲无聊想怀旧一下还是可以看的，三部的评分 第一部大于第二部大于第三部，确实之后王晶导演也自己说过，续集不如第一部也是商业片的一贯套路。啊力在精装追女仔系列的影评了也到此结束了，今后啊力也会继续关注电影为大家尝鲜温旧，大家记得 剧荒不用凑叹气，影评就看岑礼力。我们下次再见