天哪..现在是8月1号..看完了最新更的26集..真的忍不住了..什么低智编剧写的剧..越看越离奇..人设完全立不住..每个人做事情都是在搞笑？刘涛扮演的萧嫣，人设的工作能力很强，雷厉风行又豆腐心的女强人，工作十多年马上升副总，结果情商低到不行，经常做出一些反智行为..???王媛可扮演的萧嫣的死对头，一直在拿产后抑郁做话题，伤害身边所有人，唯独不伤害自己..???编剧真的知道抑郁症的痛苦嘛？不要再给抑郁症抹黑了好吗？还有一大堆..比如圣母男主杜淳饰演的儿科大夫，优柔寡断烂好人也就算了，居然有一集拿自己孩子当人质挟持走了..看的真是一脸包..单纯为了戏剧冲突，做出这么多完全不合乎常理的反智行为，真的怀疑编剧是在马桶上写的..还是外星马桶..到底是什么东西啊..

看不下去了！弃剧

1、首先，真的得沉下心来看这部电影，前部分昏昏欲睡，后半部分渐入佳境；2、女主的晚年生活可以说被整个世界抛弃了：儿子的仇视、监狱里的老伴、失效了的会员卡，汉娜就跟岸上搁浅的鲸鱼一般，无助、绝望而发不出任何声响，而片中看不见的小男孩更像是汉娜的影射；3、于是，汉娜索性也抛弃全世界：掐掉百合花花芯、丢掉照片、演不下去的独角戏....4、片中几段画面对比放大了孤独感，尤其是地铁几个场景；5、女主表演加两星，全程近景?特写，一人扛起一部戏；6、厕所哭戏让我泪崩。

是看过原著再来看电视剧的，所以一些人物表现方面，表达一下我的看法。

男主，无心，忘记了月牙，只知道在梦里有人对他好，性格变化还没看出来。

女主，苏桃，说实话，这样的苏桃不是我印象中那个。就从苏桃当舞小姐那说，太过天真无邪，不是原来无心逃亡途中相伴的那个人。原著中苏桃虽然是个小姑娘，但也算得上有风格，有勇气等无心一辈子，剧中的小姑娘形象不够有特色。

白老妖怪，原著中十分古怪，编剧把他改成了无心的好战友，人物形象很逗。

明白原著中有些东西不方便搬上荧幕，有些可惜，但还是为改编鼓个掌，虽有小瑕疵，但还是很值得人一看的。

前四集剪辑上有点跳跃，剧情推进太快，稍不留神就差点接不上了。第五六集渐入佳境，主线情节的展开和搞笑的抖包袱方式都很和我的胃口。一遍一遍重复的人生导致所有人都熟悉又陌生的设定让人深思，因预知未来而失去希望既是幸运又是不幸。四分给剧情，额外加一分给赵英俊，错过了他的那么多作品，这次不会再错过了。

看第一部的时候是高一，在一个周日的下午，和妈妈说去图书馆自习，然后偷偷跑去电影院，一个人哭成了傻逼。很纯粹的，几乎每一个故事都有戳到我的点，顺带着把高一时学业上的不顺、人际上的苦恼，通通哭了出来。

回家的时候抱着帅哥和王子，想着我真的离不开他们。

但现在我离开了。在距离小渔村几百公里的天津，已经很久都没有见到狗狗了。学校里有不少猫，可我只是想摸一摸小狗，挠挠脖子，再摸摸肚子。走之前以为肯定忍不住每天晚上都要和他们视频，其实也没有，只是偶尔在看到老爸发遛狗的照片时，有一点点恍神。

这么多无关紧要的东西写在前面是想说，我看这部电影的立场是极不客观的。这是一个远离家乡、远离她的狗的人，写下的一点点碎碎念。

第一部的情节已经模糊了，只勉强知道第二部开头的那个男人是第一部里那个坎坎坷坷最后收获爱情的伊森。第二部的主体转移到了伊森的孙女CJ身上，一个原生家庭悲惨、热爱音乐、缺爱又渴望爱的女孩儿。贝利的四世都围绕着CJ展开，从幼年莫莉的陪伴到成年麦克斯的成全，第三世的缺憾在豆瓣上看到一个有趣的解释——因为他想要舍弃了现有的主人要去追CJ，所以他这一世没能收获圆满。

故事内核仍然是狗与人、温暖与爱。影片中的人物塑造得都还是比较成功的，格洛丽亚年轻丧偶后酗酒的暴躁失责是真，老来醒悟戒酒也是真；特伦特在尚恩出现时的失落与怯弱是真，最终拥吻时说的“我爱了你半辈子”也是真。（CJ和特伦特的ex都选择放弃逆境期的他们，所以也注定会错失闪闪发光的他们。又或者说，他们从小到大都是在彼此成全里收获最快乐的自己）

看完后一个小时的现在，我就忘了自己的泪点是什么了。在我看来这是电影的另一种节奏感，我脑海中只留下一片广袤的麦田，和一条撒欢奔跑的狗。影片中也极少有可以煽情、又长又尬的桥段，常常是柔情音乐一起，就有贝利的内心os将之结束。所以我的眼泪中常含微笑，笑着笑着又红了眼眶。

写之前粗略扫了一下豆瓣上其他人的影评，有一个很有意思的讨论说，贝利只忠于他的第一任主人，几生几世都奉行最初的使命，这样是不是对中间养过他的主人的辜负。有的人就说，希望自己的宠物没有前世的记忆，也不必带着自己这一世的记忆，活在当下。

这个问题对于现在的我是无解的。可能是这部电影的一个bug，是为了感人而不得不出现的一个错误。也许是电影想让我们思考的东西之一——我们究竟该怎么看待狗与人之间的关系。我肤浅的认识里，现在还是无解的。也许寒假的哪一天，我可以抱着毛茸茸暖烘烘的大帅哥瘫在沙发上看电视时，这个问题就有答案了。

题外话是，人和狗的生活都不是只有彼此的。人的角度很好理解，比如现在的我，忙起来的时候脑子里根本没有一黄一白俩狗的形象，我们的生活太丰富了。但是狗有时候也有自己的世界，比如他们在冲向狗粮的时候根本不理我，趴在阳台玻璃上冲外面喊的时候也根本不理我，会因为听到外面的狗叫声从我的怀里挣脱...狗狗并非很多时候渲染的那样，他的世界只有你。但是有一点不可否认——他的世界大部分都是你。

不写了，我有点想你们了。

只是有一点嗷。

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目前Netflix只有头三集，15分钟左右的迷你纪录片，每集都会有一个影响我们生活或者世界的选题。制作者计划每个礼拜三发布新内容。感觉这个系列的思路与我最近着迷的一套DK丛书的思路很像，连名字和UI都有相似之处。

现有的几集中，第一集讨论一夫一妻制，第二集讨论基因改造，第三集讨论的是美国社会因为种族歧视导致的黑白人群的贫富差距问题。个人最喜欢的是第一集，关于爱情、婚姻和性的那些观点和内容对我来说并非全新，但仍然很有启发；最不喜欢的是第三集，因为政治正确，很多导致黑人平均财富显著低于白人的因素没有深入探讨，没有内省更多的是怪罪政策啊等外部因素，尤其是结尾时暗示因为黑人被歧视了两百多年所以仅仅只要求被平等对待是不够的，这种BLM的观点实在是让人无法苟同。

总之，是一套有意思的迷你纪录片，开开脑洞蛮好，会一直追下去的。

写评论也是为了纪念一下我的时间。如果不写，可能会在脑子再过个两三天，还不如写出来。

首先一个教育小孩。小孩子十二三应该就会有“我现在是大人了我要谈恋爱挡我者死”的架势了吧。裴语燕17岁才开始思考“自己是不是真的喜欢弹钢琴，还是只是为了满足父母的期望”，已经非常乖乖到非人了，还要捏碎她初恋，简直太不懂得为人父母。另她父亲身为音乐教授，又不是高官或富商，这种高级知识分子，而且是深浸艺术的人，怎么会有这么浓郁的势力气，也会先入为主、明目张胆、自鸣得意地把人分为三六九等且一棍子打死？莫扎特还为贫民写魔笛哪。如果燕爸心放大一点，小孩子嘛，谈个恋爱怎么了，了解了解女儿看上的是什么人，哦，小子你想考飞行员阿，可以啊，去追求你的梦想嘛。需要的话，还可以用我在教育界的影响力帮帮你。也是成人之美（还不至于死那么多人）。说到底，急着送欧洲，要说学音乐还好，说台湾环境差，那欧洲就安全了，就没有不够格的死老外打你家女儿主意了吗？

单立杰实在是很厉害。如果这个人（据说是真人真事写的小说）真的可以长得蓝正龙那么帅，简直就是人中龙凤。遇事一般扫一眼局面就知道情况，大局、细节都不落下，从来不会说让人智商降低、浪费听者时间的废话。看到裴语燕出事，衣服脱下来给她穿，等有人来照顾她后，一声不响地出去，一刀一刀劈死肇事者，然后打电话制住对方老大。没有头脑发热，没有手下留情。正常人一般需要时间冷静冷静、消化消化，才不至于做出事后后悔的事。他不需要。这种人，不管在哪里混，只要他肯，都混得开。豹子之流，不是他的对手。

相比较来说，于皓是干不过豹子。两个人天分上并没有多少差距，不过后者更放得开，也更有经验。这个经验，对于天分高的人，是不差的，比如单立杰，他就不需要靠经验来玩这个游戏。但是于皓不行。全篇看下来，他的好品质就是重情重义，然后对于女人来说，很分得清谁是他爱（有很多男的这点也不行，拖泥带水，张无忌之类），如果不是小孩还在肚子里他就死了，应该也是很顾家的。跟老婆这么多年性生活不和谐也没想出轨，一心想着怎么跟她"回到从前毫无嫌隙的状态"，确实不太容易。插一句，个人觉得他跟小燕子关系紧张很大一部分因为性生活不和谐（不好意思，想到了战神的周渝民和杉菜）。但是这个有什么办法呢。裴语燕为什么后来跟单立杰可以谈笑风生，跟于皓不行，就是因为有大事相瞒阿。你心里有重大阴影（重点是重大）瞒着你日日相对的枕边人，且这个阴影直接而强大地影响到性生活质量，我觉得可以撑四年还这么情比金坚真是很牛逼了。所以不能全怪他一路逃避，解结的钥匙不掌握在他手里，你让他怎么办。男人不是说一回到家你说“你回来了，饿不饿我给你弄点东西吃”就好了。不然邵晓蝶可以做更好。除了这个重情重义，在个人能力方面，实在没看出他有多少。一个有音乐天赋的书香女儿嫁一个修车工确实是不太好（又想到了儿子与情人:D），但他也不适合走黑道“出人头地”，因为凭他的资质、性格，出不太了什么人头地。可能确实适合开飞机，看他驾驭交通工具的能力还可以。飞行员配钢琴师不是ok的嘛。:D

但是不管怎么说，还是单立杰更适合裴语燕。两个人都属于有脑力的一卦，比较容易沟通。个人觉得最后两个人会走到一起，而且稳定。

所以这个只有重情重义一个优点的男主怎么就能hold场了呢。原因就是他实在是太颜盛了。我好像还没见过长得比郭品超更撕漫的男演员。可能2008年以前裘德劳还能跟他有得一拼，但也没他身材好。所以这位朋友一走出来，就让人觉得，……好吧，让人杰单立杰屈居男二，也可以服众。长成这样，不需要他有多少演技，只要有诚意，能让人不出戏，就ok了。郭品超明显两样都可以交卷。

另外觉得开始几集实在是太差劲了。明明不走脑残剧路线，为什么一定要烂俗开头。这个剧的确差不多第10集才开始露出水准的真面目。

比当下的偶像剧强几百万倍，这句话也不必说太多遍。时下青少年应该不会去翻他们出生年份之前拍的偶像剧。满可惜的。

汗导这次应该是栽在选题材这道坎上了。

看得出导演很努力的在做本土化（并且做得很不错），但是这一点恰恰是本片最大的硬伤。由于印度在全球历史舞台的参与度欠奉，注定本片与原版相比先天不足，缺少以小见大、以个人经历映见现代史进程的厚重质感，于全球观众而言缺少共鸣；而片中对宗教对立的重点着墨，于印度本土观众而言也不见得讨好（但是这一点肯定不是导演的错）。

要是我们能翻拍，倒是既不缺导演也不缺素材，并且足以硬撼原版。但是也不遗憾，毕竟他们也缺少战狼这样的优秀作品。

最后说说表演，巴铁大哥全场最佳，阿辛稍逊阿甘。

继2013年的《午夜狂欢》之后，法国导演扬·冈扎乐兹在2018年的戛纳电影节上双手捧出了他的第二部电影长片《刺心》，技惊四座。

《刺心》集悬疑、暴力和色情于一身，其内核是对LGBT群体的关注，在形式上则被包裹上一层铅黄美学的复古外壳。铅黄电影的混类型、风格化恰与宣扬流动和多元的“酷儿”电影《刺心》由此达成了巧妙的共振，于是古老的铅黄电影搭乘着《刺心》完成了一次在21世纪的回魂。

但在这看似复归古典的形式外壳之下，其实是刺向传统电影及其观影机制的尖锐一刀。冈扎乐兹以影像对电影本体进行了一次礼赞，同时也进行了一次自反与质询。

一、唇之眼：女性的欲望目光

在传统的观影机制中，观众通过与银幕内主人公目光的同化，使自己进入到角色和电影之中。而这个引领着、代表着观众目光的角色，通常被设定为男性。在以经典西部片、恐怖片、铅黄电影为代表的诸多电影中，女性通常作为“被凝视”的对象而存在，且这种凝视通常是充满了欲望和色情的，银幕内和银幕外的男性作为“观看”女性的主体，在每一次观影过程中都达成了关于“观看的权力”的共谋。女性作为服务于男性目光的欲望客体，在影片中被偷窥、被追逐、被猎杀；而掌控了目光秩序的男性观众则通过对银幕内男性的“自我同化”，或进行对女性的捕猎，或完成对女性的捕猎，抑或通过自我想象同时完成这两种俘获女性的行为。

对此，劳拉·穆维尔在其论文《视觉快感与叙事电影》中曾论述道：“电影作为一种先进的表象系统，发展并完善了由父系社会无意识所形成的带来快感的看的主要方式，其特点是通过对视觉快感的技巧娴熟的控制，把色情编码到文法之中，从而使观影主体产生迷恋，好莱坞经典电影堪称这方面的典型。主流商业电影中的女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机。”冈扎乐兹在《刺心》中便以电影本身为媒介，对传统观影机制进行了一次逆反：与男性的欲望目光相比，女性的欲望目光极少在电影中得到展示，于是《刺心》便把重点放置在这种发生于女性身上的“看”，以及这种由女性主导的对男性身体的掌控权。

影片中最点题的一幕莫过于女主角安娜透过墙壁中的小孔窥探隔壁屋中的情人，由于偷窥小孔正好嵌于一面绘满嘴唇的墙壁上，于是当镜头反切到被窥视者的房间时，就形成了一副奇异的景观：一只凝视的眼睛，被含于两片微张的嘴唇中间，由此进行隐蔽的窥视。因而，“唇之眼”一幕便成为“欲望目光”最精准的形象化表达。

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