阔别将近10年的阿根廷女导演,依然我行我素地坚持一如既往的作者风格,交出一部风云诡谲的作品。我想用实验历史题材来作为归纳这部多重主题探讨的作品,常规的西方历史戏我们看得多,要么是你死我活勾心斗角的宫廷大戏,要么是金戈铁马一腔热血的战争诗篇,再就是物欲横流色情挑逗的爱恨情仇。然而,在马特尔镜头下,难以见到这些千篇一律的套路。导演首次改编文学作品,描述的是一位生于南美殖民时期的西班牙治安官,他一
阔别将近10年的阿根廷女导演,依然我行我素地坚持一如既往的作者风格,交出一部风云诡谲的作品。我想用实验历史题材来作为归纳这部多重主题探讨的作品,常规的西方历史戏我们看得多,要么是你死我活勾心斗角的宫廷大戏,要么是金戈铁马一腔热血的战争诗篇,再就是物欲横流色情挑逗的爱恨情仇。然而,在马特尔镜头下,难以见到这些千篇一律的套路。导演首次改编文学作品,描述的是一位生于南美殖民时期的西班牙治安官,他一直希望调离这个殖民地处境,却最终身不由己地走向荒诞的结局。宏大的历史叙事在油画般的影像里销声匿迹,历史不再是奔涌前进的洪流,反而是碎片化的事件堆砌,只剩下男主人公在困扰心思的日常细节里原地周旋。“时间”这个历史题材里极为关键的因素在强烈的作者风格里显得迟缓,甚至停滞不前。这似乎与主人公在事业、家庭乃至命运上的遭遇息息相关,他屡屡面对挫败,难以从繁重的官僚体制与自视甚高的身份特权中抽身而出。他看起来很像卡夫卡著名作品《城堡》里的K,对自己能被调离殖民地深信不疑,怀着不可名状的傲气与轻浮(从他对待下属与贵妇人的段落可验证),渐渐才发现自己只不过是被历史淘汰的沙子。而且他深入骨髓的殖民者思维也在不断推动着他最终走向万劫不复的境地。除了碎片化的历史观,导演更着重声音的处理,用实验色彩鲜明的手段来打破传统历史题材的声乐风格。常规历史影片,观众听到的往往是挑拨情绪的意大利歌剧,或者是烘托出宏伟氛围的管弦乐,但在马特尔的这个实验历史故事里,选用的配乐却是与王家卫的《阿飞正传》里如出一辙的夏威夷四弦琴声,不断营造出南美大陆的神秘梦幻气息。除此之外,观众更能清晰地听见昆虫鸣叫,小鸟与马匹的叫声,无数来自南美森林的声音,以及更多来历不明的诡异声响。这些声音有的是为勾画特殊的殖民地环境,更多的则为刻画主人公心理变化所用。比如在好几个场景里,主人公突然出现幻听,他周遭人物的话语明显隐去,却浮现出阴沉诡异的声音,如此例子在影片后半部主人公不断陷入困境时表现得更为显著。这种将外界环境声响赋予叙事意义的处理手法,可以说是马特尔的独门秘笈,在处女作《沼泽地》及之后的几部作品里都有出神入化的效果。
近日,台湾有两部记录「真实台湾」的纪录片:『看见台湾』与『十二夜』。前者以空拍的高度鸟瞰我们不曾看见的台湾,后者采取离地三十公分的高度以狗的视角见证那些被抓入收容所的狗狗安乐死前的最后十二天。我们不曾站得那么高,也不曾低下来认真看看身处的世界,所以『看见台湾』里被砍伐殆尽的山林和污染严重的水源不是我们熟悉的台湾;『十二夜』里,牢笼内狗狗哀伤恐惧的眼神也不是友善动物的台湾。最震撼的是:我们身在
近日,台湾有两部记录「真实台湾」的纪录片:『看见台湾』与『十二夜』。前者以空拍的高度鸟瞰我们不曾看见的台湾,后者采取离地三十公分的高度以狗的视角见证那些被抓入收容所的狗狗安乐死前的最后十二天。我们不曾站得那么高,也不曾低下来认真看看身处的世界,所以『看见台湾』里被砍伐殆尽的山林和污染严重的水源不是我们熟悉的台湾;『十二夜』里,牢笼内狗狗哀伤恐惧的眼神也不是友善动物的台湾。最震撼的是:我们身在台湾,却看不见台湾!强大的冲击让我从看片后静默至今,并非无话可说,而是那些想说的话与两部电影传达的『静下来,想一想』的意念不谋而合。【台湾那么美,却被人伤得那么重】我看了两遍『看见台湾』,却觉得看十遍都不够。大屏幕上,随着缓缓移动的镜头,在磅礡音乐的衬托下,首先看见的是台湾壮阔静美的自然景观:碧绿高耸的山,湛蓝至极的海,及这片土地美丽动人的原生态。毫无意外,记忆中台湾本该那么美。然而,当镜头拉近,我们在高山上看见的却是光秃秃的山顶,遍布的茶园、高山蔬菜、槟榔树,和夹在两山之间危危险险的高山村落,以及越盖越高的高山民宿。原来保护水土、长在山林里的的深根植物,渐渐消失无踪。如此看来,一年比一年更严重的土石流也不足为奇了。大部分的天灾其实都是人祸,但人,怪天怪地就是不怪自己。城市里更糟,海变成了两种颜色,一种是原本清澈的蓝,另一种则混浊鲜艳叫不出颜色的颜色,人为了省事把工业废水偷偷倒入海中,以为眼不见为净就好,却不想想当它流经人们的生活中后,有多少人会因此受害。还有为了生存,沿海地区盖的大量鱼塭,人们只在乎眼前利益,却不顾超抽地下水造成的年年地层下陷,如果最后连生存的地方都没有了,为后世子孙打拼还有什么意义?这几天在家里整理太满的衣柜,赫然发现大部分的衣服都穿不到,一年到头穿的就是那几件喜欢的衣服,我却因为可惜和不愿割舍,任它们占满所有衣柜的空间。我看似拥有它们,但不穿的衣服就等于没有。可怕的是"没有"还造成了生活的困扰。我想起『看见台湾』中的一句话:『我们需要的不多,但想要的太多。』欲望,是人性的一部分,但过多的欲望,却可能造成自己与他人的伤害。太多的衣服和东西,让我失去舒适宽敞的生活空间;许多人为了过更好的生活,对环境污染视而不见,眛着良心赚黑心钱。大部分的物质欲望其实都是为了过更好的生活,但讽刺的是,钱赚到了,却失去了干净的空气和青山绿水环绕的家园,这么做,值得吗?我整理了好几袋完好却不穿的衣服,准备将它们送给需要的人。放弃一些想要的,却能换回一个更好的世界,我认为这才是所有努力的初衷。【人,可以不要那么傲慢吗?】有人说,『十二夜』无疑就是动物版的『看见台湾』,这是我们否认不了的事实。在街上流浪的动物,不管是生来就在流浪,或是被人抛弃,亦或是不小心走失的狗,一旦被清洁队抓进收容所,生命就进入了倒数十二天。残酷的是,牠们没有决定自己命运的机会,只要没有人领养,时间到了,通通必须死!收容所,等同于人类的监狱,不同的是,进监狱的人都是犯了罪,但进收容所的狗,却是因为人类的自私与错误,得付出生命的代价。『十二夜』拍的是狗狗从被抓,到进入宛如集中营的收容所后的十二天。以狗狗的视角,让不清楚流浪动物收容所的我们,看见一个无比残酷却在我们认知以外的真实台湾。一直以为台湾是友善动物的,但实际上那仅在我们有限的生活中,『十二夜』上映后,传出屏东收容所一年处决的狗多达五六千只,其中还包括已经结扎的狗狗。因为怕麻烦,生命变得轻贱不已;因为可恶(弃养)的人太多,死一只和死一千只不再有区别。人,可以再可恶一点吗!?本片的监制九把刀,出了所有制作费,竟还有人质疑他:『既然有钱救狗,为什么不去救人?』这话让我感到愤怒!众生平等,狗和人都是生命,救狗和救人没有差别,差别只在于有些人的处境是自己造成,但狗悲惨的境地却是人类导致。人,可以不要那么傲慢吗?就是有那么多自以为是、高高在上的人,我们的环境才会有那么多人为的破坏,也才会有对其他生命理所当然的残酷对待!还有人谴责收容所内的工作人员对狗狗粗暴,但导演Raye觉得在她眼中收容所里所有的人是我们每个人,真正需要改变的是不应该再有收容所这样的人间炼狱。在看预告片时,我想到的是,如果关在牢笼里的是没有犯错的我们,却必须处在如此恶劣的环境,且时间一到,名字旁就被打上三角形(十二夜一到的狗狗,资料上就会被兽医打上三角形,代表死期已到)那会是什么感觉?如果每个人都能换个角度换个位置去看待发生的一切,这个残酷的社会或许就能得到些许改善。所有问题的发生都不是单一面向,一定是环环相扣,会有这么多的流浪狗,是因为人们买狗,所以繁殖场就不断让名种狗繁殖,繁殖的狗狗卖不掉,就遭到丢弃的命运。家里的狗养大了觉得不可爱了,或是其他原因无法再养,就丢了。因为政府不严格管控,流浪街头的狗大多没有植入芯片,不知道是谁的狗?牠就只能是流浪狗。因为进入收容所的狗狗太多,环境太差,收容所的人为避免麻烦,管他有没有结扎,时间到了,全处理了事。于是,造成那么多的无辜生命葬送在台湾,一个真正友善动物的社会,绝不会如此对待动物。『十二夜』是动物的悲歌,但它应该也要是大多数善良台湾人的觉醒。【看见了,就不能再装作没看见】导演Raye:『想要改变世界的残酷,你就要先有直视它的勇气。』看完了公视曾宝仪深度专访导演Raye和监制九把刀后,我记下了这句话。当下,我立刻决定把当周要上的课顺延一周,在课堂上让两班的学生看了这个访谈。看完之后,也让学生写下自己的想法。有些学生说才看到短短一分多钟的预告就想哭,但他们愿意勇敢走进电影院以实际行动支持救援流浪狗。也有些学生说看了之后觉得难过,也无能为力,我说我也曾经这么想,因为我既无法修改法律,也没有那么多钱救狗狗,但我发现我并不是完全无能为力,我让原本和我一样不知情的学生看见这件事,让大家在理解了导演为何拍片和在过程中的思考与感受后,也能想一想自己还能做什么?学生们能够和我一样"想一想",甚至有些愿意鼓起勇气走进电影院,这就是我为『十二夜』尽的一己之力。导演拍这部电影的初衷是让更多台湾人看见流浪动物在收容所的处境,九把刀说他们的目的是希望有越来越多的爱护动物的人。是的,这就是正面的影响力!爱护动物的人多了,督促政府修法的人就多了,领养不弃养动物的人多了,流浪动物就会慢慢减少。我告诉学生,重点在于我们因为这部电影而想"改变",看见了,就不能装作没看见,这才是人的可贵之处。也有学生说对这议题无感,因为不特别爱猫爱狗,我说我也不特别爱狗,甚至有些怕狗,因为初中时曾在奔跑时被流浪狗咬伤,虽然已事隔多年,但怕狗的阴影却仍未散去。关怀流浪动物的命运与爱不爱狗无关,与人性和人道有关,生命的尊严与生俱来,不由人类决定,人没有资格轻贱其他的生命。我看着台下学生的眼神,除了发现这堂课打瞌睡的人少些之外,我也能看见他们眼里的触动,不管他们是否进电影院,我知道他们至少开始想这个问题,且愿意尽一己之力看看自己能做什么?我觉得这就是「教师」这个工作对我而言最大的意义。【让台湾最美的风景,真的是人】《新周刊》的编辑们来过台湾之后,出了一本书,名为《台湾最美的风景是人》,书里介绍了台湾的种种,也道尽了台湾人的温暖与友善。确实,在去过许多地方之后,我也认为相较其他地方,台湾人确实比较温情也颇为好客。但是,在看了『看见台湾』与『十二夜』之后,我脑中浮现的疑问便是:台湾最美的风景真的是人吗?怎么觉得这片土地上所有的伤害都来自台湾人?为了发展经济又想便宜行事,十秒钟能赚六十万台币的商家不在乎污染我们赖以为生的水源,无能的政府不但不严惩还加以包庇;为了满足贪嘴人们的口腹之欲,平地就能种的茶叶越种越高;为了享受高山的好空气与度假般的休闲生活,不适合过度开发的高山遍布欧风民宿;过度密集的温泉旅馆压缩了河流的空间,水库淤积越来越多,能储存的用水越来越少。那些我们不曾在意的人祸渐渐变成天灾的帮凶,一次又一次伤害抚育我们长大的台湾(母亲)。每次一有可爱的狗狗电影,就会引发一波名犬饲养风,但等到风潮一过,名犬就成了街头的流浪狗,一不小心被抓,就只剩下最后的十二夜。因为台湾人的一时喜爱,却得赔上那么多无辜的生命,这些台湾人不是台湾最美的风景,是残忍的杀手!然而,从另一个角度,我们之所以能看见如此真实的台湾,也是因为台湾人。『看见台湾』的齐柏林导演,本是公务员,再两年就能退休领终身俸,他却为了在最好的状态下纪录台湾,情愿放弃安逸的工作,花了三年时间,倾家荡产拍片,只为以行动实践他对台湾的爱。年轻的女导演Raye原本是剪接师,为了唤醒台湾人对流浪动物的关注,与『那些年,我们一起追的女孩』的摄影师周宜贤,强忍着悲伤与痛苦,在员林收容所拍了半年。热血的监制九把刀,为获得主流媒体关注,不惜将原本台币五十万的短片追加至六百万送进电影院。同样爱狗的隋棠也挺身而出支付狗狗庞大的救援费。所有的幕后工作人员几乎无偿为『十二夜』付出,缩减了原本应该两倍以上的制作成本。此外,收容所内同样不满体制的工作人员让镜头有机会进到收容所内,流浪狗不为人知的惨境才得以公诸于世。收容所内,还有为了能让狗狗拥有最后的尊严主动引进美国人道安乐死方式的工作人员,以及为狗狗拍摄遗照的摄影师,他们都是爱狗人士,却情愿自己忍受痛苦,也要为那些被迫终结生命的狗狗尽一点心。他们,也是台湾人。真正的爱,是放下自己的感受,希望能让对方好过。他们,才是台湾最美的风景。我认为所有的台湾人都应该看这两部纪录片,看见台湾角落里正在发生的事,并试着为这片土地做点什么。一个人的力量确实很渺小,但九把刀说:『只要有爱,就算是一亿吨的黑暗,都能绽放一兆的光!』这不仅是一句热血的话,也是唯一能让台湾更好的方式。一如『看见台湾』最后,孩子们不惧高,站在最高的山顶上嘹亮高歌;一如『十二夜』的后来,导演和摄影师因不忍心,而介入了更多流浪狗的生命。如果有更多台湾人愿意为自己的家园挺身而出,愿意有钱出钱、有力出力,救援更多受苦的流浪动物,那么它们将不仅有十二夜,还有更多美好的日子看见台湾最美的风景!
尹丽川的《牛郎织女》延续了类似第六代的纪实风格,影像乍看很粗糙,但生活质感就流露在手持摄影的抖动中。画面没有任何雕饰,镜头对准的是三个外来底层人(同居情侣陈进李大萍,以及闯入他们生活的张海丽)在城市生存的一种近乎残酷的状况。这种残酷不是在声嘶力竭的家长里短中撕扯出的,而是在生活的律动中散开的。
闯入的第三者张
尹丽川的《牛郎织女》延续了类似第六代的纪实风格,影像乍看很粗糙,但生活质感就流露在手持摄影的抖动中。画面没有任何雕饰,镜头对准的是三个外来底层人(同居情侣陈进李大萍,以及闯入他们生活的张海丽)在城市生存的一种近乎残酷的状况。这种残酷不是在声嘶力竭的家长里短中撕扯出的,而是在生活的律动中散开的。
闯入的第三者张海丽与男友陈进一拍即合、暧昧不清,刚流产的李大萍气愤吃下暗亏,靠使小伎俩或是在墙上咒骂发泄;张海丽强势利落,美艳也俗气,喝酒抽烟都不含糊,打搅完他们的生活后,拖着重病消失了踪迹。人物的情绪并不被摄影机精准捕捉,而是在静默与距离感的氛围里涌向我们。
陈进办假证失踪后,怀孕的李大萍的生活再次破碎,晚霞辉映着寂寥的天空,她纵身跳进工地的大坑。要知道,生活就是这样,死不是那么容易,但要活还得半死不活。她在坑底,绝望而孤寂地躺平了。
最精彩的部分是结尾突显的女性意识觉醒,陈进不知所踪,海丽回来和大萍带孩子。市场上,两人拌嘴打闹,揭开过去的心结,海丽嘴上说着还钱但本质根本不屑一顾。就像契诃夫《樱桃园》里说的“我们白站在这儿彼此吹嘘,实际生活可是一句也不理会我们的,它照旧象水一样的往前流啊!”
片子故事讲得特好,一点也不沉闷,一种辛酸的诙谐感,三个演员演得也好。独立电影太需要颜丙燕这种能时刻将自我隐形,在角色中生活的演员~~还时常不要片酬^_^
为啥我觉得很好看,还笑了好久,而且从我14岁那年看了之后一直记到了现在,电影最后的那句话,人生如戏,给我小时候的心灵留下了很深的印象,可能大家觉得夸张了一点,但是比起我看的那些动漫,这个算夸张?完全不觉得。??
今天,赵先生去世了,突然想起这个电影,结果发现豆瓣评分这么低,实在觉得不应该啊,我觉得编剧的脑洞很大,夸张本来就是一种表演手法,但是似乎很多人都接受不了,那就没办法了。<
为啥我觉得很好看,还笑了好久,而且从我14岁那年看了之后一直记到了现在,电影最后的那句话,人生如戏,给我小时候的心灵留下了很深的印象,可能大家觉得夸张了一点,但是比起我看的那些动漫,这个算夸张?完全不觉得。??
今天,赵先生去世了,突然想起这个电影,结果发现豆瓣评分这么低,实在觉得不应该啊,我觉得编剧的脑洞很大,夸张本来就是一种表演手法,但是似乎很多人都接受不了,那就没办法了。
大家难道都喜欢那种,比较现实一点的?我倒是get不到,我一直都喜欢夸张一点的。还有小时代也算是夸张的,我也挺喜欢。
六耳和紫藤相爱,约定轮回九世不分离,还留下了来世接头的暗号。
紫藤响应孔雀明王的号召,想当拯救妖族的大英雄,理想很丰满,现实很残酷,紫藤被打死了。
孔雀明王说:关我屁事,要救紫藤,六耳必须去当卧底。
六耳卧底成真,把护送西行当成事业,活过来的紫
六耳和紫藤相爱,约定轮回九世不分离,还留下了来世接头的暗号。
紫藤响应孔雀明王的号召,想当拯救妖族的大英雄,理想很丰满,现实很残酷,紫藤被打死了。
孔雀明王说:关我屁事,要救紫藤,六耳必须去当卧底。
六耳卧底成真,把护送西行当成事业,活过来的紫藤阻扰西行,又被六耳打死了。
孔雀明王说:关我屁事,我已经放下执念,不玩了。
紫藤放下执念,等六耳来世找到她时,她已经及时行乐,和他人生了个大胖小子。
六耳放下执念,英雄的理想、西行的事业、九世不忘的爱情,都与他无关。
这部电影特效5分,剧情5分,狗血5分,虽然绝对算不上好看,但也不算烂剧。
但是,电影本身立意有很大问题,导致剧情的不严谨,角色转变显得突兀。
有的角色,理想未实现,就忘了初心,走到了自己的对立面。
有的角色,事业刚起步,就放下执念,随意撂挑子。
而导演模仿大话西游,极力想要演绎的缠绵悱恻的爱情,到最后只剩下一堆狗血。
有一说一确实对爱过G4的人不太友好,看新世代M5总会不禁联想带入M6人设??,最重要的是看完真的会意难平,G4为了友谊努力了9季,最后全部付诸东流,与和煦流光挑拨后的世界几乎毫无差别,所以种族间无外力干涉的情况下还是会本能放大差异的吗,“非我族类,其心必异”?真心觉得G5过于刻意放大种族矛盾这部分了,感觉看起来不舒服,还是想念Lauren。。。
啊啊
有一说一确实对爱过G4的人不太友好,看新世代M5总会不禁联想带入M6人设??,最重要的是看完真的会意难平,G4为了友谊努力了9季,最后全部付诸东流,与和煦流光挑拨后的世界几乎毫无差别,所以种族间无外力干涉的情况下还是会本能放大差异的吗,“非我族类,其心必异”?真心觉得G5过于刻意放大种族矛盾这部分了,感觉看起来不舒服,还是想念Lauren。。。
啊啊啊啊啊真的意难平,暮暮她们做的一切最终还是成为了“古老、幼稚”没有小马相信的童话,我这莫名其妙的共情,一想到就生气又委屈??
(。??︿??。)不过,抛开对G4的执念,其实新世代马设也蛮可爱的,尤其伊兹真的好讨喜(rr+pp的感觉,骚凹瑞我真的不能完全抛开),飞板璐是我在G4中为数不多不太喜欢的配色,结果sunny精准踩雷(???^???)。。。最后还是期待一下,在大陆上映吧,祝摔断腿??
看了几部法国电影,大同小异,文艺腔+酮体秀+幻想录,今天先来聊第一部---Une jeunesse dorée。
法国电影《金色韶华》
作品类型:剧情
看了几部法国电影,大同小异,文艺腔+酮体秀+幻想录,今天先来聊第一部---Une jeunesse dorée。 法国电影《金色韶华》 作品类型:剧情 主要演员:Isabelle Huppert、Galatéa Bellugi、Melvil Poupaud、Lukas Ionesco 故事概述:一对小年轻浪漫邂逅一对中年人(浮生如梦) 上映时间:2019年1月16日在法国上映 【天眼】展鹏哥哥什么时候拿影帝啊!演坏人也是需要勇气的!郑嘉颖演步步惊心的时候真的不大喜欢,又老又衰,感觉在TVB人才精灵,我一直都挺喜欢杨怡,她现在是当家花旦么?杨思琦和 【天眼】展鹏哥哥什么时候拿影帝啊!演坏人也是需要勇气的!郑嘉颖演步步惊心的时候真的不大喜欢,又老又衰,感觉在TVB人才精灵,我一直都挺喜欢杨怡,她现在是当家花旦么?杨思琦和胡杏儿现在都来内地发展。洪永成终于有几分俊俏模样了,林夏薇竟然不是女二,高海宁最近的角色都不错,其实有这样的盆友是一种福气,敢于替盆友说话,见过太多的只会话支持的盆友,太坑了!整部戏开始轻松搞笑又温情,设计的也很独特实力派演员别都去内地好吧?#我的第32个剧评 不管是神探伽利略、加贺恭一郎等系列小说,还是独立的长篇小说,作为本格推理作家,东野圭吾的作品从没让人失望过。电影《回廊亭》根据东野圭吾的小说《回廊亭杀人事件》改编,由来牧宽导演,刘敏涛和任素汐领衔主演,讲述了一位富商去世后,他各怀鬼胎的遗嘱们聚集在“回廊亭”等待公布遗产,从而牵扯出了一年前的火灾真相。影片在还原原著剧情的基础上,加入了合理的改编。从主人公踏入回廊亭 不管是神探伽利略、加贺恭一郎等系列小说,还是独立的长篇小说,作为本格推理作家,东野圭吾的作品从没让人失望过。电影《回廊亭》根据东野圭吾的小说《回廊亭杀人事件》改编,由来牧宽导演,刘敏涛和任素汐领衔主演,讲述了一位富商去世后,他各怀鬼胎的遗嘱们聚集在“回廊亭”等待公布遗产,从而牵扯出了一年前的火灾真相。影片在还原原著剧情的基础上,加入了合理的改编。从主人公踏入回廊亭,到影响遗产分配的线索出现,再到发生命案,然后命案凶手以及一年轻火灾真相揭晓,影片的情节发展与原著的故事几乎一致,还原度非常高。真相揭晓后,主人公的情绪和镜头的运用非常好的调动了观众的感官,使得影片情感铺垫非常到位,导致就算是看过原著的观众看到最终的反转也会觉得相当精彩。《回廊亭杀人事件》是东野圭吾于1991年创作的作品,主人公对爱恨情仇的极限拉扯甚至为了爱情疯狂到不顾生死的行为,在当时的日本或许是吸引人的,若将原著中的结局照搬到女性自主意识不断觉醒的今天,我觉得观众是不会产生共鸣的。女性在社会中不断平衡着自己扮演的各种角色,也不断寻找着生存出路和自我,抓住希望真正实现浴火重生。东野圭吾笔下的“回廊亭”是破解作案手法的重要一环,而电影《回廊亭》中将“回廊亭”升华到女性的成长和觉醒,做到了“基于原著改编,同时又有所创新”。 挺好的剧 不拖沓 最后两集都有泪点 一开始以为社会主义兄弟情 到结尾其实篇幅也不甚多 后面还挺希望萨维卡跟张晨一起的 郝队其实挺适合演奸角的 受黑警影响 看到中间我都怕祝队会反转变黑警?? 这个剧反转也是挺多的哈哈 大厂男孩此剧表现也8错 特别是周彦辰的格泰 虽说是友情出演但戏份挺多直逼男3 可他也能接住戏 此处要吐槽一下 全员演技都在线 除了依笑 她苏醒之后都演的不知所云 根本传达不了给观 挺好的剧 不拖沓 最后两集都有泪点 一开始以为社会主义兄弟情 到结尾其实篇幅也不甚多 后面还挺希望萨维卡跟张晨一起的 郝队其实挺适合演奸角的 受黑警影响 看到中间我都怕祝队会反转变黑警?? 这个剧反转也是挺多的哈哈 大厂男孩此剧表现也8错 特别是周彦辰的格泰 虽说是友情出演但戏份挺多直逼男3 可他也能接住戏 此处要吐槽一下 全员演技都在线 除了依笑 她苏醒之后都演的不知所云 根本传达不了给观众她到底是记得事情还是不记得 导致我一直认为她在装傻来躲避郭海 还有一个不知道为何出现的角色—郭海表妹王琳 我印象里此人每次出场都在哭 且对剧情推进没有一点帮助 2333 还有一个女警小龙 那个警局唯一一个女的 演的特别欠揍 一副特别厉害的样子 女警可不是她这样的表演方式 建议该演员补补剧 看看别的女警是咋样的 btw配角们好像都有一场大戏 郭海是被捕那场 警察来了之后 他的疯狂 对郭阳大义灭亲的不可置信 坚信自己在做对的事情 捍卫自己是一个科学家的身份 同时不甘自己多年成果付诸东流 这场真的完成得很好 秀姨则是被解救那场 一场戏里情绪转换比较多 从开始逃走的慌张 到被劫持的无助 然后听到卧底身份的喜出望外与骄傲 张九就是最后被萨维卡开枪那场 他回头看萨维卡 两人眼神之间的戏 欲断还休的纠葛关系表现出来了 最后表白各位演员 因为这剧开始关注杨仕泽 蔡知辰 吕星辰 李雅男 期待各位更优秀的作品 因为魏千翔来看此剧,挺不错的剧。此剧将商海沉浮,职场碰撞,家世恩仇,亲情友情爱情,都有机结合在一起,没有平铺直诉,而是充满跌宕起伏。特别是魏千翔塑造的孟严,是一个相当复杂的人物,他腹黑傲娇却又深情柔软,因为背负着仇恨,面对爱情只能犹豫不决。他满身才华孤傲不群,唯一不能触碰的是心底的软肋。魏千翔将这个矛盾的人物塑造得栩栩如生,跃然纸上,让人深深沦陷在角色的魅力之中。魏千翔是不可多得的偶像实力派 因为魏千翔来看此剧,挺不错的剧。此剧将商海沉浮,职场碰撞,家世恩仇,亲情友情爱情,都有机结合在一起,没有平铺直诉,而是充满跌宕起伏。特别是魏千翔塑造的孟严,是一个相当复杂的人物,他腹黑傲娇却又深情柔软,因为背负着仇恨,面对爱情只能犹豫不决。他满身才华孤傲不群,唯一不能触碰的是心底的软肋。魏千翔将这个矛盾的人物塑造得栩栩如生,跃然纸上,让人深深沦陷在角色的魅力之中。魏千翔是不可多得的偶像实力派,长相帅气,演技精湛,一人千面。期待他带来更多好作品。 深入疫区救孩子的时候披散着长发,调查疫情来源的时候披散着长发,急救病人的时候披散着长发,实验室工作的时候披散着长发,解剖危险尸体的时候还是披散着长发。 当然,落水的时候仍然必须披散着长发。 我就想知道,女主当年医学院的老师们,知道女主出落成这样美丽动人罔顾一切规则爱臭美的CDC花“医生”,会不会想打死她。 当然,一部漫改剧集确实没必要过度追求剧情细 深入疫区救孩子的时候披散着长发,调查疫情来源的时候披散着长发,急救病人的时候披散着长发,实验室工作的时候披散着长发,解剖危险尸体的时候还是披散着长发。 当然,落水的时候仍然必须披散着长发。 我就想知道,女主当年医学院的老师们,知道女主出落成这样美丽动人罔顾一切规则爱臭美的CDC花“医生”,会不会想打死她。 当然,一部漫改剧集确实没必要过度追求剧情细节上的严谨,但是过度的不严谨还是会影响一部分成年观众的印象。 毕竟制片方也不想只针对青少年市场吧。 同样,相当多美剧即便女性医生或科研人员角色,大体上还是尊重规则的。 爱美,也为了让观众欣赏美,但适度展示,不强求时时刻刻。 像本片女主这样如此严重无视规则的还是很少见的。 哪怕几秒钟的镜头,稍微展示下对专业人员专业要求的尊重,不用配齐全部装备,也能让部分要求比较严谨观众好感大增,忽略不算严重的BUG,比如不戴帽子。 但本片一丝一毫这种倾向都没有,这就让人比较奇怪了,毕竟从拍摄成本上讲,两者可以说基本是等同的。 一件不会增加成本的小小细节,别的剧集也在做的,关键是,这么做了多少也会增加一些观众,或者在某些时刻能拉住准备弃剧的观众。 既然如此多的有利优势,基本没有不利,为什么本片就偏要与众不同呢? 所以,你说的我都知道,我就是想知道,为什么女主总要披散着头发。 后来,我知道了原因。 编剧你写的什么鸟东西?要把我气死。于百家那么混蛋。曾向阳竟然一直和他有交往。你把曾向阳写的比傻逼还傻逼。周小池那么纯洁的一个女人,你写的那么悲惨。小燕是让我最好瘦的一个角色了。曾向阳就是一个道德表。他被于百家摆弄了一辈子。最后竟然还去道德表去监狱看他。你是不是准备把观众都气死? 我不知道你写的是什么狗屁玩意儿。 编剧你写的什么鸟东西?要把我气死。于百家那么混蛋。曾向阳竟然一直和他有交往。你把曾向阳写的比傻逼还傻逼。周小池那么纯洁的一个女人,你写的那么悲惨。小燕是让我最好瘦的一个角色了。曾向阳就是一个道德表。他被于百家摆弄了一辈子。最后竟然还去道德表去监狱看他。你是不是准备把观众都气死? 我不知道你写的是什么狗屁玩意儿。 “如果你把人生始终当成一场比赛,到最后,你会发现只剩下自己一个人;你会错过很多人,爱你的人关心你的人,爱人和亲人。”这句台词我想了很久。人生不能总是盲目追求,有上进心当然是对的,但是也应该不要忘记自己的亲人,不能总是想着,自己的努力是为了自己的家庭,所以只顾学习工作而忽视了家庭。路很长,未来很远,奋斗的同时,常看看周围。 “如果你把人生始终当成一场比赛,到最后,你会发现只剩下自己一个人;你会错过很多人,爱你的人关心你的人,爱人和亲人。”这句台词我想了很久。人生不能总是盲目追求,有上进心当然是对的,但是也应该不要忘记自己的亲人,不能总是想着,自己的努力是为了自己的家庭,所以只顾学习工作而忽视了家庭。路很长,未来很远,奋斗的同时,常看看周围。 仅讨论所谓梦中的陈君何!! 忘记是在豆瓣还是微博看到关于这部剧的安利,就发现了这样一部宝藏剧。 这个故事总结起来很简单,女儿偶然穿越回去和高中的妈妈做朋友,也同时认识了一群朋友的群像剧。剧中人物的塑造都是相对真实的,每个人或许都曾想到身边相似的人。看似青春期叛逆但渴望亲情的李进步,学习不大好却招人喜欢的李青桐,乐观踏实温暖忠犬小天使段霄,爱吃小零食肉嘟嘟小团体一员范水 仅讨论所谓梦中的陈君何!! 忘记是在豆瓣还是微博看到关于这部剧的安利,就发现了这样一部宝藏剧。 这个故事总结起来很简单,女儿偶然穿越回去和高中的妈妈做朋友,也同时认识了一群朋友的群像剧。剧中人物的塑造都是相对真实的,每个人或许都曾想到身边相似的人。看似青春期叛逆但渴望亲情的李进步,学习不大好却招人喜欢的李青桐,乐观踏实温暖忠犬小天使段霄,爱吃小零食肉嘟嘟小团体一员范水水,家里有点钱不爱学习贫嘴的王小敏,传闻中很牛逼的校园小霸王陈君何,学习成绩优异不好接近高冷学霸吴智勋。每个人物都值得探讨,而我要说的是陈君何。 我个人很喜欢陈君何。从小看言情小说就非常喜欢这种人设。缺爱,成长过程中家庭不完整,烦人有点幼稚默默深情,不懂该怎么正确地表达爱意,据说社会人儿的校园小霸王人设。我自作主张的把他们称为“蒙太一”式人物。蒙太一是《麻雀要革命》里的男主角之一,也是我记忆里最早看的言情小说,从那时我便喜爱这种人设的男主角。但陈君何和蒙太一还是稍微有所不同,蒙太一偶尔对喜欢的女孩子行为像是幼稚的小学生,会去拽辫子去吸引人家注意力之类的,陈君何喜欢上李青桐并没有“喜欢她就去欺负她”的行为。所以陈君何是完全符合我喜爱的影视剧男性角色类型。 陈君何父母双亡,和开澡堂的二叔一起生活,有些流里流气,有两个忠心耿耿的小跟班,不会跟喜欢的女孩说软话,明明有更好的说法但总嘴硬说有点伤害人的话(当然这也是性格使然),帮李青桐却“偷鸡不成蚀把米”惹得误解,在外总是一副校园小霸王样。陈君何是个“好人”吗?不是。一出场就是在厕所“质问”打小报告的同学,想李青桐拿到5千米第一,指使小跟班篡改成绩无奈“好心办坏事”使得李青桐被全校通报批评,非要和李青桐坐一起让吴智勋换位,自习课吃泡面还害得李青桐吴智勋一起罚站挨骂,不小心伤害李青桐等等讨人厌的事情。虽做过不讨人喜的事,也不一定是一个坏人。陈君何心疼二叔,会帮二叔打扫澡堂,对兄弟重情重义,也会教育牛小火、刘达达给自行车放气是不对的,在李青桐包上写“丑八怪”知道错了后不好意思道歉塞了个新书包给李青桐,看到李青桐被醉酒流氓围堵冲出来保护她,为此甚至摔坏了父亲留给他的手表,不放心李青桐一个人回家跟在她旁边,就算被数落也不肯走,李青桐阑尾炎明明拿出自己的钱给李进步让她交手术费,还死鸭子嘴硬不叫李进步提他。看到有欺负同学的人也会站出来维护被欺负的同学。 陈君何是我认为全剧目前以来十分饱满的角色之一。在单身的二叔抚育下长大,有些粗线条、横行霸道,不会说软话,有点嘴欠。不知何时起成了远近闻名的校霸,自己也树立起这个设定。身边有那么两个看来像小跟班,实际上是真心认他做老大,陈君何也拿他们当兄弟的。上课不学习不听讲,课上时不时和身边人聊天,自习课吃泡面,身边人轻易也没人敢惹他。除了椰子,好像也没有别的女性进入他的世界,李青桐用他的鞋打自己脸的时候,她的初衷是想替李进步“了事”,却无意悄悄地荡漾了陈君何心中的涟漪,他对这个小丫头感兴趣了。少年的一瞬心动便是永远的动心。不自觉地想靠近,忍不住窥探她的生活,侵入她的视线里,想她的世界有片属于陈君何的地方。他试探着,努力着,截至目前,不幸地失败了,给予李青桐的感觉是——陈君何是不是讨厌我,是不是还在对前事耿耿于怀。这是意料之中的事情,毕竟他的部分感情是缺失的,成长的不大完整,也没有人去教他。其实他也是一个不太会说话,实际行动大于语言,部分情感不大会表述的傻直男。 陈君何是个令人闻风丧胆的校霸。他吊儿郎当,会给别人添麻烦,会用威胁、暴力的手段解决问题,总是有讨人厌的地方。这是非常正常的事情,在喜欢李青桐之前,他的设定是一个校园小霸王。回想校园时代,学校有就这种人。有点人脉的样子,据说和社会上谁谁谁关系怎样,家里人和学校老师有点关系,屁股后边有那么几个小跟班,坐在最后一排翘着二郎腿上课和狐朋狗友聊天,没事爱抖个腿,在老师面前甚至变本加厉,偶尔上课偷吃东西,老师忍无可忍时叫到前面或者让他出去。耸着肩,微微驼背,手揣在裤兜里,走路撇着外八字,平时一副笑嘻嘻的吊儿郎当样,时而遇到事冷脸,骇人得紧。(若再在校服上乱涂乱画,就是十足十真实的校霸了)。正因如此,这种人设喜欢起女孩才格外令人动容,至少我看来是这样。慢慢成长,渐渐成长为参天大树,捧着一颗真心献给爱人,全心全意地只爱一个人,眼中满满的全都是你。如果和爱人两情相悦,大抵就是《Wherever you are》歌词写的那样。 毫无疑问,我是心疼陈君何的。心疼他明明没有做什么,却被抢先拒绝他的靠近;心疼他什么都没说手足无措的离开;心疼他失去父母,为了帮李青桐赶走坏人不小心弄坏了父亲留下的手表;心疼他痴痴地苦恋李青桐,为她什么都肯做。陈君何他冲动,总是弄巧成拙,幼稚的孩子气,又那么深情款款地喜欢一个人。只是喜欢,不求回报。站在上帝视角,我看到他为李青桐做了很多。最后“成为”丈夫和父亲的恩情,李青桐真的还的起吗?李青桐压根还不起这份“人情”。正如他所说“就权当你们欠我的,下辈子再还吧”。在没有完结之前,我无比希望陈君何没有不求回报地苦恋李青桐,不去承担不属于他的责任。就算去承担,离婚后也放下找到真爱,一个他爱的也真心爱他的好姑娘。 最后说下陈君何的扮演者——马思超。陈君何的人设不好演,演不好就是地痞流氓的纠缠骚扰,上面写到现实生活里的校霸行为都完美诠释出来了 ,因为他的演绎让陈君何形象更加真实生动。举手投足间,一个对他人伪装厉害故作横行霸道,面对心上人笨拙又撩人的陈君何就这样出现在观众面前。对待李青桐温柔细语“你别管”,对待李进步“关你什么事啊”,陈君何真是一个双标的有点可爱的校霸。对李青桐的眼神都是隐忍的爱恋,轻声问“你是不是挺烦我的”,听到答案后眼底略过的一丝难过。 我真的非常喜欢陈君何。大概我七八十岁,头发都花白了,牙齿也咬不动肉了,也依旧会喜欢陈君何这种人物。 1999年的陈君何还不太懂喜欢,请2000年复读高三的陈君何和我谈恋爱吧。 (取名废,标题和文章没什么关系。文笔非常垃圾,估摸还有语句不通等问题,全靠一腔莫名其妙的喜欢写下来,能看完全文的,非常感谢。) 没有亮眼的宣发,没有吸引人的卡司,就是这么平平无奇还略显寒酸的脑残剧,点开之前真的没想到我会这么喜欢。 故事讲述了一个除了视觉听觉其他感官尽失的二皇子,偶然遇上了可以让自己恢复感知的江湖女子,然后就开始死缠烂打纠缠,然后谈起恋爱化身恋爱脑的故事。先不论没有痛感还能正常存活长大的医学奇迹,也不论眼泪滴入眼睛还能 没有亮眼的宣发,没有吸引人的卡司,就是这么平平无奇还略显寒酸的脑残剧,点开之前真的没想到我会这么喜欢。 故事讲述了一个除了视觉听觉其他感官尽失的二皇子,偶然遇上了可以让自己恢复感知的江湖女子,然后就开始死缠烂打纠缠,然后谈起恋爱化身恋爱脑的故事。先不论没有痛感还能正常存活长大的医学奇迹,也不论眼泪滴入眼睛还能互换感知的狗血设定,就治百病还能当假死药的蘑菇就已经很扯了。可是一整部剧看下来,发现故事竟然讲得很完整,剧情没有过分拖拉,情节环环相扣层层深入,各种起伏反转没有突兀勉强,就这么一直快乐地看到了结尾,虽然扯,但有趣。 男主在周生如故中见过,颜值很合我胃口,虽然其中角色是反派,但看到结局,反而希望他可以做个千古帝王而不是黯然离世的那种令人惋惜的角色。这部剧中,男主除了武功盖世和恋爱脑,性格上没有特别有魅力的地方,但是只需要长的足够好看,能够撑起诸多特写镜头,就算演技平平,也可以算是表现及格。不过每集开头的土味情话依然看得我脚趾蜷缩,长得帅也不能为所欲为。女主一出场的时候,我都不愿承认这就是女主,动刀的脸太明显,以至于影响其表演,感觉她像是顶着两张脸,一张是做了鼻综合的鼻子,一张是除了鼻子之外的五官。但看到后面发现女主人设其实是非常聪明理智,人间清醒的,台词都会有一些上帝视角和哲学道理。女主最大的任务就是在剧情最关键的时刻抛掉智商被反派利用,成为人质,等男主来救,等风波平息之后又成为全剧最理智的人,然后等待下一次智商掉线,不过女主演技比男主好,除了鼻子有点出戏之外,还是很容易引起观众共鸣。 可能是我看了太多脑残剧,我意外觉得这部剧还挺良心,虽然设定有点扯,但胜在讲得用心,演员也基本及格,真的是我看得最放心的一部古言了。期待今后可以有更多用心讲故事的好剧。 这部剧科普了西藏许多知识,越发对西藏向往了,演员都是妥妥的老戏骨,演技精湛,旺秋、土登格勒反派演技炸裂,强烈推荐!!!对近代西藏历史有兴趣的可以多刷几遍,了解了解嘎伦、嘎厦、三大寺、摄政佛、活佛、西藏大贵族阶层、达赖佛爷、西藏兄弟两人娶一个媳妇、莲花生大师等,还有美丽的藏地风景,雅鲁藏布江的静谧,唐古拉山的巍然 这部剧科普了西藏许多知识,越发对西藏向往了,演员都是妥妥的老戏骨,演技精湛,旺秋、土登格勒反派演技炸裂,强烈推荐!!!对近代西藏历史有兴趣的可以多刷几遍,了解了解嘎伦、嘎厦、三大寺、摄政佛、活佛、西藏大贵族阶层、达赖佛爷、西藏兄弟两人娶一个媳妇、莲花生大师等,还有美丽的藏地风景,雅鲁藏布江的静谧,唐古拉山的巍然
最近放慢了看电影的速度,因为想要挪出更多的时间来看书。结果便发现更容易看进去一些比较老的片子,当然了[秋天的童话]应该算得上是很好懂的片子了。看到那么潇洒的周润发那么嫩的钟楚红和那么清爽的陈百强禁不住感叹年轻真美好。1987年的纽约,Brooklyn桥、黄色Texi和Central Park,还有脏兮兮乱哄哄的China Town,听到船头尺在歌剧院旁边扯着警察
最近放慢了看电影的速度,因为想要挪出更多的时间来看书。结果便发现更容易看进去一些比较老的片子,当然了[秋天的童话]应该算得上是很好懂的片子了。看到那么潇洒的周润发那么嫩的钟楚红和那么清爽的陈百强禁不住感叹年轻真美好。1987年的纽约,Brooklyn桥、黄色Texi和Central Park,还有脏兮兮乱哄哄的China Town,听到船头尺在歌剧院旁边扯着警察大吼"I'm not the yellow cow!"时我简直要笑翻。看到船头尺和十三妹喝高了回到破公寓坐在钢琴边唱歌,他的试探和十三妹的躲闪,最后只能用手指擦拭两人共饮的啤酒瓶口然后将手指状似无意地摸过嘴唇,周润发当时的表情是醉了之后肆无忌惮的笑,但我实实在在地感到了那种笑中带泪的酸楚,心脏于是很不争气地紧窒了起来。
两个世界的爱情,就是这种必须压抑的笑中带泪吧,他们的感情基础建立在为生活的共同打拼上,没有人会喜欢这种没有着落的生活。在十三妹出现前,船头尺是一个怀揣着小理想却投降给灰暗现实的三十岁男人,抽烟酗酒贪赌,看上去逍遥自在的生活其实充满不确定,就如他口中荒芜孤寂的水手生活。而十三妹是一个到纽约来寻梦的女孩子,二十三岁的她身上有着年轻的纯真和勇敢,爱情的破碎是生活给她上的第一课,经历了近乎死亡的崩溃后她选择坚强面对,匆忙地踩着脚踏车穿梭于阶级景象截然不同的纽约城,那个时候的她是我最喜欢的形象,朝气蓬勃青春逼人,连背景都是纽约城如画的一面,这也许是导演为什么要把那段她对船头尺感情的思考插在这种情境中吧。看到这里我必须承认,能让你感到充实和让你感到快乐的人,总不容易是同一个。
两个世界的人产生了感情,要想让它维持下去除了执着的一直,恐怕还有一方必然的改变。所幸电影里的船头尺并不是一个本质上就安于那种颓靡的生活方式,周润发在那个“中国同乡会”里是唯一一个被设定成长相周正的形象,虽然有邋遢的衣摆落拓的胡茬,但他是最仗义热心的一个,也是最有梦想的一个。十三妹找到在上城坐babysitter的工作时他楞了一下,然后笑着说“女孩子是应该到那种高档社区”,说明他从一开始就明白这个女孩子在精神上和自己是不一样的。爱情的产生让这个三十岁的失败男人决定要过一种全新的有追求的生活,然而生活在这个时候给他开了一个欧亨利式的大玩笑,两次狂奔中的狂喜和绝望,是船头尺在这段感情中体会最多的心情。从天堂到地狱,也许就是这么近。
追不上十三妹离开的背影,船头尺拿着那块怀表孤独地来到桥下,屏幕暗下来,我以为这又是爱情对现实的失败,叹气想着以后他们之间会发生怎样的事情。但接着光线变得亮起来,天空中飞翔的海鸥和海岸边的"Sampan"餐馆,西装革履的船头尺操着流利的英文对愕然的十三妹说:"Welcom to Sampan. Table for two?" 坐在电脑前的我觉得心里的空洞被填上了,虽然这个结尾有着营造童话的刻意,但是它拾回了一段感情,船头尺的改变让他终于实现了自己的梦想,而这个时候不管朋友们还在不在,十三妹还在。爱的希望还在。
而生活,说不定也是一场有希望的电影呢,只要我们付出改变的努力。
村民一次次地被暴打、残忍杀戮,却不能唤醒其他人进行反抗,大家只是做看客,事不关己高高挂起。才会让暴徒有机可乘,大开杀戒,草菅人命。
最后五个人还是单打独斗,打败恶人。只有走江湖的和老板娘活下来了!走江湖的挑着扁担离开了村落。
村民们扛着四个人,像义士一样。
老板娘因为
村民一次次地被暴打、残忍杀戮,却不能唤醒其他人进行反抗,大家只是做看客,事不关己高高挂起。才会让暴徒有机可乘,大开杀戒,草菅人命。
最后五个人还是单打独斗,打败恶人。只有走江湖的和老板娘活下来了!走江湖的挑着扁担离开了村落。
村民们扛着四个人,像义士一样。
老板娘因为她的牺牲,也难得被张百万拍得漂亮,女英雄一样。
配乐可圈可点。
小姜又是技能满点,江洋大盗,弥补过错。并且十分可爱,是个小偷,受到村民的喜爱,他偷鸡摸狗,都不舍得打他捆他。
李修贤当年还挺可爱的,get到王钟的美了。
狄龙的落魄颓废少爷,耳目一新,太有魅力了!谁说龙哥只能演大侠的?他明明戏剧很宽的。
在李连杰最帅和钟丽缇最美的时候,《中南海保镖》让观众更养眼,虽然最终没有大团圆的结局,一只留给米倩儿的上海手表已经表明,我也爱你,你已印在我心里,也许时间会证明,我会回来找你!
港片是不能因之而被否定的,但是用这样漏洞百出,毫无感情的电影为喜爱电影的伙伴们交上一个答卷真的对得起你收回去的票房吗~换个角度说,当自己看到这样一部由自己经营出的电影自己会感到满意和骄傲吗,每一部份的细节真的觉得可以经过推敲后而会心微笑吗,我真心希望我们自己的影片是可以拿来让人回味的而不是仅仅用来赚钱的... ...