随便谈谈。
《明月几时有》的缺点还是很明显的,比如虽然女主是方姑,实际上最亮的戏点(戏剧冲突)集中在了方母身上,从吝啬小气的房东到凛然大义的英雄,她身上有家与国、女儿和良知之间的纠缠和转变,没准是叶德娴的戏被剪弱了,无论如何,关于方母的情节量是极不足的。
母亲不够丰满,周迅的发挥空间也会变少,一损俱损,以致方姑这个角色很难拎起以她为核心的众多配角人物,包括彭于晏、霍建
随便谈谈。
《明月几时有》的缺点还是很明显的,比如虽然女主是方姑,实际上最亮的戏点(戏剧冲突)集中在了方母身上,从吝啬小气的房东到凛然大义的英雄,她身上有家与国、女儿和良知之间的纠缠和转变,没准是叶德娴的戏被剪弱了,无论如何,关于方母的情节量是极不足的。
母亲不够丰满,周迅的发挥空间也会变少,一损俱损,以致方姑这个角色很难拎起以她为核心的众多配角人物,包括彭于晏、霍建华、沈先生、鲍起静母女等等。举例,前半部分的电影走向会让观众对彭于晏和方姑之间发生一些情感(不只是爱情)连系有所期待,但电影没有满足观众对这一块的想象。创作者不必满足观众的想象,但当创作者引导观众走向一条路,则要为这条路的终点而负责。
再比如,片始大篇幅刻画沈先生夫妇以及众多文人离港的事,创作者看似想借一群大知识分子的逃命之弱,来托出穷乡僻壤之间一群小人物的生命力之强,但在我看来废笔较多冲散了主线,茅盾存在的唯一功能,大约就是启蒙方姑,这并不需要太多篇幅,也并不需要多次转换视角,视角应集中在方家母女身上,而主视角在茅盾的部分情节可删。因为既想讲明白一对母女的故事,又想推一个某种群像式的素描,最后可能就是两部分都讲不好,很多重点情节没了后文,“胜利后见”变成了再也不见(历史上或许没有发生,但作为艺术故事,明笔也好伏笔也好,是要对重点情节的结局有所交待的)。
我觉得许导讲《桃姐》可以,遇上《黄金时代》这样的群像戏就容易纠结。
不过,很难说这是一个烂片,我个人很喜欢它。它的音乐,它在一些历史细节上的极度写实和还原,它寥寥数笔对一些小配角的表现,都显示出导演的功力。这二十年,港导里就立住了一个许鞍华,她身上有着极突出极丰富的作者性,不仅仅在于她如何运镜,如何去讲故事,更是在她始终如一的文人气质,以及对小人物的悲悯和对人性的反思上。她如果拍得不好,不能算是烂片,而只能算创作失误。
好作品是启发心智的。这部电影没有明面上的波涛汹涌,却像是一场微雨或者一条山溪,随风潜入夜,润物细无声。在当下这样的环境里,它的一句对白——杀鬼子多你一个不多,少你一个不少。可是如果人人都这么想,谁还去杀——就足够让我们反思自己好久了。
就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊
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那个年代,王胖子还没开始胡来,谭校长也是至尊。剧情弱是港片通病了,好在角色塑造个个闪光。高潮那场局中局不亚于赌神的设定,绝对上乘。也是到了结尾才拍出了陈玉莲真正的美。华仔连吐血都帅到爆不是指天若有情,也不是暗战,而是在这里。他塑造的混混形象是的确有独具魅力的地方,让人们回想起他是如何一路过来成为天王的。
那个年代,王胖子还没开始胡来,谭校长也是至尊。剧情弱是港片通病了,好在角色塑造个个闪光。高潮那场局中局不亚于赌神的设定,绝对上乘。也是到了结尾才拍出了陈玉莲真正的美。华仔连吐血都帅到爆不是指天若有情,也不是暗战,而是在这里。他塑造的混混形象是的确有独具魅力的地方,让人们回想起他是如何一路过来成为天王的。
女主是曾经我很喜欢的邦女郎,电影全程几乎从头打到尾,年轻的男反派居然是美剧《the royals》里的小王子,一出场就觉得眼熟,但不知为什么这里面演得有点过于用力趋近于癫狂,并不喜欢。不过反派死于话多真的是不变的真理,电影几乎没啥剧情,简单交代一下就开打,基本算是百分百的动作片,全程不用动脑子全看打架,密闭空间女主单挑十几个男人.....剧比较开挂,十几个男的居然在封闭车库里抓
女主是曾经我很喜欢的邦女郎,电影全程几乎从头打到尾,年轻的男反派居然是美剧《the royals》里的小王子,一出场就觉得眼熟,但不知为什么这里面演得有点过于用力趋近于癫狂,并不喜欢。不过反派死于话多真的是不变的真理,电影几乎没啥剧情,简单交代一下就开打,基本算是百分百的动作片,全程不用动脑子全看打架,密闭空间女主单挑十几个男人.....剧比较开挂,十几个男的居然在封闭车库里抓不住一个女人还被耍的团团转,后来明白是为啥了,那个反派的老大智商就根本不在线,光顾着耍帅了。
不得不说这部电影虽然没啥故事性,但是打斗场面还是很精彩的,几乎拳拳到肉的真实感,还是给这部电影加分不少的,说到底,勉强算是一部合格的爆米花爽片。
今天去看了《流浪地球》,影厅里有一半左右的观众,都是家长带着孩子来的。
放映结束后走出影厅时,前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说:“换作是我,宁可去看个喜剧,看这个什么流浪,太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中,意犹未尽,没空反驳妈妈。这就是代沟。
这个场景,让我想到了许多。
此前曾看到,有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》,指责前者
今天去看了《流浪地球》,影厅里有一半左右的观众,都是家长带着孩子来的。
放映结束后走出影厅时,前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说:“换作是我,宁可去看个喜剧,看这个什么流浪,太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中,意犹未尽,没空反驳妈妈。这就是代沟。
这个场景,让我想到了许多。
此前曾看到,有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》,指责前者不及后者。于是,就有《流浪地球》的支持者冲到了豆瓣,给《星际穿越》都打了一分。
在我看来,他们都用错了力。如果说《流浪地球》上映并且票房已破28亿(截止我写文时,估计破30亿轻松),意味着2019年是中国科幻电影蓬勃的元年的话,那么,《流浪地球》最应该拿来做比较的,显然不是《星际穿越》,而是《星球大战》。
每一个元年的诞生,都有着它的内在逻辑。
中国2019,对应着美国1977。
那一年,刘慈欣14岁,吴京3岁,郭帆还没出生,《星球大战》在美国上映。
1,《流浪地球》剧本太糟?《星球大战》也好不到哪去
我看了原著,发现其实电影基本只是借用了原著小说的背景和若干元素,而重写的剧本。作为一个科学渣,我觉得科幻的故事其实挺棒的。
然而观看《流浪地球》时,我始终有一种冲动,想把Mike隋的嘴用袜子塞上,或者像北京台屏蔽吴某波一样,最好《流浪地球》能出个精编版,把这个人完全减掉,因为他的角色存在,从未推动过任何情节的演进,也从未承载任何故事线索或者情感,他只是一个絮絮叨叨、骂骂咧咧的碎嘴子存在,简直让以浩瀚宇宙和茫茫冰原为背景的电影变得异常吵闹。
不仅仅是Mike隋,影片中的许多人物对台都极其经不起推敲,充满了京味儿的脏话粗口、自以为搞笑的网络语言(“去你妹的”等),以及让人无比尴尬、听起来像是光膀子的北京老爷们喝醉时的醉话、带有明显的性别歧视完全不适合在电影里说尤其是科幻电影(“昨天那女的真的是自愿的”等)。
此前我曾在公众号里看到有人写《流浪地球》这部电影的诞生之艰难,投资是如何总是不够用,演员是如何甘愿不拿薪酬,摄影师又如何自己贴钱,导演和制片又如何卖房卖车来投资。这么多艰难之事都做了,为什么不能把剧本和对白再打磨得不那么让人尴尬呢?
但有人会告诉你,其实这些并不重要。也有人会觉得这就是创作者的时代局限性,每个人都有局限性。
如果我们仔细品味1977年乔治·卢卡斯的科幻电影《星球大战》,我们发现很多像《流浪地球》一样的剧本问题,比如反派大佬达斯维达以下所有的小弟都很不堪一击等等。据说卢卡斯最初的剧本就是在A4纸上乱编,想到哪写到哪儿,人物关系乱成一锅粥,以至于电影公司直接把剧本都打回来了:看不懂!
很多人现在说《流浪地球》“借鉴”了很多经典影片,《星际穿越》、《地心引力》,可是你可曾知道,乔治·卢卡斯在写星战人物时非常明确地“借鉴”了日本电影大师黑泽明的《战国英豪》,他黑泽明片中两个护送公主的搞笑农民直接写成了星战里的两个机器人。
而《星球大战》的主演哈里森·福特更是当面跟卢卡斯说:你这些破台词真的让我念不出口(太晦涩拗口)!
然而,漏洞百出的《星球大战》,所有参演人员都不看好、甚至连乔治·卢卡斯自己都不看好的《星球大战》还是在1977年上映了,全球票房近8亿,拯救了要死的福克斯影业公司,也改写了整个电影史,开启了科幻电影的新时代,更是衍生出多部系列续集,以及各种衍生文化及产业,价值不可估量。最近还在上映《星战8》。
《星球大战》影响了几代美国人,是很多孩子开启科学和宇宙梦想的唤醒者,无论是《老友记》里的生物学家罗斯,还是《生活大爆炸》里的物理学家谢耳朵,都是星球大战的忠实粉丝。罗斯连性幻想对象都是《星战》里的外星公主。
看完了《星球大战》的故事,你还觉得《流浪地球》的剧本是问题么?
还有人质疑,说《流浪地球》是反刘慈欣的电影,因为仅仅是借用了大刘原著中的背景和一些元素,甚至在主要矛盾和大结局上都进行彻底的改头换面,与刘慈欣的原文主旨方向背道而驰。还有人觉得《流浪地球》有各种科学常识硬伤。
再硬伤,也还在科幻的道路上硬伤吧,《星球大战》可是连“原力”这种“无处不在的超自然神秘力量”都出现了,与其说是科幻,不如说有点像玄幻了,所以很多人坚持说《星球大战》并不应该归类为科幻电影,因为很多地方“很不科学”,应该单独自成一类。可丝毫不影响它启迪了几代美国人的科幻与太空梦想。大众文化有时候就是这样,贴边就算。
2,电影最具普及性的想象力,将会拓展一代人的思维边界
科幻电影是一种很奇妙的东西。
卢卡斯的《星球大战》里,其实很多设定是来源于二战的,比如太空舰船对战其实来源于二战的空战,比如反派的大量名字和符号来源于德国纳粹,然而真正热爱“星战”系列的观众,恰恰是七八九十年代的出生的美国人,他们完全未经历过二战。
后来许多学术分析都认为《星球大战》的故事可以用stupid(蠢笨)来形容,但是它在当时最动人的创新之处就在于它的视觉效果。尽管库布里克的《2001太空漫游》在1968年就上映了,那是科幻电影里程碑式的作品,但毕竟库布里克这部现在看来都是神作的160分钟影片里,充满了仿佛太空版《圣经》一样的东西,隐喻,象征,暗示,几乎没有什么故事情节可言,还真的不是一般的人能够看懂并深爱的。
但《星球大战》的普及性就好多了,正派反派拿着激光剑砍来砍去,宇宙飞船炮火纷飞,打败魔头,拯救宇宙。
如果说《2001太空漫游》是纯科幻电影,而《星球大战》科幻背景的故事片,那么显然,票房证明了观众更容易接受科幻背景的故事片,而不是纯粹冷峻晦涩的科幻片,尽管它很先进,很科幻。
这也解释了为什么在《星球大战》之前和之后都存在过很多科幻片,可为什么偏偏是乔治·卢卡斯和《星球大战》登上了巅峰而不是他者。
可以预见的是,这恰恰是我觉得《流浪地球》的意义所在。
就像1977年《星球大战》在美国上映后对几代美国孩子的深渊影响一样,《流浪地球》这个几十亿的票房,以及此后会随之而来的中国科幻电影潮,会在中国至少两代人中播下向往科幻甚至科学的种子,这样一部电影比教科书上讲一百遍竺可桢的故事影响大多了,也原比一本《科幻世界》杂志的影响大得多。
这未尝不是一件好事。
3,历史需要《星球大战》,就像今天需要《流浪地球》一样
电影作为一种精神消费商品,总会反映着消费者的心态。
而一部畅销的电影,也一定反映着当时购票观众的某种心态,或者是潜在心态。
1977年1月,卡特就任美国总统。
当时,冷战尚未结束。与美国等西方国家对立的,是红色苏联,当时领导人是勃列日涅夫。
苏联在1958年发射了第一课人造卫星,在1961年将人类第一名宇航员加加林送入太空(他的名字出现在《流浪地球》中,为什么加加林上太空时不能带酒),苏联将军备竞赛扩展到了太空竞赛,而多项第一被苏联摘走,让许多美国人甚是灰心甚至恐慌,认为苏联在太空竞赛中有所优势。
看到一种说法,说整个70年代美国科幻电影的主基调都是悲观的。
1969年美国宇航员阿姆斯特朗登月,某种意义上证明了美国并未在太空竞赛中输给苏联。1970年代开始,苏联颓势显露,经济停滞。美国人看到了冷战胜利的曙光。
就在这时,配乐嘹亮的《星球大战》横空出世了,为了挽救“银河共和国”,义军和绝代武士们投入了战斗,反抗银河帝国的独裁统治。
虽然并未明言,但《星球大战》确实投射出了当时的冷战心态:虽然历经艰险,银河共和国还是被保卫住了,来自独裁的银河帝国的挑战,最终被击败了。
那里面,谁是美国,谁是苏联,不言自明。
1977年,中国恢复高考。
几年后,刘慈欣考上了华北水利水电学院的水电工程系,毕业后成为发电厂的一名计算机工程师,并在闲暇时开始写科幻小说。
2000年,刘慈欣凭借《流浪地球》获得当年的中国科幻银河奖,但除了科幻文学界外,很少有人知道这部小说。
2015年,刘慈欣的《三体》获得世界科幻大会雨果奖最佳长篇小说奖,首位中国人获此奖项。刘慈欣的名字,开始为更多人所知。
2017年,吴京主创的《战狼2》上映,打破多项票房纪录。
2018年,中美贸易争端爆发。
2019年1月,中国发射的嫦娥四号探测器在月球背面着陆,为人类首次在月球背面登陆探测器。
2019年2月,《流浪地球》上映,票房井喷之势。片中中国人拯救了地球,并且救援队出现了俄国人,日本人,韩国人,英国人,就是没提美国人。
公众号:古尔齐亚 (kwanstory)
好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光,后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合,吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外,
好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光,后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合,吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外,还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》,由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本,演员的风格,加以手持摄影机,增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达,而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时,使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张,使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代,如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流,无论是单一的科幻类主题《降临》,动作类片《飓风营救》,黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现,获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐,色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型,一方面是电影的原生创意已经用尽,另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等,如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性,仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了,万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准,但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此,电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗?毋庸置疑,在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样,《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义,直男向的影片以西装,男性传统性感,枪支为主题,整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化,同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的,同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后,《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核,如同成龙被誉为“道具大师”一般,《极速追杀》深得此道,大到各种枪械,小到刀,兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路:不必一定有一个精准的内核,重要的是将一个故事落地后,做巧,做精,做强。如此以来,电影必将像美酒一样,经历时间的沉淀与创作者的包装,愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论!
今天去看了《无问西东》,一个本该在七年前上映的片子。于是我想起了七年前四月的最后一个星期日,清华百年校庆的那一天。好快啊,2011年是个似乎很近的年份,却也已经是七年过去。
那天天气特别好,大家伙胸口别了小红花,写上姓名和班级,在学校里喜气洋洋地走来走去。饭局多到数不清,中午在东门外一家餐馆聚餐,我们年级能来的坐了两桌,隔壁桌的老爷爷老奶奶说是西南联大时期的校友。上午好像在学院参
今天去看了《无问西东》,一个本该在七年前上映的片子。于是我想起了七年前四月的最后一个星期日,清华百年校庆的那一天。好快啊,2011年是个似乎很近的年份,却也已经是七年过去。
那天天气特别好,大家伙胸口别了小红花,写上姓名和班级,在学校里喜气洋洋地走来走去。饭局多到数不清,中午在东门外一家餐馆聚餐,我们年级能来的坐了两桌,隔壁桌的老爷爷老奶奶说是西南联大时期的校友。上午好像在学院参加活动,拍了照片,具体经历我也记不清了。博客大巴也不能登录了,要不还能刨出点来陈年往事。
我只记得那天下午,本来约了去看一位教授,他说有个老校友找他说事,你要是有兴趣的话,可以一起来听听。我就和几个同学一起到了畅春园,看到教授和一个比他更老的老人坐在大厅的沙发上。我们乖乖地坐在一边听他们讲话。
听着听着,发现听见了历史。
老人叫王伯惠,四川人,1923年出生,16岁考上西南联大土木工程系。西南联大就读期间,王伯惠弃笔从戎,加入孙立人将军麾下的中国远征军新一军38师,担任随军翻译官和技术官员的工作,深入印缅战场。抗战胜利后,孙立人将军安排他在东北创立清华中学(现鞍山市第一中学),他又兢兢业业当了几年中学校长。49年以后他留在东北,在辽宁省交通厅从事自己的本专业工作桥梁工程,是桥梁工程领域的专家。退休后他一直为新一军的事业四处奔走,致力于恢复在广州修建的中国驻印军新一军印缅抗日阵亡将士公墓。这座公墓为纪念牺牲于国外印缅战场2万7千名抗日烈士所建,已经在战争和文革中损坏(在1993年被市府定为革命历史文物保护单位)。2008年以后,他又投入巨大的心血联合海内外老兵编辑“中国驻印军印缅抗战”和“二战名将孙立人将军诞辰110周年纪念文集”两书。
以上是当天我听到他讲述的个人经历。他找到我的那位老师,好像也是为了这本文集的编纂和出版事宜。(更详细的介绍请点击这几篇文章《【讣告】沈阳新一军老兵王伯惠辞世》、《王伯惠——抗战勇士 桥梁专家 风范长存》、《王忠诗:深切悼念王伯惠同学》)那一年他已经是88岁高龄,依然坐得笔直,语气铿锵,思路十分清晰。
随后的故事我只能从网络搜索中找到了,比如”2013年王伯惠以92岁高龄开始编辑《抗战胜利七十周年暨孙立人将军诞辰115周年纪念文集》,这部78万字、200余幅图片的著作终于在抗战胜利七十周年前完成”,比如我在不久之前想起他的故事,结果却搜到这样一条讯息:
“新一军老兵王伯惠在2016年9月8日上午归队,向孙军长报到,享年93岁。”
剧中臣服于资本欲望下的变态,除了毒品和乱交并没有其他花哨。
为了获取资本而拿一切当筹码,不限于自身。这剧传达出的金融从业者真的很空洞直白,对于圈外人倒是让人满足了部分窥私欲。
剧中所有人物完全动物兽性化,和谁都能性交,和谁都能一起磕毒品。
剧中臣服于资本欲望下的变态,除了毒品和乱交并没有其他花哨。
为了获取资本而拿一切当筹码,不限于自身。这剧传达出的金融从业者真的很空洞直白,对于圈外人倒是让人满足了部分窥私欲。
剧中所有人物完全动物兽性化,和谁都能性交,和谁都能一起磕毒品。
人物塑造很差,女主的演技和样貌完完全全让人沉浸不下去。在危机事件的处理中,没有感受到智慧的光辉,这编剧到底想透过女主传达啥?
差评,5.1分
不想去讨论男女主的性格类型,也不想去讨论剧情的套路亦或是合理性,也并不想去讨论所谓的爱与成长。我想,自己的泪水都是给了所谓的宿命感了吧。一段注定要结束的樱花季,一场注定的悲剧,但却还是让人情不自禁,让人义无反顾,让人期待几乎不可能的奇迹。
有人说,人生最慈悲的设定是不知道自己生命的终点。
正如另一部科幻片所想象,假如每个人出生都带有一个生命长度的倒计时,甚至还可以交易
不想去讨论男女主的性格类型,也不想去讨论剧情的套路亦或是合理性,也并不想去讨论所谓的爱与成长。我想,自己的泪水都是给了所谓的宿命感了吧。一段注定要结束的樱花季,一场注定的悲剧,但却还是让人情不自禁,让人义无反顾,让人期待几乎不可能的奇迹。
有人说,人生最慈悲的设定是不知道自己生命的终点。
正如另一部科幻片所想象,假如每个人出生都带有一个生命长度的倒计时,甚至还可以交易分分秒秒,世界会变成什么模样?
而我们大多数人的生活都是不会做这样沉重的假设的。记得在幼儿园时,妈妈陪我读《假如给我三天光明》,自己一直觉得太遥远而无聊,直到前几年自己才又读了一次。实实在在被感动了,是被一种生命力所感动,那真是一种与隐形结界横冲直撞的倔强啊!人如困兽,谁又不是呢?自己有时会重新审视战争与灾难于生命更广阔的意义。所谓温水煮青蛙,安饱思淫欲。太平盛世,歌舞升平,我们似乎远离生命的担忧与困惑,少了那么几分对深刻哲学的敲打。快乐与有趣成为了第一要义。自己仅仅通过书籍与影视,也确实很难真切理解那些绝望里生出的绝艳的花木。那种迫切,那种张力,那种求而不得,那种辗转反侧,那种如履薄冰,那种狂喜若癫。似乎岁月便静好,人生便淡泊。历史轻轻一顿,略过了多少平凡而安宁的人生啊。
这部电影也似乎怀着一颗小野心,想来探讨生命,探讨命运。一如这句无奈而深沉的告白:
我想吃掉你的胰脏。
荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》漫画我一开始是看不下去的。因为肌肉爆到非常不合常理的人物画风,同时还有奇怪的对白。试了几次看完初代JOJO乔纳森?乔斯达的故事之后,我就接受了日漫罕见的肌肉男画风,但完全被进入被故事吸引的状态,是从第三代JOJO空条承太郎开始的。
三池崇史拍真人版《JOJO奇妙冒险》真的很让人信不过。之前《小双侠》《忍者乱太郎》和《无限之住人》给我带来的毁童年伤害
荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》漫画我一开始是看不下去的。因为肌肉爆到非常不合常理的人物画风,同时还有奇怪的对白。试了几次看完初代JOJO乔纳森?乔斯达的故事之后,我就接受了日漫罕见的肌肉男画风,但完全被进入被故事吸引的状态,是从第三代JOJO空条承太郎开始的。
三池崇史拍真人版《JOJO奇妙冒险》真的很让人信不过。之前《小双侠》《忍者乱太郎》和《无限之住人》给我带来的毁童年伤害真的不小。另一方面,日本男星大多走扶风弱柳细条形身材路线,怎么凑够肌肉男演《JOJO奇妙冒险》?前天看了这部《JOJO奇妙冒险:不灭钻石》之后发现,比我想象的,好耶……当然,也可能是因为我对三池崇史真的期待值,太低了!
演员·老和弱是最大的问题
最终选择了第四部漫画的主角东方仗助进行真人化。这可能也是三池崇史唯一能真人化的一部了,因为东方仗助是有一半日本血统的JOJO,高中生的他虽然也是肌肉男,但好歹身高1米8这点,日本男星还是能够得上,但最终找山崎贤人演东方仗助,我始终就没法将这个演L、男公关之类角色的演员,和逗比热血肌肉男东方仗助对上号。
然而,比山崎贤人弱鸡体型更难接受的是他的弱演技。《不灭钻石》中的东方仗助既不逗趣也没气场,基本上靠瞪眼和干吼完成表演情绪,相当Angelababy了。
同样,伊势谷友介演的空条承太郎,一出场脸部特写中无法直视的法令纹,瞬间让我幻灭:这不是漫画中的人物……
但我想,伊势谷友介好歹还是个成名多时的演员,在塑造角色方面应该没问题吧。有问题!问题就是戏中的空条承太郎,成了解说员以及摆设。空条承太郎一见到东方仗助就当着小哥一众狂迷学妹的面前默默讲完他的身世。随后他又非常详细地讲述了替身能力这种秘密,也是有种趁着有戏份时尽量交代的感觉。而之所以说他是摆设,是因为他与东方仗助打完片桐安十郎后,也就是电影差不多一半时间,他就基本消失了……
没有演出空条承太郎的气场是伊势谷友介的问题,没有用好承太郎是三池崇史的问题。
同样,山岸由花子莫名登场后莫名消失,不知戏中为什么要有这个角色,难道是为了承托出神木隆之介把漫画中萌萌哒的广濑康一演成“基基哒”的感觉?电影中的广濑康一,真的有种爱上东方仗助的诡异气息……不忍直视。
冈田将生呢,则把冷面怒汉虹村形兆演成了冷面美容美发师Jonny。
比原作好的诠释是新田真剑佑演的虹村亿泰,不仅有提升了漫画角色的颜值,而且也将这个“哥哥的死忠粉”与外冷内热性格特征都演出来。同样表现好的还有山田孝之演的片桐安十郎,原因同上。漫画版的片桐实在太丑……
真人化的效果整体来说是差强人意的,当然,演员和片方已经尽量还原,至少,在发型上,是这样……至于肌肉、身高、气场这些并非如今日本男星具备的特质,就不强求了。
改编·没有吉良吉影差评!替身大赞!
漫画的故事是可以按照一个对手打完打下一个对手进行的,但作为电影不行,必须要有一个完整的主线串起来,不然就有几个短篇合集的感觉。《不灭钻石》在剧作上做得不好,因为编剧偷懒,只把漫画中几个打斗章节抽出来,但并没有适当安排剧情发展。这一做法一是导致节奏有问题,本来就不是一个有机整体的故事,节奏当然会差的一塌糊涂,而且戏与戏之间的转场也一定会生硬得莫名其妙。另一个问题就是导致角色突然出现又突然消失,你不知道三池崇史干嘛要安排他们出现,譬如山岸由花子,她出现的意义好像只是因为电影必须要有一个年轻女演员,虽然她只是出现了一下子。
不考虑为续集留悬念的结局的话,这部电影算是将虹村形兆当做整部片的大反派。我猜应该是为了节省拍电影成本所做的改编,因为虹村形兆的作恶工具就只是一把弓箭,而最后的替身极恶中队大战东方仗助疯狂钻石的场面,说白了就是一堆玩具兵后期加特效就结束了。
这也应该是吉良吉影这个漫画中的真反派没有出现在电影中的原因。吉良吉影的替身杀手皇后不光是外形萦绕着妖娆变态的气息,而且热爱切掉女人的手……而杀手皇后其触摸就将物体变炸弹的能力,光是爆炸场面,估计片方想一想就有钱在烧的灼伤感……弃用这个角色,我可以理解,但不能原谅,因为这个角色真的很出彩,而且是第四部漫画的核心角色,没有吉良吉影的东方仗助,简直就不完整!同理,有着天堂之门替身的岸边露伴,也是没有出现在电影中。
不过,我最终给了《不灭钻石》三星的评价。虽然作为电影这片不及格,但作为看过漫画的人(对,我不敢说自己是原著党,因为我真的没有非常记得漫画所有的剧情和细节),在看电影的过程中时不时唤起了对漫画的记忆。而且这片在替身还原以及打斗场面还原上,在日本漫改电影中良心指数直追《浪客剑心》了。
山崎贤人演的东方仗助一出场,我是拒绝的,但他和替身疯狂钻石一起登场战斗时,我接受了,因为那时我眼里已经没有山崎贤人,只有疯狂钻石。电影中的疯狂钻石比漫画中的造型增加了一种剔透的感觉,既有疯狂钻石的力量感和霸气,也有作为普通人看不见的能力的神秘感。
而空条承太郎的替身白金之星简直就是神还原,而且本尊和替身一起出现的画面,每次都非常有气势,为伊势谷友介增强了气场。
最赞的居然是片桐安十郎的替身银水链,这个猥琐的替身做出了质感,可能也是水银feel的怪物电影中不少见,做起来比较得心应手,也可能是找来大牌山田孝之演个猥琐反派而且戏份又不多,片方努力表现一下,总之,我觉得整部电影最烧钱的地方,都用来拍东方仗助和空条承太郎在家中力战银水链的这场戏了。
我没记错的话,这场戏应该是在电影中段,也就是,这是整部戏的高潮了……后面的,挑着看吧。
完全属于是诈骗。2022年看的第一部电影 ,从片头开始就无力吐槽了。非常想和五分钟就退场的一起走。本来从来不写影评的,但是真的是烂的无药可救了。能为大家省一张电影票第一张,能省两个小时是两个小时。看完想报警了,导演编剧去ICAC自首吧。争取宽大处理。想知道诈骗判几年。电影市场太难了。毁灭吧,赶紧的。
完全属于是诈骗。2022年看的第一部电影 ,从片头开始就无力吐槽了。非常想和五分钟就退场的一起走。本来从来不写影评的,但是真的是烂的无药可救了。能为大家省一张电影票第一张,能省两个小时是两个小时。看完想报警了,导演编剧去ICAC自首吧。争取宽大处理。想知道诈骗判几年。电影市场太难了。毁灭吧,赶紧的。
剧中Adam无疑就是一个大反派对Eva十年的陪伴理所当然对Mandy热情的告白自以为是
而Eva还是心力憔悴一次次重蹈覆辙Mandy是个明确的女子爱就是爱就是知你是醉酒也与你做知你还爱前任也可以闪婚只是因为你是我要的人但她借Eva的笔记早早看穿Adam后迅速脱身幼稚 懦夫 自私一个帽子扣的比一个帽子准但Eva做不到是她不够了解Adam吗不 是太过了解 十年 十年啊Falling
剧中Adam无疑就是一个大反派对Eva十年的陪伴理所当然对Mandy热情的告白自以为是
而Eva还是心力憔悴一次次重蹈覆辙Mandy是个明确的女子爱就是爱就是知你是醉酒也与你做知你还爱前任也可以闪婚只是因为你是我要的人但她借Eva的笔记早早看穿Adam后迅速脱身幼稚 懦夫 自私一个帽子扣的比一个帽子准但Eva做不到是她不够了解Adam吗不 是太过了解 十年 十年啊Falling love是不可言说的疯狂选择原谅是自以为是的借口彼此都认为的相爱却始终不在一条道路上白色沙发 1T云盘是Adam男孩子的用心 是Eva维护者的迁就电影票 看信息的偷笑 验孕棒我问自己为什么Eva要哑忍那么多为什么Adam怎么都不懂想起以前一个男性朋友跟我说男生的爱总是递减的原来一百分的恋爱这里不行扣一点 那里不行扣一点而女孩子的爱是递增的原来六十分的恋爱他用心了加一分 他好好陪我了加一分是这样吗剧中吴镇宇扮演的角色说他认为不应该去记下让人难过的事Eva笑着指了指左胸口其实都已经记在了这里选择去原谅 去忍耐 然而伤痕都在77次看到最后 Adam在公众下还是吞吐那时候心底突然一凉恍然明白只可惜 这样勉强的爱 也许只是习惯双膝跪地自我感动的壮烈不及镜子前Mandy留下玻璃细渣般的细节庆幸Eva最后终于醒悟小津安二郎的静默怎么去抓住拳击手想要的自由
人要学会对一个自己爱的人说不
首发于「MOViE木卫」 公众号:moviesss
并不知道人称“冈妈”的冈田麿里,到底是什么样的风格套路。
但《朝花夕誓》把女主人公设定为15岁的金色长发少女(目测年龄),那么,这就限定了观众必须以15岁的怀春少女风格,轻微玛丽苏去看待整部电影。
结果,灾变开始,观众要接受这样一个事实:魔法少女想当妈。原来这不是爱情向的电影,而是亲情向的哭哭啼啼,眼泪
首发于「MOViE木卫」 公众号:moviesss
并不知道人称“冈妈”的冈田麿里,到底是什么样的风格套路。
但《朝花夕誓》把女主人公设定为15岁的金色长发少女(目测年龄),那么,这就限定了观众必须以15岁的怀春少女风格,轻微玛丽苏去看待整部电影。
结果,灾变开始,观众要接受这样一个事实:魔法少女想当妈。原来这不是爱情向的电影,而是亲情向的哭哭啼啼,眼泪洒落风中,蒲公英起舞。
细想之下,当妈的女主,是个很奇怪的存在。她的实际年龄,应该并非15岁,可是,她之后表现出来的懵懂,不问世事,又完全只有15岁。
其实这几年描述学生时代的青春片很多很多,而关于那个时期懵懵懂懂的恋情描述也算是随处可见,但是随着青春片的增多,各种无病呻吟的片子也就纷纷面世。
这部片子其实剧情也算是老套了,而且还有些中二,不过不管如何,这部片子很感人,让人看了有追忆青春的感觉,我觉得就算是成功了。
还有一点,这个电影的主角颜值不是特别的高,却反而有一种贴近生活的感觉。
其实这几年描述学生时代的青春片很多很多,而关于那个时期懵懵懂懂的恋情描述也算是随处可见,但是随着青春片的增多,各种无病呻吟的片子也就纷纷面世。
这部片子其实剧情也算是老套了,而且还有些中二,不过不管如何,这部片子很感人,让人看了有追忆青春的感觉,我觉得就算是成功了。
还有一点,这个电影的主角颜值不是特别的高,却反而有一种贴近生活的感觉。