当前的中国舆论场，具有最大的不确定性，唯一可以确定的话，虽然大家都是中国人，说的似乎却不是同一种语言，即便都在大雾霾直隶省呼吸着雾霾，有一个人——这个人可以被加上诸多标签，公民、公知、大V、女神、前央视新闻人、美国人的娘、据说是资深烟民，等等，取决于发言者的立场，或者说他的屁股坐在哪边——自费百万、耗时一年多，做了一个纪录片，引发朝野议论纷纷，收获到的共识有一些，引来的各种明枪暗箭也还是不少。雾霾说来深沉，似乎有窒息的感觉，但是另外有几个词汇，也一样能够收割大众情绪，那就是金钱和喜剧，以及现在弹起来很奢侈的理想。计划生育政策实行三十多年来，中国拥有了有史以来最多的光棍团体，《将错就错》里的小沈阳、田亮、陈小春这些傻乎乎、呆萌萌的物种，就是剩男的典型代表，他们在婚恋市场上的劣势，远远比雾霾更是明确，毕竟没有那么多人替他们辩护还是做光棍好，于是他们知耻而后勇，试图通过各种不靠谱的行动去寻找金钱和老婆。

喜剧的最大可能性，就是让观众在100分钟左右去看一个忧伤的故事，以搞笑的过程、高效的方式，来实现一个白日梦。白日梦想家小沈阳和田亮，作为地图炮的驴友，比《人再囧途之泰囧》里的徐峥、王宝强更加不靠谱的来到了以卫生、效率著称的新加坡。小沈阳来自于貂图腾的东北，田亮一口《疯狂的石头》般川普，彼此的称呼不只是可笑，“老宫”和“妹儿”更多是嘲谑当代缺乏传统男人，身为临时起意的窃贼，他们好像伍迪·艾伦的奇思妙想。要想富偷玉玺，要想不被注意，先要做个正经行当，美国人是做饼干，中国人自然要搞冰糖葫芦，正是这个异想天开的不务正业，小沈阳竟然勾起了曾经的天王嫂熊黛林。

《港囧》里的王宝强，一心梦想范冰冰。现实里的杨丽娟，念念不忘刘德华。《将错就错》中的小沈阳，与熊黛林的差距，不可以说是横跨高矮、胖瘦、美丑等等物种差异，然而对于贱人来说，人生再没有梦想的话，就好像干涸的臭水沟里的咸鱼一样了，伟大的庄子也会赞扬小沈阳的这种大无畏的力量冲动。《将错就错》是当前以货币作为成功与否的度量衡的二时代来说，以笑哈哈的喜剧来承认是我们直面现实的一种招数。编剧、导演是王宁，为了本片的三俗，他的努力显而易见，那就是既然现实太过残酷，每逢佳节被逼婚的剩男们，阮囊羞涩空余恨的土鳖们，故事里的呆瓜，也只有用痴心妄想的镜子里的梦想来狐假虎威猛然向前进了，冒着随着被女神、财神和观众奚落的危险炮火。

毫无疑问，这是一部相当会折腾的影片：飞车美人、阴谋、酷眩拉风的子弹，甚至它还会转弯···单一个安吉丽娜·朱丽，就绝对值回票价（不可否认，超过一半的人多半是冲她去的）。

　　《通缉令》几乎集合了所有商业大片应该或者没有具备的一切。而如果仅从商业片角度去看，影片中大杂烩式的亮点可能会让日益挑剔的刁钻观众嫌弃——故事桥段略显老套，“子弹时间”无论再怎么酷的重新包装，那怕严重违反物理定律的不顾一切，也无法逃脱“剽窃”的嫌疑。可以预想这是部会出现好、坏评论两极分化的电影，可能会有相当一部分观众对它露出不屑，因为他们很可能觉得导演完全是漠视和侮辱了他们本已脆弱的智慧和神经。过度绚烂的特技和大卡司演员还有那似乎不合自然定律的剧情和特效，似乎已不可避免的掩盖了这部影片本已经呈现的光彩。一如导演提莫·贝克曼贝托夫自己对自己的评价“也许，我的这些小聪明，阻碍了我进入才俊导演的行列”。

　　真相是否仅仅如此？······
　　
《通缉令》描述了一个生活中极其失意落魄的青年白领卫斯理·吉布森在一个叫Fox的女杀手的指引下一步步发现自己的身世真相，脱胎成为一个出色的杀手，最终揭露并战胜隐藏更深的黑幕，实现自我救赎和成长的故事。

　　从影片清晰而略带浅显的主线中，似乎这就是一部带有一定励志色彩的故事。而事实是否就如影片表面呈现的浮华那么简单呢？作为《守夜人》、《守日人》的导演，提莫·贝克曼贝托夫在影片中发挥的作用是不可忽略的，那怕是简单如此的故事剧本。做为一个奇幻现实主义的导演，有“俄罗斯吴宇森”头衔的导演，他会否已在电影中赋予了更值得玩味和思考的本质？《通缉令》改编自马克·米勒的漫画，原作更奇幻和形式化，超人制服、夸张的人物造型等等，影片现在这样的风格也完全是符合了漫画电影所应该具备的本质，而单从提莫对人物造型服饰等的修改，就可以看出，他的改编将更具有现实意义的可能，而他在电影中所要表达的一切却要很晦涩的讥讽一下传奇漫画改编电影。

　　他，提莫会有怎么样的企图？

　　男主角卫斯理在生活中无疑是个“loser”上班的时候经常往Google里打入自己的名字，（我相信，大多数网友都有过搜索自己名字的经历，这种略带ＹＹ的行为，是我们对自己好奇还是不满？在这个名字下面，还有没有其他的可能？）“卫斯理”可能是个学者、是个千万富翁、是个ＩＴ工作者、一个小贩、或者正在吃牢饭···而讽刺的是，Google竟然查无此人，可以说，他渺小到了连同名的可能都不存在，他仿佛被世界给孤立了。他连ＹＹ的机会都不存在，现实和精神上都是个可怜虫。女友被自己的同事上，连ＡＴＭ都愚弄他是个失败的男人，而他只能靠镇静剂来控制自己的狂热和躁动。很明显，这想当然的就应当是导演对最后励志的铺垫，而事实是，这仅仅是影片众多关联的契机。

　　Google里的名字已经为影片的主旨确定了一个内涵主调，搜索的名字，织布机上的密码名单提供的也只是一个名字，这两者其实都暗藏了一个命题“自我”而这也仅仅只是影片主题的一个引子而已。它的作用那就是关于“我”的思考，从问自己是谁开始，从假设到期望，从“自己”开始去探寻人生的真相。

　　导演安排了卫斯理一直在忍受不平，苛刻的肥上司，占他便宜并卖乖的同事，还有那欲求不满的女友等等。他为什么不反抗？要成为真正的男人，而不是别人嘲讽的一句“You are man”。扪心自问，我们大多数人不也是和卫斯理一样，对现状充满不满，对周遭一切怀疑并且厌恶，而我们何尝不是忍受着并麻木承担。为什么没有反抗？因为我们自己无法保证的人生“安全指数”在约束我们的行为和想法。我们缺乏安全感，来自生活、来自陌生人、来自经济、来自精神内涵上的安全感缺失。这一切让我们自己困惑，并形成习惯性的束缚，再强大的人也会有安全感顾虑，超人也一样害怕绿石夺去他的超能力。卫斯理害怕失去本来就微不足道的最低安全生活指数，他的工作，他的收入，他的社会关系，所以他只能忍受并在精神上折磨自己。这恰恰也解释了，当卫斯理看到银行帐户上多出来的巨额存款后严重逆反的勇气。奚落上司，洒脱的用键盘狂殴自己的同事。我想，做着这一切的那刻他所考虑的并不是自己可以走多远，也跟他发现的身世真相无关，他脑子里无非就是那句“操你大爷的！老子有钱了，老子不用受你们的鸟气”。那些飞散的键盘和着带血的牙齿刚好组成了一个“Fuck you ”，这宣泄直接而带劲。

　　这一刻，卫斯理提高了一次人生“安全指数”。

　　接着，卫斯理开始了新的生活，不断的迎接新的挑战和危机。从一个啥都不会的准杀手，一步步学会更酷更厉害的技能，并背负更多的责任，他不仅仅可以掌握自己的生活，而且已经左右了他人的人生，他又一次提高了自己的“安全指数”。这阶段他的困惑已经完全和从前脱离了，他的新挑战是复仇和捍卫“互助会”的神圣。瞧！安全指数升级，烦恼也随着升级。

　　峰回路转，剧情突然产生大逆转，一切都幻灭，他所知道的真相其实只是个阴谋。瞬间，一切又回到原点，巨款从哪来又回哪去，烟消云散，一切都背叛了他。

　　世间大多数人一直都在不断自我挑战和成长，可能没有多少人会一开始就认定自己是比尔·盖茨或是布什。最初我们只想实现一个最基本的生存满足，一个问题解决了，我们接着解决下一个，最后某些人会成长为专门解决问题的人。他们的欲望已不单是自身的问题，而是对别人甚至社会的控制欲，我们变地贪婪并要实现更多的征服。最后，解决问题的人，自身也成为了一个大“问题”。

　　当卫斯理发现最终真相之前的过程，他和他的“互助会”已经逐渐向“问题”陷落。这也恰恰解释了为什么沙龙自己会出现在织布机名单上。沙龙自身已经变成了问题，而最后包括朱丽饰演的Fox在内的一线杀手也都出现在名单当中，因为，他们都已经成为了别人的大“问题”。

　　我们回到影片之前的过程，“互助会”杀手执行任务的时候，那些超酷的特技场面，飞车、爆破、被朱丽撞倒的公交车、脱轨的列车、损坏的建筑以及那些无辜的伤亡。这一切只不过因为一部分强大的人解决问题时所附带的破坏。他们掌控自己人生的同时也间接影响了别人。西晋周处除三害的故事，不也如出一辙，解决祸害的人本身也是个祸害，只要他强大到足够影响和破坏大多数人。（这也是影片最终那发穿越肥上司的甜甜圈，同事的饮料，回到枪膛的子弹所承载的意义所在）这些杀手不管出发点如何，他们都是一个超大的问题，这也解释了他们的死和卫斯理最后的回归平淡。这仿佛和前面的那些关于成长和进步的指导思想，和那些对安全指数的挑战行为都是悖离的，但恰恰的这也才是导演真正的意图，籍此他也小小的暗暗的极端羞涩地讽刺了一下穿紧身衣蒙脸的那些超能力侠客们。

　　卫斯理最后躺倒在ＡＴＭ机边上的那个镜头，三俩行人路过，没人过问，没人关心，只是好奇地观望一下。显然，任何人都无法指望别人的拯救，当我们希望拯救别人干预别人的时候，其实满足的只是自己而已。别人也绝不会去在乎我们自己的能力和相关的欲望，只有当你参与干预并破坏了别人的正常轨迹时，你才成为问题的一份子。影片在来到最后的一段对决高潮戏前，都在铺垫一个事实，好象在说要挑战要进步。于是我们不断提高自我的“安全指数”好让自己更好过一些。导演极不“厚道”地用最华丽的画面和特效来刺激观影者的欲望，所有激进宣泄的元素都能使人激昂亢奋。我们当观众的同时其实也不可避免的参与了导演的艺术行为，那就是，我们获得心理和视觉满足的同时，本能地会ＹＹ自己就是主角，对号入座，仿佛让自己置身于电影画面之内，杀坏人或者香艳的亲吻，并打出酷炫的拐弯子弹，以一个拯救者的身份去肃清罪恶和不平。这是大我，最不济的也想象自己对欺压的上司说句“Ｆuck you”。这个过程和在Google里搜索自己的名字有什么两样？导演直到最后给所有人名单，让所有人倒下，才彻底揭示了自己的意图，他要告诉刚刚ＹＹ地很爽的观众们，人生，解决完一个问题，还会有一个问题，我们的安全指数增加，获得进步的同时，痛苦和相应的责任也成比例的增加着。我们还是会不快乐，会不满，会失落，只不过底限更高了而已。几亿身价的人照样不快乐，只是和我们烦恼的柴米油盐不同而已。整部影片其实都在探讨关于本我、自我、超我互相协调的问题，对境况不满的各种条件因素缘自“本我”意识，而做出抗衡和努力并相应对此作出适应的过程属于“自我”，最后发展为“超我”以道德及伦理思想来约束“本我”，影片绝对不是表像那样喧闹和浮躁，其实导演有意识地通过电影进行了一次人格心理成长的讨论。

　　当我们在某个层面做出的干涉和努力越多越刻意，对另一面所制造的影响也越大，自我并不是最终的解决者，而仅仅只是事物发展的一节轨迹。历史上每一次的农民起义，推翻了当时的不平等和罪恶，但最终他们也成为不平等和问题制造者。我们的人生可能就如那转弯子弹一样，绕个圈子，最终击中目标，这个弯是自我成长的波折起落，而目标其实简简单单，只是自我认识就足够了。处与任何境况，只要未能认清自己就必定会有烦恼，抗争只不过是把一个烦恼换成另一个烦恼的过程。Google里再多的跟我们同名的人他们都是他们自己的人生，与我们无关。认识自我，懂得在各个阶段自我调节和满足，才是幸福的人生态度。

　　影片最后那发子弹从爆裂的头颅倒退，退回人群，穿过甜甜圈，打碎饮料杯···回到抢膛，回到卫斯理洞察一切后的淡定平和。

　　关“操”什么事？也许，仅仅是假设，面对生活的不堪、不平和挫折，付出一切过分的努力和执着，可能不如喊一下那句充斥全片的“Fuck you”来的环保和经济实惠。

　　操！

ps:
　　这绝对是一部被大多数人误读的电影，我也越来越怀疑众多声音的可信度，也许“反”一切俨然已经成为一种潮流，漠视，抗拒，抵制任何一切不符合自己的观点和意识，已经是大多数人逐渐养成的习性，是悲哀还是可喜。质疑使人成长，而无理的推翻确实极度无知的表露。

     候鸟飞多远也想念着南方，如果我回来还有没有人等待...当时看这部电影的时候真的很受感动，里面的歌也特别棒，烘托出电影那种唯美浪漫的感觉，男女主角在经历了5年的空白到最后依然相爱，虽然最后悲剧收场了，不过这种爱情的美好感觉却无损。但其实很多事情真的是不能如电影般那么美好，特别是爱情，错过的，失去的真的不容易再找回来了。我其实也特别喜欢张孝全在这部电影里的塑造的这个角色，男主真的很让人感动。有多少人能经得住被偷走的五年，五年能改变的事太多，太多的未知。不能坚持到底的人只能残留遗憾却永远找不回那个你爱的人和那份爱的感觉，或许也会随时间淡忘那个在原地等待的人。

几天前公司的同事给我拿来一个偷跑的片子——因为工作的原因，总要看很多偷跑的片子；大部分是网大，这之中大部分是很烂的网大。
问是啥片子，竟然答曰青春校园。
当时让我看这个片子我是拒绝的——青春校园，早就过气的题材。在几年前可能借着那些年的热度，让一些烂片也有一些可观的流量，比如说“什么什么的天空”（名字就不写了，留点面子）。
市场的冷寂比想象的快。现在还做这种题材的，实在称不上什么透析市场的制片人，也实在不算是精明的导演。
得闲了看了一眼，然后就惊了——可能导演不够精明，但绝对牛逼；制片人也肯定是负责的制片人。

现在的网大圈子现在都在利用粉丝经济，一部片子要是没有几个网红出镜，不来几个特约大咖，似乎是登不上台面的——但他们做演员确实很烂——没有污蔑的意思，就是演的烂。结果一看这部片子，卧槽！演技这么好女主竟然查不到资料。随后翻墙上了wiki，一查惊了，连俞涵是《一把青》的主演！这部在海外反响巨大的戏在大陆及其冷门，我估计宣发人员连公关文都没得写——但就是这种完全不顾及粉丝经济的二逼举动，换来了好演员。再看男主——卧槽！就是《北上广不相信眼泪》里面那个颜值爆炸的法务——但是就是！不！出！名！不光是男主，就连男二，女二，各类配角，全都是特别冷门的演员——想了解他们，翻墙吧。

拍作家生平的電影，大概是世界上最不討好的工作。看看那些慘烈的例子，淪為演員挑戰拿奧斯卡的跳板，電影本身的價值稀薄，永遠遜於小說本身。紀錄片又更難了：我們知道他的作品經典，求學順遂，是個好人。沒了。如果是那類，風流倜儻的作家，也就罷了。台灣這些，經典的作家們，平日都過著苦行僧般的生活，沒有故事性，只能硬拍。不自在，會不自覺地找鏡頭，最糟的是露出教授的樣子，像上課一樣，把觀眾當英文系學生介紹架上翻出來的每一本英文小說。
非常枯燥的紀錄片，卻從枯燥中，漸漸生出肅然之感。規律的日常是王文興創作的必需品，他兩個小時寫35個字。電影拍出了那神話般的儀式：暴烈、像是自殘；用筆使勁地敲打桌面，求得音律，寫幾個字，再用力撕開紙張。桌上正在書寫的紙越來越小，地上滿是撕裂的紙片。定稿（手稿）上的圈圈與底線，是文字的聲音與音調。王文興的小說要讀出聲來，讀出來，才能領略其中的細膩與巧思。那個詞之所以在那裡，竟然都是有原因的。
24年寫一本小說，王文興削減自己的生活，把自己奉獻給小說之神。就算足不出戶，也能自成一平行時空。偶爾出門看看台大的鵝，對他來說已經是太大的快樂和刺激了（！）。文學的追求，原來可以達到如此純粹的地步啊。

退隐江湖侠侣重找激情燃烧的岁月，其实把七年之痒、中年危机那一套挪到江湖人身上来用的立意并不烂，问题出在没有足够精彩的桥段去铺陈展现，什么武林大会、武林盟主、一统江湖……用滥的素材与小品化的语言听都要让人听吐了，看来陈可辛也为了贺岁抢钱放下身段，加入烂片大军了。

这篇剧评可能有剧透 天哪qwq超可爱！！以为是特摄片，结果完全当恋爱片看了，每个人都超可爱！！两个直球的恋爱也太令人舒适了！！女主死死美超漂亮性格超级可爱！闹脾气或者不开心都会直说，珍惜恋人又重视家人，男主不动是钢铁直男中的典范，会换位思考反思自己，真诚是他最大的优点，经常不知不...  (展开)

看评分不高，以为《水深火热》系列终于扑街了，玩到《鲨卷风》的档次了。结果一看，挺合格。 炎热的夏季，眼前是货真价实的海底世界，热带鱼成群，实景渔村，与鲨共舞，泳装美女，肌肉帅哥，还是很养眼的。虽然最后正反帅哥都喂了鲨鱼，导演挺实在。 故事情节不复杂、不烧脑，...  (展开)

充满80年代话语感的作品，用仿新闻报道式的特有方式，报道了在80年代经济转型期的一件涉及党政参与经改的违法案件，通过这起案件，实际是提醒执政方在巨大的包括经济改革在内的潮流下合法合理的自我定位，在法律的准绳下平等权益。我们看到的不是跋扈无知的贪婪，而是守旧真诚的自醒，反过来看现今的问题，当然是不同的问题和不同的解决办法，也许同样有大大小小的会议，同样会有政法的权威，但是缺少的却是80年代官民身体力行不计前嫌的宽松氛围。