道是:白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。青春少年们却没有归来,那一幕多像邦妮与克莱德,阳光下相视一笑,然后被乱枪打死。剧情台词都挺喜感的,张霹雳拍喜剧片也好有趣啊。龙哥与阿尊也一定演的很开心吧。武侠版民初故事,师傅版《纵横四海》,能把刺刀拍出银枪感觉,把步枪拍出火枪味道,末尾一堆人拿着枪从山上冲下来不像革命军北伐,倒像梁山好汉起义。不正经看点??:1、官方发糖齁死人
道是:白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。青春少年们却没有归来,那一幕多像邦妮与克莱德,阳光下相视一笑,然后被乱枪打死。剧情台词都挺喜感的,张霹雳拍喜剧片也好有趣啊。龙哥与阿尊也一定演的很开心吧。武侠版民初故事,师傅版《纵横四海》,能把刺刀拍出银枪感觉,把步枪拍出火枪味道,末尾一堆人拿着枪从山上冲下来不像革命军北伐,倒像梁山好汉起义。不正经看点??:1、官方发糖齁死人,开头比武简直是打情骂俏好吗(?▽?)!2、军装制服诱惑!张家班二代双子星双星辉映!龙哥恃靓行凶,尽管人设喜感但靓的青春无敌 没有理由,憨憨的也奶奶的;阿尊依旧邪魅一笑勾人心思。在邵氏片场,那是1971年,那是最好的他们最好的年华。时间为什么要向前走?如果可以选择,多想陪你回到70年代。那会儿,他们正青春,神采飞扬,言笑晏晏,好像水晶瓶中的少年,永远不会老去。
免费获赠的票,在广州花城汇看的,正點观影公众号上赠送的点映票,就填了个电话和一句话理由,结果还真中了。冰雪大作战2,来的基本都是8090后的父母带着小孩,还是在电影院第一次感受到这种天真无邪的氛围。不时传来欢声笑语,特别奇怪的是欢声主要来自母亲们(震惊??)难道8090后是被压抑摧残的一代?一部电影让这些父母们找回了失去的童年?仿佛看到了一群
免费获赠的票,在广州花城汇看的,正點观影公众号上赠送的点映票,就填了个电话和一句话理由,结果还真中了。冰雪大作战2,来的基本都是8090后的父母带着小孩,还是在电影院第一次感受到这种天真无邪的氛围。不时传来欢声笑语,特别奇怪的是欢声主要来自母亲们(震惊??)难道8090后是被压抑摧残的一代?一部电影让这些父母们找回了失去的童年?仿佛看到了一群大孩子带着一群小孩子!
剧情就很简单了,冰天雪地里无聊的孩子们开展一场滑雪比赛,寓教于乐,两代大小孩子在短短一两小时里接受9年义务再教育。哈哈哈哈哈…
观影团看电影给人的感受不一样,有大家庭的氛围,当中有些人在群里面可能已经熟悉了,看电影有种奔现的感觉,啊哈哈,逃……
情侣也蛮适合的,说不定被亲子温馨氛围感受到就想结婚了呢?狗头……
给剧三星,看在谢衣,竹笋包子号三人组份上。
我相信这部剧整个思维都是奇怪的。
主角线加的过多以致于编剧忘记最重要的一点就是没人看剧喜欢看男女主角之间唧唧歪歪卿卿我我。
甄嬛传的收视高峰其实并不是果郡王和甄嬛两个人卿卿我我,而是滴血验亲的时候。这也就是戏剧张力和紧凑感给人带来的真实体验。
尤其是刷个副本刷完,中间注水N集两个人场景完全不变换。中间
给剧三星,看在谢衣,竹笋包子号三人组份上。
我相信这部剧整个思维都是奇怪的。
主角线加的过多以致于编剧忘记最重要的一点就是没人看剧喜欢看男女主角之间唧唧歪歪卿卿我我。
甄嬛传的收视高峰其实并不是果郡王和甄嬛两个人卿卿我我,而是滴血验亲的时候。这也就是戏剧张力和紧凑感给人带来的真实体验。
尤其是刷个副本刷完,中间注水N集两个人场景完全不变换。中间拖拖拉拉种田文n集……
流月城戏份巨大压缩,以至于流月城这个古剑奇谭2真正的主角彻底沦为了酱油。压缩掉流月城剧情,从而彻底削弱了乐无异和谢衣的师生情。这也把后面广州之夜中初七登场,之后谢衣2.0离开,剧情高潮的情感铺垫完全沦为笑话。可以说主线是迎合了青春少年之间的卿卿我我。
而本剧选择了迎合注水种田的卿卿我我,将观众群体定位为年轻粉丝群体,注定不会是一部大气的剧。想要拍成古装玄幻偶像剧,选角又完全失误,完全没法迎合年轻粉丝。对比一下镇魂的命运,在注水剧情和低端服化道(不是踩镇魂,是觉得镇魂演员撑起一部剧)情况下,仍然可以逆袭,演员依赖演技和颜让剧集大爆。
所以其实《古剑奇谭2》这部剧可以选择另外一种方式。侧重流月城剧情,双线叙事,多线埋坑,中线穿插。完全可以把剧情拍的更紧凑一些,完全可以铺垫好流月城本身的剧情。而流月城角色本身都是自带光环的,而且吸粉的人设。只要选角不失误,少些小言的毛病,定位更成熟的观众群体,一样可以爆掉不少流量。
然并卵。这部剧到今天为止,这周更新的八集到广州之夜简直无法直视,崩得妈都不认识了。
是不是觉得主角四人组这种过时BG剧情……没错就是过时,古剑奇谭2的真正主角从来都不是主角四人组。
想到哪里写到哪里了,真难受。
可惜了张智尧的谢衣。
#痞子殿下#
品周家洛港式无厘头 读“痞子殿下”的人间温情
#痞子殿下#
品周家洛港式无厘头 读“痞子殿下”的人间温情
终于看完了《刑警队长》,一个大老爷们不知道哭了多少次。不知道该怎么去评价这样一部电视剧,但我知道现实中一定还有无数个顾铭,无数个顾铭身后的雪玲,无数个林之华,无数个邱冰。 你们以普通人的身躯行守护神之事。你们顾不上自己的身体,顾不上自己的家庭,甚至顾不上自己的生养父母。只想对所有奔赴前线的战士们说,你们是真正的英雄,你们辛苦了,谢谢你们!也祝愿天下太平,希
终于看完了《刑警队长》,一个大老爷们不知道哭了多少次。不知道该怎么去评价这样一部电视剧,但我知道现实中一定还有无数个顾铭,无数个顾铭身后的雪玲,无数个林之华,无数个邱冰。 你们以普通人的身躯行守护神之事。你们顾不上自己的身体,顾不上自己的家庭,甚至顾不上自己的生养父母。只想对所有奔赴前线的战士们说,你们是真正的英雄,你们辛苦了,谢谢你们!也祝愿天下太平,希望所有的人都能够享受生活的美好,生命的美好!
这是一部让人自省的电影。
大概所有人都曾经问过自己,如果当初做出另外一个选择,今天会是什么模样?
有的人是庆幸,而大部分人都是有些后悔的吧。但是当你打破“第四面墙”,当无数的可能性塌缩,你会发现,正是曾经的每一个选择造就了今天的你。只有勇敢地正视过往,真诚地面对
这是一部让人自省的电影。
大概所有人都曾经问过自己,如果当初做出另外一个选择,今天会是什么模样?
有的人是庆幸,而大部分人都是有些后悔的吧。但是当你打破“第四面墙”,当无数的可能性塌缩,你会发现,正是曾经的每一个选择造就了今天的你。只有勇敢地正视过往,真诚地面对自己,才能毫无顾虑的享受此时此刻。
很喜欢导演的一些处理手法。比如开头10分钟女主角的工作场景,没有对白,没有配乐,突然就让我想起《忧郁症》开头的8分钟。同样都是披着科幻外衣着墨于精神世界的电影,很庆幸看到刘陆作为四平版的Justine,没有等到世界末日就完成了自我的救赎。
电影的镜头语言也很有意思。很多画面中,刘陆和马海两个人总是一虚一实。有一组镜头是在刘陆的房间里,马海坐在椅子上讲述着另一个时空发生的故事,墙上的镜子清晰地映射出另一个他,而对面的刘陆却隔着薄纱看不真切。同一个时空下的三张面孔,何为实,何为幻?交错混乱的世界中早已给出答案。
一部被海报拖累的电影,值得一张电影票。
小成本电影的魅力。
我之所以会用1小时17分钟去看这部电影并不是因为它得奖或出类拔萃,而是因为我尊敬的老师是这部电影的制作者。所以我这篇短影评也许会有偏颇,望其他看官切勿较真。
这几年来有一个趋势,就是小成本电影越来越收到瞩目。《Lady Bird不得鸟小姐》《Boyhood少年时代》《Three Billboards outside Ebbing, Missour
小成本电影的魅力。
我之所以会用1小时17分钟去看这部电影并不是因为它得奖或出类拔萃,而是因为我尊敬的老师是这部电影的制作者。所以我这篇短影评也许会有偏颇,望其他看官切勿较真。
这几年来有一个趋势,就是小成本电影越来越收到瞩目。《Lady Bird不得鸟小姐》《Boyhood少年时代》《Three Billboards outside Ebbing, Missouri 三块广告牌》《Manchester By The Sea 曼切斯特的海边》等等。这几部电影在不同程度上获得了提名和若干奖项。理论上来说这几片其实并不讨巧,制作方并没有按照奥斯卡的评委的口味去创作的。1.它们没有太多政治正确的因素。(《为奴十二载》、《至暗时刻 》,《华盛顿邮报》)2.它们不塑造英雄式的人物。(《逃离德黑兰》《模仿游戏》、《血战钢锯岭》,《万物理论》)3.不讨论刺激的伦理问题。(《水形物语》、《月光男孩》《她》)
所以小成本电影的魅力在于人物的刻画和贴近生活的真实。(基于第二个因素我需要申明王家卫导演的作品不在我讨论范畴之内。)这几部奥斯卡提名级别的小成本电影,把每一个平庸平凡的屌丝男、屌丝女、屌丝妈、屌丝警察、屌丝父亲内心最深处的焦躁表现了出来,并且诱导荧幕前的观众发出内心最迫切的无声呐喊。好了,这是作品的目的。《睡沙发的人》这点没有问题,也把男主角的青春期困惑表达了出来。完成了这点,这个片子只能说勉强及格。60分
关键在如何表现青春期的情绪和蜕变,演员和编剧需要怎么做才能完美的呈现这种内敛的情绪。电影艺术和小说最最忌讳的就是角色直接硬塞给你中心思想。如果这很难理解,我举个例子。这里点名批评某部以飙车为题材的第七部电影。光头男主角反复重复了一句话: "你是我的家人。(来表达这些飙车兄弟间的友情,同时也炒作一把那位逝去的演员)。” 我个老天爷,这种直接和观众做露骨直白的概念传输等同于编剧的在告诉观众:我真没艺术天赋,你们将就着看吧。简而言之,就是并没有“诱导”观众做出内心迫切的呼喊(即是共鸣)。我们回头看看《睡沙发的人》是怎么做的。1. intertextuality 中文叫互文性 。书本和哲学贯穿了整部电影。 屌丝男主每一次的蜕变都是通过阅读新的文本获得新的灵感,在朋友的对话中抛出一句哲学名言来传达自己的心灵困窘和找寻解脱的方式。这种表达形式不装逼也不突兀。因为青春期的人做的最自然的事情就是把刚学的东西用上装逼。 2. 和家人的摩擦。观众不难看出舅公在故事里是一个伯乐的角色。看似木那的舅公,每一次都把屌丝男主的文章进行仔细的学究式的修改。男主从一开始的别扭到后来主动“投稿”给舅公。男主的青春期成长与转变也从这里得以体现。3.加一些小细节,如男主不开锁了。青春期要自由便离家出走了。懂得表达真实的情感了(教导小朋友写真实的作文)。这些都是一些编剧刻意安排的桥段来表达青春期的蜕变。所以我再加20分,目前80分。
我总评85分,最后的5分是老梗的笑点不突兀,叙事节奏不拖拉(至少我没有快进),玛丽莲梦露(舅公的报复)画龙点睛。剩下的15分扣在,某些群主演员说实话有些出戏。剧情有点老套,看到一半基本上能猜到未来会怎么发展。四舍五入 90分!(开心)
当我看到经典太空科幻剧《太空堡垒卡拉狄加》的“星芭儿” 凯缇·萨克霍夫再一次出演太空剧时,我就知道这剧非看不可了。 凯缇·萨克霍夫再一次出色的演绎了一个人类女战士,但我们等会儿再来夸她,我想先聊聊这个剧本身。
故事很简单,一个看似比人类技术文明更高级的外星建造物有一天突然降临在地球,并不停对外发射信号。在不知道外星文明是善是恶的情况下,人类资深宇航领队尼可( 凯缇·萨克霍夫饰)临
当我看到经典太空科幻剧《太空堡垒卡拉狄加》的“星芭儿” 凯缇·萨克霍夫再一次出演太空剧时,我就知道这剧非看不可了。 凯缇·萨克霍夫再一次出色的演绎了一个人类女战士,但我们等会儿再来夸她,我想先聊聊这个剧本身。
故事很简单,一个看似比人类技术文明更高级的外星建造物有一天突然降临在地球,并不停对外发射信号。在不知道外星文明是善是恶的情况下,人类资深宇航领队尼可( 凯缇·萨克霍夫饰)临危受命,带领一艘载有各种人类优秀人才的宇宙飞船,前往外星建造物发射信号的接受地,探明外星文明的真实意图。而她的科学家丈夫则留在地球上试图破译信号,和外星建造物建立联系。
整季故事就围着这两条线展开。主线尼可团队会经历外太空探险几乎所有会遇到的危险,换句话说,是经历现在所有太空剧和太空题材电影中都会出现的梗。比如被外星生命寄生的船员,在封闭的太空船里和怪物周旋的恐惧,太空行走时一定会出现的意外,人工智能的觉醒等等。其中一个船员在被外星文明控制大脑后,自己脑海中出现了另一个我,这位船员和另外一个自己对话的情形像极了那位在《太空堡垒卡拉狄加》中天天”精神分裂“的博士。
要我说这个情节这就是对《太空堡垒卡拉狄加》的致敬,看过《太空堡垒卡拉狄加》的人一定会觉得又熟悉又好笑。推特上有一位网友说这部剧简直就是所有太空剧的融合,我觉得说得非常准确,这个大杂烩一定程度上这会让喜爱这类深空探索题材的人看得津津有味,如果是从来没接触过这样题材得,我觉得会有一种新颖感,但是问题就是大杂烩的故事可能不会那么精致,会让那些精益求精的人挑毛病,在剧中有一些情节确实让人比较喷饭。比如说第一集的”政变“,我觉得简直是为了”政变“和塑造尼可这个角色强行让另外一个角色死亡。一个可能是人类历史上最重要的任务,在明知领队和副领队可能会有大矛盾的情况下强行让两人搭班子,实在是让人觉得不妥,虽然这正是1,2集要讲的故事。
前期虽然故事和冲突可能弱一点(不那么合理),但是镜头剪辑打光和有些专场真得很精致,我真的很喜欢这个剧的有些转场。我个人认为第一季的的第四集是最好的,这一集利用深度休眠技术这样的科幻元素讲述了尼可的过去和她的心结,我觉得她最后的选择非常令人回味,这一集也是对我触动最大的一集,具体的情节我就不多说了,但是我想说就像生活中我们每个普通人一样,在面临选择时,哪一个是正确的抉择其实我们心里都知道。希望我们也能有勇气按下那个”EXE“按钮,即使我们将背负痛苦继续前行。
有人说这部剧就是《湮灭》+《降临》+《 普罗米修斯》+《星河战队》+《异形》,我觉得可以再加个《太空堡垒卡拉狄加》+《异星觉醒》,这些片子的一些经典情节这部剧确实是用到了,但是不知道为什么,有些地方总是感觉没有用到劲。
好了,说了这么多无聊的,来夸夸女主。凯缇·萨克霍夫其实真得给这个角色加分了,我感觉别人来演不一定会有这样的效果,尼可在各方面都很生动,无论是冷静的战士和有担当的领袖,还是面对爱人时的俏皮和娇羞,考虑到尼可这个角色本身,这种反差演出来其实不容易,有时候你搞不清到底是她演技好还是这就是演员本身的魅力。我真得爱死她的一些微表情了。我记得《太空堡垒卡拉狄加》中她把原本设定是男性的”星芭儿“演出了国民情人的结果,非常的有个性。而《外星生命》这部剧因为前期一些强行冲突的戏让冲突和戏剧效果只浮于表面,但是每次她出现,我感觉所有的东西都回到了正轨上,如果不是因为她,我可能半途真得会弃剧,从某中程度上讲,她救了这部剧。
总得来说,这部融合很多元素的剧,缺点其实很明显,我觉得就是人物塑造和一些不合理的情节,配角其实并不出彩,很难让人记住,这可能和剧中用完一个人就”丢“一个人,再把另外一个船员直接叫醒有关系。不过说回来人真得是最宝贵的资源啊。
这部剧,如果你是”星芭儿“的粉丝,我觉得绝对强烈推荐,不看会后悔的,难得看她再演太空剧,驾着飞船的样子简直要把我看哭了。希望第二季的剧本可以好一点,至少让某些情节不那么强行,我觉得就完全可以了。不过我觉得第一季制作还算精良,如果你能忍受前期部分喷饭的情节,到中后期了,还是可以一看的。
如何压抑荷尔蒙,就是与同性在一起!
面对有超能力的女友,尽管刚春宵一度也只能黯然隐匿!
自己不能生育怎么当母亲,成为科技和医学狂人!
当自己信仰看太多更参不透了,科学顶端就是神学!
如何压抑荷尔蒙,就是与同性在一起!
面对有超能力的女友,尽管刚春宵一度也只能黯然隐匿!
自己不能生育怎么当母亲,成为科技和医学狂人!
当自己信仰看太多更参不透了,科学顶端就是神学!
毒贩子皈依后成了神父,只为了更大企图,立地成魔!
君子般的事无巨细维系自己声誉,只是为了当教皇!
不吃不喝等待千年,只是为了等待破墙而入的人!
以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆,拍摄以堂吉诃德为主题的电影,实在是一件“天作之合”,对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣,既有现实的沉重,又有着不疯魔不成活的痛快。
吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德,而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事,来表现“堂吉诃德”这个母题。于是,堂吉诃德、影片中的导演、吉列
以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆,拍摄以堂吉诃德为主题的电影,实在是一件“天作之合”,对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣,既有现实的沉重,又有着不疯魔不成活的痛快。
吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德,而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事,来表现“堂吉诃德”这个母题。于是,堂吉诃德、影片中的导演、吉列姆,三者醒目地联结在一起,并以原型、主题、创作者的身份在影片中形成互动。最后呈现的,当然是作为创作者吉列姆的态度,他的“堂吉诃德”,就是他身为导演对电影的理想和爱。
影片中的导演托比,也并不是吉列姆的完全化身,他是一个处于现实与理想矛盾之中的角色,通过他的行为尤其是其转变的经过,来实现吉列姆对现实以及自我的表达。
影片的开场,是托比正在拍摄堂吉诃德战风车经典一幕的场景,而这也是最能体现堂吉诃德精神的一幕。但这一幕在拍摄过程中卡住了。卡住了表面是技术失误,但真正卡住了的其实就是导演托比。在遵照他的意愿兴师动众来到西班牙拍摄他的“堂吉诃德”后,托比反而越来越没有感觉了。
托比,如今已是一名明星导演。老板、经纪人、工作人员甚至女人们(当然还有还来不及参与的观众),都视之为香馍馍。如果凑合着把电影顺利拍摄完成,各方其实也都会满意,过不去的其实还是在导演他自己。托比依然有理想,但成为明星后待在“舒适圈”里,他现在已没有了灵感。
但灵感很快就有了头绪。
老板让托比看看碟“找灵感”,没想到在卖碟的小贩那里,托比发现了当年让自己一举成名的学生时代作品、而且也是一部有关堂吉诃德的电影——《谁杀死了堂吉诃德》。
卖碟的小贩,是个吉普赛人,他以不同身份、不同方式在影片中多次出现。他是一个功能性而非故事性的人物,像一个串场的小丑一样,在关键时刻帮助主角前行,以完成其使命。
托比看自己影片的急切意愿,被老板女友的求欢以及之后老板的不期而至打断了。这也是理想被现实所阻碍的一种体现。好在偷情没有被老板即刻发现,而当年的拍摄地就在附近,托比可以旧地重游,或许可以激起一些创作的灵感来。
十年光阴,物是人非。那些曾参与托比电影演出的当地人,有的死了,有的失踪了,有的疯了……托比在追逐自己梦想的同时,也给了这些人打破现实的希望。但还是那句老话,希望是美好的,现实是残酷的。并不是每个人都能够成为“明星”,如果在逐梦的过程中迷失了原来的自我,那或许就有点得不偿失了。
托比很快就见到了著名的“堂吉诃德”——那个曾经扮演堂吉诃德、如今自认为就是堂吉诃德的可怜的老鞋匠哈维尔。哈维尔为什么会着疯变成这个样子?可以从三个方面来解读。第一,是最基本的,也是从现实理性角度来说,为了演好电影的主角,老人家必须强迫自己化身成为堂吉诃德,结果入戏太深再也走不出来了。第二,跟平凡的日复一日的鞋匠生活比,堂吉诃德的冒险与疯狂有自己的精彩,尽管这是一条走火入魔之路。第三,也是最重要的,他是影片的一个重要象征,一个现实中的“堂吉诃德”,一个区别于现实的存在,一个托比丢失了的身份。
哈维尔的堂吉诃德,当初也是为托比代言。当被现实侵蚀的托比再次遇到“堂吉诃德”时,他既不能唤醒也不能投入,只能在“堂吉诃德”的身边成为“桑丘”。
桑丘是现实的,也是清醒的。桑丘知道现实的同时,也知道理想,他自己无力去追逐理想,但对于真的勇者,也会奉上力所能及的帮助,而不是像其他人一样冷漠或贪婪。于是,桑丘成为了堂吉诃德的伙伴。
堂吉诃德与桑丘相遇,冒险便开始了。
很快他们就遇到了让冒险变得有目的和意义的人——堂吉诃德的女神——“杜尔西内娅”。曾经扮演杜尔西内娅的安洁莉卡,如今过的也不好,演员的梦想破灭后,她成为了一个俄罗斯大亨的“宠物”。
对托比来说,相比哈维尔安洁莉卡是更有机会也更想去拯救的一个。不仅安洁莉卡的人生被托比所影响,而这位他亲自所物色的女主角,一定程度上也就是他的女神,艺术的缪斯,理想的动力。
在冒险的过程中,还有一个插曲值得一说。“堂吉诃德”战风车受伤,被一位女性所救,他们被带到了一处非法移民的居住点。在托比看来非法移民都是恐怖分子而让他很害怕,而他们其实是普通而不幸的人,就如同堂吉诃德时期的异教徒一样,被驱赶、被抓捕。
这一段与影片主题关系不大但照应了现实的议题,在影片中并不算突兀。但吉列姆自己在影片开场有一段托比打电话安排群演要照顾各种不同人群的设计,现在自己也来一段政治正确,就有点讽刺了。
回到主题,从俄罗斯大亨手上拯救安洁莉卡,也是影片最后的高潮了。俄罗斯大亨也化身成为堂吉诃德的死对头——“魔法师”。
俄罗斯大亨展现了他的“魔法”,他举办的化妆晚会,成为“堂吉诃德”奋斗的舞台。而他不仅抢走了女神,大亨身份、夸张举止也代表着现实中的商业与娱乐,是理想与艺术的最大敌人。
“堂吉诃德”并没有战胜“魔法师”就死了。但哈维尔的死亡,并不代表理想的破灭,而可以看作是一种献身。魔法师不容易被消灭,堂吉诃德也是如此。尽管飞蛾扑火,但其追逐理想的精神却也得以彰显,从而被记住、被后来者继承。
最后,伤感的托比恍惚中也化身成“堂吉诃德”(相应的,安洁莉卡也成为了桑丘)。这一趟冒险,让从堂吉诃德变成桑丘的托比,又重新成为了堂吉诃德。成为堂吉诃德不是讽刺,不是失落于现实,而是为了理想的奋战。追逐理想是艰辛的,而且不疯魔不成活。
以上就是吉列姆的《谁杀死了堂吉诃德》主要内容。在形式上,通过主线故事穿插回忆、梦境、化妆晚会等,虚实结合,在一个充满想象力的华丽舞台上展开了一段冒险。而在主题上,吉列姆作为一名导演,表达了在现实环境中追逐理想的感叹与坚持。对“堂吉诃德”来说,冲突似乎是不可避免的,或死于现实,或死于理想……
(欢迎关注个人公号“星期三噪音”noiwed!)
本是无意看电影,但在猫眼平台看到这部影片的宣传海报,女主的颜值吸引我点开这部电影。我甚至连影片简介都没有认真看完,就带着好奇与期待进入电影院,总的来说,电影偶尔的画面和配乐凑活,能看出来是小成本的影片,但何蓝逗对于角色的拿捏依旧精湛,只是剧情属实有些许离谱,一开始的剪辑有些奇怪,到后续看明白向言最终还是嫁给了林衡宇,但她也永远失去了林衡宇,能感觉到影片想传递一些不一样的内涵,但是剧情太薄弱了
本是无意看电影,但在猫眼平台看到这部影片的宣传海报,女主的颜值吸引我点开这部电影。我甚至连影片简介都没有认真看完,就带着好奇与期待进入电影院,总的来说,电影偶尔的画面和配乐凑活,能看出来是小成本的影片,但何蓝逗对于角色的拿捏依旧精湛,只是剧情属实有些许离谱,一开始的剪辑有些奇怪,到后续看明白向言最终还是嫁给了林衡宇,但她也永远失去了林衡宇,能感觉到影片想传递一些不一样的内涵,但是剧情太薄弱了,两个主角没有很深感情的积淀,有些为了虐而虐,何蓝逗和贾冰的父女对手戏挺好看的,这么一看何蓝逗近几年资源感觉是有些虐了,小姑娘继续沉淀吧,是金子总会被人看到的。
真的烂,和抗日有什么关系??剧情尬的要死,演技emmm自己品吧。一会儿男主他爸娶了男主心上人,男主转头又能喜欢上女主。女主又是男主他爸的亲女儿,女主又是仇家亲儿子。……真服了,里面台词也是句句都有问题。一会儿把这个抓起来,随便来个人说个啥,好你说得对放了……无语,那个年代怎么可能这么儿戏……我真服气了,球一双没看过的眼睛……
真的烂,和抗日有什么关系??剧情尬的要死,演技emmm自己品吧。一会儿男主他爸娶了男主心上人,男主转头又能喜欢上女主。女主又是男主他爸的亲女儿,女主又是仇家亲儿子。……真服了,里面台词也是句句都有问题。一会儿把这个抓起来,随便来个人说个啥,好你说得对放了……无语,那个年代怎么可能这么儿戏……我真服气了,球一双没看过的眼睛……
大家为什么都要吐槽女主大龄离异女还能找高富帅?女主除了感情失误之外别的不都是很好的吗?!
少年时期勇敢救陌生小男孩,因为自己的读书习惯将男主培养成了现在的高富帅:青年时期才华横溢,风靡全国的两个广告都是她的策划:中年被丈夫抛弃也不自暴自弃,还努力打工面试爱护女儿。
男主的命和前途都是女主给的,女主凭什么就不值得男主的爱?看了短评那些嘲笑女主是大龄离异女配不上男主的,让
大家为什么都要吐槽女主大龄离异女还能找高富帅?女主除了感情失误之外别的不都是很好的吗?!
少年时期勇敢救陌生小男孩,因为自己的读书习惯将男主培养成了现在的高富帅:青年时期才华横溢,风靡全国的两个广告都是她的策划:中年被丈夫抛弃也不自暴自弃,还努力打工面试爱护女儿。
男主的命和前途都是女主给的,女主凭什么就不值得男主的爱?看了短评那些嘲笑女主是大龄离异女配不上男主的,让我发现剧里那些带有色眼镜嘲笑女主是大龄工断女的配角们在这世上是真实存在的。
最喜欢这个编剧,因为男女主的感情总是来的最自然。从需要浪漫三部曲和恋爱的发现到这部剧,男女主基本都是青梅竹马或者是相识多年。他们不是在短短16集里就莫名其妙哦突然地海誓山盟不离不弃,而是花了16集认清自己对对方存在了多年的感情。
那是1997年的暑假,高雄陽光一如既往熾烈,男孩百無聊賴地坐在補習班裡,盯著牆上時鐘,老師的聲音從耳際滑過,好不容易熬到下課鈴聲響,他挑起書包往肩上一甩,跳上腳踏車,就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。
早場便宜,他得趕上。抓著找回的零錢,男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報,奔進這個他多年後回想起來像個大型黑
那是1997年的暑假,高雄陽光一如既往熾烈,男孩百無聊賴地坐在補習班裡,盯著牆上時鐘,老師的聲音從耳際滑過,好不容易熬到下課鈴聲響,他挑起書包往肩上一甩,跳上腳踏車,就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。
早場便宜,他得趕上。抓著找回的零錢,男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報,奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像,長驅直入瞳孔深處,那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。
多年後,他坐在Monitor後,成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年,《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片,後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》,再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》,秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力,程偉豪走上導演之路,去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分,拓開眾人對愛情喜劇的想像。
金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的,就是「固執」,當固執延伸為堅持,所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟,願意擁抱不同風格的台灣電影,但我們有沒有準備好?我希望有一天,不要說跟南韓相抗衡,至少不要再被說只能看著他們的車尾燈,能在類型和技術上都走得更遠一點。」
回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》,程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時,那種「懵掉」的感覺。「我也不知道,每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的,當年輕導演如過江之鯽,抱著希望步上長片之路,以為將要迎來滿座掌聲,卻是一個大浪打來,就消失無蹤,唯獨剛滿38歲的程偉豪,穩穩站在岸邊,交出一部又一部讓人難忘的作品。
歸根究底,他從沒浪費幸運,總在每一次到手的機會裡,試著突破外界想像,探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前,我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影,可能是因為讀電影研究所吧,有一些很無謂的堅持,覺得台灣沒有犯罪電影,那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」
但際遇往往不是自己說了算,當時還沒任何長片經驗的他,儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品,空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫,正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮,鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」,於是找上程偉豪,「他想集結我們這一輩,看能不能做出一些特別的類型來。」
就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時,早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他:「很多想拍的東西不一定那麼快,與其在那糾結,不如先趕快拍部長片,拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒,就在上映前夕,他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎,「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面!」而後《紅衣》創下的8500萬元票房,加之續集破億,終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。
「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作,我的啟蒙其實就是看電影,但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影,我看的就是好萊塢電影。」
國中時期血氣方剛,正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪,儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解,他卻是一回家就堅定向爸媽宣告:「我以後要當導演!」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情,「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦,他們其實很開明,但對藝術這塊畢竟比較陌生,聽到拍電影,第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜,怎麼會想選這種志向?爸爸有些生氣地回了話。
眼見反應不如預期,程偉豪只得悻悻然回到房間,卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程,那股在心底萌芽的悸動,就這樣延續到大學填志願前夕,他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」,輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅,一堆人在拍各種諧仿影片,我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」,則再將程偉豪推入更深的地方。
「那堂課從作者的角度去看電影,包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂,以及他們探討的題材原點,挖得愈深,就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後,程偉豪自稱像塊「超大海綿」,開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影,包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品,甚至是第三世界的小眾電影,「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院,加上四處網羅的VCD和DVD,三年下來應該看了有上千部。」
研究所後期他開始投入短片創作,處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假,在連奕琦介紹下,他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍,彼時國片還處在低迴階段,《海角七號》尚未問世,集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪,在第一線看著各領域大師施展功力,短短幾個月,成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。
「光是看賓哥(李屏賓)拍戲就收穫很多,他在現場幾乎像半個導演了,從處理場務到攝影器材,以及怎麼想分鏡說故事,有時只是擺個直軌,靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性,這是比起之前看大量侯導電影,更能實際反饋到自己製作上的成長。」
大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學,為程偉豪往後風格強烈的類型片裡,注入了獨特的藝術品味。
在《紅衣》系列於市場上大獲成功後,程偉豪開始有了底氣,放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型,我那時看了一大堆南韓的犯罪電影,有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想,其實我們好多人文地貌、社會事件都很像,那為什麼台灣不能做出類似的東西?」擱置了六年,台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現,「這激起我一定要做出《目擊者》的意志,愈少見的東西我愈想試!」
隨後的《緝魂》亦然,程偉豪衝在前頭,挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片,將背景設定為近未來的台灣,結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗,交出他口中的「東方科幻作品」,但也因為總想成為先行者,特效等技術環境卻未臻成熟,程偉豪只能邊拍邊摸索,也慢慢從中建立起班底,甚至成立特效團隊,目的就在為未來其他類型片鋪好地基。
「我可能還沒能力做到帶領產業,所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片,從中建立起一點什麼。」於此同時,他也想著為更多比自己年輕的導演助攻,於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時,他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪,「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇,他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」
眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣,積極提出所想的改編思路,兩人認識一個月後便一塊碰投資方,隨後開拍。透過監製一職,程偉豪盡可能提供想法和協助,而看著殷振豪,也讓入行超過十年,長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁,「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子,以及在現場和工作人員的互動,無形間都喚起我對電影的某種初衷。」
入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜,程偉豪認為自己確實算幸運,但風光背後,他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前,他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時,看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的,我就想:哇!我又沒有富爸爸在後面,也沒有房子可以抵押,連拍短片都要自己打工籌錢,我還拍什麼長片?」
和如今相對克難的拍片環境,以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像,都讓彼時的程偉豪感到悲觀,即使短片拍出名氣,也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰,嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生,那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案,直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後,他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。
但即便到今日,坐在剪接室裡,程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安:「這個好笑嗎?觀眾會喜歡嗎?會不會覺得很LOW?」打從決定做類型片開始,他就決定每部作品都要「面向觀眾」,卻因此常被盲測時的回饋和意見影響,加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代,各方壓力都讓他感到疲乏,「所以接下來想去拍影集了,影集能給導演的容錯率高一些,少了要短期衝刺的票房壓力,也比較能夠放手去嘗試想做的。」
但說是這樣說,談起同步在進行的第五號電影作品,程偉豪仍難掩興奮,他神秘地笑笑:「細節還不能透露,但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制,他還希望透過自己的嘗試,為台灣電影產業做點貢獻,諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才,「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩,也讓技術產業變得更活絡。」
他回憶當年拍《紅衣小女孩》時,儘管圈內人才多,卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員,透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力,也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上,驚悚類型片的數量明顯增加,案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間,也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。
「其實我很多時候都會過於杞人憂天,或說有點憂國憂民,就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時,整個環境能供養給自己的資源相對少,「所以當累積出一點點資源或人脈,甚至有一些話語權時,自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」
至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失,程偉豪這些年也學著與之共存,拍片之外,他盡可能開發和電影本身無關的興趣,諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇,說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五,二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度,但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲,享受其他導演營造的氛圍,倒也成了他某種紓壓方式。
「其實直到現在,每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡,我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼?』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性,在一陣笑聲和啜泣裡被接住,「那一刻我知道,這就是答案。」永遠面向觀眾,是他給自己的期許。透著光的背影輪廓,依稀見得到程偉豪的滿足,當掌聲散去,難以形容的集體感動,那被稱之為奇蹟的東西,留在了黑箱子裡,也成了他願意繼續耽溺其中的理由。