影片无比写实、同时又仿佛一则寓言，对今天意大利事实提出警醒。男主人公马切洛Marcello开着一家宠物狗护养店，专门为动物梳理荡涤。影片开场画面正是他面对一条凶猛侵略的大狗，一点点用充满技巧的爱意驯服对方。马切洛身形瘦弱，工作和生活在破旧的店里，被大大小小凶猛或萌逗的狗们包围着。在这个海滨城市的贫穷街区，他像很多人一样，还会偷偷做些毒品交易的小买卖。他深爱自己的女儿，也遭到街区所有人的喜爱。然而，平静的生活很快就因为从监狱出来的西蒙齐诺Simoncino发生了翻天覆地变化。后者强壮粗鲁、依赖毒品。被迫卷入西蒙齐诺犯罪世界的马切洛，在凶狠不可违背的西蒙齐诺逼迫下做着不情愿的事情。因为害怕，也为了挣钱实现女儿的度假梦想，他一次又一次地承受着……直到卑微懦弱的他终于忍无可忍，在心田愤怒指引下，一步步走向血腥复仇。影片有一个吸引人的故事，却并没有被故事分散对人物的刻画。无论懦弱胆小令人同情的好人马切诺，还是人高马大让人生畏的西蒙齐诺，都仿佛活生生立在眼前的真人。各种关系刻画耐人寻味。马切洛和改变他生活的暴徒西蒙齐诺的关系充满悖论。一方面，他对这个强权朋友充满敬慕，一方面心田又无比害怕。相比展现出的实际暴力，更恐惧的是心理暴力：面对强大的权力制作者，人们像生活在一个城堡或者国家里的大多数百姓，恐惧、仇恨又无从相对。一个本能并非暴力的男人，在如此环境下是如何一步步被逼走上血腥复仇道路？当他完成这一切，前方的生活却只能愈加迷失。影片最后的结尾，男主人公坐在沙滩边上的石阶上，眼神茫然，打动人心。人与狗的关系，也充满深意。孤独的马切诺和狗们相依为命，倾注了满腔爱意。而这些动物，他们在主人的关爱下，是影片中惟一幸福的群体，仿佛见证者，目睹了人类的动物行为、陪伴主人马切诺经历周遭一切。这些狗的设定，让故事拥有奥秘氛围的同时，充满讽寓，主人公和围绕着他的环境，正好像意大利今天国家的政治社会局面。不过，导演对政治表现并没有刻意展示，人性才是他这部影片的主题。冷静朴实的镜头，没有任何炫技，却是无比细节和精准，呈现出一个世界末日般萧条的世界，将故事和人物都讲到深入观众脑海。《犬舍惊魂》是一部充满力量的类型作者片，其中主演马切诺marcello Fonte深入灵魂的表演，更是让后者成为影帝最佳人物。

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这是我第二遍看这部电影，第一次看的时候只觉得哑巴与井河这两个男人对于暖来说，形成了鲜明的对比。但今天我在b站上看了香川照之在日本首映会上的采访，他说的一番话，让我忽然对电影中的这个故事有了新的理解。主持人问香川，哑巴是什么时候开始产生了让暖跟着井河离开的想法呢？香川说，「我的理解是，其实并没有一个明确的时间点来表明哑巴这种想法的变化，可以说从最开始，想留住暖又想推开暖的这种心情就共存于哑巴的心里，只是在一个决定性的时刻，这两种感情同时奔发了出来。电影中经常出现的那条大河，对我来说，就像哑巴的爱。」

香川只说到这里，但对我触动很大。

我之前一直没有注意过电影中那条“河”的意象，就像香川所理解的那样，河与哑巴其实分享着同一种对于暖的意义。在那个小村庄，河水是人们赖以生存的根基，物换星移，然而那条大河却始终维持着那个村庄不变的一面。

暖生命中除了哑巴，还有两个重要的男人，武生和井河。

第一次看的时候，我以为井河和哑巴是对立的两个角色，但现在我却觉得这种理解太简单了。真正与哑巴对立的角色是武生，武生是从外面来的人，从外面来，终究还要回到外面去，他的出现给暖带来的是不切实际的幻想，是被化了戏妆的人生幻想。正是这种不切实际的幻想，使得暖把人生的希望寄托在了有人回来接她这件事情上，原著中，武生这个形象是一个军人，电影版把他修改成了戏子。我认为这是出于时代语境的不同所做的有一定用意的改编。军人象征的是强权，象征的是秩序，对于中国最广大的的农村来说，主体性在历史上是从来不存在的，哪朝哪代对于村子来讲并没有任何的区别，像《鬼子来了》里面所表现的那样，日本人来了，村民们也丝毫感觉不到危机感，日本人来了，日本人走了，国民党来了，国民党走了，对于村民来说都是一样的，都是在完全不自觉的情况下，秩序降临在了千年不变的村野世界，而村里的人们只能默默接受这种秩序。

虽然电影里军人变成了武生，但是我认为这种对强权或者说政治因素的隐喻被保留了下来，因此不是男旦也不是小生，而是“武生”。同时，今天以“军人”来象征外在的秩序已经不那么合适，因此把这种秩序的执行者或者说代言人变成“戏子”会更有说服力。在化妆的那场戏中，武生赋予了暖一种镜中的虚幻的形象。

再看井河这个角色，其实这个角色远没有它表面上那么简单（我个人觉得郭晓冬把这个角色演得有点表面化了，当然可能不是演员的锅），井河是暖的青梅竹马，从小一起生活在村子里，长大后一起读书，彼此之间存在着一种淡然的、纯洁的感情，井河对暖是一种类似于守护和陪伴的感觉，他没有向暖灌输和强加过什么，当暖开始怀有对外界世界的幻想的时候，井河自然而然地表示支持，当暖的幻想彻底成为泡影的时候，井河又告诉她，可以一起读书参加高考，通过自己的力量考到大城市去，而不是无止境地等待一个不确定的外在的东西。我并不能同意很多人认为的井河是渣男这种简单粗暴的看法。

因为井河这个角色，和哑巴是一体的。

这就又要回到一开始的“河水”这个意象上，河水，是喧嚣却沉默的，没有停顿、没有间隔地流淌着，它无时无刻不在发出声音，却没有说过一句话，就像哑巴，他总是在情绪激动的时候发出无意义的声音，就像这河水。哑巴是还没有被秩序化、被驯化的暖，也是最后能承接着暖的人，因此暖非常怕他，因为他是她所努力忘记却不得不直视自己努力想摆脱的根基。而井河则是暖经过了从无秩序到被秩序化最后又被秩序抛弃的过程之后所保存的一种意志化的形象。需要搞清楚的一个问题是，不是井河造成了暖的悲剧，如果说悲剧是一种趋势或者力量，那么井河就是受这种这种力量所形成的固定的极具方向性的意志，就像地球自转的离心力对河流形态所产生的规律性的决定作用那样。

拥有了此种方向性意志的井河，开始“讲话”，我认为这里有一个决定性的时刻，即井河开始“许诺”，“许诺”是语言行为，它不再像河水、像哑巴那样沉默又喧嚣，而是开始用纯粹的语言为暖建构未来的图景，甚至不需要发出声音，仅仅通过书信便给暖另一个期待，这与武生看似一样，然而与武生不一样的是，井河的承诺并不是外来强加的，而是暖从武生那里接受了一种秩序而自然附和出的一种语言（承诺）。

影片的最后，暖、哑巴、女儿一起沿着河边送井河走，暖和井河并肩走在前面，哑巴抱着女儿跟在后面，哑巴突然情绪激动地要把暖和女儿推给井河，让井河把她们带走，这一刻，哑巴和井河终于重叠为一体，共时的、无声的、非语言的、情动之喧嚣终于追上线性的、间隔性的语言，暖和哑巴之间已经实现了这种非语言的往复式的交流，井河像一个局外人站在那里，这一刻，语言是彻底无力的。

井河仅仅是暖的一种意志，井河不敢回去，这种惧怯是井河的，也是暖的，当暖拒绝了井河的语言（书信）的时候，她却把被哑巴捡回来的井河送她的皮鞋保存了起来，并不是因为她还对井河保有希望，这仅仅是她对于自身命运之认同的证明，皮鞋是她的井河之意志的化身，也是意志的坟墓。井河临走前又对暖的女儿做了新的承诺，而对于暖的女儿来说，沉默而喧嚣的哑巴又会在潜伏在命运的哪一个角落呢？

哑巴和井河是同一条河，是暖第一次出场时脚下的那条河。

从开头的影像记录事实和女主的旁白都奠定这部电影的摄影风格和方式。

男主本来拍摄的恐怖片叫做作《一死在死》。从开头到死后都是在拿着摄影机，为了拍纪录片，身边人的生死都不顾，也导致了失去男朋友的女人开车逃走。到最后的死都是为了拍电影的追求。女主帮助他上传这段电影，这个可以从旁白看的出来

画面一直穿插在媒体报道和网络中的视频，一面报道着对事件的发生，另一个则是这个事件的真实描述。也是用战争来隐喻这个世界，在战场上总会有人来记录这些发生，无论怎样记录下来，罪行都会变得冠冕堂皇。也至于片尾最后向我们问道这样的我们值得拯救吗

置顶提示：（很重要）

就当下饭剧，友情提示：最后一集请在31:00时关闭你的视频App，当它就是大结局，不然真的气闷。

说句烂尾不为过吧。

就一碗不错的面，吃到了最后赫然发现：碗底躺着一只苍蝇，简直绝绝子。

1.剧情前期有搞笑的点，逻辑不细究也基本合得上，有瑕疵但不影响观看和剧情推进（国产剧不求严丝合缝）；但不知道从哪集开始，就开始尬得不行，后面几集更是强行改人设，制造矛盾，最后结局直接就？？？

弹幕说不要看结局，我还纳闷，这直接放了个大招啊，能雷到一片人。（此处要骂某些部门的某些狗屁规定）

2.剧中人物的设定，总得来说，多多少少有些脸谱化，但也都情理之中。

3.男女主以及配角演技都OK，不拉胯。

女主这个演员真的灵得不行，长短发气质也是转变很大。

男主有些地方会过了点，其实女生很多没有那么矫揉做作，但是也都能接受。

希望他们的演艺生涯更加精彩吧。

我只是一个没看过原著的普普通通的看剧人。

另外某些部门的狗屁规定是真的狗屁。

《有史以来最棒的啤酒运送》2023年看的第一部电影 随机选择的一部电影 不知道战争的意义是什么 但我想 不会是失去生命 不会是失去家园 不会是失去国家主人公奇基唐纳修 可能说他的行为是荒诞而有幸运的 穿过枪林弹雨 只为让伙伴们喝到家乡的啤酒 无论是孝 还是亚瑟 都为奇基带来或多或少的帮助 尤其是孝 在面对 奇基这位对立面的朋友 他会选择伸出援手无论是汤姆 鲍利 还是更多作战的伙伴 他们可能只是一个孩子 一个婴儿 但为了国家 他们选择踏上战场 无论这场战争究竟是拯救一个国家亦或是毁灭一个国家 只因为他们心中的爱国情最后 呼吁 爱与和平

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哈兰科本之前改编剧《林中迷雾》里面的检察官科平斯基和劳拉结局是有多意难平啊。居然在另外一部剧给它续上了，我大为震惊……不过显然不是同一个人物，林中迷雾的科平斯基在1994年走丢了妹妹，在2019年解开了当年的真相，算起来也有40岁左右了，剧中劳拉没有女儿，如果要硬续上这故事线得推到2035年了

总结一下中国大陆的家庭剧：①女人各种强势。这点虽然是我挡广电部的主弦律，但女人强到泼，这点怕是灯塔国北欧国也做不到。②各种巧合。主要包括身世巧合、误解巧合、爱情巧合三种，总不过这三个，而前两者多了就是狗血剧。③坏人多数被原谅，结局皆大欢喜。中国人喜欢圆满结局这是不错，但剧中的坏人大多是得不到应有的惩罚，编导多是仁慈地让他们全身而退，当然反面主角也多数改邪归正了。体现了中国广宣人很想宣扬以德报怨的传统道德观(其实这是伪善的，因为孔子原话是以直报怨！)。

季季热播的高分美剧《行尸走肉》，在第七季的时候终于发生了影迷们最不愿意见到的一幕：瑞克团队里的“神奇小子”格伦，被尼根一棒爆头，永远地跟我们say goodbye了。

不管有多少人不愿意去相信，也不管有多少人哭着喊着求编剧复活格伦，不然就寄刀片弃剧。史蒂文·元都不会在《行尸走肉》的世界中继续一次次逢凶化吉，求生奔跑下去了。

因为，他有了一个更大梦想，那就是：升职加薪，当上CEO，迎娶白富美！——《大骚乱》

影片一开始就介绍了一种病毒：ID-7。这种病毒能让感染者的压力荷尔蒙水平上升，堵塞神经通道，攻击人类感官并打破人脑情感与理智的平衡。当这种平衡被打破时，会导致压抑的爆发，人性的本能会上升到表面，感染者因此会彻底沦为病毒的牺牲品。

染病毒的临床表现…其实也不是很严重啦，无非是生气愤怒时可能会暴打自己的上司；光天化日之下一时兴起就公然啪啪啪……

而且就算你因此杀了人，也不用负法律责任，因为这一切都是病毒的锅。换言之，感染了这种病毒，你想干什么就干什么，出事了还不用坐牢。

里德先生就是第一个感染这种病毒杀人被起诉的人，史蒂文·元饰演的男主德里克是TSC咨询公司的一名律师，他帮助里德脱罪并借此从刚入职的菜鸟晋升为了公司的中下层人员，有了自己的小办公室。

半年的辛苦加班终于有了回报，但别以为打赢了一个案子，德里克就开启了升职加薪，当上CEO之旅。其实说到底他只是大佬们手中的一颗棋子，当公司出了问题，大老板首先想到的就是让他第一个出来背锅。

再加上市场总监给大老板吹了耳边风，公司便想一劳永逸地开除德里克。恰逢这时候，公司被特警全面封锁，宣告公司环境感染了ID-7病毒，必须进行8小时的隔离和药剂中和。

有如此天时地利环境，德里克还忍什么？揭竿而起，造反有理！有仇报仇，有怨报怨！但还没干什么，德里克就被老板的打手们无情地带到地下室一顿臭揍。

但在这里他遇到了女主，因为有着共同的敌人，德里克便和女主组成了战斗同盟，开始了他们的一层层打怪升级，反击复仇之旅。

感染病毒，感染者的一切行为都不犯法的设定是影片后面情节进展的前提。与相同题材的电影《贝尔科实验》不同，《大骚乱》这样的剧情设定避免了人性里的道德矛盾冲突。

在没有道德人性的束缚，在法律允许的情况下，《大骚乱》里的杀戮和血浆就更有了酣畅淋漓之感。虽然人性、内心道德抉择这样的文戏少了许多，但作为一部纯粹的B级血浆片，相比《贝尔科实验》它胜在了剧情设定更巧妙和更直接上。

反观《贝尔科实验》，从剧情上说它只是一部单纯的“办公室大逃杀”，没有什么新意，而且从一开始你就能知道：主角一定不会死，而且最后肯定只剩他一人。

虽然结局的时候，《贝尔科实验》还故意卖弄了一下，感觉好像还有一个更大更深的阴谋，甚至还有续集的感觉，但这样的设定其实在剧本上就有硬伤：观众看完都是一头雾水，因为它根本没有将剧情和故事解释清楚，强行结尾之后还故意装了下牛逼，让人更陷迷茫。

其实《大骚乱》也谈不上是能被奉为经典的片子，因为有《贝尔科实验》在前，你甚至会感觉影片的大框架其实是模仿《贝尔科实验》而来。本片只是胜在剧情方面将故事完整地演绎下来，再加上职场、办公室矛盾甚至商业上的勾心斗角等元素，它的横向展开和故事细节更加丰富。

“没有一滴雨水能认为自己引发洪水”，这是电影中女主在寻求帮助而不得时候说的一句话，而《大骚乱》这部电影的内核也就是在演绎这一句话。

把电影引申的广泛一点，职场中我们每一个人都是一滴雨水，当上级欺压下级，同事为难同事时，我们都不相信一滴雨水能引发什么。但当所有的雨水汇集起来，没有什么制约的时候，那雨水便变成了可以摧毁一切的洪水。

电影最后的结局有点反转和温情，当德里克面对老板提出的巨大的金钱诱惑时，他选择了拒绝。而拼尽全力，险些丧命才换来的正义，到最后他却选择了放弃，大概是一路闯关下来，他也看清了职场的本质，毕竟世界那么大他也想去看看。

刚看完第11集，还在气头上所以赶紧把想法写下来。

一开始是被这部剧的设定吸引进来的。各种观影营销号也把这部剧吹上了天。我还把爹娘也一起拉过来持续追剧。

然而从第五第六集开始，我的观感一集不如一集。第五第六集开始出现很俗套的尴尬桥段，那种不用猜都能让人知道对方反应的情节，那种太过流水账式的描写小情小爱的场景，不应该出现在一部豆瓣评分9.4分的剧里。

以及，郑少女饰演的俊完虽然帅得让我流鼻血。但是这个人设本身，太过慕强。对他不爽只是我个人喜好问题，这点不是编剧问题。生活中如果接触到这类人我可能扭头就走吧。他少有的几个女性朋友里，女朋友翼顺是能一腿把他打倒在地的强者。颂和则是五人组里最能让俊完信任和跟随的人。而颂和是什么人？是被同事称为鬼神的人，是生活方方面面都能做到最好的最强者。

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剧情的设定是只有男主一个人，去各个地方去跟客户商量卖灯的工作，然后在饭点的时候，或者是没到饭点的时候在路上就找各种各样的店进去吃饭，然后给用我们说吃的食物是什么东西，然后呢吃的东西有什么特别的，是怎么样子做的。就是他说的话是比较简单的，没有过多对于美食美食方面的描述就不算是美食家的那种，就像普通人评价一种食物的样子。我觉得这种剧比较适合的是一个人吃饭的时候，或者是工作太久，太累的时候，伴着这些美食来下饭，可能是比较治愈的，可能是我看的状态是在暑假这段时间，并不是在平时，所以我对他并没有过大的感触，所以也不明白它怎样这么受欢迎这部剧我还是会推荐给朋友的，特别是吃货朋友，但是要在合适的状况下看，是要对日本美食有兴趣，有机会去旅游的朋友推荐的漫画改编的故事，我还没有看完 也不打算追了。每集时长也仅仅30分钟，刚好下饭哈哈哈(?ω?)hiahiahia

1994 年的这部《书剑恩仇录》非常尊重原著，基本是按照小说脉络发展进行，没有乱七八糟的改编，无论是表演、动作还是制作，都平实自然，情节流畅，看得出创作者 很用心。虽然演员算是籍籍无名的新人，但是和原著角色非常贴合，而且是天然的帅哥和美女，可惜的是当年造星机制和媒体传播都不发达，虽然剧很好看，他们并 没有因此而大红。

《书剑恩仇录》有很多版本，但是我还是最喜欢黄海冰版，黄海冰饰演的陈家洛帅气潇洒，玉树临风，当然表演也是一直在线，很难让人不喜欢啊。黄海冰的古装扮相非常俊美，当年确实惊艳到了，他的陈家洛，自带书生气质，兼具侠客的侠义与公子的柔情，但又并非完人，感情上犹疑，政治上幼稚，优点和缺点都很明显！

香香公主的饰演者，叫杨雅娜，非常漂亮，香香公主喀丝丽冰清玉洁，

善良单纯，喜欢这一版的香香公主

李沅芷这个角色，是个明朗伶俐勇敢追爱的女子，可能是看小说最初看到的就是她，

又被她对余鱼同的苦恋所打动。而且，那会儿觉得曹颖俏丽又甜美，很可爱。

喜欢这一版的李沅芷

小时候电视上北京台总是放，反反复复的重播…可那时候我太小从不爱看，只中意日本卡通片。

现如今我反倒开始回忆起那些老旧的电视剧，一部部的找出来观看，细细的品味这些老剧…翻来覆去的重播回看，在那个年代没有美颜，没有所谓的鲜肉、网红脸、特效特技…甚至连拍摄的道具都那么简陋，经不起推敲的布景…可是他却能实实在在的触动你的心底最深处！

小羊圈胡同里的寻常百姓家栩栩如生的展现在观众面前，无论好坏每个人物角色都被演员们塑造的鲜活饱满，被演绎的淋漓尽致精彩完美，就连汉奸的一个表情一个眼神，甚至是一个叉腰的肢体动作，都是经过前前后后反复推敲深思熟虑后才确定的。 让观众看到生在那个吃人的年代里，敢怒不敢言，痛苦无奈艰辛愚昧又只能将就的凑合活着的中国百姓缩影，看完之后我一段时间都很难平息自己压抑的心情…

现在电视台再不重播这部剧了，我反倒觉得特别遗憾，真心呼吁电视台每年都该重播此剧至少一遍，这部剧更演绎出了那个年代普通人想要活下去是多么多么多么的难！真的是如何把人往死里逼啊！这是近年来那些海量的所谓抗日剧无法比拟的，给观众的触动非常深刻，让人切身体会感叹今天的生活，以及生在当下是一件多么幸福的事！以及如今的生活多么来之不易！让人想要珍惜当下，热爱祖国，热爱生活！想要好好的对待生活。爱国教育也不外于此了。