推荐指数：???? (视听语言尤佳)影片以解放前(后)，江西血吸虫病泛滥成灾为背景，讲述一家人在新中国解放前后离散重逢、与环境和生命顽强抗争的故事。作为疫情后中国电影资料馆复映的第一部长片，还挺有现实意义的，影片表达的精神内涵与当下相符，一方面遥相呼应，一方面突显延续与进步。影片开头15分钟，故事编排、构图运镜、音乐配合、镜头剪辑、服化布景都制作得很是精妙。堪称电影语法的教材级典范。影片一开头便是难民在枪杆子压迫下成列/分块前进的大全景镜头，压抑黑云层占据半个画幅，压迫和窒息感充斥着整个银幕。音乐“唱起歌来哭哀哀，漫天乌云当头盖，古来都唱江南好(对应尸横遍野)，如今江南病成灾，多少人家荒田地，多少人家绝后代，可怜一去不回来”悠悠唱起，既交代了故事背景又预示了故事的发展，凄凉悲哀感油然而生。老头临死前，妻子直接在身上为他缝补衣服上的旧补丁，想着的最后一件未了心事是让儿子和童养媳成亲，家徒四壁，人死木枯。坟前还没来得及把伤心发泄完，就要开始担心被抓壮丁而继续逃亡，人只能向牲畜一样匍匐爬行躲避，生离死别(音乐再起，及时抒情)。音乐结束，画面转至“解放后”，音乐再响起时，枯木逢春，水清花开，牛羊成群，田地丰收，歌词基调也转为高昂活泼起来。隐喻色彩非常明显。1961年的经典电影，还是很有那个时代的制作特色的——音乐歌词代替/配合叙事，大特写，人物情绪表达的摇移和推焦镜头，讲究空间构图、景深排布，喜欢用重复蒙太奇起强调作用，重光影以塑造人物形象、烘托氛围，浓烈的政治宣扬色彩。片中苦妹子和冬哥的关系，似友情、似亲情又似爱情。从小陪伴的天真纯洁友谊，相依相伴的亲缘联系，以及不离不弃不舍的浓浓爱意，挺动人的~

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没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂（事实上情节交代地十分明白），而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。

于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话，我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题。故事的两条线都是围绕这个主题的。第一条线是史蒂芬和妻子痛失爱女后的婚姻危机和自我疗愈过程，第二条线是史蒂芬的朋友查尔斯的自杀事件。

史蒂芬失去女儿以后，夫妻分居，他自己终日在公寓里喝酒看电视，唯一的社会活动是定期参加一个无聊的儿童教育委员会。在这个自我放逐的过程中，他却通过一些高度个人化甚至颇为神秘的经验慢慢获得了成长。史蒂芬经历了对自己的无能为力（他想要放弃对寻找的女儿的执念，但又觉得力不能及），对他人的无能为力（面对妻子的疏离和朋友的“发疯”，他都选择了逃避和不作为），对社会的无能为力（他试图揭露一件政府丑闻——即政府表面成立委员会征求专家研究，其实最终稿早就写好了，结果此事并没有引起太多波澜，首相轻松地化解了这次危机，整个社会无动于衷）。在终极的无力感中，史蒂芬最终发展出了一套以柔克刚的人生哲学，大概意思是放弃僵硬的理性、对错、计划、框架，让一些更宏大神秘的东西（爱、生命的喜悦之类的）凌驾于自己之上。 这条线有两个关键情节：一是查尔斯的妻子给史蒂芬科普现代物理知识，主题是时间甚至意识的非线性、非确定性。二是史蒂芬经历了一次类似时空穿越的事件，他在一个小酒馆里看到了年轻时的他父母。后来他母亲说，多年前的一天，她把自己怀孕的消息告诉了史蒂芬的父亲，想不到对方反应冷淡犹豫，于是在那个小酒馆里，她差点和史提芬的父亲决裂、差点决定放弃肚子里的孩子。但就在此时她看到门外有个小男孩，她认为那就是未来的史蒂夫，于是在这个神秘经验的感召下她放下了骄傲和愤怒，她靠一种温暖善意的感情理解和包容了未婚夫，并且坚定要生下这个孩子。就在这个“时空穿越”事件发生的同一天，史蒂芬（暂时）打破了和妻子的隔阂，两人的亲密关系孕育了小说结尾出生的那个孩子。在这条线里作者传达了一套比较微妙的人生观，一定要概括的话大概可称为一套神秘化的唯心主义人生观。第二点情节虽然很神棍，但是靠第一点现代物理学的铺垫显得没有那么莫名其妙。因为史蒂芬是在听过那段现代物理学讲座，并且思考了时间非线性等问题以后才经历了那次时空穿越的体验，因此可以理解为他通过思考产生了心灵上的触动，这种触动最终导致他在自己的意识中构建了一个并没有真正发生的事件。这个事件的本质大概是他放弃了僵硬的理性，听从内心（他想和妻子复合的感情）的指导，做了一件他本来绝对不会做的事情（和妻子发生亲密关系）。同样，史蒂芬的母亲多年前的那一次经验也可以这么解释：她也在自己内心（对未出世的孩子的爱）的指导下，做了一件她本来绝对不会做的事情（放下骄傲和实际的考虑，决定和未婚夫和解生下孩子。）所谓穿越时空只是这种人生观转变的一个外在的表达而已。史蒂芬的母亲后来也说，她那天看到的搞不好只是酒店老板的儿子或者在附近玩的一个小孩而已，重要的不是灵异事件，而是一个人内心做出的决定，以及情感上的成长。

在这条线的改编上，首先第一点现代物理讲座被完全删掉了。第二，原著里史蒂芬在时空穿越以后深受震动，在一种奇异的情绪中打破了和妻子之间的隔阂，但是电影的处理让我以为两人滚上床单只是因为史蒂芬恰巧摔了一跤把衣服弄脏了。这两个改动共同的结果就是时空穿越事件和主线的关系十分不明确，让观众莫名其妙。原著里“那一天”，史蒂芬父亲表现得冷淡犹豫，于是史蒂芬母亲在骄傲和愤怒的情绪中差点决定放弃孩子，最终她因为一次神秘体验（或者说一次心灵觉醒）而选择了另一条路。这才对应了史蒂芬如何放下对妻子的敌意和隔阂的过程。而在电影里，史蒂芬的父亲并没有表达不想要孩子的情绪，史蒂芬的母亲那天只是有点紧张，结果神秘事件让她觉得那天其实是生命中美好的一天，每件事的结果都那么好。电影也根本没有怎么表达史蒂芬对妻子的敌意，他们的隔阂，他的骄傲，这些都没有，夫妇两一直看起来关系还不错（电影里两人发生关系之后也经常见面沟通感情，还一起弹钢琴等等等等，原著里两人那天以后再也没见面，也没有联系，直到孩子出生那一天才见面。）这么改也许是更温情和更治愈了，但是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的主题似乎也被完全抛弃了。我不太清楚导演到底想表达什么，是否只是想展现一下人如何从伤痛中慢慢站起来。原著中失去爱女的痛苦只是人物成长的一个线索而已，它甚至完全不是重点，史蒂芬面对的失控和无力感是每个人都要面对的一个人生议题（另一条线的查尔斯也面对了这个问题），而电影却只是讲了一个人如何对抗一种十分偶然的冲击（女儿走失）而已，因此电影的改编似乎完全放弃了原著的深度。我觉得原著并不是一本讨论儿童走失问题的小说，原著是一本谈人生、谈心灵的书，而编剧和导演似乎把它改成了一部英版的《亲爱的》。电影里史蒂芬的母亲讲起“那一天”的神秘体验如此激动而虔诚，使我差点以为这是一部宣扬神秘宗教体验的电影：在伤痛中只要坚持信望爱就能重生，上帝会以他的神秘方式带你走出迷雾？原著的时空穿越重点是内省和抉择，电影里的时空穿越重点是……宗教式的神秘体验？所以我看完才那么懵逼。

然后讲一下第二条线，就是查尔斯自杀的这条线。原著交代了史蒂芬和查尔斯友谊的缘起。史蒂芬写了一本小说叫《柠檬水》， 内容是写他11岁暑假的一段经历，是写儿童走向成人时的内心世界。这本书是写给成人读者看的，但是寄送的时候发生了错误，被送到了出版社的儿童部。出版社的所有人查尔斯看了以后超级喜欢这本书，他说每个成人的心里都住着一个孩子，这个孩子永远不会停止存在，查尔斯认为这本书是成人写给过去的自己的，是写给那个永远存在的孩子的。查尔斯的内心一直有两种割裂的需求，一种需求是想在成人世界里如鱼得水，想要成功、富有、重要；另一种需求是想做一个完完全全的孩子，无忧无虑，不承担任何责任，不追求任何东西，每天在森林里玩耍。查尔斯一直没有办法调和这两种需求，他表面上在公众生活中春风得意，内心生活却从来无法摆脱痛苦和煎熬。“彻彻底底地成为一个孩子”对于查尔斯来说是一种像性一样强烈的渴望，他的出口是让妓女扮演女老师，他扮演挨打的小男孩。当然这个出口远远不够，最终他精神崩溃，去乡间隐居。但是满足只持续了一段时间，后来他又开始焦虑于自己没有在成人的世界中有所作为，焦虑于自己完全成为了一个对世界毫不重要的人。查尔斯始终无法统一内心的两种声音，完全无法与自己和解，所以他才选择了自杀。查尔斯的故事是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的反面例子，所以这也是表达小说主题的一条重要的线。查尔斯的迷失映衬了史蒂芬的成长。而电影里这条线处理得不好，查尔斯的故事和史蒂夫的故事联系非常牵强（只用台词补出了“他们都在寻找时间中的孩子”，仿佛是一个莫名其妙的文字游戏）。小说中，最后查尔斯的妻子告诉史蒂芬，政府的那份儿童教育计划是查尔斯写的。史蒂芬于是问：既然查尔斯那么想成为一个孩子，他为什么要写一份主旨似乎是让大人对孩子严加管教的计划？查尔斯的妻子说，这就是他内心的反映，也是他毁灭的原因，他如此想成为一个孩子，却又如此想讨好上司或者说如此想讨好整个成人社会，所以他必然会走到这一步。电影里改成了史蒂芬读完稿子就认定这是查尔斯写的（阅读理解水平惊人了！），然后查尔斯的自杀好像变成了因为他对这份欺世盗名的计划感到良心不安（我的感觉，我不知道导演到底想表达什么）？于是影片变成了亲子疗愈片和政治阴谋片的结合？反正我真是看的如坠五里雾中。

总的来说，这是一部有点意思的电影（至少还吸引我读了原著，而不是弃剧拉黑），但是改编得真的不算成功。改编后到底想突出什么主题完全不清楚，各种元素晦涩而混乱地拼贴在一起，效果就是令观众相当迷惑。我怀疑BC对这种风格的电影有特别的偏爱：充满晦涩个人情绪，节奏缓慢，叙述支离破碎，效果扑朔迷离的一类文艺片。另外有个电影叫《第三者》（Wreckers）也是这种谜一样的调调。我个人其实挺喜欢这种类型的，但是这部影片我觉得真的只能得个及格分。

我曾经相信过。

我曾经相信，世界上根本就没有随机，我们是不知道真正的原理或者不想去细致的讨论全部影响因素才会用随机来代替。比如敌方的子弹射过来，子弹的路径之所以不同，主要是由枪的后座力、稳定性，子弹的规整度，风力、空气密度，敌人的瞄准能力、反应能力、手臂肌肉强度，以及敌人在射击的一瞬间的心理活动……

如果我们能获得全部的这些数据，那么就能在子弹射出的一刹那计算出子弹会射到哪里，而不是简单的靠统计出来的命中率。

但是现在我知道了，在你没有确认这颗子弹射到哪里前，它的位置拥有无限可能，这就是量子力学。

当然，量子力学也是用来解释现象的理论，只要它能解释所有现象即可，只要有用它解释不了的现象，量子力学也得改写。

事实上片中也提到了自由意志无法预测，也正是自由意志导致了观察时波函数的不同坍塌。自由意志其实就是这个世界的真随机。为什么呢？因为意识决定物质。

听着有点像唯心论，如果理解不了也正常，就像我一开始那个时段。

影片也不算太烂，至少我还是能看下去的。演技有些太假，比如爬窗户，诱惑保安那段，让人出戏。剧情槽点也不少，画面效果还算不错。

话说结尾那句真相只有一个确定不是在模仿柯南？既然编剧都提到量子力学了，应该知道真相有无穷多个，你相信哪个是真相哪个才会显化为真相。也许最后说的人心大概是这个意思吧。

ps:最后补充一下，换心手术会带有捐献者的部分记忆和能力这个是事实，以前有过不少报道。事实证明心脏是储存有记忆的，教科书应该改写了。

妈呀，bosco太帅啦 ！跟三哥依然是黄金搭档??喜欢高嘉朗，唯一的败笔就是吴桌羲那个人设，太让人讨厌了 冲动易怒型 每部剧都一样无脑 .........................................................................................................

《夏花》不愧是我看了预告片自后就很期待的都市爱情剧，目前已经追平了先放出来的三集，里面的爱情故事很美好，画面也足够美好，无论看内涵还是看外表都是上乘之作。故事从年轻的文艺少女何冉偶遇并喜欢上了一个声音磁性的大叔萧寒开始，萧寒是一个有着难以释怀过往、看起来略显落寞的园艺师，但是女主何冉就是对其一见钟情，甚至对身边青梅竹马的富家公子视而不见，打听到萧寒住在小洲村，立刻驱车去追寻自己的爱情。何冉坐上车，在沿途美丽的风光中奔向小洲村时，就好像奔赴了她那一往无前的爱情。车子一路向前，左侧是绿树椰林，右侧是蓝得几乎透明的海浪，美好极了，也像极了女主即将开始的美好爱情。扮演何冉的是年轻演员徐若晗，她习惯穿着白色系的裙子，看起来清纯乖巧，谁也没想到她淡然的外表下，藏着一个大胆叛逆的内心，毕竟是个凭借声音就一见钟情的女孩。男主萧寒是言承旭扮演的。不得不承认，人在任何年龄都会反复爱上言承旭，我年轻时爱他的肆意张扬，如今爱他的落寞沧桑。萧寒外表英俊帅气、肌肉线条紧实，他应该是经历过什么不想提起的往事，显得有点沧桑，但是他又纯情又木讷，在女主爱的攻势下，显得手足无措，甚至看起来有点孩子气。无论是侍弄花草时的专注、抽烟时的脆弱感，都好看得让人理解何冉为什么会爱上这个男人。我如果是何冉，大概也会爱上他。不得不说《夏花》导演超级会拍，我第一次在都市爱情剧中看到香港电影一般的质感。男主给女主角洗头发时，在昏黄灯光下显现出的手臂肌肉线条，又或者是被女主吻住喉结时，男主带着克制与心动的眼神，光、影与恰到好处的暧昧氛围融为一体，爱情带着纯真和欲望两种气息相互拉扯，浓情蜜意让人欲罢不能，就像他们官博宣传的那样——“盛爱赤诚热烈，浓情似火如荼”。对于光影的极致运用，配上瑰丽的色彩碰撞，昏暗的光影中勾勒出言承旭的完美轮廓，也展现出女主火热懵懂的爱意。被女孩大胆的爱意打动的不止有言承旭饰演的萧寒，还有电视前的我啊！我一边露出姨母笑，一边无数次的感叹“春天真的来了”，真的好期待他们之间完整的爱情故事！大家都赶紧跟我一起追剧吧，绝对是近几年我看过的画面最好看的爱情剧！谢谢导演，谢谢言承旭，我今晚的做梦素材有了，麻烦快点更新，我需要更多的做梦素材。

不记得谁说过，任何年纪都有拥有爱情的权力。克莱尔和亚历克斯恋爱时，青春洋溢的样子让观众也跟着欢喜，可能还会勾起很多回忆。我想那一刻是没人考虑伦理的。

建立在虚拟和谎言之上的感情注定带着伤害，而伤害往往又带有一定的治愈效果。随着故事两次反转结局，终于给了克莱尔一个出口，让她放过自己。

故事于亚历克斯而言，是青春中一段带着伤痛的爱情故事；于克莱尔而言，是一个风韵犹存的女人挫败、叛逆和治愈的故事。或许此后，克莱尔会在同龄人面前大放异彩，收获一段真实、相知相惜、美妙的爱情。

从克莱尔的举措看，她是自私的。她没有因为年纪和抚养孩子放弃自己的情感需求，这在伦理社会是不被理解的。不由想到周蓉（《人世间》），她也是自私的，自私到不顾亲人因她受到的伤害。

但对这种有思想的女人表现出的自私，我是尊重的。因为她们不受世俗的裹足，敢直面自己，追求内心想要的东西。

有的女人自私是被拼命压制的，然后通过另外的途径表现出来，比如对孩子的辱骂，或者习惯性地诉苦博同情。还有的女人是等到老了，或等到有闲暇光顾自己内心的时候才会爆发。心里隐隐的委屈在生命的最后时刻依然没有被满足，她们可能会性情大变，有时候发作在更年期，有时候发作在老年痴呆期。

也有人能克己复礼一辈子，然后将此传统潜移默化地代代传递。

后来发现，原来克莱尔的举措都源自于侄女和丈夫的背叛，她无法接受这个事实，无法接受多年的付出和魅力的增长敌不过年纪的残酷。

似乎，迈入中年的女人都会有这方面的困扰或恐慌。我想，思想上的魅力敌不过身体，那是因为人性。所有让人赏心悦目的，不都是年轻漂亮的吗？人在这种时候，不过是个动物。所以，不该批判追求外在美的人轻浮，更不该批判不服输的人荒唐。

让有思想的人接受一件事，是需要内心认同的。虽然这种认同也夹杂着另一类价值观，且通常是和主流价值观相悖或还比较小众的。她们越有思想，普适的观念越难侵占她们。所以，她们表现得自私、叛逆、疯狂、荒唐。

剧中有个心理医生，是引导克莱尔寻找出口，也是推动剧情很重要的人物设置。虽然她除了倾听并没做足够的努力，但是她好几处惊讶和强壮镇定的神情，让我觉得这是个高压行业，要见识还得理解那么多人性的阴暗。

还好，旁观者的思路和理智让她找到了鲁多，得到了亚历克斯活着且已步入正轨的动态，算是对克莱尔的最佳救赎。

最后，克莱尔又拿出那部手机，拨通了应该仅存的号码，脸上浮起幸福或者也可称为意味深长的笑容。

如果电话有回应，那，或者笑一笑过去了，互相谅解和祝福；或者冲破枷锁再次奔赴，留下更多的伤害。哪种，我都不愿接受。

脑海里浮现出贾平凹的《暂坐》（可能记忆犹新），和《廊桥遗梦》（可能都涉及女人的叛逆），结合我自己的生活，感知成年人的痛，似乎没有尽头。

只有夹杂着的过程，会有惊喜和幸福。

想要圆满的结局，就在故事最完美的时刻，选择结束。

建议女主再和金瀚搭一部戏，让我可以强势围观女主智商被碾压的快感，一星给本剧女主选角，实在太太太贴切了憨批就应该选来演智障，没毛病，perfect！！

另外女主喉咙里好像有块咽不下去的口香糖，那配音配的叫一个磕碜。

男主第一次出来唱歌的时候着实给我一惊，妈耶居然还真敢自己唱啊，梁静茹给的勇气快爆炸了吧。网易云音乐舍不得拿个小翻唱给男主对嘴型啊，非得要惊吓我的听觉。

为什么一定要演而优则唱唱而优则演啊，搞得现在风气变成优不优都要上，好像快捷酒店那什么沐浴洗发二合一乳液能把皮洗成沙漠把毛洗成钢丝球。

跑题了，但是还是要大胆猜测，男主艺考之前，在WE青训的时候主要打的是中单还是辅助位吗？只要男主一出镜，从眼神到手指各种小动作就好像要探草，开视野，或者盲区要跳出个对面打野的感觉