今天晚上心情很好，想起来小学的时候，看过一个特别版电视剧《包青天》，那就是香港TVB版电视剧《包青天》。 不同台湾版，香港版剧情紧凑，不拖拉，而且是我喜欢的单元剧，几集就是一个故事，当年我还小，记得一个单元人皮面具，吓得我不敢睡觉，现在来说，很多新版本包青天根本没有办法和以前老电视剧相比，除了怀旧，发现确实有精彩之处。狄龙包青天更加沉稳，黄日华展昭更加英勇，值得推荐！

非常失望，更多的不是对于演员，而是对于剧情。作为一个古装.剧情分类的剧，我并不希望在里面看到太多关于儿女情爱的片段，因为这样我不如去看霸道总裁现代偶像剧，想必嗑糖也会很好嗑，如果把故事的主要剧情着重放在男主复仇之路或者是发展事业上是不是更好？太多的情感戏反而让整部戏更显苍白。女主的人设也是非常奇怪，叔明公主说的一点也不错，她是男主的包袱和负累，是她限制了男主的进一步发展，因为总是顾忌着她，男主的人设就变成了一个只想着男女情爱的榆木脑袋，真的让人丧失兴趣。情节也非常奇怪，既然一开始是因为安智公之子死亡，狗鸟决定为其复仇，所以最后的结果就只是刺破了一下真兴的手流了一点血，安智公之子的死只是剧情的一个过渡，根本无关紧要。狗鸟是辉京公和俊贞郎花之子，俊贞为太后殿下所杀，且整部剧太后殿下多次为难男主和女主，甚至威胁到性命，可是最后也并没有什么交代，这让我只能联想到男主就是一个圣母，有人的心胸会宽广到这个程度吗？最后还去帮她的儿子登基？简直看呆我的眼睛。还有最后一集那里，那个安智公居然对只召还有一点悲悯？妻子儿子都死于只召手中，是个正常人都会第一时间想着把她五马分尸泄恨吧。这部剧真是人均圣母。王位也不该是真兴的，只召有什么资格说是为国为民？为了王位杀害俊贞，手段无所不用其极，坏事做尽。剧中也并没有看到真兴有展现出什么治国才能，勇敢？智谋？或者是心系百姓？最后几集铺垫了那么久，结果还是真兴登基了，这个结局简直要看吐血了。总而言之就是剧情一塌糊涂。

如果爱情要长久，也是需要经营的。白谷逸与余英男的爱情，从暗恋到热恋，像梦一样美好，但是白谷逸身不由己产生的误会导致两人燃起的爱情火焰很快便被浇灭了。白谷逸一直都害怕，余英男不喜欢真实的自己，从根本上说，白谷逸也不接受真实的自己，他厌恶自己的虚伪与两面，师父告诉他，他的本性是坏的，整部剧中，没有一个人支持他和余英男的爱情，在这场爱恋中，在余英男退出后，他就是孤军奋战。余英男活得单纯又真实，白谷逸在遇到她之前，人生是复杂又虚伪的，为了报答师父的养育之恩，光大苍墟，他必须按照师父的意愿规范自己的一言一行，成大事者，不得轻易外露情绪。余英男对白谷逸而言是特别的，她是他渴望成为的那种人，幸运的是，英男也喜欢他，两人相悦的那段时间一定是白谷逸此生最快乐特别的光阴之一。师命不可违，秉承师志十几年的他没有契机是无法突破师父的意志的，即使刺了余英男一剑，杀死了弥尘，屠杀慈云山庄，如果是遇到余英男之前的白谷逸，恐怕做时不会那么纠结了，然而英男改变了他，令他觉醒了自己的意识，无法完全去按照师父的指令行动。他对爱情是忠诚的，因此也以为余英男对爱情会是忠诚的，可他没想到一切都会变的。余英男说她一开始就看错了白谷逸，确实如此吗？白谷逸在落仙宫救余英男而被师父囚禁在山洞里时就把自己的两面都展现在余英男面前了，余英男也说过并不介意，到之后爱上余英齐后就开始翻白谷逸的旧账了，说到底还是不够爱，如果爱一个人，他的好和坏都要接受，世界上没有那样的好事，遇到的爱人身上所有的特质都符合你的想象。白谷逸心里也明白，余英男喜欢他时他便是万般好，不喜欢他时她眼中他就什么都不是，所谓的从未看清过白谷逸不过是移情别恋后的借口罢了。黑化后的余英齐和白谷逸有何不同？余英齐作为火黎人的守护者，当他回忆起每一代火黎人的记忆时，为了拯救火黎人，决心要杀掉无辜的余英男。余英男的情况是匹夫无罪、怀璧其罪。余英男说她和齐灵云不同，她不会拿爱当借口去伤害别人。余英齐为了拯救火黎人就要杀掉余英男，这不也是拿责任为借口去伤人性命吗？余英男犯了什么错，需要牺牲自己去拯救火黎人，她没有使命那么做，余英齐凭什么滥杀无辜呢？白谷逸一开始是在师父的压力下做一个外白内黑的人，等到他杀掉了抛弃自己的师父，就是彻彻底底接受了自己一条路走到黑的命运，然而他从未想过伤害余英男。因为嫉妒英齐，他对英男冷漠，然而在英男因为身怀赤魂石而受到威胁时，他不允许任何人伤害余英男，在爱情中，白谷逸是最专一、深情又勇敢的一个，在确认余英男的心意之后，从未变过，从未退缩。余英齐从一开始的推脱火黎人守护者的职责，以哥哥的身份待在余英男身边，又不甘心以哥哥的身份和余英男就此无缘，瞻前顾后，余氏兄妹面对爱情的态度都是很差劲的，拖泥带水，连累了很多无辜的人。伪兄妹恋是言情中一个热门的吸引人的梗，编剧刻意塑造了妹控这一萌点，提高了可看性，然而正是这种老套的路子没有写出新意，过于突出妹妹的傻白甜和哥哥的纠结霸道，导致男女主的个性变得很幼稚。两人一直都在腻腻歪歪、情情爱爱，相比之下，白谷逸的人设倒是渐渐丰满起来，对苍墟的责任，对师父的恩情，对英男的爱，通过这些我看到了一个在责任、师恩和爱情中活出真正自我的白饭团，为他心疼不已。

这应该是到目前为止最完美的一届奥运会了吧 为中国感到骄傲 自豪 如果满分是100分 那我打101分 多出来的1分是到目前为止还没被哪届奥运会所超越 加油 中国 继续优秀 奥力给 希望2022年的北京冬奥会我们中国继续再造辉煌 到时候希望能是张艺谋导演导演2022年的北京冬奥会 如果是那样的话 那真的有点儿期待哦 在这提前祝中国队取得优异的成绩

With a helicopter circling over two abandoned boats in the ocean, the floating corpses at the beginning bring about a total recall of the migrant/refugee crisis in the 2010s. Also coming by boat and ending their lives in the ocean, the Asian refugees disappeared into the void zone amidst the world of boundaries. In the Suspended Step of the Stork, Angelopoulos gives the most poetic depiction of the most powerful socio-political force since the twentieth century: the border. The “stork” is a metaphor for human beings, the very moving agents, and the “suspended step” shows none but the modern plight of human beings in the face of their own creation – “One more step, one will be somewhere else. Or die.” Hence the title of the film, in its most frightening and saddest meaning.

The film revolves around two central characters, a former Greek politician who now lives in despair and incognito and a documentary director who wishes to capture the condition of refugees. Their storylines intersect in a town near the border that separates Albania from Greece, named by its locals as “The Waiting Room” as thousands of illegal emigrants wait here until the Greek government allows them to leave. Although the name of the town suggests its temporary nature, it is indeed the temporary home, if not a permanent one, to the refugees. Here, the uncertainty about how long these illegal temporary residents would actually stay in “The Waiting Room” hints at the ambiguous distinction between “home” and “elsewhere”. Although they have successfully crossed the borders, they are still left in a self-contained “elsewhere” made by borders. How many borders do they need to cross before they reach “home”? It is with this ambiguity that Angelopoulos is able to raise his central question in the words of the documentary director. “When does one decide to leave? How? And where to?”

Among those stories in “The Waiting Room”, the most impressive comes from the wedding between a Greek bride and an Albanian groom, taking place on both sides of the river which divides not only the two countries but also thousands of families. The wedding is gently shot with a silent long-take yet with an extremely powerful tension. It shows a figurative dimension of the separation created by the borders, for they are not only dividing people physically (by setting geographical boundaries crossing which one will die) and politically (by providing new meanings and aspects of one’s identity) but also separating one’s present from his or her past. The bride says on the eve of her wedding that, “My husband and I grew up in the same village. One night he’ll cross the river and come take me.” This is largely a shared story among those thousands of refugees in the town. By leaving their “home” and crossing the border, they also leave their past behind. Here, the border is both a deadly frontier that divides wives from husbands and a ruthless boundary drawn within one’s personal experiences. With this assumed dimension, the audience sees how the means of life are made possible in an extreme condition where the ends of life no longer exist.

It is only in light of this dimension can one fully understand the other half of the film, the Greek politician’s disappearing by crossing the border. While all the majority keep their steps suspended in the air, waiting to be accepted to stay or be allowed to leave, he takes a step forward to the “home” at the cost of his past and identity. A believer of the universal ideal of brotherhood, he presents a more despairing yet hopeful interpretation of the “Storks” by embracing the collective dream and taking actions accordingly. And this action, risky and idealized as it is, might also be the answer that Angelopoulos will offer to his earlier question(s), and with this assumed attitude, one may find Suspended Step a work with stirring idealism, intense seriousness, and great courage.

第一次听到《长江之恋》这个项目是在青海西宁。彼时是今年二月下旬，我之前参与的纪录片《格萨尔的英雄草原》即将在青海卫视播出，西宁举办的开机仪式邀请了我们几位主创和台里的领导，听到《长江之恋》这个项目正是在开机仪式之后的饭桌上。

我当时只是觉得这个项目时间也太紧张了。要知道按照以往的经验，如此大体量的系列纪录片通常从策划到播出，基本上都是要两三年的时间。而这个项目为了赶上献礼今年建国七十周年，要在十一左右播出，时间满打满算也就半年多。

当时这个项目的制作团队并没有定下来。饭桌上，我心中暗暗为即将要承担这个项目的团队忧心了一小下。然而毕竟事不关己，何况纪录片界能人异士众多，无须我来杞人忧天。于是，稍一思量就抛开这小小的忧心，继续埋头大吃。

再次听到这一项目的名字，是接到需要参加这个项目的通知，当时我正在杭州返回上海的火车上。我家小朋友此时一周岁不到，修完产假恢复上班后，我无法继续全天照顾孩子，只能把她寄养在杭州父母家里，每个周末回去看她。本来打算在孩子上幼儿园之前的这段时间，尽量让自己空闲一点，多点时间陪她，不能再像以前那样，天南海北到处跑了。

然而世事不由人。

《长江之恋》一共六集，我分配到的是第一集，这也就意味着等待我的又将是高原和出差。

当时已经是三月份了。搜集资料、做PPT汇报、写拍摄计划、前期联络，又花去了一个月时间，等到正式出发的时候，是4月22日。而当时初步定下第一集播出的时间是8月23日，也就是说，所有的工作要在四个月里完成，拍摄的地点涉及青海、云南、贵州三个省，人物故事多达10个。这是我十几年从业生涯中遇到的最大挑战。

我记得出发时频道领导来欢送，知道大家拍摄时间紧张，可能没多少时间睡觉，每个摄制组送了一兜子咖啡。由于没时间前期踩点，和拍摄对象的沟通仅靠电话或者当地台同事的间接联络，不确定的因素太多，出发时我提着咖啡心中十分忐忑。

拍摄的第一站是位于云南丽江的长江第一湾石鼓镇。飞机在经停长沙时，出了机械故障。我们摄制组一行在长沙机场滞留了六个多小时，等到达丽江的时候，已经是第二天凌晨了。

在长江第一湾，我们的拍摄对象是当地林工站的站长和朝明。和站长四十岁不到，皮肤黝黑、言辞腼腆。第一天见面之后，我跟和站长约第二天去站上的拍摄时间，当问及他几点上班时，他憨憨一笑：“我们没有上班时间，我们住在站上。”

我忍不住八卦：“那您夫人、孩子呢？”

“老婆在下面几十公里外另一个镇上工作，小孩在丽江老丈人家。”

原来是三地分居，跟家人经常要一两个月才能团聚一次。

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《王牌对王牌 .特工学院》这是一部由马修 · 沃恩导演的，基于畅销小说改变的喜剧电影。《王牌特工：特工学院》讲述的是一个街头小混混被招募进入一个极其隐秘的特工组织并摧毁恐怖组织计划的故事。

影片里的英式幽默、绅士风度、复古配乐让影片极富魅力，在眼花缭乱的血爆动作戏中充满着无数莫名的喜感和燃点

整片电影最喜欢艾格西说到海明威的一句话：“优于别人并不高贵，真正的高贵是优于过去的自己。”

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怎么说呢，各位演员演技也很好，但是觉得剧情和节奏怎么都好像缺了点什么。剧情不精彩，演员的表演，特别是那几个主演，倒是很有看头。Ryo的演技一如既往地强，Takumi非常自然，特别喜欢他角色和高中老友在天台的那场，让我看哭了。这部戏真的靠大三角的实力撑起来。导演擅长很自然地在严肃剧情里穿插一些幽默场景，让影院里的大家捧腹大笑。反面人物着墨不足，真的纯靠Mamiya和Hiroya的演技撑起来，两位辛苦了。他俩就。。。在那。两人一直散发恐怖气场但是身为一个没有看过原著的人我无法信服，主要是因为他俩与剧情主线脱节，但是导演又一直划粗线强调他们与最终那战有关系。导演在他们身上花很少明显的focus，以至于他们的存在没有意义，反而成为了剧情上的漏洞，影响剧情的完整性。如果是请了Mamiya和Hiroya之外的演员，可能存在感直接为零了，也幸好是他们俩。但是就算是Mamiya，在面对这么少戏份也无奈，他只能阴狠狠地笑然后没有人明白原因。

好讨厌呀，这个男权的社会氛围！！！女性要帮助女性，而不是与男权同流合污，甚至还妄图拉扯拖拽女性陷入与自己一样的泥淖中期望以此去安抚自己懦弱又不甘的内心，又或者想以此取悦讨好她仰仗的男权泥潭，可怜又可悲！真是活该！！！

醒醒吧，女人们，醒醒吧！睁开眼睛，勇敢一点，真的只要勇敢一点点。随意就可以看到，听到，感受到，那些包裹的巨大谎言的男权意识，观念，行为，习惯。

学着尊重自己的感受，爱自己，学着做个真正得人，而不是谁谁的附属！

当然了，如果不愿意承认，自甘堕为附属，堕为帮凶的你，就……随你呗，怎样呢，这都是自己选择的，受什么都是你活该的！！！

Fuck you！Go to hell

《东京罪恶》这部由HBO制作，迈克尔·曼（《盗火线》《借刀杀人》导演）、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡（《毒枭》导演）、宫崎光代与艾伦·保尔所共同执导的剧集，改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦的同名纪实文学作品，讲述了杰克如何在日本成为一名犯罪记者的故事。剧中，杰克周旋于警察，记者，黑帮，陪酒小姐等人群身边，不断窃取情报从而揭发日本社会阴暗面的情节颇有“无间道”之感，引人入胜。结合演员们出色的表演，和导演们精妙的调度，《东京罪恶》本应是一部出色的剧集。可是人物的刻画空洞，每集之间风格与节奏的迥异，事件发展的唐突让原本沉浸在“东京”世界中的我一次次被迫回到现实。以至于东京的阴暗面的呈现难以捕捉，画面中仅存了灯红酒绿的都市奇观。

需要承认的是，无论如何批判，《东京罪恶》在视觉和文本方面都在一定程度上是有可取之处的。

在视觉语言层面，剧集中每个场景中都有着值得肯定的精彩时刻。例如前几集成功地使影片塑造出了紧张的气氛，多数的犯罪场景的出现在着绚丽的霓虹灯之下，都市的光彩亮丽背后的阴暗面成功体现。第一集在杰克考试时他所表现出的自信，在最后的粗心之下并不显得对于，反而成功的刻画了杰克的人物性格并且侧面反应了他的优秀。

文本设计上，剧中成功地精炼出了日本社会中存在的对女性的歧视/男子气概的崇拜。作为女性职员的英美表现出了当时女性在日本社会下所遭受的困境：明明有着优秀的业务能力，她却需要在聚会时给同事们酌酒；工作时不得不用自己‘女性的智慧’去避开男性的性骚扰等等。

若英美的角色是表现了日本社会对女性的歧视，那户泽组的老大则从另外一个方面呈现了日本社会中男性对男子气概的病态崇拜。《东京罪恶》中，多次出现了户泽老大赤裸全身观看自己的肌肉，在性爱场景中表现出性无能，甚至依赖情人的呻吟来获取安慰。也正是由于自己的性无能，他担心情人的背叛使他不得不面对自己性无能的事实。因此他会将暴力施加在情人身上，并且企图通过威胁来保证情人的‘贞洁’。

这些剧中的闪光点可以看出《东京罪恶》是一部充满野心的作品，可是这些充满野心的设定仅仅只是出现在了影片之中，没有对其进一步的探讨。以至于，整部剧集似乎讨论了许多点，但却都是点到为止，泛泛而谈。例如，杰克的粗心和优秀似乎被他的好运气给掩盖了。英美作为女性的困境被明显的指出了，可是由于篇幅的限制却无法看到她在困境之中的抗争，户泽老大破碎的男子气概也并没有与剧集的叙事产生直接的关联。因此，这些剧集中的闪光点似乎都成为了可有可无，并且缺少内涵的题外话。这也是我被一次次从‘东京世界’中被拉回现实的主要原因。

我认为这些破碎的闪光点出现的首要问题在于四位导演之间缺乏了足够的沟通，并且四人水准参差不齐，以至于影片的质量忽高忽低。例如，剧集前半段专注在数个相关联的犯罪案件之上，对于案件的调查和人物之间的周旋吊起了紧张的气氛。可在后半段，案件似乎变得不再重要，导演们似乎开始关注于人物之间的情感关系。以至于最后剧集不得不用一种突如其来的开放式结局以及续集的可能性让观众来接受这个烂尾的现实。

当然，改编的失败或许是造成这样节奏崩快的另外原因之一。显然迈克尔·曼在塑造紧张氛围的同时并没有给杰克的人物形象留下太多介绍的空间。而其他导演们也并没有接下迈克尔·曼刻画的杰克的粗心/优秀的形象而生硬地填充其背景。以至于我始终无法理解杰克为什么会选择在日本开始自己的记者生涯，他的复杂的家庭背景与剧情的主线有任何的关系。而用续集作为一个借口显然没有说服力的。因为这些情节并没有出现在剧集的最后起到预告的作用，而是穿插于整体叙事的过程之中。

因此，可以说《东京罪恶》在部分片段中存在着闪光点，而由于导演间沟通，改编等问题上的失败，导致整体上抓不住重点，节奏崩坏，导致剧集在整体上成为了一个充满野心的失败品。这也是较为可惜的。对于续集，导演们应该砍去一些繁杂无用的情节，而将杰克来到东京的意图与他家庭的背景与犯罪事件的调查视为固定的主线。这样，或许可以对现有的失败进行一定程度上的补救。

不错，挺好看的，朱一龙岑子默好帅，嘻嘻，岑子默的眼睛好看，眼睛有戏！