“所有人都有一个共同点 他们都想爬到最顶端 但在往上爬的每一步 都有另一个人想把你推下去 人类就是一群灵长类动物 每个人都想干别人，但没人想被干 这就是资本主义的运作方式 只要大家都发财，你就能继续干别人 但你一旦犯下一个小错 你就是被别人干的那个人 如果你想成功，...  (展开)

讲述戳爷扮演的凯莱布是南佛罗里达的一名高三学生，在他即将开始人生的新篇章时遇到了HIV感染的风险，与此同时，他也经历了一场新的爱情之旅。经历了恐惧的洗礼，才懂得友情、爱情与亲情的珍贵，真正的恐惧不是疾病或者痛苦本身，而是痛苦时孤生一人，正因为有彼此陪伴才能让人...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 新上线英雄： 老年组：黄世友（长贵转世了，不但而且哥），老宋（演了半季才出来），郭大伟（刘英娘弟弟） 青年组：大个（史泰松，姓付，付山货，算是回归，当晓峰的保镖），晓梅（回归），郭金山（象牙山的新第一书记，管刘能叫姑夫），黄一芝（黄世友女儿）， 王兵（回归，投...  (展开)

我和朋友一起带孩子们看了《龙拳小子》，拍得很棒！充满正能量！很适合全家人一起观看。影片中以一个日本人为首的国际犯罪团伙，盗窃了中国医学界用作医学研究的血兔，几个有着一身功夫并充满正义感的中国少年无意中卷入了这宗案件，并协助警方破获。动作，特技，音乐效果都很棒！动作加喜剧，扣人心弦又有搞笑情节！朋友家儿子看完后说:太精彩了，我想看续集。现在适合孩子看的国产电影太少了，希望更多像《龙拳小子》这样的电影走上银屏。

    如果你认为“大叔控”这个词是近几年的专业流行词那就错了，因为在刚刚上星开播的年代传奇大剧《花火花红》中，大叔专业户张嘉译跟青年女演员王鸥就上演了一段浪漫虐心的“忘年恋”。现如今，小萝莉之所以爱大叔是因为能得到无微不至的关怀和无处不在的安全感，可是王鸥饰演的明媚跟张嘉译饰演的沈家门，却因为那个特殊的年代，不但没有安全感，还处处经历着生死攸关的危险。《花火花红》剧名听上去热闹非凡，可是之于个人，王鸥却似一抹明媚的忧伤，任性过，屈从过，明媚过也忧伤着......
    《花火花红》改编自中国当代著名作家海飞的小说《花雕》，讲述了民国动荡的年代中几位传奇女性爱恨交织的故事，融合了抗战、情感、酿酒等众多元素。刘涛饰演的花红跟王鸥饰演的明媚应该是该剧中最具传奇色彩的两位女性，但是就角色本身命运的转变来讲，显然王鸥的转变更加颠覆。比如，如果你知道该剧中会有抗日色彩，那么观众或多或少能猜到花红最后的结局，民族大义加身，成为传奇抗日女英雄等等，可是田明媚呢？就目前播出的这几集来讲，她有着富家大小姐特有的骄傲和刁钻，以至于观众很难想象这个人物的命运要走向何处，或者也正因为这许多的不确定性，才让田明媚这个人物更具神秘性也更抓人眼球。
    唐宋大酒坊遭匪，田有粮丧生，田树根赌性不改，难成大器，田树才满身书生气，胆小懦弱，田母说田家上下竟无人能撑起这片天。其实她忽略了田明媚，说实话，王鸥饰演的田明媚从第一次出场就带着一股“谁也不服”的气息。田明媚走进沈家大门，天生骄傲的她根本不知道何为低头服软，所以在跟沈万顺借钱的时候，周身都弥漫着一股仿佛天下唯我独尊的霸气。王鸥骨子里是自信的，所以她诠释的明媚是骄傲的。
    明媚很任性，但这任性并非单单因为有钱，她就是这样一个简单的女孩，因为觉得嫂子花红不守妇道，让田家蒙羞，所以想尽一切办法要大哥写休书，保护田家颜面。她恨花红，恨陈三炮，她单纯的觉得是因为花红的到来让她原本幸福的家开始变得支离破碎。王鸥很注重对人物细节的把握，明媚对大哥的恨铁不成钢，对花红的宁可玉碎不为瓦全，对沈家门从横眉冷对到至死追随的决心......这些都通过王鸥的一举一动一言一行来传达给观众，也让观众心悦诚服的相信，这个单纯的女孩并不仅仅是一个骄傲的富家大小姐。
    从《镖行天下前传》中的“谷平安”，到《精忠岳飞》中赵鼎之女“赵小满”，再到《琅琊榜》中的“秦般若”，如今充满传奇色彩的田明媚，王鸥的每一次荧屏经历都给她赢得超高观众缘，而且在这个年轻的女演员身上，观众总能发现其无所不能的“可塑性”。明媚的日子总是短暂，忧伤的道路还很漫长，田明媚如何从一个单纯的任性女变身传奇女性，追下去，看王鸥演绎凤凰涅槃。

废话：（可以跳过） 原来的开篇删了，当初是抱着愤怒撕逼的心态写的，其实我平时很懒。毕竟我和那位题主也算握手言和了，没必要再攻击。虽然我这篇影评写在言和之前，当时觉得不会很多人看也就无所谓了，现在想想还是改了原来的攻击性前言吧。 我只是稍懂一点点美国历史。这种...  (展开)

  我只能说，前半部分还算是合格的喜剧片，台词和特效比较有诚意。

  后面，露馅了。
 
  丑化老驴，丑化农民，丑化诗人，丑化摇滚青年，丑化电影。好吧，也许你们要得并不多，只是过年的时候把大家没得到的全满足了。

《江湖奇侠传》江湖是一部对观众的历史观、价值观、审美观、心态都比较挑剔的剧，用俗话说，就是对观众的要求比较刁，观众面比较窄，当然并不说不喜欢这部剧的人水平就低，而是说它可能确实不属于那种合多数人口味的片子，跟《戏说乾隆》那种对观众的定位很广泛、雅俗共赏的片子相比，《江湖奇侠传》更像一部艺术片，编剧、导演甚至演员只是想专心按照自己的思路去把自己想呈现的东西呈现到自己认为最好的水准，至于它是否符合观众的审美习惯、观众的历史观、价值观和心态能否和该剧产生共鸣，考虑得不是很多，基本上不存在哪个情节、哪段对白是刻意为了让观众喜欢而涉及的。可以说《戏说乾隆》是拍给大众欣赏的，《江湖奇侠传》是拍给有缘人欣赏的，不是说它拍得多么完美，而是说它已经把演职人员想要表现的东西表现得淋漓尽致，把他们想传达出来的东西充分传达出来了，至于旁人是否认同、是否欣赏他们想表达的东西和表达的方式，那是另一回事，也就看你和这部片子有没有缘分了。

对我来说，我认为它想表达的很多东西就是我想看到的，而它的表达方式也正是我欣赏的表达方式，作为一个古装剧迷，我没看过任何其他剧作比它做得更好，从这个意义上说它就是几近完美的。举个例子，江剧对历史中你死我活的双方的立场的正当性同时予以肯定，既肯定清朝统治者有追求国泰民安甚至满汉一体的愿望，又正视他们的力不从心、言行不一，肯定他们做了许多值得肯定的事但也不回避问题仍然很多，而不是把清朝一棍子打死或是吹捧什么大清盛世，对反清的一方，同样肯定他们的气节，他们的善良和正义感，但也质疑他们的迂腐，拿读书人不仕清廷来说，在满清刚入关时天下未定，那个时候读书人能否团结一致不为清朝做事对于天下归属意义重大，毕竟马上打天下不能马上治天下，到了雍正年代，清朝入关已历经三代，江山已经坐稳了，读书人躲进小楼成一统，只是白白把宣传阵地让给敌人，白白把官位让给无得无能的人，这就值得商榷，然而这并不影响编剧肯定他们的风骨。想这样能够公正、客观地看到争议性极大的一段历史中矛盾双方的立场，并且直面矛盾本身的存在，没有为了避免偏颇而回避立场或将立场问题一笔带过（很多港台剧包括《戏说乾隆》《戏说慈禧》在内都如是），也不是凭空想象矛盾，而是有根据地对双方的立场加以呈现，能做到这一点的古装剧，连正剧带戏说都算上，整个华语圈里找的出几部来？

再杰出的作品也不可能拍出所有人想要看的东西来，重要的是，有没拍出别人拍不出来或很难拍出来的东西？《戏说乾隆》的核心是情，这是一个大众喜闻乐见、雅俗共赏的主题，以表达方式来说，《戏说乾隆》谈情说爱的路线基本上是007和楚留香模式的延续，这种模式早已被证明是不论东西方观众都买账的，要做的就是把这种模式的优点充分发掘出来，发挥到极致，而《戏说乾隆》的班子有足够的实力做到这一点，受欢迎是理所当然的事。

《江湖奇侠传》着墨最多的虽然也是情，但编剧借着说“情”来让这部剧承载的东西的厚重程度显然远远超过了“情”字本身，以说“情”的方式而言，《江湖奇侠传》中的“情”始终受到“礼”的约束，即使身在江湖的傅相公和丝丝仍不能免——相恋十五年，就那一次情不自禁，还被棒打鸳鸯，姥姥和吕留良骂得就够难听，以后俩人也就从德妃那儿逃跑那次拉了一回手，骑马那次从权了一回，其他情况下连碰对方的机会都少得可怜，两个人再怎么情根深种，丝丝还是接受了父母之命媒妁之言，如果不是发生那样的惨败，她最后肯定还是会嫁给李才的……这种路线的接受度不如《戏说乾隆》高，也是可以理解的。（其实后半部雍正和丝丝就是礼与情不能两全的情况下谈了一场长达十三年的精神恋爱，难怪会化用倩女幽魂的典故）

有的厨师会在不同地方根据当地人的口味调整菜的口味，让它最大程度符合当地人的习惯，让更多的人喜欢吃，有的厨师不管到哪里都坚持原汁原味，只要真正懂得这道菜的好处的人能吃到正宗的东西就好，哪怕更多的人不适应这种口味。《戏说乾隆》就像加入了各种调料来让更多人爱吃的菜，江湖则像编导用自身的意愿烹制出来的原汁原味，两者都是佳肴，只是特点不同罢了。

《江湖奇侠传》中最喜欢的一句台词是“无不可过去之事，有自然相知之人”，感觉这部剧求的就是“自然相知之人”。

但我说《江湖奇侠传》的观众面窄，并不表示它狭隘，相反它是很有包容性的一部剧，蕴含了各种各样的美，从不同角度审视都会有新的收获，有些观众可能一开始不喜欢它，但是在经过某些阅历之后，蓦然回首又重新发现了它的美，人们喜欢《楚留香》《戏说乾隆》的原因大多相似，喜欢《江湖奇侠传》的原因却可能大相径庭（比如台海BBS上的江剧迷就分为保皇党、革命党甚至还有保皇党的分支保坠党），同一个人，在十几岁岁，二十几岁，三十几岁的时候看《江湖奇侠传》，感觉也可能有很大变化，比如我第一看江剧是19岁，那时喜欢的就是雍正的戏，看电视和第一次看碟虽然是完整看的，但从第二次看碟开始和雍正无关的经常快倒，到了25岁左右，我不再快倒了，而是发现它对那些反清者们在历史大潮面前绝望的坚守表现得非常好，深刻和震撼程度一点不亚于对雍正之“苦”的挖掘，我依然最喜欢雍正，但以前不太喜欢的李才也喜欢起来了，对它最推崇的地方由变成了赞叹它立场的客观性，而到了现在，我已经到了而立之年，离家十年，和父母相聚的时间加起来还不到一个月，父亲已经从老当益壮变成了老病缠身，再看江湖，又对吕留良和丝丝的父女关系特别有感觉，终于体会到当年台海BBS上的人们夸它对父女感情描绘得细腻入微的好处……总而言之，江剧是一部经得起时间考验的作品，而且可能随着个人经历的丰富，对这部作品的认识也不断变化，不断发现到过去所忽略的视角和亮点，它虽然不是历史剧，但就这种复杂性和多面性而言，却正如历史一般。
以前也听人提过有人对《江湖奇侠传》的对白人不适应，不过我恰恰就非常喜欢它的对白，以前和因为其他人聊这部剧，多次不经意地谈起其中的对白（完全没有推销之意，只是每每在谈其他话题时刚好联想到江剧的某对白非常应景），马上引得同好赞叹不已甚至当即决定找来看，这种经历已经有十次以上了（网上经历和电话聊天经历各半）。我妈是个师范大学国文专业毕业的老古董，向来不能忍受戏说历史剧，直到现在看见《楚汉骄雄》里刘邦说不想杀项羽的情节还怒斥其胡编乱造，唯一让她“看”得下去的戏说历史剧就是江湖，那时我在家里放录像，只有声音看不了图像，我妈一边听那些对白一边夸它写得有水平，津津乐道得连“对历史胡编乱造”都不计较了，我爸在家里买DVD前很少看电视剧，老说电视剧太长，少看一集就接不上了，所以他的习惯是，一部电视剧漏了一集以后就随便看看，不再追了，唯一一部明明一大半都没看成还每次我看时他都会凑过来的电视剧就是江湖，所以我家全家都是江剧迷。

前面提到《江湖奇侠传》中“礼”的观念很重，中国是礼仪之邦，读过书的人都很重视这个字，即使骂敌人也要注意措辞的礼貌，即使对爱人也要发乎情止乎礼，而且东方古典美的精髓就是含蓄，所以这片子里的对白常常很含蓄，不是大直话说出来，而是拐个弯子来说，话里暗藏玄机，那个“张飞站岗”的典故很能体现江剧的对白风格，开玩笑、讽刺也多是诙谐、幽默而不是单单是笑话，要理解他们说的话脑子就得一刻不同地跟着转，用一位朋友的话说，就是你一开始看的时候可能刻着瓜子剥着花生，但是看进去以后手肯定就停下来了那种剧。看这部片子是不可能轻松的，相反会看得很累，但是看进去了，就是非常有充实感的那种累。

同时，该剧结构庞大，线索众多，重重铺垫，也非常考验观众的脑力，观众必须很用心甚至很紧张才能跟上编剧的步伐，稍不留神就会漏掉一些东西，导致另外一些地方看不懂或者以为懂了其实没有完全看懂（比如说看前面的时候没想到它是铺垫，随便就看过去了，到后面呼应出来的时候已经不记得前面有那个铺垫了），需要完整、反复地看才能把它的好处都挖出来。

说到这里就不得不提发行、宣传策略的问题，在日本，影视作品除了在电视台、电影院播出上映之外，还有一个传统的发行渠道就是OVA（录像带——当然现在可能都是碟了，但习惯上仍然叫OVA），就是不在电视上或电影院放，直接以录像带的形式发行（当然，会通过其他途径打广告，或是随某些流行杂志派送精华版之类的方式让公众有所了解），这样观众就不必受电视或电影播出的限制（节奏快、结构严密的作品人不能间断，不能离开，脑子不能停，还很容易看了后面的忘了前面的），可以按照自己的节奏去欣赏，等到OVA打开一定市场、口碑不错的时候，再考虑放到电视上去播。至于像江湖这样很长的作品，不是一次性推出全部OVA而是分部推出（比如每部5集），观众可以先买一部看看，喜欢再继续买后面的，其实江剧可能是比较适合以这种方式推出的作品，可惜两岸三地似乎都不存在像日本那样的一套成熟的运作这类作品的渠道。《戏说乾隆》是借庙堂事叙儿女情，惩奸除恶是为了给谈情说爱创造条件，《江湖奇侠传》是借儿女情说庙堂事，男女主角的聚散离合中折射一个时代的沧桑，两者的审美趋向一个是现代美，一个传统美，在这些方面两者并无高下之分，只有风格的差别，春花秋月，工笔花鸟和泼墨山水，各有所长罢了。说到审视历史的高度和深度，窃以为江湖是更深一筹的，也因为这样让它的观赏性和娱乐性打了折扣，正所谓有所得必有所失，鱼与熊掌不可兼得，无须回避它们的短处，但更无须用其中一者的长处去和另一者的短处相比。

在对待重大历史的态度上，《戏说乾隆》基本是以官方也就是乾隆本人的说法为准的，《江湖奇侠传》则不是只以雍正、乾隆的说法为准，主要原因或许在于《戏说乾隆》的主旨并不是探讨历史本身，它加进一些“正史与野史之争”主要还是为了增加看点，也就是让听说过这些传闻的观众感到亲切，从而更添兴趣，而不是为了探讨历史本身，而《江湖奇侠传》中，“历史是由什么人写的、是怎样被写下来的”，可以说是全剧次、多方位、多角度探讨的主题之一，也是该剧最耐人深思的地方之一，对于单方面相信统治者所写的历史，认为正史中没有的或和正史矛盾的就是胡编乱造的，以及过度叛逆、喜好猎奇，遇到正史和野史不一致就认为正史说谎、野史才是真相，这两种偏听偏信的历史观，《江湖奇侠传》都是不赞同的。

《江湖奇侠传》的结尾当然是虚构的，但是从表现对历史“偏听则暗，兼听则明”这个主题上说，却又非常成功，非常有现实意义——历史上的雍正皇帝确实在那一天退出了历史舞台，对全中国的人来说，雍正皇帝已经死了，让他死去的人也确实是吕丝丝，但却不是野史传闻中的那种死法，而是以傅相公的身份和爱人远走高飞去了。这结尾告诉我们的当然不是真实的历史，而是一个道理：很多时候，正史和野史各自道出了历史的一个侧面，都有真实的地方，但又都有不实之处，都不是完整的真相，只有把它们合理地结合起来，才能更好地追寻历史的本来面目，而这也正是历史有意思的地方。

说雍正被吕四娘所杀，可能的确离谱，但是，如果不是简单地经这一流传广泛的野史说法斥为荒谬，而是相信这个离谱的说法同样在某个角度反映了某些事实，再多问一句“为什么”的话，许多真相，如雍正死因的疑点，民间对官方历史的不信任，雍正的敌人的毁谤，乃至他得罪人多、树敌的原因等等等等，都会从中呈现出来，这就是另一个层面上的真实。

江湖留给观众的不是对历史的结论，而是看待历史一种思路，一种面对历史时的思辩精神和思考的方式。

顺便说一句，传统的说法认为乾隆作为雍正的继承人是从很早就没什么悬念的事，甚至认为雍正继承皇位在很大程度上借重了这个儿子，这种看法在很大程度上是受了乾隆本人的影响，也就是乾隆想要把历史写成他从小就是康熙心目中的未来皇位继承人的样子。实际上也有很多研究者质疑过这一点，认为尽管弘历的机会比较大，但也不是板上钉钉毫无悬念，雍正在弘历和弘昼之间不是没有犹豫过，江湖中既肯定了弘历是皇位最有力的竞争者又表现了雍正对立弘历为嗣有所迟疑，这一点比二月河把弘昼写成一个游戏人间的王爷更接近历史原貌。我个人是看过江剧之后才有兴趣去读有关雍正传位的考证，才发现原来弘历不一定是雍正心中铁定的继承人的，这是看江湖得到的收货之一，但是这样的乐趣或许只有像我这样的历史迷才会有吧。面对浊世污流，有人同流合污，有人随波逐流，有人独善其身，还有一类人，明知道是泥潭也要跳下去，不但要自保，还要清理泥潭，要救人。在江剧中，大多数官吏都是随波逐流者，八阿哥、了因等人是同流合污者，东海书院是独善其身者，而雍正和丝丝就属于明知道是泥潭也要跳下去，不但要自保，还要改变现状的那一类。尽管一个是清朝皇帝，一个是有反清思想的大儒之女，两个人所受的教育、彼此的思想、立场都有不少冲突，但有这样一个共同基础，使他们在某处程度上成为政治上的知音，也使他们的相知有了长期维系的精神基础。

对吕丝丝不用多说了，从力主书院学生出仕，到炮轰少林寺后第一次北上，从劝说十七格格留在皇宫，带自己成为后宫侍读，“我不入地狱谁入地狱”的悲悯、大仁大义一直贯彻在这个儒家思想与江湖侠义共同熏陶出来的奇女子身上，她对李才所说的那番话，“无论天地如何闭，圣人必不能隐，还要继续从高山深海过，继续天风紫涛吹，这才是乾坤定向的人才，写出来的，才是起随年代卑的文章，这是何等的豁达，何等的气势”，放在任何时代看都是那么的振聋发聩。

而对雍正，李才曾经说他是“天生错骨”，“做什么都错”，那么雍正到底为什么会“天生错骨”呢？因为他面对的矛盾实在太复杂了，能够顾全所有方面、十全十美的解决矛盾的方式是不存在的，不管怎么做，都会有负面影响，都会在某些立场上看来是错的，那么，面对怎么做都是错的局面，大丈夫当如何抉择？因为做得越多就错得多，所以为了不犯错，就干脆不做事，保全自己的干净和名声就好，这是一种选择，而雍正的选择是，即使明知道怎么做都会被人说成是错，他还是要去做，即使知道结果无法尽如人意，知道会得罪人，知道会让双手沾满鲜血，知道会留下骂名，他还是要去推行改革，还是要去整顿朝纲，消除叛迹，安定社稷。一个立论公正的人可以说他做得不够完美，可以说他冷酷残忍，但是不会否认他曾造福于社稷黎民，有属于他的慈悲。这又是另一种“我不入地狱谁入地狱”，和吕丝丝的选择殊途而同归。

江剧中的雍正身上有历史上雍正的影子，但并不完全是写实的表现，而是提炼、升华后艺术化形象，在雍正和丝丝的身上，寄托着编剧的某些理想，这理想中包含着过去，但更加着眼于现在，以及放眼于未来。--------转自百度江湖奇侠传吧，这么好的电视剧没影评没天理

可以抢先看到小凯的微电影作品,可以说是非常幸运的了吧.看完之后,他的笑,他的每一个动作,每一个表情,我都还可以清楚的记得.
       不得不夸的是,我们小朋友的演技真的越来越好了.更多的感觉是在演自己,在跟屏幕前面的我们讲故事,轻松自在,自然温暖.微电影主要讲的是我们温暖善良的大男孩帮助小枫打开自己的世界,去认识并接纳更多新朋友的故事,主题是友情.只不过在小凯说完“那我们做朋友吧”和“我超爱拍照的,以后我帮你拍啊”之后,我还是不自觉的带入青春偶像剧,每一个女孩心目中最好的初恋的模样.
      微电影故事饱满,情节紧凑,主题突出,最主要的是温暖治愈,辛苦制作团队,让我们看到了不一样的王俊凯,也让我们更加期待以后王俊凯的多种可能,感谢!
      最后祝我们还有11天就成年了的小凯18岁生日快乐,愿你的18岁,与爱相随.

“以前年来说吧，你们连罗三炮岛在哪都没见着，就让大风吹翻了！”
“这是天时不配合呀。”
“去年又怎么样呢？你们不是说要直捣黄龙，不胜无归么？偏偏又迷失了路，跑到撒哈拉去了，结果每个人都饿得软手软脚的。这又怎么解释呢？”
“这是因为地理不熟悉呀。”
“你们水警打海盗，把经费全用光了，害得我们陆警两年来没加过薪饷，没分过奖金。底下都埋怨我，我怎么受得了？”
“这是你们陆警人事不协调，跟水警没关系啊。”

77，你吩咐弟兄们练好轻功，做贼用不着开枪，跟他们赛跑。

其实你们只要瞄准一点，一枪就可以打死一个海盗，一炮就可以打死几十个，何必浪费这么多子弹呢？

一二三四，ABCD。大头绿衣，捉人不着吹BB。

不说哪来的笑呢？

那帮旱鸭子，我早就想K他们一顿了！

“发现敌人怎么办？”
“不屈服，不退让。”
“作战受伤怎么办？”
“不吃饭，不吃药。”
“被海盗俘虏了怎么办？”
“宁死不屈，保持沉默。”

“我们买了五艘炮艇，怎么只看见三艘？”
“报告！两艘进了水不能开动。”
“我还以为是潜水艇呢，所以看不见。”

“少了两艘不是很挤吗？”
“挤是挤了一点，但我们又不是出海去观光。”
“回来时就没那么挤了。”

屁胡也是胡。

陆警跟上司说话的时候，只有两个字——Yes、No。

什么是立正？我来告诉你。抬头、挺胸、缩小肚、撅屁股，鼻尖以下是什么都打不着的。

这两个马子好正点，前凸后撅腿子长，美得冒泡。

我怕你们昨天晚上喝多了汤，所以叫你们起来集体小便。

向左转。预备。撒尿啊！冲啊！

我们这个特勤小组做任何事情都要快。洗一个澡，十秒钟就够了。
不过我是教官，可以四十五秒。

我们这次行动是捉拿逃犯长衫。
我们这次行动的困难就是长衫躲藏在贵人俱乐部里。
我们这次行动的目的就是在贵人俱乐部里捉拿逃犯长衫。
我们这次行动的顾虑就是在捉拿逃犯长衫的时候，不要骚扰贵人俱乐部里面那些名流绅士。
那么我们这次行动的最后结果是——捉长衫！

“你知道违抗上级命令的后果吗？”
“本来不知道，现在知道了。”

功是你领，祸是我当！

这个故事告诉我们，在这个邪恶的世界上，单凭一个人的力量是不够的。

在香港这个地方，只能做四种人。有钱人我想我做不到。穷人已经太多，我不想做。考警察又考不上，我不做贼还能做什么？

臭小子，我以为你出卖我有多大好处，原来只是（女友）亲一下，早知道我亲你好了！

大小姐，你怎么连跳都不会啊？

“我这副手铐锁过几百个人了，通常我说往哪儿走就往哪儿走！”
“这种手铐我也挂了三四年了，通常我说甩掉它就甩掉它！”

我救你一次又一次，你就害我一次又一次。像我这种朋友，你介绍一个给我！

我们的友谊赛改天再打，先打这场淘汰赛。

“胖子，别这么嚣张啊。”
“嚣张又不犯法。”

本来我以为海军少将来了之后可以重组水警去打海盗，谁知现在连他也被海盗抓了！

明明知道老虎会吃人，你还把它养肥了！

你以为英国人都喜欢投降吗？

碰见像你这样漂亮的小姐，连阎罗王也要变小生了。

“船家，去不去鞭炮店呀？”
“去鞭炮店干什么？”
“点炮仗。”
“你用什么点啊？”
“一副忠义胆，三支长寿香。”
“那你先点哪一串呢？”
“三炮齐鸣，天下太平。”

我做人是有宗旨的。你始终是为民除害，我始终是顺手发财。

“周永龄？”
“罗岛主？”
“想不到一个贼头在斯文人嘴里还变成岛主了。周先生，真是闻名不如见面。”
“不敢，素仰岛主……”
“别岛主岛主的，俺排行老三。”
“三爷。”
“俺今年三十五，不过风吹日晒的，样子赶不上你呀。”
“三哥。”
“老弟，难怪你混得有声有色的！”

哑巴离家找喇嘛，要跟喇嘛借喇叭。
喇嘛脱了袈裟在种瓜，哑巴嘴上不说话。
喇嘛不知是借喇叭，送他一个大南瓜。
哑巴比手划脚学喇叭，喇嘛不知道他在干什么，送他一个葫芦瓜。
哑巴张着嘴看喇嘛，喇嘛明白了，送他一个小青蛙。
哑巴发火了，指着喇嘛问候你阿妈。

“口令！”
“你小子欠揍！”
“走吧。”
“人走运哪，胡说八道都是对的。”

第一条路，让他一个人死。第二条路，我们跟他一块死。

“你不是周永龄！”
“不错，我已经不是当年的周永龄了！”

我看见整个岛上都是警察，有的站不下，都站到海浪上去了。

俺罗三炮这辈子不懂什么叫“投降”！

首发于公众号“影探” 公号ID：ttyingtan 作者：钱老板 转载请注明出处 医院。 刚出生的婴儿躺在睡着的女人旁边，哇哇地哭个不停。 这是饿了。 护士拍拍女人，喊她起来喂奶。 女人有些吃力地支起身子下床，拎起自己的衣服朝外走去。 似乎是想去厕所换一下便装。 但，换好衣服的...  (展开)

一 最近一段时间，经常看到有关于阶级固化的文章，有很多充满宿命论的悲观主义，也有很多人定胜天的观点。 当然，我是倾向于后一种的。过去的种种，都是出于我们自己的选择，可能做的不够好，也可能是完全错误的。 就像高三的时候，沉迷于看小说，现在看来，真的很后悔。有时会...  (展开)

所有视频和截图在微博上。也许更，应该会不可避免地剧透。 “Showtime频道喜剧。该剧由前单口演员Dave Flebotte编剧及制作。讲述上世纪70年代的LA单口表演舞台。故事根据William Knoedelseder的纪实小说改编，由著名喜剧明星Jim Carrey开发的黑色喜剧以70年代洛杉矶为背景，描...  (展开)

【戳豆娘，我木犯禁吧！啊？！】

说起1949年之后的老电影，必然不能漏掉一条既显眼又经久不衰的脉络，那就是所谓的“诉苦片”——所谓的，“看看黑 暗的旧 社会，是如何把人变成鬼，又如何让鬼装成人的全过程”。

可以说，这个是近现代的中国人最耳熟能详的玩意了。从《祝福》到《林家铺子》，从《我这一辈子》到《白毛女》，从《三毛流浪记》到《骆驼祥子》，零零总总的，也有百十来部，无一不是涉及到一个人、乃至一个大家庭在剥 削和压 迫下的沦 亡史。

1952年的《方珍珠》，一如既往的，就是这么一个“非常苦”的典型。改编自老舍的舞台本，说着的是一口娴熟响亮的京片子（尽管被一群土生土长江南制作者拍得不那么地道），讲的却也正是个原汁原味的老北京故事。

唱北京大鼓书的“破风筝”方老板（陶金饰），国破之时流拓各地，唱演抗日曲目近十年，最终辗转回到京城，想要重振旗鼓，却遭到了政 府 官 僚的层 层盘 剥。其师弟白老二（侯宝林饰）被逼的活不下去，不得不拆自家同门的台；养女方珍珠也被虎视眈眈的李长官看中了，要收房做小。

在无止尽的贿 赂和勒 索中，方老板耗尽了家财，也被砸了饭碗，一家人穷途末路、苦不堪言，千等万等才等来了新 中国。

若是撇开一元化的政 治 宣 传不谈，也先不去计较国 家 意 识 形 态 机器发动民 众的惯用手段，你可以清晰的发现这部拍摄于“十七年”前端的片子，比起之后的国 家 体 制下的模式化颂 歌，透露出的是对于新 政权的真正憧憬。

毕竟，那时候的民营电影公司尚未收归国有，旧日“佝着脊背赚钱”的屈辱记忆也仍在。是以，全片少了几分言不由衷，更多的是骨子里的欢欣向往。

影片在接近末尾处，方珍珠在听闻八 路 军围城时，说的是：“再糟还能糟成什么样呢？还有什么人能比（KMT）那些人更坏呢？”显然，是有点乐观的估计了之后的历史走向。

可以说，这部片子和大部分的本国老电影一样，视听表达上的缺陷随处可见，对空间和时间的把握也永远抓不精确，比如上一个镜头还是方老板远远的走来，下一秒的镜头刷的一下就是一个正面大特写，仿佛人物光速瞬移了似的——但是，天地可鉴，这些考究的剪辑点永远不是评判一部未成熟的国产老电影的关键。

在这样的片子里，你更能感受到的是，中国人对世态炎凉的深刻感悟，或者说，是对于蝇营狗苟的众生相看得过于透彻，也描摹得过于惟妙惟肖了。

如片中满脸横肉的打手向三元，盘剥艺人的写词混子孟小樵，骄昂跋扈、不可一世的李将军，顺手揩油、惯常于威逼恐吓的宪兵班长和丁副官。一幅幅活生生的、死乞白赖的面孔，一幕幕的呼呼喝喝、扯高气扬的场面，小人物的朝不保夕、战战兢兢、唯唯诺诺和点头哈腰，就显得格外的可笑可怜。

难得的是方老板还能维持最后的一丝尊严和体面，穷死饿死也不靠卖女求荣，还有就是方珍珠的负隅顽抗。放到今天大概也是极少有家庭能够坚持的，更何况嫁入豪门早已成为了一件显耀门楣的事。

可以说，《方珍珠》这般的片子放到今天并不过时，这个年代，很多新的问题接踵而来，也有很多旧的问题迎刃而解，而民间艺术的消逝，爱国情怀，女性自觉，官 僚的压 迫，乃至底层的痛苦……不过又是一个历史的回旋罢了。

但是，对于这种题材的处理，真正高度娴熟的叙事手法不是一天积累而成的，我们有着起码七十年的摸索经验。而和大众心理需求的紧密契合，才是它真正的生存土壤。

完

前段日子一直忙一直忙，忙着搬家，忙着做我的representation，忙着把手头上大大小小的琐事一一处理干净，觉得有些烦也有些累，可是不像从前那样心头躁躁的，恨不得拿什么东西出气才好，到如今，已经有了认命的感觉。大小事是逃不掉的，不如做一件是一件，今天做不完的，好好睡一觉，明天起来再做，慢慢这么一点一点磨，日积月累，也能处理不少事。有时独坐沉思，或许我的境界又进了一层也说不定。

说正题，这篇名义上为《師奶唔易做》，实际是写刘德华，其间思绪万千，也许有点唠叨琐碎。

近来刘德华的新闻不少，无非是为了那个不知所谓的杨丽鹃，想想艺人何辜，偏偏还有一些莫名其妙想出名的闲人在一旁摇旗呐喊，要刘德华道歉的有之，要赞助杨的人有之，甚至还有要娶杨的人。照我的意思，道歉就算了，爱贴钱的愿意贴多少贴多少，要娶杨的赶紧把她娶回家，两公婆一起疯魔，自得其乐，省得在外头搞风搞雨，让人不得安生。

刘德华这一时之间成了风头浪尖上的名人，巧的是我最近听的都是他的旧歌：《来生缘》、《天意》、《你是我的女人》之类，偶尔看了一部电影《師奶唔易做》也有他的身影。以前看他，无非是个明星，顶了“四大天王”的头衔，面目却模糊的很。这些年，资讯发达，对他的了解也多些，慢慢开始佩服他、欣赏他。做一时偶像容易，做一辈子偶像却很难，他出道这么多年，少有绯闻，少有负面新闻，业内人说他谦恭有礼，从不以天王自居，他在大陆同胞面前，也从不流露出港人的傲气，不像有些小明星，人前口出狂言，人后尖酸促狭。我一个好友说，她最欣赏的几个香港明星，是真真正正以身为中国人而自豪的，有成龙，有黄秋生，有刘德华。

出国久了，见不得人对自己国家说三道四，纵然她有这样那样不好，终究是生我养我的地方。常见到台湾香港一小撮脑子被门夹到的傻人说中国这样落后那也衰败，气就不打一出来，有本事换了一身血液整成金发碧眼加入别国国籍去，否则少在那里叽叽歪歪。刘德华的好，是他年岁越长越内敛，越谦虚，无论是回首前尘路还是做好当下事，他都从容淡定，开始一派儒家作风。

说到他的《師奶唔易做》，也和以前题材大有不同，这次的视角摇向平民百姓，关注底层人民的生活百态，更可喜的是，那些镜头语言并不是冷冰冰抽离世外的，他始终带着温情和关怀，温柔阐述，给人希望。当下的电影开始有写实的趋势，致力于揭发社会阴暗面，当然未尝不是一件好事，但是如果导演只把自己置于旁观者的位置，不带任何感情刻意保持中立，就失了电影人文关怀的意义。人们总说，好的导演和影评人一定不能被情绪牵制，始终要不偏不倚冷静客观，可我觉得，过于追寻客观便会导致冷漠，甚至残忍，世界本已经不完美，再经过如此挑剔的抽丝剥茧，许多本来就不开心的人会更不开心，谁都没有权利践踏别人的希望，何况在那些影像和文字里多注入一些情感，一些光明，并不是很难的事，不是吗。

说着说着开始离题，还是回到刘德华本人吧。《師奶唔易做》里头，他只出场几分钟，台词也不过几句，却给人留下极深的印象。旁人问他：“你太太过世了，你不难过吗？”他笑笑，说：“难过啊，可是还是要往下过啊。”那表情，那语气，好像走过千山万水最终回乡的旅人，一个微笑包容了许多含义。是啊，人只要活着，都舍不得死，好过难过都好，难得这么一世，总要等不得不闭上眼咽了气才甘心，说起来，人是最脆弱也是最坚强的动物。

这许多年，纷纷扰扰，甚嚣尘上，他的身份他的成就注定他是个不同寻常的人，可是见他一点点回归自我，活得越来越天真自然，心里为他高兴。这世上多一个平和淡定的人，便多给在红尘里颠簸的人一些力量，什么爱恨交缠，什么功名权势，不争不抢的确消极，执着不放手却未免也太想不开，最怕年轻人说看破红尘老年人说心有不甘，换个个儿才是正理，只是这个中滋味，要我们慢慢悟慢慢才会懂。

虽然剧名非常浮夸，但是我还是点了进来，看到这清一色的五星好评，凭我老司机的经验，我知道肯定基本都是水军的。 可是没有看过就没有发言权啊！而且我是那么的希望出现意外的惊喜！毕竟做人要乐观嘛！ 可惜毫无意外，一切和我预料的一模一样，尴尬且装逼的台词，悬浮拙劣的演...  (展开)