张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山
张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山开始,群山结束的方式得以呈现。
“我们在哪里见过吗?”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山,如此询问过药店女孩,松贤表姐,松贤如此询问过旅馆社长,朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面,这种问话有搭讪的意味,例如松贤的询问目的主要在此。另一方面,导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中,导演以梦与现实的模糊界限表达,在《庆州》中,导演以混淆现实与回忆表达,而在《咏鹅》中,他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题,笔者会在下文予以分析。
导演通过这部电影全面地展现了韩国老人,韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度,以及韩国人(或者更多是导演?)对于日本的态度,朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族,中国人抱有敌视态度,他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会,认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意,而认为大陆是中共。相比之下,年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度,“赤色分子”变成了一个调侃的词汇,他们看到中国的飞速发展,对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略,导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间;允永看日军侵略照片展,导演给予了照片特写;松贤在日式佛寺拜佛,允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴,这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作,不被韩国人当做同胞,被大多数韩国人轻视,还有一些人,以争取朝鲜族人权利的名义,进行欺诈煽动性的募捐,更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代,拥有尹东柱诗中的名字,却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬,传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观,得到关注的期望。
影片中红色出现的次数并不多,与影片整体气氛并不协调,却极为关键。暗室中的红色,营造男女间暧昧而又危险的气氛,松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了,诱惑他,红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密,在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系,是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前,松贤的红色高跟鞋,则有情欲的意味。艳丽的红色,推动了影片情节的发展。
这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用,监控前的观者与监控中人物,使影片在黑白,黑红,与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短,没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感,契合了诗人在逆境中依旧对于“星星,诗,美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄,景框呈现出逼仄之感,旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理,镜头先跟拍允永进门,出门,再转180度,右转90度,一段空镜头后允永再次出现,又从镜头中消失,再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感,增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头,增加了紧张感。
中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人,发武术传单的人,中国餐馆,中国白酒,还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情,止乎礼的观念,在张律的作品中屡屡体现,符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品,但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉,在华语片导演中也极少存在。
影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱,拐角处关门的影碟店(应该是吧,没有翻译,本人韩语也不太好),允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。
影片的氛围既轻松,又沉重。男女之间的一些点,非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话,当松贤对他笑骂出那句话时,我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的,允永孩童式的做法常常不被理解,在首尔时,有游离于人群之外的边缘感。
《咏鹅》中,张律导演还是一如既往的安静。女孩子,常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里,哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时,他也一直呼唤着美,渴望这人们像尹东柱诗人一样,在牢狱中也能以一颗向往美的心灵,从小窗中望向遥不可及的天空,写下:
“一颗星星是憧憬,一颗星星是诗意,一颗星星是母亲。”
冲着脸叔看的这部《库尔斯克》,太失望了,脸叔全程打酱油,戏份少不说了,电影剧情平淡,平铺直叙,太寡淡了,看完就像喝了一杯白开水一样索然无味,而且很重要的一点这是关于俄罗斯库尔斯克号潜艇世故致使118名船员全部罹难,这个故事应该让俄罗斯人拍会更好,一群英国人,德国人和法国人操着一口英语演俄罗斯人,太出戏了,而且电影感觉在黑俄罗斯,俄罗斯是唯一一个被欧美国家排挤在外的白人国家了,
冲着脸叔看的这部《库尔斯克》,太失望了,脸叔全程打酱油,戏份少不说了,电影剧情平淡,平铺直叙,太寡淡了,看完就像喝了一杯白开水一样索然无味,而且很重要的一点这是关于俄罗斯库尔斯克号潜艇世故致使118名船员全部罹难,这个故事应该让俄罗斯人拍会更好,一群英国人,德国人和法国人操着一口英语演俄罗斯人,太出戏了,而且电影感觉在黑俄罗斯,俄罗斯是唯一一个被欧美国家排挤在外的白人国家了,要是普京看了这部电影,一定会正面刚,说这部电影是一部烂片!在政治利益和国家荣誉面前,你会发现人命微贱,集体主义的意识形态总是教导大家个人利益要服从国家利益,当个人利益与集体利益发生冲突时,要牺牲个人利益!所以为了大国形象,为了掩藏一些见不得光的秘密,有些医生也就是无可避免的历史悲剧,人命有时候真的一文不值!电影根据真实事件改编,讲述了2000年俄罗斯的核潜艇库尔斯克号在北冰洋海域爆炸,艇上118人全部身亡的重大事故!
我一开始对这个片子的期望是很大的,因为三国机密这本小说我从还在连载的时候就在看了。
剧刚出的时候,直接开了会员看了前12集,非常失望,再加上编剧在微博上的某些表演,忍无可忍写了评论:卖腐的编剧永远都不会有进步
我一开始对这个片子的期望是很大的,因为三国机密这本小说我从还在连载的时候就在看了。
剧刚出的时候,直接开了会员看了前12集,非常失望,再加上编剧在微博上的某些表演,忍无可忍写了评论:卖腐的编剧永远都不会有进步
当初对于编剧-掠水惊鸿折脚雁 ,我的观点是:
1.逻辑、常识欠缺
2.大局把握差
3.沉迷对剧情无关紧要的用典,却出现低级的语病
4.爱携带私货,卖腐露骨
5.人物角色塑造僵硬
为了不冤枉她,我还是看完了全集,虽然其中很大一部分剧情不得不2倍速才能勉强看下去。在看到郭嘉死亡的剧情时,我终于搞清楚,该编剧为什么会出现上文的1、2、5问题——因为她用填坑的方式写角色:
她的两个主角刘平和司马懿,一个走仁的路线,一个走智的路线,在两条路线上分别需要成长。
怎么体现仁,不断的用仁义感召,像一个扩散的同心圆层层收服。在这个同心圆每层都有一个坑,刘平每达到一层,都需要填一个人进坑里被感化。对于编剧来说呢,她并不考虑这个人是什么样的性格、智力,反正让他感动就是了。
怎么体现智,不断的打败对手,一样的,每一层同心圆都有一个坑,杨修来填前期,郭嘉来填中期,曹氏父子来填后期。
为了避免有人说这是看完全集的马后炮,在郭嘉死的时候我就留证了微博。
阿城的《棋王》里,来自底层的象棋天才王一生孤注一掷,在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城,给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写:“……眼睛深陷进去,黑黑的似俯视大千世界,茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中,久久不散,又慢慢弥漫开来,灼得人脸热…… 外面传了半天,眼前却是一个瘦小黑魂,静静地坐着 ”。
《蓝调天后》里,查德
阿城的《棋王》里,来自底层的象棋天才王一生孤注一掷,在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城,给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写:“……眼睛深陷进去,黑黑的似俯视大千世界,茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中,久久不散,又慢慢弥漫开来,灼得人脸热…… 外面传了半天,眼前却是一个瘦小黑魂,静静地坐着 ”。
《蓝调天后》里,查德维克·波兹曼一出场就带着讪笑,黑瘦黑瘦的一张脸,显出眼睛的大和亮,更显出五官所促成的躁动和惊恐。出演这个角色的时候,波兹曼的结肠癌已经很重了,并最终不幸在今年8月28日离世。然而银幕上的他,却完美地把“病容”转化为一个年轻音乐家的“凄容”。看他表演,我马上想起“瘦小黑魂”这几个字。
和王一生那张写下千秋万代的脸庞不同,查德维克所饰演的利维拒绝传统、却被传统绑死。王一生对抗的是文革,一场试图剥夺中国人世俗生活的空前革命;1927年的利维所对抗的则是旧式蓝调,一种被美国主流社会高度剥削的黑人乐种。在世界两端的文学史上,这两个人物都在对抗王小波所谓的“设置”。王一生下棋,利维作曲,一个向传统求慰藉,一个向未来求荣誉。
之所以说“文学史”,当然是因为影片原作乃是奥古斯特·威尔逊1982的戏剧剧本。威尔逊比阿城大四岁,生于匹兹堡,除了以《蓝调天后》闻名之外,还创作过《藩篱》。大明星丹泽尔·华盛顿是他的拥趸,这几年作为出品人,先后把威尔逊两部作品改编成电影,更出演了《藩篱》中的一家之主。《藩篱》内与华盛顿对戏的维奥拉·戴维斯则再接再厉,诠释了《蓝调天后》中天后Ma Rainey本人。
本片完结于两个美国种族史上频繁出现的现象:黑人内部的冲动杀人事件、以及白人对黑人音乐的掠夺。整个片子的矛盾冲突,揭示的恰恰是这两个结局的历史必然性。理解这必然性,不能从查德维克的利维入手,也不能从维奥拉·戴维斯的歌后望去。最核心的一段话,反而来自戏份有限的老钢琴家的独白,大意为:我们黑人来自非洲各个部落,到了美国很快混合,被煮成一锅飘香的炖菜。人们端菜上桌,大吃一顿,又加入其他佐料、其他食材。美国黑人是什么?是这顿饭留下来的剩菜。
如何理解剩菜?蓝调本身就是一例。乐器全是欧洲的:钢琴,小号,长号,低音贝斯;创作者大多是黑奴的后代,和上述乐器一样,他们曾经是别人的财产。黑人所创作和演奏的音乐,甚至他们踏在美国土地上的身体,都是别人吃干抹净之后的余绪。好在社会与历史是永恒的饕餮,有无底洞般的胃口,于是蓝调音乐在二十世纪初的美国流行起来、大赚特赚,新一顿好饭里,黑人开始思考:我们能不能不再充当一盘菜,而是作为一个食客坐上桌边?
吃相不同,于是戏剧产生。“天后”贩卖自己黑人老妈咪般的歌伶形象,已经赚得盆满钵满;长号手卡特勒笃信基督,甘当天后贩卖生涯的护航员;老钢琴家托雷多早已背弃信仰,在人生最后岁月里沉思黑人的未来;查德维克扮演的利维年方三十二岁,正是爵士年代鲜衣怒马的弄潮儿,背负着耻辱的过去,没日没夜向往着有朝一日组建自己的乐队、白人唱片经理能买下自己写的好歌。
“天后”说得不错:唱片公司看她,就像嫖客看妓女;录音之后的动作,也无非是转过身子、提上裤子。但她舍不得老式蓝调的魅力,认为这音乐不是发泄,而是她看待世界的方式。在录音之前,她把名伶的架子摆足,呲着一口金牙银牙,一会儿抱怨录音室太热要风扇,一会儿又要白人经纪买可乐润嗓。她的一脸油汗、满心怨毒,像极了阮玲玉的《神女》的续集:那一夜她被混混缠上,自知今晚无幸,于是坐上高台,让一脸畏葸、满心恶念的混混给自己点一支烟。自此之后,贩卖歌喉与贩卖身体无别,但交易之前,她总要扮一回邪神。
卡特勒不谈自己,只讲了黑人牧师的经历:那牧师从佛罗里达乘火车北上,途径一个小镇,因为只能下车去上黑人专用的厕所而被火车抛下。在举目无亲、夜幕四合的镇上,他被一群白人追着招呼:“嘿,黑鬼,嘿,黑鬼……” 有人问他为什么来这儿,他回答,自己要去亚特兰大看生病的妹妹。白人说哦这样,但是你会跳舞吗。他们随即扯掉他的十字架、撕毁他的小圣经,看他跳个不停,直到他们厌倦了才散去。哀叹完这个故事,卡特勒回归自己的生活。生活是具体的,他最关心的并非羞辱,而是今天录音后的工资不能再用支票结了,因为即使是在芝加哥,黑人拿着支票也会被怀疑偷窃。
利维也分享了自己的故事:在密西西比,幼小的他目睹母亲被白人暴徒轮奸。然而这并不是他的生活;他所珍视的生活,在未来,不在过去。他还年轻,看见美女就动了红公鸡、黄母鸡的色情比喻,看见一双美丽的皮鞋就花掉一整周的工资。他写下自己的好歌,得到唱片经理的盛赞,他所向往的是北方城市的怀抱、新一代美国人的耳朵:纽约、芝加哥、华盛顿特区。
因此,当阿城的王一生双眼深陷的时候,威尔逊的利维却瞪大了野心勃勃的眼睛。这野心的天花板,是白人眼光、白人品味、白人心情,因为白人掌握着左右他音乐命运的资本。影片最后,白人告诉他,只有“天后”的音乐才能以天后的名字见光,而他的音乐则必须被白人社会廉价收购。于是他意识到自己的音乐无法给自己带来荣誉,除了及时行乐之外,他可能没有别的出路了。
于是,两个结局应运而生:老钢琴家踩脏了利维的鞋子,利维冲动杀人;唱片老板雇了一帮白人乐手,用美国白人闻名遐迩的轻松自如唱出了杀人犯利维所作的好歌。
1956年,猫王的《猎狗》开始火遍西方世界的时候,人们不知道《猎狗》的原唱是黑人女伶Mama Thornton。与本片中的“天后”一样,Thornton的脸也肥大、沧桑、不美。这段最著名的白人剥削黑人音乐的案例,在历史上无数次发生过。查德维克的“瘦小黑魂”去了哪里呢?利维杀人之后,又去了哪里呢?我在华盛顿搭地铁时,有黑人故意踩过我的鞋子。在城市的另一端,还有十几岁的孩子冲进别人的生日派对上开枪杀人。他们心里的怨毒,剧作家是说不清的。一片混沌之中,我只见到美国还有无数个利维,中国的王一生们却已经变老,正在变成吃饱了饭的人民。
上映6天,累计票房7.5万,观众里几乎没有人听说过这部电影的名字,就像它从未来过这个世上一般。
上映6天,累计票房7.5万,观众里几乎没有人听说过这部电影的名字,就像它从未来过这个世上一般。 全素人演员阵容,导演也是新人,虽然它的配置远不如其他电影璀璨,但从正片来看,却撑起了国产电影的良心。 看完后你会明白,中国电影市场,应该有它的一席之地。 这部电影的名字叫《朝颜》 台湾偶像剧《微笑pasta》又名微笑百事达,讲述一对八竿子打不着的年轻男女,因为街头的一次意外撞击,不小心撞出漫天绯闻,也撞出一段趣味横生的浪漫情缘,两个平行的人生,从此交缠在一起,展开了一段浪漫而不凡的人生旅程。 何群跟晓诗这对欢喜冤家,因被狗仔追拍而被迫扮演一对假的未婚夫妻,而两人在相处中也不知不觉对对方动了真心,何群也逐渐被晓诗的乐观微笑,微笑Pasta店所有成员的温暖融化,找到原本被 台湾偶像剧《微笑pasta》又名微笑百事达,讲述一对八竿子打不着的年轻男女,因为街头的一次意外撞击,不小心撞出漫天绯闻,也撞出一段趣味横生的浪漫情缘,两个平行的人生,从此交缠在一起,展开了一段浪漫而不凡的人生旅程。 何群跟晓诗这对欢喜冤家,因被狗仔追拍而被迫扮演一对假的未婚夫妻,而两人在相处中也不知不觉对对方动了真心,何群也逐渐被晓诗的乐观微笑,微笑Pasta店所有成员的温暖融化,找到原本被封存的笑容和温暖性格,积极面对自己的人生,找回失去的亲情与梦想。阿哲虽然处处与何群对立,却在一次次的挑战、误解之后,更加了解与认识何群,还帮助晓诗破除自己曾经下给她的“恋情永远不满三个月”的魔咒。而晓诗呢?一个一直以为自己被“恋情永远不满三个月”魔咒缠身的女孩,因为意外成为何群的假未婚妻,人生转了一个大弯,但是晓诗依然乐观面对,晓诗总是相信,人生就是这样,没有什么事情解决不了,只要微笑,没什么大不了。在微笑Pasta的真诚带动下,这一群年轻人的爱情故事持续沸腾着,一道道风味特殊的Pasta正陆续上菜中。微笑Pasta,一段爱与微笑的故事,夹杂着青春和美味,让你边笑边感动,边笑边落泪。 台湾偶像剧真的不要再雷了…不过歌曲还是挺好听的… 《不可遗忘》这部剧的名字或者海报都实在是没有吸睛之处,看了很久也没有兴趣点进去一探究竟,直到实在剧荒,才在偶尔一篇公众号文章里读到对这部剧的推荐,抱着试一试的心态开始看剧,真的完全是意外惊喜。 一部不靠主角的样貌加分的剧,却全然的在办案的细节里,让观众一点点喜欢上男女主角。他们没有华丽的外貌,没有高大上的生活,平实琐碎的像我 《不可遗忘》这部剧的名字或者海报都实在是没有吸睛之处,看了很久也没有兴趣点进去一探究竟,直到实在剧荒,才在偶尔一篇公众号文章里读到对这部剧的推荐,抱着试一试的心态开始看剧,真的完全是意外惊喜。 一部不靠主角的样貌加分的剧,却全然的在办案的细节里,让观众一点点喜欢上男女主角。他们没有华丽的外貌,没有高大上的生活,平实琐碎的像我们每一个身边的人,在办案的过程中也正是因为这样一种平凡,更能够与受害者的家人共情,更能体会一个个失去亲人的家庭的悲痛,每天所做的事情或许无足称道,但是一天天的推进却让沉积数十年的案件重见天日,第一季、第二季,两个不同的凶案,最后在抽丝剥茧中触碰到一个个涉案人的故事,他们两个人是在破案,也是在破案的过程中撕开相关人封存了太久的人生苦难的记忆。 每一季用六集的篇幅讲述找寻一个死去了数十年的人的死因的故事,在寻找的过程中,不断的还原历史,所有的寻找是为了给逝者、逝者的亲人一个交代,揭开当年失踪的谜团。 如此故事的主题已经沉重万分,而更加沉重的是,随着逝者身份的确认,那些与涉案人相关的情景又会重现在活着的人们的心里,而重现的记忆分明是其中的每一个人用了几十年想要深埋的关于伤痛、伤害、伤心的部分,原本以为只要隐瞒,那些过往的黑暗就不会吞噬掉现在苦心营造的生活;原本以为时间是最好的良药,早已将一切痛苦与不堪掩埋在过去,谁能想到这一切在几十年后又被重新揭开,这就是这部剧的名字《不可遗忘》的意义所在吧。 绝大部分时候,侦探剧最后都会有对杀人者的惩处,至少是归案,而这部剧的每一季却都是关于救赎,它更关注人性、人心,更充满悲悯的看到每一个身处案件之中的人内心的煎熬和苦难,坐牢是惩处,可有那么多的人虽然自由,却早已在内心将自己囚禁,这比坐牢更加可怖、可悲。 两个看似毫无光彩的男女主人公,在观剧的过程中,一点点让观众深深的喜欢上他们,原因很简单,他们的年龄,尤其女侦探的年龄已经令她足够世故却依旧温暖,虽然是办案,但在寻找答案的过程中有了更开阔的视野,更清晰的态度,不为所谓最终的结果而一定要怎样,顺其自然,接受所有的变化、体验所有的人内心的挣扎和苦痛。 我喜欢她的平实,她会在儿子回家的时候,安心的看着厨房里忙碌的儿子而沉沉的坐在椅子上睡去。会为父亲的各种情绪而波动,这是一个接地气的人,这是一个温暖有爱的母亲和女儿,所以她才能够去体验一个个涉案人员的情感。去看剧吧,目前已经有3季,你可以痛快的一口气刷完。 喜欢这种东西,即使捂住嘴巴,也会从眼睛里跑出来。 喜欢这种东西,即使捂住嘴巴,也会从眼睛里跑出来。 跟着家人一起看的这部剧!被大喜,铁锤这样的小人物所感动,不愿意牺牲自己妹妹的幸福,不愿让自己妹妹嫁给汉奸,而毅然的与自己的父亲决裂的铁锤,说自己不配当妹妹哥哥的他,只能以拒绝结婚来告知父亲,不要把妹妹嫁给汉奸呢!我虽无力挽回,但我也绝不把你的最后一根稻草抽掉!看着大喜铁锤一步步的成长,感慨也多!但也被独立专行,不听建议,鲁莽冲动的谢魁气到,就因为他,宋朝来牺牲了,就因为他那么多条人命没了,然 跟着家人一起看的这部剧!被大喜,铁锤这样的小人物所感动,不愿意牺牲自己妹妹的幸福,不愿让自己妹妹嫁给汉奸,而毅然的与自己的父亲决裂的铁锤,说自己不配当妹妹哥哥的他,只能以拒绝结婚来告知父亲,不要把妹妹嫁给汉奸呢!我虽无力挽回,但我也绝不把你的最后一根稻草抽掉!看着大喜铁锤一步步的成长,感慨也多!但也被独立专行,不听建议,鲁莽冲动的谢魁气到,就因为他,宋朝来牺牲了,就因为他那么多条人命没了,然后就总结大会来个都是我的错,我不干可以了吧的态度,你不干那你让那些战士活过来,然后副大队给个台阶,就说我收回,我继续当大队,为说过的话道个歉,然后听你们处理,就走了????啥话都被你说了。能耐的! 第一集就吧人看吐了,Eric在大堂里,对着一堆同事减脚趾甲,太恶心了,想起第一季的内裤,还是减脚趾甲更恶心,因为公司大堂里穿个内裤不看就行,但减脚趾甲是有声音的,那可真是既要捂眼,又要捂耳朵了。 Eric就像一只活在旧世界的老怪物,自身从小没有条件搞好personal hygiene,个人卫生这些都是脱离了原 第一集就吧人看吐了,Eric在大堂里,对着一堆同事减脚趾甲,太恶心了,想起第一季的内裤,还是减脚趾甲更恶心,因为公司大堂里穿个内裤不看就行,但减脚趾甲是有声音的,那可真是既要捂眼,又要捂耳朵了。 Eric就像一只活在旧世界的老怪物,自身从小没有条件搞好personal hygiene,个人卫生这些都是脱离了原生家庭,交到了白富美女朋友才学会的,结果自己有钱有权后,还返璞归真了吗? 最近大多数时尚自媒体对这部剧的观点都非常的雷同,都集体吐槽女主穿得土,我觉得这些观点真的都太自以为和傲慢了。如果全世界都只推崇女上司那种穿搭,那样穿才叫高级,世界也太无趣了吧。现在大多数自媒体还是直接用西方那一套审美标准来衡量时尚,稍微多一点颜色都不敢用。女主那么美,即使把调色盘全放身上也是很好看的好吗。好看的人,穿得开心就好,那需要那么多穿衣规则啊~还有,,,,,首先,这是一部可能会拍很多 最近大多数时尚自媒体对这部剧的观点都非常的雷同,都集体吐槽女主穿得土,我觉得这些观点真的都太自以为和傲慢了。如果全世界都只推崇女上司那种穿搭,那样穿才叫高级,世界也太无趣了吧。现在大多数自媒体还是直接用西方那一套审美标准来衡量时尚,稍微多一点颜色都不敢用。女主那么美,即使把调色盘全放身上也是很好看的好吗。好看的人,穿得开心就好,那需要那么多穿衣规则啊~还有,,,,,首先,这是一部可能会拍很多季的时尚剧,既然是电视剧,好的造型当然是为了表现人物个性而服务的,而不是为了让大众copy造型的。想拿来当穿衣小红书,看韩剧啊~ 女主的造型在第一季土,就是为了后面的蜕变而作的铺垫啊!女主真的土吗?如果土,就对了!她的人物设定就是个普普通通的平民漂亮女孩而已。这样一个角色,能有多少见识和时尚素养呢?她除了被人整的那次派对稍微有点over以外,大部分出席一些活动时,她都很尊重场合穿衣啊。大部分自媒体把她的土都集中在上班的造型。作为普通大众,会整天想上班穿什么样才能艳压?第二,女主的人物设定是来自美国的市场营销人员,之前的工作主要是卖药的,她不是时尚界的人士!!!!请问,你身边市场部的人员,会天天按照vogue的标准去穿衣服?第三,剧中多次提到女主最喜欢的是gossip girl,那些花里胡哨的穿搭也是那个年代的美国校园审美。第四,女主的女老板的确在很多人看来很优雅很有品位。如果全世界都这么“穿衣正确”,那不是很无趣了? 妈耶这一季的造型师好糟心啊 妈耶这一季的造型师好糟心啊 这剧为啥不火?女主可爱,男主帅!无厘头,但从头笑到尾,好欢乐,快去看快去看啊,强推!停不下来(140字咋那么难写?)!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 这剧为啥不火?女主可爱,男主帅!无厘头,但从头笑到尾,好欢乐,快去看快去看啊,强推!停不下来(140字咋那么难写?)!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
两个同样的天使,在鸽子的世界,美的无可复加。
你的生命中有什么消失了。
法国的薇罗尼卡在爱欲中,感受到波兰的薇罗尼卡的死亡。那死亡是在唱出最华丽的高音后猝然倒地。
波兰的薇罗尼卡最艳丽的绽放然后死去。
法国的薇罗尼卡感到最深层的悲伤。
她们毫不想干,却千丝万缕的紧密联。
她们唯一一次的偶遇,都戴着同样的红色手套。
所以我认为波兰的
两个同样的天使,在鸽子的世界,美的无可复加。
你的生命中有什么消失了。
法国的薇罗尼卡在爱欲中,感受到波兰的薇罗尼卡的死亡。那死亡是在唱出最华丽的高音后猝然倒地。
波兰的薇罗尼卡最艳丽的绽放然后死去。
法国的薇罗尼卡感到最深层的悲伤。
她们毫不想干,却千丝万缕的紧密联。
她们唯一一次的偶遇,都戴着同样的红色手套。
所以我认为波兰的薇罗尼卡的死是必然,因为她打破了规律。世界上那两个相同的人,或者是平行世界的两个自己,是永不应相遇的。
但我相信基耶洛夫斯基并不是想讨论这类的话题(就留给Heroes,Fringe的美国人去讨论吧,他们更擅长)。
我们面对的是永生永世缺失的那种东西。
来自于你的内心,来自于你不断汩汩流动的血液中。
如果你的内心还够柔软,还未完全被现实的茧覆盖。
那你就会体会到,常常在欢笑嬉闹,或本应幸福的时刻,或是平静悠然的斟一杯绿茶时,突然袭来的那种缺失感。
于是,叹息,落泪,心碎。
然后给身旁的那人搪塞一个理由,博一通对不上号的关心。
却只有自己清楚,只是因为,那一刻,有什么在你生命中消失了。
那场木偶戏是这部电影中的华彩。
精致的木盒,优雅伸出苍白的手,缓缓的走出偶人舞者。脸色同样苍白的美丽偶人脚尖轻轻点地跳着芭蕾,身后的老妪偶人坐在摇椅上不断的在摇晃。美丽的偶人死去,老妪为死去的舞者覆盖上白布,如此哀伤。最后美丽的偶人破茧成蝶,翅膀在黑暗中熠熠闪亮。
他们像有生命一样。
法国的薇罗尼卡,像到了小人国的格列佛,端坐在孩子们中间,看那场木偶戏,爱上了青灰色镜子里那个操纵木偶的艺人。
木偶艺人开始给薇罗尼卡写信,送古怪的小礼物。让那定格在镜中的瞬间确定的爱情,貌似可以在现实中延续下去。
不出我所料,果然只是“貌似”而已。
在法国的薇罗尼卡看见自己无意中拍的照片里,出现的波兰的自己而恸哭时,他用他的欲望去抚慰她。
他把薇罗尼卡无可诉说的内心故事,制成木偶。苍白的脸庞。以为这也是这貌似爱情的一部分。
最终薇罗尼卡的离开,我想不止是因为爱情,在现实中的面目本就不堪。
而是她终究明白,她不断在寻找的,并不是爱情。只是爱情会最相似。心里面缺失的部分,原本与那个手指纤长的男人无关。
你一路走来,抓住的,不过是觉得有一丝光亮,便以为可以温暖自己。
棉被再厚,温暖自己的始终是自己的体温。
温暖自己的,只是自己对爱情的期望和想象。
只得戴好红色的手套,回到最初落叶的树前。
灵魂伴侣的传说已久。
我也曾固执坚信,那是如传说中的互相寻找另一半身体的男女。
其实,可以关于爱情,也可以无关。
可以关于他人,也可以无关。
我终于明白这道理。
只有那伴侣,和你相似的容颜,相似的天赋,相似的背景,相似的疾病,才有资格越过时间的裂缝,感受你相似的灵魂。
也终于明白我如薇罗尼卡一样,不清楚自己在寻找什么。
只是一味前行。遇到温暖便稍作停留。却塞不满心里的缺。
一生在寻那个生命与自己联系得如此紧密的人。
却要么擦肩而过,要么永远错过。
温暖的是法国的薇罗尼卡终于确信,这世界上的另一个自己。
她也似乎明白了那份缺失,来自于谁。
而我们中的大多数,还是在辛苦的坚信而已。
灵魂的伴侣,不一定就是爱人。
可能是世界上另一个自己。
也可能,寻找的就是你自己。
每片树叶都看起来一样,无法分辨。但这世上没有完全相同的两片树叶。
***
灵魂伴侣起源于希腊神话。在柏拉图《会饮篇》中,阿伽松(Agathon)举行了一场别具一格的 “会饮”:既不饮酒也不要吹笛女,“用讨论问题来作为今晚的消遣”(176E),“从左到右,每个人都尽力赞美爱神”。阿里斯托芬(Aristophones)讲了上古时代的一个神话故事:最初的人是球形的人,两个个体背靠背粘合在一起,有两张脸,八只手和脚,两副生殖器。宙斯和众神担心人类过于强大,不敬神灵,于是把球形的人劈成两半,所以“我们每个人都只是半个人”,“我们每个人都一直在寻求与自己相结合的另一半 ”(191D)。“爱是成就这种功德的神……使我们恢复原初状态,生活在快乐与幸福之中 ”(193D)。
2009.07.15
一树梨花一溪月,世间纯净莫过于此。
演员战菁一,没有沾染浮华娱乐圈中的那些绯闻污垢,正如那梨花与溪月,纯朴、干净、原生态,美丽高洁,幽雅迷人,饰演的角色让人一眼难忘,给观众一种真实不造作、自然又接地气的舒服感,可谓是另一类特殊的表演层次。
提起经典大剧《甄嬛传》,总会想起甄嬛身边那个漂亮纯朴的丫鬟流朱。她的身份是甄嬛的陪嫁丫头,不及浣碧审时度
一树梨花一溪月,世间纯净莫过于此。
演员战菁一,没有沾染浮华娱乐圈中的那些绯闻污垢,正如那梨花与溪月,纯朴、干净、原生态,美丽高洁,幽雅迷人,饰演的角色让人一眼难忘,给观众一种真实不造作、自然又接地气的舒服感,可谓是另一类特殊的表演层次。
提起经典大剧《甄嬛传》,总会想起甄嬛身边那个漂亮纯朴的丫鬟流朱。她的身份是甄嬛的陪嫁丫头,不及浣碧审时度势谋上位的巧心思,亦从没有刻意妆扮过自己,然而流珠在低调之中不乏机灵可爱的一面,一心一意对待服侍主子甄嬛,有着一颗浮华尘世中最干净的心,让观众印象深刻。而流朱的饰演者,正是人气女星战菁一,角色与演员本身有着某种共通性,或许又是演员沉淀下来,融入角色心理与言行,毫无违和感。
再说,电视剧《甄嬛传》中的后宫小主何其多,唯“流朱”以一介丫鬟之身淡然而来,如溪水中的一弯清月,看似不起眼,却映入了每个人的心底。同为甄嬛的陪嫁丫鬟,浣碧借着几分姐妹情和甄嬛的默许,如半个主子般光鲜明丽。面对如此浣碧,流朱从未有过半分在意,笑吟吟地只管做好自己的本分。然,在甄嬛禁足碎玉轩病重晕倒之际,流朱为替甄嬛求医强闯宫门,以必死之心扑向侍卫手中的刀刃,终绽放出自己内心的忠贞与刚烈。生如明月之皎皎,去似惊鸿之昭昭。她以自己的性命换来了甄嬛的平安,奏出了一曲哀而不伤的歌。
战菁一,就是这样一位淡淡的灵动女子,时而机灵俏皮,时而清淡如月,时而又绽放出火一般的炽烈。她的表演像溪月一样干净、通透,给角色一种浑然天成的感觉,又似淡淡月光一样映入湖心,激起观众心灵深处一抹深深的涟漪。
战菁一,淡淡地演绎,总能深深刻在我们的心底。《我的兄弟叫顺溜》中的“荷花”清纯中带着几分稚气,在抗战年代开启了一场动人的红色之恋。即使一身乡土气息的布衣,依然掩不住那种清水出芙蓉的灵动。《网球王子》中的“小朋”化身火爆泼辣的校报记者,从水一般的少女化作一团烈烈之火,令人惊叹于战菁一在刻画角色中的多元性。直至谍战剧《刀影》,多面女军医“柳沉雪”居然是陷害恋人彭天戈、背叛革命的“黑衣人”,柔弱清纯的外表与惊天逆转方令人惊觉:昔日的流朱几经历练已然快速成长,她游走在暗黑边缘被网友称为“最狠心的女人”,然而最终为爱香消玉殒,依然只是为了一颗深藏心底的纯净而活。
如果你没有看过战菁一的表演,就很难想象到这个淡然女子表演中的巨大张力。正如都市爱情剧《转身说爱你》中的李小襄,她是从小照顾妹妹明玉长大的家姐,有着长姐如母的琐碎唠叨一面,每每上演着刀子嘴豆腐心的好气又好笑一面。她是深爱着老公辅君的傲娇女王,可以在婚礼上与老公大打出手,也可以为了老公开心私下找人借钱,这样的女子带着鲜明的烟火气息,几分喜感,几分痴心,几分悲情,几分泼辣,让观众们大呼“这才是精湛的演技,完全不同于战菁一本人,却颠覆完成了一个如此鲜活的角色。”
时至今日,战菁一的演技赢得了大众好评,也为她提供了更多的表演机会。电视剧《转身说爱你》热播之后,战菁一与张驿搭档出演的《好男儿之情感护理》正在央视八套热播。剧中张海燕是一位平凡的农村女人,在与老公离婚之后独自在大都市中打拼。她被老公抛弃却没有任何怨言,只是坦然地生活着,就像自由绽放在田野中的梨花,有着一种天然的清新味道。她不似村姑“荷花”一样的稚嫩,少女荷花尚有几分固执与任性。她不似“柳沉雪”一样外表柔弱,而是多了一种骨子中的坚强。她不似“李小襄”的时尚傲娇,同为被爱人抛弃的离婚女子,李小襄是大起大落的悲情女子,张海燕是溪水中的一弯月,恬静中自有一份纯净的力量,这样的角色爆发力让人惊叹,亦让观众叹服于战菁一的成熟与蜕变。
一个个角色,激发了战菁一内在的表演潜力,使角色呈现出一种“此处无声胜有声”的表演境界。战菁一的表演没有刻意的雕饰,哪怕只是嫣然一笑、淡淡一言,总有一种打动人心的力量。战菁一的表演也没有流里苏式的过分与虚假,利落话语总是令人如沐春风、舒适到心底。从《医者仁心》、《中国地》、《金凤花开》等作品,到《杀寇决》、《转身说爱你》、《爱你一生》等新作,新生代人气女星战菁一以其清新的演技完成了一个个迥异而传神的角色。流朱之后,众多好剧连播,证明战菁一演技已然精进上层次,小小溪边月光芒四射,正显示出她那成熟动人的魅力!
让他们亲自去感触得到和失去时苦楚和欢欣,如此反复之后,他们自然而然的知道了内心的选择。
这句话真的很经典。很多人一直想不明白的是到底爱的是哪个。
每个人都是有毛病的与很多的心理障碍,很多人恋爱的时候并不是因为真的觉得合适。而只是看到了一个点,所以才会犹豫不决。
但是2个人要生
让他们亲自去感触得到和失去时苦楚和欢欣,如此反复之后,他们自然而然的知道了内心的选择。
这句话真的很经典。很多人一直想不明白的是到底爱的是哪个。
每个人都是有毛病的与很多的心理障碍,很多人恋爱的时候并不是因为真的觉得合适。而只是看到了一个点,所以才会犹豫不决。
但是2个人要生活在一起要结婚。就要考虑生活方式的结合,要知道跟谁在一起是你喜欢的生活方式。
像穷富和叮叮当 是属于 "臭味相投"型。
简仁和方芳芳 是属于 "优势互补"型。
这都是理想化的情况。
这个电影只是讲了 恋爱和结婚的问题。
正确的选择是个很好的基础。不然,可能婚后会付出更多的代价。