泽克、厄尔、迪克三个傻屌酗酒吸毒玩嗨了又去操马，迪克被马插爆了肠子大出血死了，泽克和厄尔把他抛尸医院门口，警察初期以为是奸杀案，医生测DNA发现精液是马，局长就想隐瞒，因为以前就发生过一起（虽然局长说是开玩笑，明显说的是真的），丑事不出门嘛，然后智障女警员凑巧把泽克问慌了，泽克第一件事是跑去马圈把马放了让马快走，怕马被处死，真是挚爱啊。局长给案件定性为偶然死亡，把泽克放了。我感觉结尾意味深长啊，泽克、厄尔与女友三人一起流浪，感觉不仅会3P，还会操马。女警员也是同性恋，而且有一定恋童癖的可能。泽克的老婆孩子看起来也不那么正经。最诡异的是局长，自始至终都不想调查这个案子，她是不是跟三个傻屌有关系？黑色幽默加悬疑剧。

狐步舞本身寓意着对未来生活的美好和憧憬，但在影片中，狐步舞好像变慢了、重复了、回环了，不再向往了。前后左右的挪移变得无味，无论如何走位都会回到原点。就像影片开头和结尾相同的那段波折的路，同样的长镜头，第一视角的记录，看到的是同一段路，也许是去边境的，也许是回到家乡的。乔纳森的命运也如同这条曲折的路，通往战场和家乡，从离家到回家。影片运用了大量的俯拍镜头，展现了费尔德曼的客厅、厕所、乔纳森居住的环境、四人每天进出度过的小河等场景，清晰地交代了人物所处的不同环境以及不同心境的变化。费尔德曼的客厅大而空旷，印有圆状花纹的地毯与圆桌、圆椅等圆形物件相呼应，暗示乔纳森命运的起伏和最终的回环，同时也表现出费尔德曼经历了战争创伤后仍然无法抹去的感觉再次回来了。费尔德曼痛苦地用开水烫伤手留下的肿泡、戴弗娜故意自残留下的手指关节的破裂。多次对二人手部的特写，体现出二人知晓真相前后心理的变化和情绪的起伏落差之大，但无论二人如何挣扎，却始终逃脱不了最终儿子真的身亡的厄运。或许在他们眼中，第一次的消息便已经让儿子在他们心中真正死去，倒下了。费尔德曼在挣扎，乔纳森也在挣扎。第一次提到并跳起狐步舞的是在岗不久的乔纳森，他的舞步欢快、自由，随着音乐的切进，乔纳森、路栏、刚经过栏的骆驼和延伸至远方的公路处在同一画面中，并且有前后递进和虚实的关系，暗示了乔纳森对来此驻守边境远离战场的放松状态。狐步舞结束，音乐戛然而止。暗示着暂时放松的状态和心理是短暂的。而与片尾费尔德曼跳起的最后一支缓慢、悲伤的狐步舞相比，显然是截然不同的两种情形，不同的主体和人物视角，体现了费尔德曼对战争挥之不去的阴影和乔纳森看似安全，实则仍身处战争的不安与恐慌的蔓延。铲车和汽车的画，即是对乔纳森误杀四人的悲剧的应证，也是对费尔德曼和戴弗娜感情变化和关系的暗示。他们从绝望到希望再到最后真正的绝望，经历了情感起伏的大起大落，最终也体现在了二人的情感和关系上。乔纳森的死改变了他们的生活，但一切都再也回不去了。就像费尔德曼最后跳起狐步舞时说的：“人不管走到哪儿，总会回到同样的起点。”乔纳森曾说：“对抗未知，我们终将沉没。”战争没有结束，恐怖仍然笼罩着每一个人。在看似平静的边境，白天和夜晚总会闪过那鲜红的信号灯，警示着，告诉着每一个人，战争无处不在，没有人走的出来，只是在一个永远会闭合的圆环中来回踱步，每个人都跳着自己的狐步舞，直到生命终结。

总体来说是比较温情的片子，算是非常接地气，同样避免了过多的煽情，讲述的也基本是直叙的方式，前后捎带一些呼应点，最后的结尾也算是比较圆满，这种片子的难点反而在如何能让那些完全没有演技功底的“小球员”们在镜头下自然的表达，不过还是说的过去的。

影片开始的前几幕镜头，定格在比赛失利回程乘坐的拖拉机，恰好将拖拉机的0号车牌映入镜头，也无意中完全否定了首场比赛，然后紧接着在片中用俗话说应验了“你的体育是语文老师教的么”这个改编版的段子。

在看到一开场，和第二场比赛场上的球员五花八门的着装就暗暗想到了，后续会在着装上做一段文章，其实只要参与过球赛的人们都知道只有没有真正自己队服的队伍才会这样，也代表了队员们的不齐心，在小时候获得一件球衣是对参与者莫大的光荣，原本的地方上校舍与操场焕然一新。球场的建设就地取材，用锅底灰、野外的小花，空置的啤酒瓶来完成现代的功用，总之是物品的好与坏不重要，重要的是有一颗进取的心，家长本身的不支持与奋力摇旗呐喊、教练本身气馁与振作、球场本身从无到有、球员本身出走与回归，前前后后都有着许多蜕变，从精神和物质上都着极大的提升。

向观众传递了快乐仅存在于原始状态的条件下，还原了许多小时候的景象，爬树梢摘槐花、甘肃起伏的丘陵与沟壑、一幅幅窑洞的景象。两个略带羞羞的镜头，也算是北方还有些重男轻女的表露，赢球后男生们站在山巅嘘嘘；与等待发放新球衣的那一时刻，站在床上却犹如已经站在了领奖台上般兴奋，都留下了小女儿孤单的背影。

从一个侧面反应了在乡村基层的学校撤并校的窘境，面对人口结构的变化、人口流动的差异，基层的小学校入学人数减少；国家、社会公益机构都在推动足球运动向中小学校发展的工作，一个足球，或许每个人踢不上几脚，但却带动了更多的人开展运动。

其实想想拍这部纪录片的人真的是脑洞大开，利用与动物相似度很高的仿真动物来观察这些动物的日常活动，不得不佩服这个想法真的很厉害！在看完了荒野间谍，感叹原来这一切都不那么简单。在这个系列中，摄影师们使用间谍摄像头， 把整个动物王国给耍了。

一直都很庆幸自己成为人类的一员，即便每天会有作业的困扰，有家长在耳边唠叨，但也有许多乐趣。海洋再宽阔，鱼儿也只能游来游去；树林再茂盛，松鼠也不过尽力寻找一棵粗壮的大树。但在我们眼里，也不过如此。

看完《荒野间谍》，颠覆了我对动物的认识。动物与人之间并没有那么多不同 从原野到森林，从森林到深海，人类常以万物之灵的姿态站在食物链生物链顶端，俯视众生还做悲悯之叹。从这次的视角来看，这种上帝般的骄傲或许只是人类的自以为，这世界“多的是你不知道事……”我们可以从简单的动物行为找到自身的影子，即便是进化而来的高级的复杂的情感，也可以在某些物种中窥得一二。且不说使用工具的能力，也不说共情欺骗羞愧背叛和复杂的群体政治结构，单是海豚吸河豚的类似成瘾行为就足够使人惊叹，你们动物界还有这种操作?!

我们和动物有不同的语言，不同的情感，但羊群没有狼的捕杀，草原会枯竭；自然没有所有生物共同守护，终会走向灭亡。

所以，看窗外不再碧蓝的天空，看远处不再茂密的森林，不要再伤害了！

我是一个看过几部有他的戏的普通观众。看这部之前就觉得他的演技挺好。

看这部的时候最直观的不是他那些细腻的情绪处理，也不是一直特别稳的台词。因为对他来说那只是基操罢了，这么多年看了他几部戏已经从有点被惊艳到，变成了我也懒得夸。

我想说的就是他超级有“演商”，也很有信念感，演戏不仅仅只演一场戏，而是演了个真人，甚至活成了那个人。有时候没台词但能看出很复杂的内心戏。

有个词叫做冰山一角，这就是沈翊这个角色给我的感觉。

他给我们看到的部分特别特别立体，而有血有肉，就像你看冰山棱角分明晶莹剔透，以为那就是真实。

但是 No No No。那只是沈翊让我们看到的部分，这部分我很喜欢，但没看到的那部分一直勾引着我想要进一步探究但是又摸不到门道。你可以叫它神秘感，你可以叫他人物的故事感。

以前一直觉得他帅，精致的那种美。看这部戏以后我觉得他美得很有故事感，很有灵魂。观众们说的那种“破碎感”我其实觉得是真的刻进沈翊骨子里了。他的脸看上去有些苍白，状态也有些疲惫，肢体语言表面看起来是松弛的，可是眼神又让人觉得这根弦其实根本没松过。随时随地都能睡着，但稍有风吹草动就会秒醒。可见这个人物是时刻警醒的。你说他整个人看着疲惫吧，他又随时可以认真起来闪闪发光。

他外露出来是温柔礼貌的样子，特别具有亲和力。但是他本质还是一块冰，遇到需要温暖的人，他会变成水。但当人要去走近近他，他又对人有壁。

脸上永远是笑容，我觉得很多时候都笑得皮笑肉不笑，偶尔的镜头甚至有一点点瘆人。我以为我过度解读，直到我看见编剧发的番外里用“营业式假笑”形容……我才发觉这也是演技，真的服气。

他作为画像师，观察入微，每一秒都在过度分析（所以他一直紧绷的状态非常贴合这人设），同理心极强，洞悉人心。你会觉得他感性，然而他的内核是极度理性。看他课堂上分析画都是讲逻辑而不是感受就能看出来。所以他永远懂别人，但没人真正懂他。（就真的他输出永远是降维打击）

檀健次演的除了艺术气息和破碎感，看似松弛其实紧绷这些，还有一点就是很直观的，沈翊看着就非常非常非常聪明，特别有说服力。

这个人物他真的狠狠的拿捏了。从头到尾立住了，完全没有“在演”的痕迹。我感觉是“消失的舞台”，就是我认为沈翊就坐在我对面画画，我们之间隔得不是冰冷的屏幕而是一张平平无奇的桌子。

谢谢檀老师的精彩饰演。

这是借了句子。

索性再借一句：郭德纲拯救了相声，谁来拯救京剧？

你可知，在世之人中，有一位女子，在她还不满二十岁的时候，就被同道称为“小冬皇”。哦，你可能不知道“冬皇”是谁？就像“巩皇”指巩俐一样。“冬皇”指的是当年在杜月笙的寿诞宴上演出绝响《搜孤救孤》的孟小冬。

那，孟小冬又是谁？如果你也问出了这个问题，那说明你也对京剧没什么了解。

在记忆里，似乎这名角都好反串。男角唱青衣，女角扮老生，就像程蝶衣；又如孟小冬。孟小冬是女老生的翘楚，而如今，“传承”的大旗落到了当年的小姑娘，现在的王先生——王珮瑜身上。

人说，如果你突然听到她的名字，以为她是新进小生，那说明你真的不了解京剧。王珮瑜为了发扬京剧，用尽了各种方法。

我听到这个名字是因为偶然间，看了一段综艺（我平时很少看），已经忘记是哪个了，有高晓松，何炅等几位大咖在。王先生也去了。风趣幽默又不入俗流。具体内容忘记了，只模糊记得当时何炅邀请她留下来。她说，我只是因为这个舞台可以传播京剧才来的。这些年，只要是可以传播京剧文化的演出，演讲等我都会参与。不计报酬。京剧其实很好玩儿。她并不是像“糖人”大叔一样，引得众人唏嘘。而是自信的说着：这世上只有两种人，一种喜欢京剧，另一种不知道自己喜欢京剧。

其实真正的“艺人”不会卖惨。他们对自己所做的事有信心。他们笃定且坚毅。

相反，卖惨的是我们。我就经常给朋友讲一些小故事，小见闻，说着行业的没落，艺人的现状。那天陪娘亲去古北水镇，晚间台子上有人唱戏，当我看到台下两三排座椅都坐满，并且有人在椅子前面的空地上席地而坐的时候，真的想拍照。然后自己也坐过去。可我们俩还是被广场两排的小吃和小玩意儿吸引了。连拉洋片都没好意思坐下去看。

我想，应该还是我们的社会进步了吧。早年间，吃不上饭，家里不要的孩子被送进戏园子，如今，非得配得上“德高望重”的人才趟一趟这冰水。这演戏的成了看官。使着银子，些许才能觉得自己并非“一无是处”……

架不住《新世界》那磨人劲和神乎奇神的逻辑，陪爸妈看了几集后就弃了，偶尔关心下小红袄，十七再可怕也比不上铁林，生活比戏剧更魔幻，乱世才终见人心。

一日三餐洗衣做饭，每日下午留两小时看剧。发现了《神探林肯》，和k先生聊剧时，他又推荐了韩剧同款《如实陈述》。

神探总是吸引人，自带天赋光环，奈何至暗常常潜伏左右，考量人性。

《神探林肯》是小说改编，原作者Jeffery Deaver(知道你记不住，但还是加深下记忆）负责剧本（书已经让我放进购物车了），天才犯罪学家林肯追捕连环杀手“Bone Collector”身受重伤，貌似全身瘫痪，脚指头都在幻想着动与不动。

地铁女警探Amelia在地铁通道发现尸体，一切重启。

老天才+女搭档（这时候bgm是“你是我的眼”），从前的团队+更加nb的高科技，所有人员连带保姆都很鲜活。每集除了人骨的案件跟进，也有一集一了的案件发生。紧张中带着点轻松幽默，团队合作中又多了些个人想法，对的，你也看出来了，这就是1999年的《The Bone Collector》的剧版。

那会的女警是茱莉，胶原蛋白满满的脸，对残障人士的有想法的小手。

那会的法医是男生，剧版换成了招人喜欢的女生，猫眼，少许妩媚，轻微撒娇，这一切放在专业知识很强的背景下，有趣，且在腐尸林那集表现出对专业知识的热爱，可爱极了。

我还记得追剧前看了短评，说不太漂亮的女生挺吸引人，下面评论各种讨论此句的正确与否。看了四集后，我觉得这句评论正确极了，谈不上多漂亮，但健康有力量有美感，剧版也丰富了个人经历，有点像《罪恶黑名单》里的女主，又没她那么矫情，略微少点与受害人的那种我懂你的表情就更好了。

比起美剧，《如实陈述》的组合是天才侧写师+记忆超群的女警（功能类似现场截图），有团队（广搜队），多了些派系斗争（韩剧一贯喜欢安排的上层争权夺利）。侧写师在追逐连环杀手薄荷糖时，遭遇未婚妻被杀，自己失去双眼加半身瘫痪。

为了维稳，警方宣称那场事故中薄荷糖已死。

岂知凶杀事件一再发生，且现场都留了下薄荷糖，女警是第一现场发现者。

追击疑凶中，疑凶却来警局自首；审查间隙，疑凶却在警局被第三人杀死；继续追踪第三人，案情还在继续。

韩剧的凶杀案情让人想到当年的《追击者》，残忍bt。刻意做了配乐和光线，增加恐怖情绪，且把正反男主都营造得格外孤僻，感觉隐藏的感情线似要冒出来，或许真相也藏其中。

人员结构还是老套路，上层腐败斗争，基层无能推诿，主角厉害，反派复杂。

第六集男主终于开始体现能力，剧情出现较大反转，开始引发下一轮悬念。

偶尔出现的小朋友演得很入戏，微表情到位。

关于如实陈述的含义，我摘抄了下来，因为不仅在案件中，我想在工作中生活中也同样需要。

男主：我为什么给你机会知道吗？因为你那照相能力吗？最近视频装备升级的好多了。比你记忆力好，能力高的人，有的是。

女主：那开始为什么叫我过来？

男主：如实陈述的能力，你有这种能力。别人都想看，自己想看的想听的，还有自己经历的。但是在需要的瞬间，错过了你应该看到的。对我来说，你的能力，我就不需要了。

很多时候，我们在回答问题时，添加了太多的主观意识，失去了观察事物本身的真相，这也是一种盲视。少些自以为是，真正的脚踏实地做好一件事是最基础也是最重要的。有想法没错，但别本末倒置。

回到剧中，ocn这类刑侦悬疑剧还是过于雷同，反观还是美国的犯罪心理拍得炉火纯青。

舍不得看第十五季《犯罪心理》，看完就真的要告别了。

昨日的深圳零新增了，离波浪卷姑娘眨巴着睫毛伸出带色（此处东北发音）带钻的小手在户外阳光下端着咖啡杯喝下午茶的日子不远了。

看了一堆骂小三的，说孩子失去了母亲就应该恨小三，孩子最可怜了，小三这种不值得同情。

我承认现在的9年义务教育没有一门课专门的、系统的讲逻辑的，但是你们这个思维能力差的有点儿盲流的压子。

首先，就出轨这件事情来说，小三和男主肯定一定程度上都是不道德的，但是我看一评论说，男主应该和老婆离婚了再和别的女人相处，我目测你是个学龄前儿童或者恋爱不超过0.5次的，照你这个说法，人，只要结婚了，就应该关起来，不然在外面谁知道会接触到什么人，会不会相爱呢？这俩人是医患关系，最开始接触肯定不是相亲去了，但是处着处着有好感了，就回去找老婆商量离婚了，所以片头一开始孩子们的妈是一副了然的样子。可是老婆明显不同意离婚还想挽回，无论男主移情别恋有多么不道德，你也不能逼着一个人爱一个人，既然现在离婚合法，就请你们别逼着别人退回封建社会。然后按照评论的说法，自己老婆自杀了，就应该和小三绝交，等孩子们接受了现实再去找小三，谢谢，孤寡孤寡孤寡孤寡，我对你真的无话可说。结婚了就得完全舍弃自己，伴侣不愿意离婚就不能离，移情别恋不行分居不行，反正只要对方还爱自己就不能离。配偶没了孩子最大，为了孩子自己不能有自己爱情和生活。你们品品，一般这种，最后都是偏执狂类的精神病。

其次，这俩熊孩子，利用一个精神病患者的病因，主动刺激病人，而且还是这种这么严重的病因，这无异于谋杀，如果你们觉得合理，那你们就是在合理化一个不讲法治，直接私刑伺候的社会，就算是真的盲流，请你多看点儿新闻联播行么，你这个压子容易出事儿。虐杀小动物这事儿我就不说了，人命在你们眼里都不算啥，何况一条狗命，毕竟，他俩还是个孩子，亲妈还自杀了。你可以说小孩子不懂这其中的轻重，但我告诉你，自己难受就要百般还施给别人并且真的动手了的，这种就是个犯罪分子的苗子，不信你看多少罪犯都是觉得别人欠了他们的他们要讨要回来。就这俩熊孩子不知轻重的，不可恨？不算作死？不算害人？那我希望你们都能拥有两只这样婶儿的娃，诚祝。

Some post-review thoughts jotted down by a legit fan of Edward Norton. I have tried to put it in an objective way, but still, don’t read into it too much.

Genre: It’s quite a modern but classic film noir that Hollywood almost never makes anymore in the 2010s and 2020s, not alone setting the story back to the 1950s. It makes sense why it takes years to complete this project, especially when it comes to Edward Norton. I believe he intended to rewrite the original novel quite a lot to reflect his own philosophies.

A 144-Minute Movie: Its slowness could kill impatient audiences. But whoever appreciates meaningful theatrical experience or classic Jazz and music written by Thom Yorke might find it thought-provoking and entertaining.

As a fan, I’m sincerely proud of Edward as he finally came up with a work that purely shared his own voice, however, the lengthy story may distract people in the middle. It could have made a better balance between being self-respecting and audience-centered. I was setting the bar high and expecting a more intensive story from Edward, because that’s Edward!

The Story: There weren’t a lot of twists around the detective line but it had much more complex layers behind: friendship, loyalty, power and intimidation, violence, social justice, the exploration of city planning and development. And most importantly, showing respect to people who suffered uncomfortable conditions that put them at a disadvantaged place in society.

Admittedly, I found it a little bit hard to peel off all the layers to hit the core. It overshadowed Chinatown and to some extent, Rain Man, as well. Personally, I wish the story could have gone further on either one of these two paths.

And it’s a story about New York. Edward loves New York. That’s where he lives. That was where he started his acting career. No one who is passionate about the city wouldn’t fall in love with Brooklyn after living in New York for a while. Brooklyn Bridge, Manhattan Bridge, Washington Square, Penn Station, the jazz bar in Harlem, and some random neighborhoods in Brooklyn - they all look weirdly familiar and lovable in the movie - even including the typical New York train noise that comes on and off and cuts off your ongoing conversation with someone else if living near a train road track.

Performance: Edward absolutely nailed down another difficult role. He gave audiences an authentic image of patients suffering from Tourette’s syndrome. The rest of the cast was as amazing as they were supposed to be. I think it’s totally fair to say Edward is a top talented actor in his generation!

Anyways, it was absolutely enjoyable to watch Edward Norton play a leading role on the big screen. Bravo, Edward! Till next time.

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