造谣一张嘴，辟谣跑断腿。起初是被这份正义感吸引，后来人物的关系渐渐托出，亲情，爱情，友情交织，讲述了一个温暖的故事。整体氛围不至于压抑，时不时来两句金句让人绷不住，和主人公一起经历这些故事更能体会这种潇洒乐观的生活态度。其中也有很燃的动作场面，值得期待。“当你开口说一个女人是坐台的时候，那她不是也是了”道出了网络世界的难题，让我想起《想见你》中描述90年代的校园欺凌，编造别人难听的谣言，侮辱女性。本人在单位工作期间也遇到过这种情况，上级莫名其妙被传出和实习生的不检点行为，很多人一时真假难辨，当时身边人谈起竟然都信以为真，还说一句毕竟也不是没可能。还好最后查出造谣的人并给予了处分。

谣言猛如虎，不信谣不传谣，冷静吃瓜从我做起。

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太强了太强了，厉择良不仅比施楚楚想得更强大，也比我想得更强大??爬上天窗，砸碎玻璃，拉写意上来，深切感受到他的自信强大，还有腿的痛??????对不起到第十二集我才忍不住感叹怎么会有这么好的男人……

另外还想谈谈很多弹幕疑问的“为什么不绕过去开门”，我觉得绕过去开门不太可行，首先苏写意在工厂里已经感觉到不适，需要尽可能快地让她离开那个环境，马上拉上去虽然耗男主，但是最快的；第二，苏写意要走到门那里还会再经过毒气多的地方，之前已经头晕，很难说会不会在去门的路上就晕倒了，毕竟离门有距离，还要走一段很长的楼梯；第三，唯一可以照明的手机在苏写意手上，一直在底下照着方便厉择良往上爬，上去的时候厉择良腿已经流血了，还没有照明设备，且他到了底下才判断出这个建筑是化工厂，说明之前不知道至少不熟悉这个建筑，不一定知道从天窗去门的路（作为路痴的我“很有感触”），等他抹黑拖着伤腿找到门，苏写意可能已经中毒耗光了，拉上来是最快的方法。其他情节是否合理先不论，至少“绕过去开门”这一点，我不认为比拉上去好。

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有时候我们看到和关心的都不一样，看从那个角度去说。从电影角度确实比较一般，但是从现实生活和以前科技的角度来说，是非常真实的一个生活，一种记事。最为苦难的一点就是看透生活的本职。想起李昌钰也有一个案件也是20多年一个巧合的机会就破案，生活本是如此。

好好爱自己，把生活过的多一点色彩。双男主角的人生不要去重复就好。

生活有很多东西，有些东西对于某些人永远是根深蒂固的，就看你如何去对待这一切，才会变得更加地美好。

是一部好剧，值得一看。

昨晚独自看了期待已久的《不成问题的问题》，很享受，在微博上胡乱发了一通感想。今天想正儿八经写点什么，但从何写起？想想自己做服装也写点故事，就从电影里的人物造型说去吧。

这部电影改编自老舍1943年的短篇小说——故事背景设在1940年代，抗战中的重庆。虽在那个年代，但到了影片中的主场“树华农场”，却有脱离尘世之感，如陶渊明所述世外桃源，与时代无关。因此如把影片中的置景、服装造型和人物口音抛却——这个“树华农场”即使放到现在，某个建设中的新农村，抑或某个城市中的创业公司，想来故事都是成立的。因其主旨是讲中国的人情社会，而主角丁务源便是深谙人情之道，在庞杂的关系中不断周旋总能化矛盾冲突于无形的“Mr.No Problem”（没有问题先生）。他的一言一行、一词一句、一颦一笑，在电影的放大镜下，把重人情的荒诞也放大到了极致，细细想来，好笑，又令人感到恐惧。

丁务源由范伟主演，去年范伟凭此角获得金马奖影帝，昨天看了电影，实至名归。导演梅峰在谈创作时就说到，看到小说中的丁务源立马就想到范伟。他的形象与丁务源一拍即合，演技也着实为那些看似平凡的言语动作加持，把这个老练油滑的人物刻画得淋漓尽致。

小说是怎么写的呢？先来看老舍的原话——

“四十来岁，中等身量，脸上有点发胖，而肉都是亮的，丁务源不是个俊秀的人，而令人喜爱。他脸上那点发亮的肌肉，已经教人一见就痛快，再加上一对光满神足、顾盼多姿的眼睛，与随时变化而无往不宜的表情，就不只讨人爱，而且令人信任他了。”

不知是不是“肉都是亮的”那一句令导演灵机一动。范伟确实讨喜，让人见了就不禁发笑。然而老舍先生刻画最妙的却是丁务源的衣着——

“最足以表现他的天才而使人赞叹不已的是他的衣服。他的长袍，不管是绸的还是布的，不管是单的还是棉的，永远是半新半旧的，使人一看就感到舒服；永远是比他的身材稍微宽大一些，于是他垂着手也好，揣着手也好，掉背着手更好，老有一些从容不迫的气度。他的小褂的领子与袖口，永远是洁白如雪；这样，即使大褂上有一小块油渍，或大襟上微微有点折绉，可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。”

用爱做裁缝的我妈一句话说，“领袖领袖，衣服就是领子与袖子最重要”。你看丁务源，即便身上有点点龌龊，都被最重要的“雪白的领与袖”遮掩。人们看他只记得他领口的洁白如雪，哪顾身上的肮脏和背后的不整洁呢。

于是我们看到了影片一开场，丁务源的第一个镜头就从他照镜穿衣开始，那宽大的长袍上身，朴素的颜色，洁白的袖口，布的质地厚质，既像穿了些年数了，又没有破旧不堪。他对着镜子说了句“三太太”，马上就要靠这一身踏实稳重的“戎装”，去解决问题了。

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和猫猫在家，猫猫翻出来的去年的片子。

评价一般。

讲真，画面也一般。

剧情更一般。

但要说多差，其实倒也没有。如果这是第一步用动漫电影形式把西游记这个故事搬上荧屏的，指不定就火了，毕竟如今回想，先前火得不要不要的西游记电影，也不过如此。

【剧透开始】

唐僧师徒路经元稹大仙府邸，大仙应邀外出聚餐，府中仙童清风明月接待师徒四人，但言行处处苛刻嘲讽，且私下克扣大仙预招待唐僧等人的人参果，被猴子晓得，前去盗果，因数量不符与仙童争执，猴子一怒之下掀翻仙书，放出了镇压在树下的妖祖元蒂，卷走了唐僧。为拯救天下苍生，猴子三人与镇压元蒂的真气果子前往收伏元蒂，一场大战过后三人均折，果子最后一缕真气进入猴子体内，让他的石心重新跳动，成为了超级赛亚人状态的石头，一举把元蒂打败，途中死去的众人复活，仙数也恢复生机。

【剧透结束】

这个剧情着实是简单了点，前因后果也交代得不太清晰——譬如这真气是不是唐僧前世的，譬如真气最后如何，以及猴子复活后为何又变得可以打败元蒂了。主线可以清晰明了，但必要的逻辑还是要的，不然仅靠爱发电，这不合理啊，毕竟，在元蒂的心中，它想要的三界也是它心中的正义啊。

全剧最爱果子精，可爱值和笑泪点担当。

以上。

观看日期：20221231

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这几年很多人都在喊“国漫崛起”、“xx是原创动画之光”，也会看到一些表现不俗的动画电影，比如每年一部的“大”系列——《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》。他们题材不同，风格各异，但都有笑点泪点，也能让我们看到人物身上的光芒，给观者力量。

今年的新成员，是《美食大冒险之英雄烩》，一个把视角切入美食的动画电影。食物的世界，也是人的世界，所以他们的食界观也就是世界观。

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这个两星吧，倒不是很有讽刺的意味，说实话，这片子的恐怖氛围营造，摇晃的镜头，悬念的设置，还是很不错的。当然了，最后鉴于“国情”的主旋律强行解释，不得已而为之，能理解，也能想到，国产恐怖片吗，必须要落实到人吓人，要么就是精神病。

所以这个两星，还是很肯定的给了画面效果、氛围营造和道具布景和拍摄镜头。

至于剧情吧，除了最后的强行解释外，剧情实在太牵强，不合理的地方太多。如果设身处地，我也会觉得挺吓人的。但是我觉得这种情况下，人的本能不应该是集体行动，而不是动不动就各自行动吗？明明剧中人物各个觉得诡异，还考察也分散，睡觉也分散。而且我觉得出于人的本能，这种恐惧的情绪之下，至少手里会拿个防身的武器，哪怕最不抵也得是个木头棒子、砖头瓦块之类的，结果还各个大义凛然。然后就是所谓的集体行动，到了最后，都失踪了俩人了，那俩还特么“守夜”，一人战一头，我X，还有啥夜可守的，守着篝火不是就得了吗，换谁也不能这黑灯瞎火的还各自为战啊。而且这刘天这种脑残队友，动不动就意气用事，绝对是要不得的，要是我见着这队友，先得暴打一顿。

看完黄蜀芹导演在87年拍摄的人鬼情，不免叹息，30几年过去，国内影视在女性题材上丝毫没有进步，反而可以说是退步。现代影视技术的丰富简直反衬了影视文本内容的空虚...说回人鬼情，女主幼年母亲出走，在周遭社会舆论对于女性刻板定义的挤压下，选择以扮演男性来获取在群体中生长的力量，这里的扮演其实是指唱戏的反串。（戴锦华老师指出这里其实变成了现代女性思想与中国文化的交汇，因为五四在中国创造的现代女性这一概念是来源于西方女性反抗基督教性别差异的文化历史，但在中国本土是没有的，以至于乾旦坤生——戏曲里的反串是很自然的现象。而戴老师的西方同僚一致认为这是异装癖，是同性恋倾向。这简直就是研究比较文化内部都无法避免的文化认知差异。这一点确实没有戴老师点出我是认知不到。）后来女主穿男装剪短发在女厕所门口被当成流氓指责，又被即将成为她老师的男性拯救，是又一次转折。是内心的性别认同与生理的性别事实所产生的迷惘，她的老师在厕所指出，外表像男生就是男生吗，并以梅兰芳举例来反驳群体认知。这位老师后来也成为她的情窦初开的对象。在这个阶段中，她对于女性身份的认同一步步被激活。但与已婚生子男老师的情感萌动，包括老师因此的调离岗位——即便剧团几乎所有其他女孩子都爱慕着那位老师，使周遭的群体舆论力量再一次汇成一根具象的针扎入她的手掌。在这刚刚体认到女性身份的时候，她再一次被刺痛。这之后她成为了河北梆子艺术家，并且在丈夫的反对下，反串演绎了享誉国内外的钟馗一角，而报道里却将丈夫的所谓支持和投资覆盖在她的艺术水平之上。这个女人在她人生中几乎所有的女性特有身份的阶段，都受到了尖锐不可治愈的伤害，她作为一个女儿时，她认识到对男性的爱恋时，她作为一个妻子时...唯独她在她的事业中扮演钟馗时，她被自己拯救。这部电影最终的结局不是什么大团圆，不是什么大女主逆袭打脸，女主角到最后都不一定被完全地治愈，而导演她只是让人们看到这个直到现在都未曾消失的课题，像平静湖面（生活）之下深潜的锐意，不知在什么时候被翻搅起来，成为可能在所有女性生命中能刺痛她们的一根针，或者一根根针。一根针或许是那么不足为外人道，那难道就只能以闭口咬牙的姿态去承受一根又一根吗。ps居然有人提霸王别姬，恕我也没怎么记住霸王别姬，所以没想到这两部电影的种种镜像，不过即便人鬼情早出生几年，演员上多么不豪华，也不至于两部影片知名度天差地别，只能说现实中两部影片的知名度差异+影片主角的性别认知镜像——再次令人绝望地映射了人鬼情这个影片所表达的内核的真实程度吧...

先贴上这么一段介绍：

“七年磨一剑 20位作家修改 12 版本

电影《一万年以后》讲述了一个一万年以后的故事。随着环境的恶化、资源的枯竭，人类文明在经历了一场毁灭性灾难后，地球上繁衍出了新的物种和部落，其中乌族部落首领在窃取到“上古魔法”后，妄图掌握天地生杀之大权，让地球重回邪恶的上古元年。这一行为却遭到了女主角珠玛和各部落勇士奋起反抗，在所有族群支持与努力下，正邪力量展开了保卫家园的终极之战。

“故事本身很简单，但因不断地加入了科幻、惊悚、动作、暗黑等元素，所以历经了七年的时间”影片的导演易立告诉记者，在这七年中，光文字剧本就被修改了 40余次，“分别有20位剧作家参与创作，在这其中，有特效专家、电影专家，文学作家、还有中国古文化专家，悉数登场，献计献策。只要大家一有新点子、新创意，我们就会开会沟通，最终是否选用，投票决定。”

历经了7年的反反复复，整个制作团队由原来的 12 人，增长到最后的 300 人，故事由一个简单的“天女散花”神话演变成联合八个不同族群抗击邪恶力量的“中国超级英雄联盟”。

2013年，《一万年以后》的粗剪版在 杭州全国推介会 华丽登场，疯狂的角色设置、震撼的视听效果，精良考究的3D镜头，让许多观众身临其境。在网络各大电影贴吧里，网友们热议影片背后的深邃内涵、并急切询问影片何时公映。而这一等，又过去了一年。”

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在各大视频3D，游戏之类的平台上突然横空出世了这么一部国产3D动画大电影《一万年以后》，这是对于我来说，也许有的网友们提前知道。

7年做出来的3D电影，而且还是导演拍的第一部电影，光看这个介绍就感觉导演野心很大，预告片中亦是如此，在守护者版预告片中看到了《盗梦空间》，《诸神之怒》，《复仇者联盟》，《阿凡达》，《指环王》甚至还有《水果忍者》？而且预告片中还个个都是大场面。

的确是涉及元素众多，亮瞎了我的眼睛，我只想吐槽一句“这是神马乱七八糟的玩意！”这简直就是导演编剧想到啥就加啥，有新点子就往里加。

导演：“编剧啊，我特喜欢那个盗梦空间的房子倒过来，我感觉特有创意，能加进来么？”

导演：“那个指环王，最后一战的大场面真壮观啊！”

导演：“我们能不能做一个什么上古巨人之类的，就像诸神之怒里面的？”

导演：“水果忍者最近比较火啊！”

导演：“ 那个复仇者联盟出到几了？我们英雄要比他们多！”

编剧：“可以的！导演都是可以的。”

.............然后就改了40次剧本...........

因为是比较关注电影，所以也很关注预告片，看着看着实在是忍不住了先写评测吧。

以下为先行预告片评测，之后有正片评测：

第一部预告片还有点史诗大片的风范，也许在于展示的东西比较少，比较精湛。而在之后预告片中展示的东西越多，越感受到导演在憋了7年迫不及待的想一射而出。

第二部预告片到时表现了一下战斗场面，倒是没有太大的瑕疵。只是小杂兵倒地和击飞的动作都有点用力过猛或者疲软。

重点在于第三个预告片，片中带名字的守护者（不包括主角）有8个，名字几乎都是一闪而过，所给的帧数太少了。更多的展示的是各种世界观，只有一个字：乱。没有章法的乱。

3.13号，看到了第四部预告片，我已无力吐槽，特效不想讲，真心不想讲，毛发假的一塌糊涂就算了，那藏獒头和毛发都已经分离了好吧！非要做这种写实的风格，技术又实现不了，你做不了写实就做卡通的呗，现在这种卡在卡通和写实之间的风格真的看着很难受。还有溅血效果有没有？藏獒咬小狼牙齿都没血？这个还不如别人游戏实时演算的好。那长肉的狼是狼崽子吧，造型就不像成年的，山顶上那些个骷髅狼是什么情况？活的狼和死的狼还一起？还从山低渐变上去，中间还有僵尸狼。你这个设定是什么意思？表达生死没有距离吗？

女主（长相，一头飘逸的棉花就不吐槽了），要显得藏族的衣服很厚重的效果，问题是预告里倒是感觉女主是衣服下面还有个背包的感觉，不对，是气囊的感觉，直逼驼背啊。

人物行走时拖动的还是怎么的了？不难受？小碎步迈的，我还以为女主跑了多远，结果那藏獒从山头上跳下来就到了。跳下来那最后右爪那个特写是什么情况？骨折？机械臂？那是抓？运动规律没了？而且居然还没爪子？指甲呢？你抓BOSS没指甲？抓什么？

导演迫不及待了的打出广告语：“我要让你们看看前无古人后无来者，奇幻科幻动作剧情爱情冒险悬疑大合体的电影，没有人能超越，我这是集百家之长，史诗大作！”

想想就要吐槽“这是神马玩意！”

能不能不要这样一锅炖，的确是集百家，但估计不是“之长”。还有导演你这个是准备拍个几部曲的节奏么，这一部的话根本讲不完啊（多骗点票房？你《魁拔》兄弟在前面地上躺着），3个小时，能把这些杂七八糟的剧情，背景故事，人物故事都讲完？

从预告片中看人设方面，人设几乎毫无存在感，印象最深刻的也就是第二个预告片的主角斑马人，这个斑马人，究竟是人变异的还是斑马变异的，或者是人为嫁接的？目测感觉像是基因产品啊。以前看过一个小故事：一个生物学家助理扮成一个怪兽吓生物学家，生物学家看到后一点都不害怕，直接点明：“这个怪兽四肢均为蹄子，是食草的。”这个斑马人四肢是人类，只有头是马头，腿关节还不是善于奔跑的反关节，只能说是基因产品，而且那个耳朵是人耳朵？头顶上那个是马鬃还是鱼鳍？另外一个鬼畜的人设就是那个爆炸头，一身乡村非主流造型的豹女了，造型鬼畜就算了，估计也是个基因产品，四肢人类，头不是，腿也不是反关节。这个人物背景故事导演该如何交代？说不定还真是基因产品。其他的人物，只能看出导演酷爱光头啊，各种光头。还有那个射手桑多拉一脸英雄联盟马尔扎哈状，坐下那个科技狗熊怪物是能看到的最具科幻的产物。在如此复杂的种族和科技魔法面前，对于导演如何交代故事背景以及各个种族的渊源平衡，很是好奇。

人设上，导演可以去看一下国外的综合节目叫《特效化妆师大对决》，那个也许可以给你一点灵感。

仅从预告片中看到的是元素过多而毫无重心，就像绘画摄影一样，一件作品要有虚有实，有重心有衬托才能算不错。而这个电影想表达的东西太多，衬托的元素反而和主线一样重要，太杂太乱，都在抢镜头，这电影废了，与其这样拍，还不如拍一部毫无特效的V电影好。

不过大众口味也没那么计较，去了电影院，看了这么牛逼的3D效果，出了门就说特效简直酷炫，回家上豆瓣就变死忠粉无脑喷。

另外两个推广水军文标题起的真是好，《晴天霹雳般的观影感悟》，《<一万年以后>神魔一锅烩，重口大百科》。

也许~也许，电影出来会给人不一样的感受，也许哈。

　　 PS一下：这个使劲宣传18禁，我就没看出这个18禁在哪啊？飙血？过度暴力打斗场景？你在逗我？你要是分级分个18还可以理解，这要是咬文嚼字的18禁就无力吐槽了。

----------------------------------正片的评论---------------------------------分界线------------------------------------

以下为正片的评论：

看完了正片，感觉这槽点硬伤太多了，剧情，人设，到哪都是槽点啊。一个一个来哈。

剧情问题：

首先，这部电影讲述的故事是发生在是某一个平行宇宙，人类过于沉迷科技，而毁灭了世界也毁灭了自己，为了让后人不重蹈覆辙，人类封存了科技。一万年以后，新的世界已经形成，他们称上个纪元为上古文明，称科技为上古魔法。有一个思想激进叫乌格拉布的人为了他自己的理想，想重建上古文明的辉煌，而被保守遵循古训的主角珠玛等人阻止的故事。

剧情大纲的话是很不错的，而且也应景了导演易立的那句话，“这部影片中，没有完全的坏人、好人之分，我只能跟你说，因为每个人的立场不同，遭遇和人生的结果就会不同。”乌格拉布想把更先进的上古技术带到世界上，让整个世界发展。而大部分的人，则觉得既然上古技术毁灭了上古文明就说明上古技术是邪恶的。导演既然想这样的表现，那为何要把乌罗魔化？为何还是要给正反派一个标志化的美与丑？乌神既然得到了上古魔法，为什么要把乌罗变成那种丑样，那个是上古魔法么？

导演有这个想法，但是自己却没有完善它，所以电影中有很多的不合理之处，例如西格寺，扎西长老说禁言禁书焚书，但是你丫的把书随便堆放在那个黑不溜秋的西格寺地下室什么意思？这不算禁书？这和扎西说的话完全不对头，既然你这里都是历史，为什么不弄个开阔明亮的地方（伽罗城就可以啊）让世人阅读，从而警示世人。有人觉得这是导演编剧故意的，是反讽，具体是不是故意的也只有导演编剧才知道。

原本大纲很清晰，电影的主题是环保，估计也就是因为这个过了审批，之前有个豆友说我以前的评论中没提到这个，这个没什么好提的，谁都能看出这是个环保主题，但实际上这部电影表现的主题是混乱的，导演以为是环保主题，但是他已经忽略了环保这个问题了，他拍出来的主题是激进派大战保守派，论保守派如何拥有主角光环撂倒激进派。

这么好的背景设定，其实可以围绕这个主题拍出一个系列的有关哲学的史诗巨作，可惜，导演还是喜欢这种黑白分明的两边对着干的节奏。采访说的话跟实际做出来完全不一样，也不知道他自己有没有好好看自己拍的电影。

从剧情到台词：

电影的台词不知道谁写的，应该是编剧写的吧。我觉得谁写的谁是傻逼，真心不是人身攻击，而是感觉太傻逼了。

在西格寺。

桑多拉说了一句：“为什么不用上古的力量来对付乌神？”

扎西长老很鄙视的说：“上古的力量？那就是你来西格寺的目的吗？在西格寺有一个神谕，这才应该是你们来西格寺的真正目的。”

神谕是不是上古力量？之前的格桑天女是不是上古力量？还是使用上古力量，你这个台词编的很有水平，小学语文过关没？20个作家编出了自相矛盾的台词？

扎西长老问乌神演奏的曲子是谁的，乌神回答，来自上古的音乐之神贝多芬。人家莫扎特怎么办？巴赫怎么办？都是音乐之神？上古神烂大街啊，一个音乐之神起码几百个几千个啊，那还有其他的神呢？你这个神祗多的有点夸张啊，诸天神佛吗？

乌神与上古科技的实体（那个骷髅头）交流，骷髅头自称自己是宇宙间最古老的生命，居然没说是最古老的生命之一，这个意思完全不一样。他说他教会了人类使用科技，问题来了，这是个先有鸡还是先有蛋的问题，先有人类还是先有科技？是人类发现并利用了自然规则，还是自然规则利用了人类？可无聊。顺便说一句，非洲人先发现了火？

这样就算了，之前觉得《后会无期》的台词已经很傲娇了，结果这部电影的台词更他么的傲娇？你是在拍文艺片么？不是的好吧！

扎西最后被乌神随便干掉了，乌神还问扎西怎么不还手，扎西嘴上居然说：我岂能因为你的恶而放弃我的善。其实心里是不是想着：“我他么属性点全点黄点了，没点技能，我怎么还手。”

珠玛站在朱格力斯手上说的话是最不能忍受的，“我想更重要的是，她要回到你的身旁，因为有你的地方，才是她的天堂。”这是什么鬼？你是要表达朱格力斯和格桑有一腿么？中间剪辑剪掉了一部爱情片吗？这句话好娇作啊。

还有其他乱七八糟的台词。

人设问题：

这个就是硬伤了，前文已经说过了，现在有更大的硬伤，反派居然都有名字，乌特，乌姆。而正派居然都没名字，什么斑马人，小精灵，虎女豹女。而且乌噶的名字是什么鬼？生下来就注定是乌族的人了？编剧你又没吃药吧？依旧是那句话，麻烦去看看《特效化妆师大对决》。

1、斑马人：马头人身，人手人脚头，这个设定就有问题，太奇葩了，只有基因产品才会是这样，不顾环境变化而产生的构造。而且后面的鱼鳍是什么意思？会游泳？那为什么没有脚蹼？当你一个生物有什么样的构造的时候，必然表达了这个生物的生存环境，以及来源。除非完全架空的生物，比如树藤人，这种完全架空的幻想生物，可以不去计较他的构造，因为没有参考的依据，特别是植物部落的整体设计。既然是斑马人，如果是自然条件变化的，那必然是反关节，脚是蹄子，手部为了拿东西而进化成手掌状。有个豆友说这个都是有意的，我只想说也许这是有意的，但是这个美术设计没有任何意义，如果真的是要设计不同物种，可以设计的更夸张点，不要都是一个动物头配个人身，这样除非你强行解释有寓意。你不是创造神，你如果创造的角色是没有那种无所不能的能力的就要老老实实按正常的来，而且要给他的结构一个合理的解释。

斑马人构造除了以上说的，还有，居然没有生殖系统，还裸奔，在后面有伽罗城给全世界宣言的时候，有个斑马人部落的镜头，既然有部落，居然没有繁衍能力？这个实在搞不懂，偷工减料？其实仔细看，这斑马人不但繁衍是个谜题，连排泄也是个迷，整个构造就是很反自然的，不然你可以弄条裤子给他穿穿啊，你为啥不给他穿裤子呢？

2、豹女虎女就不用讲了，这两个完全就是人，然后彩绘一下就豹女虎女了，有点糊任务。

3、珠玛那个背着移动气囊也不用讲了。

4、大反派乌格拉布那一头珠子就不想吐槽了，一看就是成天玩弹子的人，没事摘一颗打弹珠。乌格拉布变成乌神后，那个材质是什么鬼？你贴的到底是什么材质，是不是直接给了Maya的布林材质球，反光简直就是水淋淋的橡胶质感，很奇怪的好嘛。

模型问题：

讲到人设就不得不讲模型问题，又是硬伤。

1、 一开始亚拉亚姆讲述乌神的时候，乌神有一个由无数人体构成的巨人手下造型倒是很吸引人，这种大杀器不过也就出场这么一次。注意看那个人体巨人踩下去的时候，脚底下的人物一部分橘红衣服，一部分绿色衣服，一部分褐色衣服，你这是Ctrl+C，Ctrl+V？别人做特效是复制的，但是你也不能这么明显的复制吧。

2、蛮巴族，这一幕简直满满的都是BUG，怪不得叫满BUG族。珠玛在枯树地下跳舞，树都枯萎了，周围都是褐色的荒凉气息，那棵枯树上面还挂了罐子接着不知道从哪来的无尽之水，无止境的流，流下来也不知道流哪去了，能理解导演是想做奇景，但是感觉像个BUG，这个小BUG就算了，最大的BUG是整个部落只有一个女的，其他全是一个样子的黑人大汉，懒得做模型不是这个样子好吧，7年时间，这个部落就一个模型，换个布料裤子贴图脸部纹身贴图就变两个人了？

那个唯一的女人在哪呢？ 在乌罗入侵 蛮巴族，乌姆吃掉一个人的时候，就会有一个穿着绿衣服，带着头巾的女人出现在镜头里。当然，作为整个部落唯一的女人，还不一定是这个部落的也许是路过的。最后还在地上躺尸了，乌噶大爆发20分钟55秒的时候，这个女人就在地上躺着呢。

3、在德普回忆，和哥哥一起回到部落场景，这尼玛，树上挂的都是德普好么，地上躺的，堆着的也都是德普好么，整个部族都是德普好么，德普才是大BOSS好么，整个《黑客帝国》无数史密斯场景啊，导演你好会节约模型啊。哥哥为什么要自杀，不是为了解救灵魂好吧，而是看到这么多德普死了，所以崩溃了。模型这么重复真的很好？

4、最后伽罗城之战，你特么的省模型，懒得做模型，一个硕大的伽罗城，一个种族就派一个人？援军？援你妹啊？

比例问题：

古格里，珠玛把五彩石放到台子上，乌神召唤了个朱格力斯，把天空之城丢出去了，除非你说天空之城丢出去后能变大，不然天空之城的大小和朱力格斯大小比例又不对，导演又在欺骗观众智商。朱格力斯扔出去的时候，和朱格力斯差不多大，朱力格斯被绑在伽罗城的时候，还没伽罗城一半高，而天空之城在伽罗城之上少说有50个伽罗城之大。（大小比例可参考1小时22分46秒，天空之城和伽罗城对比。朱格力斯和伽罗城对比可参考1小时25分24秒左右。）

挖掘机，一个挖掘机的铲子有朱格力斯的头大，手大，可参考1小时26分07秒以及1小时26分37秒，而朱格力斯一拳头就把挖掘机打爆了，挖掘机本体大小和朱格力斯拳头差不多大（参考1小时26分56秒），而铲子差不多只有4分之一大。别说近大远小，实际上估计是拍的时候为了表现气场，缩放了大小，忘了调回来。拍摄是可以调节大小来表达气势或者镜头语言，但是你这个肉眼可见的比例来回缩放就很奇怪了。

细节硬伤：

1.开始的酒馆，仔细看豹女的走路姿势，配着我的滑板鞋，特带感。虎女的头发比飘柔还飘柔，直接拿MAYA运算的？还是拿3DSMAX运算的？

2.同样的酒馆中，公务猿是最后伽罗城的类似于大管家的那种角色，他么的你跑这么远一个小酒馆里来做什么？伽罗城没有酒馆了？而且看这个熟练的点饮料姿势是常来呀。导演，你有画地图没？ 从小酒馆到蛮巴族都要翻越雪山，伽罗城到这个酒馆多远，每个部族大概在什么位置？

3.珠玛每到一个地方就要把泥土放到珠子里，一开始还不知道珠子长什么样，后来有珠子特写，他么的，这珠子从哪里把泥土放进去？泥土在哪里？这个也许可以理解为有魔法的力量？

4.乌噶跪在他死去的老爸面前时，为何那些乌罗要冲上来用泰山压顶的方法压住乌噶，而不是给他来一刀得了，就是为了表现乌噶将人群震飞这一幕么，搞了个这么一个硬伤在这里，之前拿刀偷袭捅乌噶老爸一点都不犹豫，现在给你这么好的机会，你不捅，非要扑上去压他，为了镜头表现也不能这样不符合逻辑吧。

5.桑多拉的出场第一反应就是虚空先知马尔扎哈，哦，是射手桑多拉，先拿一只巨型机械熊来给桑多拉一个定位赛，表示战斗力爆表，拿着弓箭把一个变形金刚狗熊戳爆了，齿轮炸的到处飞，就是炸不到离狗熊只有半米远的两个酱油角色。还配上了特带劲的激光声音，biu~biu~biu~

6.藏獒大战狼群的一幕，虽然上面已经吐槽过了，但还是要说那个狼群的金字塔结构是什么鬼，最下面是像小狼崽的狼，中间僵尸狼，上面骷髅狼，这个场景看上去是要表达什么的，搞不懂。还有的就是女主小碎步和实际逃跑距离太扯犊子了，藏獒从上面跳下来就到了。

7. 珠玛带着她的藏獒又开始翻越雪山，在28分47秒的时候，珠玛坐下来，这尼玛，穿帮了，这个光影太假了吧，珠玛就跟飘在石头上一样。你雪山背景做的这么好，人一坐下来就整个光影不对了，都怀疑是不是自己家后来加的人物动作，外包给别的公司做雪山背景了。

一人一狗什么补给品都没有，在大雪山上跑，作死呢。

8. 西格寺，开场就亮瞎了眼睛，不要拿着一个不知道哪个年代学校出品的远景视频和近景CG混搭好不好，混搭就算了，还不是一个时期的技术标准，那个远景视频是几年前的水准了？跟80年代那种三维城市宣传片一样的，你混搭到这里来了，比之前那个珠玛坐雪山石头那还假。不想做就不想做，这个样子的糊任务有意思？

9. 珠玛他们通过秘密通道离开西格寺，这个秘密通道还是侧漏的？不是封闭式？人家乌神会飞，你这哪门子秘密通道？

10. 珠玛的护石小分队来到了外面世界，终于让我们看到了上古人类发展的技术水平了，四个轮子的汽车？比亚迪？酒瓶子？按照能造出上古巨人，能各种全息投影，天空之城，无数克隆士兵的技术来讲，起码车子应该会悬浮了吧，这个科技水平差距太大了，不知道是不是从哪掏来这么一个比亚迪车子模型直接丢进去了，导演真是连脑子都懒得动的。

11. 珠玛进入了古格，乌罗也追进来了，带头的那个乌罗跑步简直喜感爆表，然后就莫名其妙的出现了几个女模特走个秀，摆个POSE，都不知道表达什么，以为是伏笔，结果再也没有出场，还给了这么长的篇幅，编剧，你到底吃了什么？这个貌似应该怪导演剪辑，编剧，错怪你了。

12.珠玛走到了古格尽头，乌神也追上来了，桑多拉射他一箭，本来就没射中乌神，乌神还拿手抓住了箭，太刻意了，这个，能靠点谱么，秀动作不是这么秀的。

13.上古魔法除了这个天空之城，还有那整齐的士兵，基本上就没有东西了，完全和乌神所拥有的神力以及上古巨人的科技不匹配。穆康佳被捉起来的一幕最难理解，他不会反手一刀么？那木头柱子不就断了。哎！反正都有前面这么多问题了，导演也懒得管了，破罐子破摔吧。

14.最后，珠玛跑台阶为什么比乌神飞还快，就不讲了。

最大的硬伤：

最大的硬伤有两个一个是伽罗城之战，一个是在古格时珠玛的五彩石。

1、伽罗城之战，这简直就是硬伤之战，团队秀智商之战，所有的技术问题，应该是策划的问题全暴露了出来。

从开战就是硬伤，明明大桥可以翻过来，不先翻桥，非要放一波鸡头怪冲刺一波。你家守城这么守？本来就是守城战，人又没对方多，有机关不用，还把有限的战斗力放出去送死。城墙上士兵各个拿着长棍长矛的，导演你家守城不拿弓箭，弩，油锅，石头，滚木，非要等着人家上墙战斗？

伽罗城号称最后的据点，就一个穆康佳守城大将？那个装了乌罗的球状笼子丢进城后，一群拿着长棍的士兵围上去，你他么逗我呢，乌罗都拿着长枪，刀的。你拿着长棍打乌罗，还就穆康佳一人手持一把大砍刀，还吼着迎战。卧槽，简直就是注定败战，没得打了。

天上掉东西，伽罗城士兵躲都不躲，成堆成堆直接砸死，乌罗直接进城，学人家《魔戒》，至少还有正常的作战方式吧，城墙白刃战也是很激烈的。你这倒好，光学个皮毛，就来秀，秀什么玩意。还用《僵尸世界大战》的经典镜头堆人墙进城，你下面那深渊都不知道多深，非要表现这么一个镜头。

援军额，每个种族派一个人来，一个黑寡妇1号虎女，一个黑寡妇2号豹女，一个美国队长之斑马人，一个蜘蛛侠之植物精灵，一个钢铁侠之小精灵，一个神奇四侠之熔岩人，再带个雷神之穆康佳，咱开始《复仇者联盟》拯救世界吧。这么大一个城，之前都说人满为患了，现在除了穆康佳带不超过100个人的部队，就没看到其他人。小精灵先动手，驾驶着他的“危险流浪者”开始了《环太平洋》。

“复仇者联盟的人”打斗的场景，动作的确连贯，就是有的部分，还没打到，乌罗就自己飞了起来，比横店的群众演员还不专业。之后又是一段《水果忍者》，导演有点喜欢拿着蛇对着镜头，之前在凯旋门就有一个，这里，香蕉变得蛇又有这么一段对着镜头张嘴，嗯，这是伊甸园的撒旦吗？

天空之城降临的时候，明明就只活捉了这么几个“复仇者联盟的人”，满满整个广场都是黑衣橡胶士兵，后来解救了他们之后，不知道从哪又冒出了一堆伽罗城士兵。

2、 五彩石。这尼玛，就是个广告，我还怀疑是洗钱。

乌神挟持亚拉亚姆让珠玛把五彩石放到机械平台上，下一幕，珠玛把亚拉亚姆从地上扶起来的时候，五彩石依旧挂在腰间，刚刚不是放台子上了么？

乌神吸取朱格力斯力量时，珠玛想到格桑天女的话，镜头给了机械平台上的五彩石一个特写，1小时23分18秒，平台上有五彩石，珠玛腰上也有五彩石，到底有多少五彩石？而且放上去明明是有6个的，现在只有5个，放上去有绿色、白色、黄色、浅蓝、深蓝、红色的（1小时19分22秒），现在变成了粉色、橘红、橘黄、柠檬黄、绿色。

他么的！导演！你欺骗观众不会数数就算了还欺骗观众是色盲！

关键的时候就要来了，珠玛碰了一下五彩石，五彩石变成方的了，duan~~~~还记得电影刚开始的时候有一个5个方块的“马荣天使投资”么。实际上这是一部长达1个小时36分钟55秒的广告，只为广告“马荣天使投资”。只有“马荣天使投资”才能拯救世界。

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“易立在镜头上追求完美、视效上力求逼真，和卡梅隆如出一辙，“《一万年以后》，我们90%以上的镜头都是CG技术，在这一点上，我们已经超过了大家所熟知的《猩球崛起》，而动作捕捉已由原来的单纯‘动作捕捉’过渡到‘表演捕捉’，这点在特效上已达到和《阿凡达》的同等水平，人物动作更加清晰，真实感更强。”易立笑言自己还在其中客串了一把。”

这电影你好意思和卡梅隆比？好意思觉得这个电影比阿凡达真实感强？你哪来的自信？

而且这部电影将我们的拿来主义表现的非常彻底，还要说是师夷长技以制夷，整个剧本流程就是魔戒，佛罗（珠玛）有一枚精灵宝钻（五彩石），索隆(乌神)觉醒了，再次将黑暗带到了中土世界，佛罗（珠玛）等人得知，只有将魔戒（五彩石）护送到魔都(古格）的火山口才能打败索隆(乌神)，于是在甘道夫（瞎眼亚拉亚姆）的组织下，他们组建了护戒小分队，护送戒指（五彩石）前往魔都(古格）。伽罗城之战完全是复刻白城之战。各种镜头都要拿一下别的电影的镜头，有意思？

这么一部充满了BUG，剧本都是这么不负责任，画面还各种技术层次互相穿插，动作都不知道拿什么软件解算的电影，花了你们7年时间。 还谈动画片对抗好莱坞之法：“百花齐放”和“以夷制夷”，能不能不要说这些有的没的，说一些实在点，踏踏实实的搞技术会死啊？ 导演张口特效闭口特效的，这个电影能不能完爆《超能勇士》《猛兽侠》都是个问题。

一星差评，不能再多。还有的人看完了觉得这电影很好看啊，没有影评写的这么夸张，那你们谁觉得好看的把以上的每一个BUG自己跟自己解释一下。

别谈情怀，这玩意没情怀可谈，你去电影院跟售票处谈谈情怀，看看人家让不让你免费进场，更何况导演采访时候都装逼到那个份上了，还谈什么情怀。是不是都没看过好电影？吹这个片子怕是脑子糊了吧？

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看到豆友：慢品叔说“坚持了七年也很不容易，去看了他们公司的环境，在这样的环境下大家加班加点为了一个梦想坚持，可能不会被好评，能做到这种程度也很好了。”

想想也是，花了7年的时间做的作品，制作团队也是耗尽了汗水，加班也不知道加班多少，的确很辛苦，做出来的电影票房还不一定能填满7年这么长时间的大坑，作为国内来说的确少见。但是问题是显而易见。

首先第一点，这部作品主题大致能看出来，想表达人类在滥用科技和对环境破坏后自食恶果而灭世，一个末世后的新时代诞生在这片土地上，想做一个带瑰丽元素的未来，和充满想象力的时代，来对现世的预警。立意没问题，但主要是导演想在一部电影里加的东西太多了，就像杯子就这么500ml，他想加一整瓶开水进来，这是不可能的，这是最重要的一点，所以导致电影里各种画面包括主角配角都没有足够的时间来树立人设，只能把主线剧情仓促的叙述完，其他的都和填充物一样硬塞进来走马观花，有那么多的编剧，为何却不精炼下故事情节？营销也可以做的更好，完全可以在电影出来之前，先发书籍，漫画补充一下世界观，就不用把这么多内容全挤在一部电影里了。花了7年了，作品却像是学了动画3年的学生加老师一起做出来的毕设一样。

第二，电影里各种逻辑硬伤上面已经都列出来了，你用电影讲故事跟你用文字讲故事不一样啊，可能文字讲，一些角落里东西一笔带过就好，但是你电影里各种逻辑硬伤，这个讲实话，你导演能看的过去，我也无话可说。

第三，作品制作时间拉的太长，技术迭代完全跟不上，甚至都有了不同时代的动画效果互相结合的画面了。整体表现极为粗糙，很抱歉用粗糙这个词。从人设，渲染，材质，毛发其实可以做到更好。

如果要追求瑰丽效果，可以去看2000年的《入侵脑细胞》，2006的《坠入》，甚至去看蒂姆·波顿的作品也可以作为参考对象。而且你这个可是2015年的作品啊，你还不如人家2000年的作品。就不说什么《阿凡达》了，你这CG特效连人家1999年的《黑客帝国》都有点差吧，别说你这个卡通，人家是写实的，卡通比人家写实的更好表现材质，不是么？

而且不知情的观众可能还对国内CG有什么误解，觉得国内CG很差，并不是，国内CG效果并不差，经常做国外CG的外包。而且跟你说，一些电视剧特效可能和国外大电影特效制作组是同一批人，实际效果就看导演要求什么样了。

以上几点，导演你花了7年做了这么一部电影，真的对这电影心里没点数吗？还要跟国外阿凡达比？我宁可你花13-14年做一部阿凡达得了，前提是你做得出来。

觉得自己剧本写不好，就不要写，去翻拍好不好。三维拍不好，咱老老实实拍二维，效果一样，只要你故事讲得好，下一部有钱了再拍三维，多少动画，电影不靠特效依旧能把故事讲的很精彩。

说句不好听的，你这样搞得很像在洗钱哦。

感觉到制作团队在用生命在做作品，但是做出来的却不值7年这个价，真是幸苦这些社畜了幸幸苦苦做出来的东西。

这电影七年磨一剑，到底磨在哪了？

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附带一下，不喜欢影评的人麻烦说点正常的理由，我随便怼。

不论是不是水军也不要讲什么你行你上，也不要说通过预告片来评论电影了。你们这个理由满满都是槽点，不知道么？这个电影投资多少钱，你就给我投资多少钱，我给你拍一部不差于这个的（我去翻拍漫画也比这个强啊，还不用勉强写剧本）。

而且尽是一些头像都没有的僵尸号，还有进来啥都没看过的空白号，好无趣。

说国产电影，动漫在进步，是在进步，但是不能因为比以前多跨出一个脚趾头就要说进步好吧。你说国内缺钱？不缺，有钱人多了是了。缺技术？不缺，做CG的，做三维的都在做外包了。缺导演？缺编剧？每年戏剧学院，艺术学院都在培养什么？那缺什么？缺心！做什么东西，不用心怎么做？做导演的都不计较剧本什么样，做三维的都不计较骨骼肌肉走向，人设造型结构。求求你们去看看《特效化妆师大对决》看看人家对于人设造型严格的要求。

昨晚（5月24日）大结局了，今天上来一看，竟然还没有评分？！虽然说结局有点潦草吧，不过整部剧还是有看头的。从剧中可以提炼出一个有趣的观点：即使装修时用的是环保油漆，甲醛仍然可能超标。这是不是和打疫苗一个道理，只是减少重症，但不能让人不得病？另外小景总看上去真的太小了，他喊“小曦”的时候真的很有违和感。

刚刚过去的一年，我们共同看到了太多关于女性处境令人愤懑的新闻：著名大学教授公开表示女性不适合做学术；孕妇因无法剖腹产跳楼致死；女学生长期遭受导师性骚扰......尽管我们身处未来感十足的2018年，但在女性问题上，我们的许多想法仍然如同停留在前现代，甚至不少人不敢大声说出自己是女权主义者。

而有这样一个故事，写出了女性魔幻而又真实的处境。要盘点过去一年最受关注的美剧，《使女的故事》一定榜上有名；第二季也已经摄制完成，将在今年4月份播出。消息一公布，不少剧迷已经开始翘首以待。这是一个怎样的故事？为何会让这么多人欲罢不能？

故事从一个叫奥芙弗雷德的女性展开，她是基列共和国的一名使女，还是这个国家中为数不多能够生育的女性之一。她被分配到没有后代的指挥官家庭，帮助他们生育子嗣。和这个国家里的其他女性一样，她没有行动的自由，被剥夺了财产、工作和阅读的权利。除了某些特殊的日子，侍女们每天只被允许结伴外出一次购物，她们的一举一动都受到“眼目”的监视。

在这个世界里，女性的身体不再属于她自己，而成为一个会移动的生育机器，只被当作后代繁衍的容器。女性在这个故事里的处境和举动，之所以能触动这么多人，正是因为它触动了无数可以映照当下的思考：女性的生育自由、代孕、人口衰退、环境恶化......

而重要的是，女性不是一个会移动的生育机器，所以她们不应当如此被对待。如同作者阿特伍德所写：“为什么说女性有趣且重要呢？因为她们在现实生活中的确如此。”为什么说女性不应当被认为只是一个容器，而应该是一个跟男性一样的立体的、丰富的、自主的人？因为她们的确如此。

撰文 | 李佳钰

拉结说，“有我的使女辟拉在这里，你可以与她同房，使她生子在我膝下，我便因她也得孩子。”　

——《圣经·创世纪》第30章第1-3节

产日，是伊丽莎白嬷嬷负责全程主持。

医生和配备了各种仪器的救护车，只能守在房外待命，除非情况万分危急。整个住宅区的女人们都赶来了，在警报的召唤和产车的护送下，纷纷聚集在二楼那间主卧里。即便屋里已闷得透不过气，女人们大汗淋漓，可她们仍然按照以前所教，有序地围在产凳旁，一齐有节奏地吟诵着“用力，用力，用力”。

这是只会在基列共和国见到的生产场景。产妇是两个人，产凳也因此设置成双座的，一前一后，一下一上，为的是让二人在生产过程中合为一体：高居后座的是主教夫人，双腿叉开伸向两旁，仿佛临盆在即；被夹坐在前方的则是挺着大肚，“像一只硕大水果”的使女，一边痛苦呻吟，一边使劲用力。

【详细】

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