看完电影脑海中浮现出一句诗:“欲买桂花同载酒,终不似,少年游。”看到影片中的闫男,便忍不住想起当年刚来北京的自己,虽然学历不高、工资也不高,但那个时候和朋友们一起去各种好玩的地方晃荡。那时,看见三里屯的繁华便想着,以后要是能住在这附近就好了;看见国贸的高楼大厦就想着说,以后要是能在这里开个公司就好了。那时候的梦想好像可以张嘴就来,逢人就说,但是好像也没有尽
看完电影脑海中浮现出一句诗:“欲买桂花同载酒,终不似,少年游。”看到影片中的闫男,便忍不住想起当年刚来北京的自己,虽然学历不高、工资也不高,但那个时候和朋友们一起去各种好玩的地方晃荡。那时,看见三里屯的繁华便想着,以后要是能住在这附近就好了;看见国贸的高楼大厦就想着说,以后要是能在这里开个公司就好了。那时候的梦想好像可以张嘴就来,逢人就说,但是好像也没有尽全力去实现梦想。
如今,几年过去了,大家的生活确实有变好,偶尔也能和朋友小聚一下,但人总是凑不齐,谈论起梦想,也总感觉不合时宜。于是,大家聚会的话题就变成了工作、家庭……
所以看到电影中这样一群坚持梦想的人,感觉他们很勇敢,可以将梦想时刻放在心中,并且全力以赴。
看完这部电影,我对于梦想也有了新的理解,那就重新踏上实现梦想的路吧,即使不会人尽皆知,也要向阳而行。
张律导演,我差点就把您当做另一个洪尚秀了。
您看啊。一对男女,旅行、喝酒,中间再穿插别的男女,没什么情节,您更是将影片讲到一半再回去,最后收尾在他们刚开始旅行,您是更懒了。
我想来想去,男女啊对话啊情调上的你来我往,都不过是您采取的一种轻灵的形式,包裹在你欲诉说的主题之外,让它看着不那么沉重晦涩。很多文学作品都是这样,比如我曾经奉为圣经的《生命中不可承受之轻》。“轻与
张律导演,我差点就把您当做另一个洪尚秀了。
您看啊。一对男女,旅行、喝酒,中间再穿插别的男女,没什么情节,您更是将影片讲到一半再回去,最后收尾在他们刚开始旅行,您是更懒了。
我想来想去,男女啊对话啊情调上的你来我往,都不过是您采取的一种轻灵的形式,包裹在你欲诉说的主题之外,让它看着不那么沉重晦涩。很多文学作品都是这样,比如我曾经奉为圣经的《生命中不可承受之轻》。“轻与重”怎么只是一个肉麻的情爱故事呢?失恋之后,带着这本书搭上火车的我当时是怎样想的?还不如来一瓶烧酒解千愁。
说到喝酒,你毕竟不是洪尚秀的对手。所以,你谈到了喝茶。洪导的男女主喝点小酒之后要么酒后吐真言,要么取得男女朋友的重大突破,你这酒还真是风度。您让一个女人独酌还哇哇哭了,我喜欢这样感性不失理性的女主,我想您是尊重女性的。
我觉得两男两女是一个固定模式,像是一种电影构架练习。虽然有这样一个爱情的设定。我看不出这个片中谁是爱谁的。影片介绍说,男主爱女主,我看不太出来。但是我喜欢女主谁都不爱,不论男主还是民宿老板。女主不属于任何人,她属于未来。人类是爱好逸出的动物。在男女主的逸出之外,还要再度逸出。他们都要无限地拥抱未来,即使男主单方面爱着女主。这也是对于情爱故事的超越。男主并不只是陪伴爱慕的对象来到一个新的城市。他回到母亲的出生地。从这里,导演撕开浪漫表皮,男主带着一个不确定的女性来开启一段他自己尚不明确的旅程。名义是外出,实际是回归。俗世中的男女,但凡想发生点什么,谁会回去母亲出生并在那里自杀的地方。这或许是男主“诗人”的一面。他并不想速食他喜欢的女子。他甚至还想要灵魂的亲近,以这样一种奇特的方式。
正是因为这逸出的画风,当影片从中段跳回男女主首尔相遇的起点时,你会觉得略狗血。女主又是咖啡馆怼小三又是喝醉卧倒前夫怀,全无她在群山的飘逸灵动。她成了影片的“笑果”担当。以笑治笑,男主“咏鹅”一首。这是张导胜洪导之处:洪导喝醉了,依然在红尘中翻滚,无一刻得解脱;张导喝醉了,又是吟诗又是起舞,男女之事全无挂碍。你当他是文化底蕴,当他历史尘埃,我只当他稚气真诚。女主即使不喜欢他,也不会讨厌他。
男主有没有和女主灵魂相近并不知道,却实际地和女二一度非常接近。暧昧的导演没有告诉你他们发生了什么,只是那个沉默的女孩终于轻开尊口了。他们有可能是灵魂上最为接近的,他们同样有着家族伤痕,缺席的母亲,拧巴的父子关系,却不可能真正成为恋人。这本该是诗人的收获,不止于女人、漫游,即使灵魂的,也未必是以爱之名。或者,更广义的爱,同情,理解,共情。或者,他领会了风的授意。
《北部湾人家》罗文明没上过大学,没有学历,在简丹20岁的时候两个人就结婚生了女儿罗素。虽然父亲罗天佑是退休老干部,老丈人韦大壮也是老领导,但都是不谋私利讲原则的的人,罗文明抓住了改革开放的好政策凭一己之力开了房地产公司,让家里人过上了衣食无忧的生活。但丈母娘简教授始终认为是罗文明葬送了简丹的前程,在韦父跟简教授的珍珠婚上罗文明面对简教授的奚落,只能把气撒在代驾没及时联系到的侍应生身上。这么些
《北部湾人家》罗文明没上过大学,没有学历,在简丹20岁的时候两个人就结婚生了女儿罗素。虽然父亲罗天佑是退休老干部,老丈人韦大壮也是老领导,但都是不谋私利讲原则的的人,罗文明抓住了改革开放的好政策凭一己之力开了房地产公司,让家里人过上了衣食无忧的生活。但丈母娘简教授始终认为是罗文明葬送了简丹的前程,在韦父跟简教授的珍珠婚上罗文明面对简教授的奚落,只能把气撒在代驾没及时联系到的侍应生身上。这么些年,罗文明把简丹像自己女儿一样宠着,从简丹的年轻漂亮一脸的幸福就可以看出罗文明对他有多好,生怕简丹跟她妈妈觉得嫁错了人,委屈了简丹罗文明拼命的赚钱。这么些年,只要是媳妇儿家有事,罗文明都是尽心尽力安排,甚至连妻子弟媳的生日都记得。
这个不容易的罗文明就是曾经出演过《战狼》的演员房子斌,代表作《前妻》《霸王歌行》《请你原谅我》等。房子斌在生活中跟同班同学杨雨婷两人是裸婚,也跟在剧中的罗文明一样,妻子怀孕后,他感觉到从未有过的压力,玩儿命的拍戏,玩儿命的赚钱,每个月只能陪杨雨婷一天两天,大家都知道人家找你拍戏的时候,你因为有事不拍,等你有时间的时候,人家也不会再找你拍了。所以没办法,妻子怀孕没能整个过程陪伴,还好跟妻子彼此信任。
罗文明在做生意上,还是比较善于钻营的并且有自己的一套理论。小姨子桂苏当上了开发区的主任后,他马上就找到妹夫鲁志伟为他们公司做设计。罗文明对妹夫鲁志伟说:从初中毕业到现在这个份上,都是靠我自己兢兢业业,谁都没靠过。我找你就不能有一点私心杂念吗?这人跟人接触,就不能讲究点儿情面吗?同等条件咱遵纪守法,为什么要刻意地回避这社会关系呢?桂苏否定了罗文明公司的方案,罗文明喝闷酒跟简丹发牢骚让妻子去求情。罗文明最终从莫成林(开发区主任)手中签下娑婆湾的开发合同,但是因为牵扯到环保问题跟开发区打起了官司,最后还是老丈人韦大壮跟专家团队一起想到了海北公司(罗文明的公司)跟开发区双赢的办法。
罗文明面对父亲跟妻子简丹的关系也很有办法,简丹拍了专题片得到了罗父的赞赏,可女儿说没有内容空洞,简丹跟女儿罗素吵了起来,罗素气跑了。罗父训简丹说当了导演后,脾气越来越大,跟孩子要和颜悦色的说,这时罗文明回来了,说发生什么了,罗父怨他走道怎么没声啊,给罗文明训了一顿,罗父走了罗文明看了简丹的专题片说企业家看了都是要流眼泪的,太好了,把妻子哄高兴了。跟客户喝酒喝到吐,说道《隋唐演义》秦琼卖马都得学,其中艰辛可想而知,回到家简丹告诉他今天是罗父的生日,他跪在了父亲门外一直等到罗父醒来。
罗文明不论是在生活中还是工作中都是个敬业的人,上尊敬父亲下呵护妻儿,不遗余力的照顾老丈人一家人。生意上也是踏踏实实一步一个脚印的经营者,是可以受尽委屈只为换来身边人幸福的真男子!感谢《北部湾人家》带给观众的震撼,让我们期待演员房子斌更多的演绎精彩吧!
本来是因为喜欢周放和于毅才看的这部剧,看到放放在微博上发了一张剧中武薇靠在赵队怀里的照片,很惊喜,以为在这部剧中我喜欢的两个演员演了一对,非常兴奋地开始看剧。后来看着看着,才知道赵队不会和武薇在一起,有点失望,也不敢再看下去了。本来想继续看看,看看赵队和武薇之间的互动,但是王律师每次的出现,还是让我接受不了,大概会弃剧吧。听说小说原著中,赵队和武薇最后在一起了,多好呀,在我心目中,他们俩真的
本来是因为喜欢周放和于毅才看的这部剧,看到放放在微博上发了一张剧中武薇靠在赵队怀里的照片,很惊喜,以为在这部剧中我喜欢的两个演员演了一对,非常兴奋地开始看剧。后来看着看着,才知道赵队不会和武薇在一起,有点失望,也不敢再看下去了。本来想继续看看,看看赵队和武薇之间的互动,但是王律师每次的出现,还是让我接受不了,大概会弃剧吧。听说小说原著中,赵队和武薇最后在一起了,多好呀,在我心目中,他们俩真的很合适。主题曲不灭的歌词也是误导,“想告诉你,我一直都没有放弃,你是我生命延续的意义,再给我些时间,把悲伤都忘记,你是我唯一死心塌地的意义,看着你慢慢离去,淹没茫茫人海里,就让我用生命来愿意”,这特别像是赵队对武薇的内心独白,我一直都很爱你,我会默默地守护你,但是因为对你的愧疚我不能爱你,这样对不起师傅无法面对你,所以只能让你离我远去,我独自承担这一切就好。再给我一些时间,等这段悲伤的往事一切尘埃落定后,我会好好爱你。其实这部剧有挺多我喜欢的演员的,除了我放放和二哥于毅,还有王阳。表哥王阳和放放之前演的一对让人印象深刻,也很期待表哥在这部剧中的大反派形象。但是,还是因为赵队和武薇不是官配要弃剧了。
本周一,美剧《黄石》第四季完结了,终于等到可以讲讲这部剧的时候了。随着最后一集,Beth结婚之后逼迫Jamie杀了自己的亲生父亲。这部在剧荒中被给予厚望的西部剧,还是不可避免地让人失望了。
本周一,美剧《黄石》第四季完结了,终于等到可以讲讲这部剧的时候了。随着最后一集,Beth结婚之后逼迫Jamie杀了自己的亲生父亲。这部在剧荒中被给予厚望的西部剧,还是不可避免地让人失望了。
开始看电影前看到是法国人拍的时心里就咯噔一下,高卢鸡黑毛不是一天两天了,果不其然,又是一部西方人思维的黑苏大片,库尔斯克号事件遮遮掩掩,俄当局定论鱼雷问题,武器厂保证鱼雷没问题,暗示是潜艇操作失误,同时还有触雷,北约击沉论和北方舰队乌龙论大行其道。
真相如何先不提,单从电影本身来说,相比较兵临城下的无脑,这次高卢鸡就黑的有点润物细无声的意思了,事实上从苏联解体到普京上台前后的这段
开始看电影前看到是法国人拍的时心里就咯噔一下,高卢鸡黑毛不是一天两天了,果不其然,又是一部西方人思维的黑苏大片,库尔斯克号事件遮遮掩掩,俄当局定论鱼雷问题,武器厂保证鱼雷没问题,暗示是潜艇操作失误,同时还有触雷,北约击沉论和北方舰队乌龙论大行其道。
真相如何先不提,单从电影本身来说,相比较兵临城下的无脑,这次高卢鸡就黑的有点润物细无声的意思了,事实上从苏联解体到普京上台前后的这段时间,不单是北方舰队,整个俄罗斯的武装力量包括整个社会都处于一种低迷状态,军队和政府官员腐败,各种社会制度更是混乱,苏联时代的各种保障基本失去作用,而且北约对俄罗斯的敌视并没有随着苏联的消失就缓和,片中对社会普通家庭经济的艰难,北方舰队的落魄和官僚描写,军队对失难士兵家属的隐瞒和扯皮相对来说还是比较真实的
但这也给了观众一个主观上的先入为主形象,是因为官方的不作为和国家政治对立原因才导致最后的幸存官兵gg,实际上,事后证明第九舱官兵连半天都没撑过去,谁来救援都不管用,光探寻失事地点需要多少功夫?更别提制定搜救计划和调集救援设备了,而影片这里表现的就很巧妙了,舱内幸存官兵视角和外界视角同时进行,让观众失去了这个真实时间线这个概念,如果按照真实时间线,可能在北约搞明白俄罗斯这次演习原来沉了一艘核潜艇时,库尔斯克号就早已经没活人了,俄罗斯自己压了两三天,请求北约设备支援北约调设备一样调了两三天,这才是一个星期救援时间真实发生的事,举个例子,美国摔下一架因为撞鸟失事的飞机,作为中国人你会对摔死的美国飞行员感到可怜同情吗?还是对这架飞机的内部技术感兴趣?所以片中对北约的大无畏的人道主义精神描绘是真的扯淡到极点
ps一下,毛子潜艇失事应该是最频繁的也是核潜艇失事最多的,毕竟都是苏联老本,有些服役时间长,维护经费又不足,兵员素质也低下,3年后北方舰队的k159 同样在巴伦支海沉没就可见当时俄海军的混乱程度,被人黑也正常(说到底还是因为穷),不过欧美国家类似事件也不少,毛子也可以拍老美天蝎号和长尾鲨,或者英法相撞来恶心恶心他们嘛
虽然剧情有的时候逻辑前后不一致,但是人物还是不错的,颜值也可以,哎,就是看脸,我现在看这个就是这个剧情一般,然后这个糖完全就是工业糖精,不怎么精气格,但是这个小受真的很爱哭,我看他哭我就说不了,不想看他哭,我就觉得他为什么总是在哭?嗯,这个宫就是蛮失败的,这个大长腿我感觉我家电视机都装不下了,哈哈。
虽然剧情有的时候逻辑前后不一致,但是人物还是不错的,颜值也可以,哎,就是看脸,我现在看这个就是这个剧情一般,然后这个糖完全就是工业糖精,不怎么精气格,但是这个小受真的很爱哭,我看他哭我就说不了,不想看他哭,我就觉得他为什么总是在哭?嗯,这个宫就是蛮失败的,这个大长腿我感觉我家电视机都装不下了,哈哈。
一开始为了朱一龙而看的剧,看了之后觉得这部电视剧里的每个演员演技都很赞。真的不亏是老戏骨,剧情也不错,进度挺快,真的比现在的剧好看多了!一开始觉得差不多十年前的剧能不怎么高清,没想到,画面还挺清晰的。目前看到第八集,每一集都精彩。还会继续追下去。喜欢孙如柏敢爱敢恨得性格,喜欢姐姐为了保护弟弟的那份责任感,喜欢男主的硬汉气息。喜欢桃花债主的行侠仗义!
一开始为了朱一龙而看的剧,看了之后觉得这部电视剧里的每个演员演技都很赞。真的不亏是老戏骨,剧情也不错,进度挺快,真的比现在的剧好看多了!一开始觉得差不多十年前的剧能不怎么高清,没想到,画面还挺清晰的。目前看到第八集,每一集都精彩。还会继续追下去。喜欢孙如柏敢爱敢恨得性格,喜欢姐姐为了保护弟弟的那份责任感,喜欢男主的硬汉气息。喜欢桃花债主的行侠仗义!
中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务,一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值,二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面,她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落,正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试,那黄蜀芹的《人·鬼
中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务,一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值,二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面,她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落,正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试,那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。
在很长一段时间内,黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中,她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想,使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣,而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生,标示她进入一个新的艺术境界。
《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本,但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验,细致地描述女主人公“生成”的历史,从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了,影片十分注重人物意识与环境观念的交融,其目的就是要打破所谓平等的神话。
《人·鬼·情》的情节陈述,可以分为下列几项事序:
1.母亲私奔,养父砸台,秋芸道凌,童年梦醒。
2.秋芸初试身手,教师慧眼相识,爱情受阻-一青春的磨难。
3.秋芸功成名就,婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。
这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上,构成了影片层层展开,剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式,也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构,因为女主人公命运发展的契机,往往在于她与某种外在的力量的交易,这些交易包含着不同的社会关系层面,呈现出循环往复的建约毁约过程,面这些事情的林林总总,决定了她个性发展的趋向。
事序1中的契约关系表现在家庭层面,它实在,但却无形,只隐存于人们的理念之中。具体地讲,就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系,受社会伦理规范,他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份,而且还携拐母亲出逃,把幼小的秋荟置于无父无母的状态,使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人--怒鬼的联想模式,暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。
事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中,张老师是立约者,秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约,面凭个人情感打破了原来的平衡,问题不在于师长与情人角色的置换,而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。
事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头,但却提到他的行为表现:嗜酒嗜赌,心地狭窄,演男的嫌丑,演女的不放心,作为立约的一方,他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。
这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约,张老师解除师徒契约,丈夫毁坏夫妻契约,这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境,使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境,于是,她转面嫁给舞台,投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言,来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场,使之成为一面无所不在的精神透镜,观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙,面且也是把握编导艺术倾向的途径。
影片开始,当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时,我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中,人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上,钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难,钟馗就一路杀鬼,前来营救,而一旦她路逢转机,钟馗又喜刁自禁,即使在她成功之际,钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台,其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人,于是便在么想中寻找保护神。这里,传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分,秋芸曾在镜子而前仔细审度自己,直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动,当她与男性角色完全融为一体,镜子便把她彻底吞没,暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部,男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应,构成一个提示性的结语。
《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程,同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘;它既染秋芸的刻苦精神,又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾;这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视,而正是在这一点上,它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。
《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在,而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品,理论界应当把这方面的工作深入下去。
非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。
非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。
昨天去看了点映,虽然前晚喝酒喝多了!但还是有些笑点给我留下了印象!
整个片子看完还算一个不错的励志故事.中间加入了菊花和外星人的元素,让这个老套的故事里面增加了不少的笑料和新颖的元素!不得不佩服主创团队的脑洞,竟然可以把菊花和外星人这两个元素进通无阻的衔接!虽然给人的感觉加入了这两个抢噱头的东东,结束后还不感觉重口味和突兀!
再说说片子的质量方面!很少网大敢这么玩实拍
昨天去看了点映,虽然前晚喝酒喝多了!但还是有些笑点给我留下了印象!
整个片子看完还算一个不错的励志故事.中间加入了菊花和外星人的元素,让这个老套的故事里面增加了不少的笑料和新颖的元素!不得不佩服主创团队的脑洞,竟然可以把菊花和外星人这两个元素进通无阻的衔接!虽然给人的感觉加入了这两个抢噱头的东东,结束后还不感觉重口味和突兀!
再说说片子的质量方面!很少网大敢这么玩实拍?三维结合的题材!因为一涉及到CG部分,后期的制作成本和周期会大量增加,这对于一个经费和人员本来就很有限的团队来说简直是为难自己的做法!几乎每一个有这几个小外星人的镜头画面都要渲染和合成,用钱和时间堆出来一个个Cg画面!说实话,能在这么短的时间内能做出来这个质量的网大,放在整个爱奇艺平台来说,绝不算下层!再者,能在这么短的时间内完成这个片子,主创人员的团队制作默契程度高无容置疑!里面的沟通成本大大减少!出来的效果肯定是大家都有谱气的了!这里给主创团队点个赞!
最后希望影片大卖!期待这个团队的脑洞大开下一部作品!
社会议题的电影,或者说试图使用纪录形式的电影,不是只凭兴趣拍摄。
在同一上映档期,有一部电影叫《小伟》,作者有丰沛的情感,这情感有数十年的回忆和生活细节,足够丰富,以支撑导演灵活运用他学习到的电影技巧,视角和风格每一次转变都浑然天成。
采用纪录形式,又与纯纪录片
社会议题的电影,或者说试图使用纪录形式的电影,不是只凭兴趣拍摄。
在同一上映档期,有一部电影叫《小伟》,作者有丰沛的情感,这情感有数十年的回忆和生活细节,足够丰富,以支撑导演灵活运用他学习到的电影技巧,视角和风格每一次转变都浑然天成。
采用纪录形式,又与纯纪录片不同,展现一个东北家庭风貌的《吉祥如意》,是和《小伟》完全不同的作品。它必须要有社会议题设置,如果没有,就没有可“纪录”的空间,它的形式便不成立了。因此要想完成它,需要做大量的调研,案头和田野一个都不能少。除非你要创造影史,兴趣和天赋对于社会议题类电影来说,是不如烂笔头灵光的。
内容上和《小伟》一样,《吉祥如意》是一件发生在创作者身上的私事,但是别忘了,“主角已有十年没有回去”,自己和家人各自发生了变化,双方在生活方式和价值观认知上的差别,恐怕才是影片最重要的根基。故而对导演来说,这个议题看似熟悉实则不然,虽是私事,也没有那么“私人”,他和家人犹如“如意”中呈现的一般,不过是熟悉的陌生人罢了,熟悉而陌生,就存在遮掩、谎言滋生的空间,对影片就是伤害。
这种容易滋生谎言的空间,需要靠扎实的功课进行填充。不妨让我列一列《吉祥如意》几处无法深入的点,其中存在见仁见智的部分:
关键人物王吉祥的丰富性欠缺。导演交待了王吉祥的职位、身份,交待了王吉祥帮二哥的子女落定城市户口等信息,目的是突显兄弟之间的情感羁绊。但是,在这里几乎可以确认,就连导演自己似乎也对了解他的舅舅本人的过往兴趣欠缺,关于他的过去,曾经的生活环境、为人处世和生活方式,都没有更丰富的信息。这导致,站在观众的角度,王吉祥并不容易给我留下深刻印象,二哥二嫂也被简单带过。
关键人物丽丽的层次欠缺。影片交待了丽丽和这个家、和父亲过往的细节已经足够,但是丽丽鲜少提及自己如今的生活。在“如意”中,刘陆问丽丽“为何十年不回来”,导演精明地借此让观众自动带入自己的生活,实则这块内容在影片是被绕开了,或许受到丽丽影响。丽丽角色的调研没有做好。
议题缺少更公共的连结。《吉祥如意》停留在一种私人影像状态,只是它足够让一代人熟悉,尤其东北人。比如,东北人为何都离开了家乡,或者多少东北人离开了家乡,缺少环境交待;再比如,王吉祥去不了精神病院,恐怕不是简单的他本人状态的原因,似乎可以指涉东北社会福利体系构建的环境,倘若导演再多做一点功课,这里存在把观众的思考引向公共议题上的可能(缺少对东北的了解,我不确定)。
整个电影看下来非常流畅,似乎结构很完整。因为欠缺更丰厚的调研积累,它的纪录听从天意,漂浮在表层,除了能被几场点睛戏触动一下之外,它的影像于我而言是失败的。
现实情况支持了我的观点。豆瓣上的影评小作文写得云里雾里的,像玄学一样,他们不断把它的影像进行拔高,上升到实验的层面,把贾樟柯等前辈十几年前做完的探索抛在脑后。而对于它讲述的议题,人们讨论不起来,也无可讨论,或许逃避的观众只是被它假装深刻地撞了一下腰。它甚至没有任何艺术力量,足够召唤我们抬起头面对。
它的悲伤就像在《红楼梦》里读到“凹晶馆联诗悲寂寞”章节,贾府还没有散,但你已经觉察了什么隐忧。这种悲伤在这片土地上,从南到北,像生老病死一样每天都在上演。它并不缺少讲述者,它缺少的是更好的讲述。
这个国家在60年代斩掉了社会学和统计学,直至今日这俩学科重建也不过20年的被夹光景,高等教育里更是不存在这一章,因此,也没有人真正接受过调研训练,不知道过去中国也有定县调查这么厉害的模型。当观众不具备调研和思辨思维时,尚且可以在豆瓣影评小作文里搞玄学,但创作者必须不能偷懒,要想方设法补上这一堂功课。
兴趣驱动导演把社会议题拍出来,只能让观众触动一下,伤感一下。真正做好了调研的议题则充满力量,刺痛社会的“七寸”。它不仅仅关系内容的厚度,更关系到创作者使用什么技巧来挑拣、选择、排列素材。
案头和田野没做好,台词就不会抓得更好,在拍什么不拍什么上容易选择相对差的,镜头和场景就容易缺失,剪辑就显得粗糙,整体技巧就没那么突出。所有电影想要做到技巧足够恰当,都是因为要表达的东西足够厚,一般、普通、平庸的技巧无法满足。
到了第二季有一个地方我很喜欢,就是峦村案中,沈勇为了救一勺而受伤昏迷,沈夫人一时着急了就责怪一勺,等到沈勇醒了之后沈夫人又跟一勺把话说开了。这段看了觉得这样的家庭关系才是真实的。这部剧的魅力估计就是很好地规避了传统言情剧里那种家我家族中的勾心斗家,什么婆媳关系,妯娌关系之类的矛盾,让人觉得很舒心。
这部剧的缺
到了第二季有一个地方我很喜欢,就是峦村案中,沈勇为了救一勺而受伤昏迷,沈夫人一时着急了就责怪一勺,等到沈勇醒了之后沈夫人又跟一勺把话说开了。这段看了觉得这样的家庭关系才是真实的。这部剧的魅力估计就是很好地规避了传统言情剧里那种家我家族中的勾心斗家,什么婆媳关系,妯娌关系之类的矛盾,让人觉得很舒心。
这部剧的缺点就是把女主塑造得过于傻白甜了点,有点不合常理了。这一点在第一季第一集中一勺中方员外的计被打晕送到沈家有一丢丢体现,但这个桥段基本还算合理。但到了第二季,一勺的“傻白甜”体现较多,估计这就是为什么第二季总体评价低一点。第二季中,太子兵谏和皇上的局中局,让人着实觉得牵强,还是说因为剧的节奏太快而没交代清楚很多细节吗?第二季中,还有一点让人不适,就是方瑶一而再再而三地纠缠不清以及后面她与沈杰的“邂逅”,反正方瑶这一段真的很莫名其妙,有点虎头蛇尾的感觉。
饥饿站台,2.5分这是一部烟雾弹很浓的电影,在影片中你可以看出导演想表达的东西很多,乍一看高深莫测,但实际上每一点都没有表达透彻。电影分类是恐怖惊悚,结果开篇是脑洞规则类的,像《心慌方》《电锯惊魂》《移动迷宫》等,我以为也是这种讲陷入异世界或者人造机关要遵从规则才能逃出生天的类型。结果影片花了很小的篇幅就把规则讲完了,后面套了《赌博默示录》的情节,主角为了得到某种证书进入这个游戏,不只是他,
饥饿站台,2.5分这是一部烟雾弹很浓的电影,在影片中你可以看出导演想表达的东西很多,乍一看高深莫测,但实际上每一点都没有表达透彻。电影分类是恐怖惊悚,结果开篇是脑洞规则类的,像《心慌方》《电锯惊魂》《移动迷宫》等,我以为也是这种讲陷入异世界或者人造机关要遵从规则才能逃出生天的类型。结果影片花了很小的篇幅就把规则讲完了,后面套了《赌博默示录》的情节,主角为了得到某种证书进入这个游戏,不只是他,杀人犯之类的为了逃避责罚也被加了进来,游戏规则是现实的,你不吃别人,别人就吃你,掺杂着制度和人性阴暗面利己主义,这么一看也还不错,借助脑洞的外壳讲人性也行。只是人性的讲述过于浅显,哲理也并不深刻(因为大家本来就知道)简单来说就像黄渤的《一出好戏》简单讲了一遍人类发展演变史一样,所以没法给人带来心灵的震撼之类的,不过这样也可以了,发展下去好歹可以中规中矩,结果讲到一半又戛然而止,开始内心追寻,试探规则,相当于直行了一半又变道了。后面的一段尤其不能忍,主角又开始搞大家一致团结,让上面看到我们的努力,开始和黑人抡着棒槌到下面给大家分食物。这又是搞个啥,最后证明了人们团结一致,所有的人都会无罪释放吗?想要得到证书的人都会得到证书吗?影片中并没有说出来,而且所有的规则你已经全部明白了,待够了时间就能出去,你要么就自己爬出去,要么就呆着。与此同时影片的bug也出现了,照着主角儿和黑人那么牛逼,人们很轻易的就能想到下去把所有人都弄死,连食物也不用分了,这下不是更无敌了。还有一开始的信号之类的,就算你把所有人都突突死,你也能无伤的到达最底层,然后把小女孩儿送上去,毕竟这就像拼图游戏一样找到这块拼图就算赢,但这算是你找到规则还是没找到规则呢?所有人都让你干死了也证明不了团结啊,但是说一个都不干死,你们也没少杀人,这又能证明什么呢?最后还特意留了个开放式的结局,这种开放式的结局有和没有都是一样的,就是为了开放而开放,小女孩儿上去的意义究竟是什么?他们这些人会因此得救吗?这个监狱设置的目的到底是什么?根本就没有讲出来。所以这种开放式的结局只能是故弄玄虚,你本来就不知道起因和结果,哪怕是判断题也行啊,小女儿上去人们会得救,或者不会得救,都行。在这里根本就不知道小女孩儿上去的意义,也没人让你送上去,相当于触发隐藏机制,但是这个隐藏机制所有人都不知道是什么,最后还来了个开放,为了一个莫须有的开放有什么用,最后还弄得你什么都不知道。不知道这个故事的设定是什么样的,但是明眼人一看就能看出来,这特么杀人犯之类的都往里面放,明显是为了上级人们的玩乐啊主角这么折腾干嘛呢,你是去那边过日子的,就像航空部做实验,让人躺在舱里30天观察人体变化一样,也没有人告诉你有通关这么一说,你这就……可以看出影片想表达的很多,想引发人的思考,还想故意玩儿深沉,但是每一样都没绷住。ps:看到开头感觉可能是西班牙电影,最后看了介绍,果然是西班牙电影。
ps:你要是非说影片是暗喻共产无法实现,人们费力挣扎也不得好死之类的……那他妈我无话可说
每个导演都有自己拿手的类型,王晶虽然多面手,但最拿手的还是追女仔,赌片这两大类型,早期电影基本上都是追女仔。王晶电影还有一个特点,喜欢把他老爸王天林在电影里安排一个次要角色,自己有时也露一小脸,这部电影里王天林演钟镇涛的父亲,王晶在迪斯科舞厅只露一小脸。三大美女,钟楚红纯情当仁不让女主角,张曼玉俏皮只能做女二号兼花瓶(第一个镜头是泳装出场),大眼美女关之琳只能做反
每个导演都有自己拿手的类型,王晶虽然多面手,但最拿手的还是追女仔,赌片这两大类型,早期电影基本上都是追女仔。王晶电影还有一个特点,喜欢把他老爸王天林在电影里安排一个次要角色,自己有时也露一小脸,这部电影里王天林演钟镇涛的父亲,王晶在迪斯科舞厅只露一小脸。三大美女,钟楚红纯情当仁不让女主角,张曼玉俏皮只能做女二号兼花瓶(第一个镜头是泳装出场),大眼美女关之琳只能做反派心机婊了。因为喜剧片表演都比较夸张。男主角是钟镇涛阿B,以及王晶很喜欢用的陈百祥,钟镇涛电影里傻傻的印象不深,倒是陈百祥屁股上垫着个马桶圈冒充残疾人这段很让人难忘。还有万梓良梳了个油光光的发型,顺便还耍帅。剧情就很很很普通了,无非是富二代冒充汽车司机和保洁小妹的纯情故事,然后小妹说我不爱你的钱,但是我讨厌你骗我这类无聊情节。桥段虽然老套,但其中电影院的荤段子以及钟镇涛钟楚红青蛙王子MV这两段都让我笑出声来。细节方面,钟镇涛扮演的富二代名字叫做陈立品,熟悉港片的都知道陈立品是谁啦,中间陈立品还吻了陈立品本人。
岁月不饶人,挥金如土追求“兴价比”的00后大军开始接管江山成了消费的“主力军”。社会压力大,年轻一代不再执着家长里短的家庭剧,轻松高燃的动漫冲出榜单,以其脑洞大开的想象力和制作精良的优质内容被竞相追捧,,动漫届的国产热门IP也迎来了最好的时代。若森出品、深耕多年的《画江湖》系列可以说是开启了动画大IP的先河,国漫小白必看的入门指南。万众期待,《画江湖之换世门生》值得!国漫真爱粉来强势发送一波
岁月不饶人,挥金如土追求“兴价比”的00后大军开始接管江山成了消费的“主力军”。社会压力大,年轻一代不再执着家长里短的家庭剧,轻松高燃的动漫冲出榜单,以其脑洞大开的想象力和制作精良的优质内容被竞相追捧,,动漫届的国产热门IP也迎来了最好的时代。若森出品、深耕多年的《画江湖》系列可以说是开启了动画大IP的先河,国漫小白必看的入门指南。万众期待,《画江湖之换世门生》值得!国漫真爱粉来强势发送一波安利!首先江湖次元 设定新奇《画江湖》系列主打烧脑和悬疑,一向偏武侠古风,营造出一种神秘主义气息。但是在《换世门生》中做了大胆的创新,不仅加入异世界的奇幻元素,在时代背景上选取民国的上海以及新世纪的国外,把东西方文化融合运用的炉火纯青,画风混入哥特风、巴洛克等也是令人耳目一新。新鲜出炉必得一看,不能与时俱进的动漫迷不配去吹牛!其次原创IP 技术碾压如今,市面可见的多是小说改编的玄幻题材,一贯坚持原创IP的若森可以说是一股清流了。成立之初便着手开发制作3D动画的技术,历经六年多的沉淀打造出曼陀罗3D动画制作系统,无需受制于人。画面清晰流畅,剧情热血高能,还原了许多在网剧中难以实现的画面,在视觉和听觉上都给人极强的震撼力,若森的作品无论是数量还是质量在业内无出其右。而后侠义江湖 文化传承国产动漫如今可以在动漫届争上一席之地,武侠这个具有东方底蕴的标签功不可没。尽管融入西方元素,极具中国特色的人物画风和东方韵味的精美画面,让它的精神内核依然独属于中国。国漫走出国门,文化输出让我们更有底气相信,国创动漫的春天已经来临!国创强势崛起、良作百花齐放是我们这些动漫迷喜闻乐见的,盼有一天与那日漫拼上一拼啊。梦想还是要有的,万一实现了呢。
最烂的片子 剧情烂 演员烂 没演技 一个好好的概念被拍的一无是处凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数
最烂的片子 剧情烂 演员烂 没演技 一个好好的概念被拍的一无是处凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数
一个情杀故事:死者是狐狸,死法是溺死,然后地点是某处坍塌下地下水渗漏的储水地。
为什么死者是狐狸呢?
因为小时候的人物长大了都有对应,比如剪头发的方婷对应发廊老板剪头发的燕子(还有望远镜互相看的镜头),喜欢拥抱每个人的胖子对应喜欢拥抱每个人的蚂蚁。很明显可以看出
一个情杀故事:死者是狐狸,死法是溺死,然后地点是某处坍塌下地下水渗漏的储水地。
为什么死者是狐狸呢?
因为小时候的人物长大了都有对应,比如剪头发的方婷对应发廊老板剪头发的燕子(还有望远镜互相看的镜头),喜欢拥抱每个人的胖子对应喜欢拥抱每个人的蚂蚁。很明显可以看出大家都长大了。但是狐狸对应的女生出现的时候还是在原来的房子里,在等原来的那只狗(那只狗后面出现了,也没长大)整个场景很多蜡烛感觉像是梦,然后另外一个角色跑过来说“这里是危楼,随时有可能坍塌”。
给成年夏昊过生日的时候也有蜡烛,夏昊哭的时候想起的是狐狸的脸。全剧的蜡烛除了一开始小时候过生日,就只有成年狐狸的时候出现过了。那夏昊是不是为了狐狸而哭呢?
为什么死法是溺死呢?
一个是因为提到了地下水渗漏,然后去找胖子的最后一个镜头是在水库边。而且夏昊做梦梦的是水桶拧不开,蚂蚁做梦梦的是女朋友的头很沉要把我拖下去…
为什么是情杀呢?
因为那只狗原来是狐狸收养的。它去找的是成年方婷燕子。燕子说看到这只狗,抱着它上电梯,电梯停的时候比以往低一点,出去绊脚,跟着一群人一起跑,回到了广场上。最后那只狗又出现了,带着大家看的是一个地上的洞。
最后就是我觉得燕子很可能是虚构的。很有可能就只有一开始桌子边提问和回答的画面是真实的,后面全是夏昊的遐想。
原因是(1)夏昊看到燕子回隔壁房间(此时夏昊醉了),打过去电话但实际上无人接听。(2)后面一次两个人在一起的时候,镜头切到行李箱说明还是夏昊房间。电话打过来对面无人。(3)燕子在做瑜伽的时候,(做瑜伽和剪头发这两个信息其实在一开始桌边访谈的时候就提到了,所以很有可能也是夏昊的遐想),夏昊开灯关灯,场景忽明忽暗亦真亦假。(4)夏昊说要去看鸟,后面他去了一颗树边,但是燕子不在身边。(5)燕子说要夏昊去她们发廊剪头发,电影最后一个场景里面夏昊头发越长越长了…蚂蚁还说夏昊一直呆在房间里。
———
以为是很personal的理解,没想到还有不少豆瓣上的朋友赞同诶~第一次在豆瓣发影评,这边的朋友都好好哦。
那我再补充一下,有人说狐狸在酒店里面出现过。我在想是不是那个长发女孩。如果是的话,那可以这样理解:酒店里面住的只有夏昊,不论是走廊里出现的“成年方婷”燕子还是“成年的狐狸”都是夏昊的遐想,都不是真实存在的。理由也很简单啦,白天见到的美女怎么可能晚上都来住酒店同一层嘛。
还有一个镜头可以佐证这个情杀故事。
就是最后夏昊他们到一个类似于下水道的地方,据说好像是勘查地铁的通道,看到隧道壁上有一副像小朋友画的鸟的画像。我当时看的时候想了很久那是啥,我以为会是狐狸呢(笑),后面看到像鸟又觉得像燕子。回到家之后想了想觉得那个鸟也不是很像燕子,应该就是鸟,和电影名称《郊区的鸟》相呼应。全剧夏昊一直在找寻蓝色的鸟,但夏昊要找的鸟临近结尾的时候在隧道的下水道边的墙上出现了…
还有一个小细节。
小时候狐狸的画中未来的新区就是和夏昊手牵手坐在一起荡秋千!
可长可短一整块可切开的也可能是回忆。
总结一下,全剧按照悬疑剧的看法就是:
夏昊在听取燕子说的狗+回到广场事件的时候,开始了他的遐想(对应屏幕打出郊区的鸟标题)。后面很长很长一段儿童和成人的故事是一个似梦的遐想和回忆,背后暗示一个情杀故事,这个似梦的遐想以在地下下水道边找到鸟结束。
最后就是我觉得导演拍的时候应该不是我这个想法,不过open to interpretation啦~
韦斯安德森的个人风格更更更强烈了。全程觉得眼睛在吃冰淇淋而且怎么都不够用,全平衡构图多种展现方式加上超多细节,即使不是宽屏还是觉得眼睛不够用,以后可能会再看一遍但是要0.5倍速。
故事人物场景衣装和对话都太法国了!味儿超足!演员全员熟脸,不愧是名导的影响力。(甜茶的帅被小胡子掩盖了,也可能是被他的中二台词中和
韦斯安德森的个人风格更更更强烈了。全程觉得眼睛在吃冰淇淋而且怎么都不够用,全平衡构图多种展现方式加上超多细节,即使不是宽屏还是觉得眼睛不够用,以后可能会再看一遍但是要0.5倍速。
故事人物场景衣装和对话都太法国了!味儿超足!演员全员熟脸,不愧是名导的影响力。(甜茶的帅被小胡子掩盖了,也可能是被他的中二台词中和了哈哈哈哈哈)
剧情?剧情一点都不重要哈哈哈哈!谁去看安德森的故事重点在故事的!全会被他个人风格的镜头语言抢尽风头。(实际上他的故事都是在幽默里藏着暗喻,妥妥展示了欧洲讽刺漫画的精髓。)
观影的时候全场大笑的point也很多:猫猫屋顶的时候全场大笑。丁丁历险记的动画风格片段大家都会心一笑。还有电椅。太多了。
话说里面好几个精彩的裸体镜头,非常美。如果国内会引进估计会被砍掉。
最后片尾的漫画封面系列真的超棒!不知道会不会出一个周边。想买。
片头片尾都点了一句:别哭。
但实际上,每个人都流泪了。
本来以为是单元剧结果全片只讲述了一个案件 ,本来以为是小成本烂剧结果案件十分复杂。最后两集还有惊艳反转 ,杨卉作为一个毫不起眼的配角最后竟然成为了主导复仇的boss确实十分出人意料 ,演员演技特别棒 ,她的孤独和疯狂都表现的淋漓尽致。 酝酿十年的复仇 ,同样是受害者的兄弟成为她的棋子,他们一起杀掉了四个始作俑者为自己的亲人报了仇。个人认为杨卉最后是没有疯的
本来以为是单元剧结果全片只讲述了一个案件 ,本来以为是小成本烂剧结果案件十分复杂。最后两集还有惊艳反转 ,杨卉作为一个毫不起眼的配角最后竟然成为了主导复仇的boss确实十分出人意料 ,演员演技特别棒 ,她的孤独和疯狂都表现的淋漓尽致。 酝酿十年的复仇 ,同样是受害者的兄弟成为她的棋子,他们一起杀掉了四个始作俑者为自己的亲人报了仇。个人认为杨卉最后是没有疯的,她爱表演胜过爱任何人,她的生父搬走之后她其实就不再抱有期待,她不是在为罗华哭 不是在为杀死了自己的亲生父亲哭,只是在哭命运多舛,在哭自己的孤独。不过这部虽然是刑侦但是警察这边弱了点 ,排查速度慢 ,一直被罪犯牵着鼻子走 还牺牲了一位女警,导致前几集我一直觉得剧情分明时刻在进展还是觉得有些拖沓。
这电影看得我气鼓鼓!电影院在6楼,从影片结束到坐手扶电梯到一楼,我都没能把气给消完!
打两星,完全是冲着演员们的演技去的。有些台词有些矫揉造作,其实我是可以接受的,毕竟编剧们有想说出来的金句,也是情有可原。长辈们的老观念,远近亲戚的反应等等,也很生动真实。但是!弟弟怎么就突然乖巧了?!为了推动姐姐对弟弟的感情,一个幼儿园小朋友就会这么乖巧?! 回到现实吧!看看身边那些上幼儿园大班
这电影看得我气鼓鼓!电影院在6楼,从影片结束到坐手扶电梯到一楼,我都没能把气给消完!
打两星,完全是冲着演员们的演技去的。有些台词有些矫揉造作,其实我是可以接受的,毕竟编剧们有想说出来的金句,也是情有可原。长辈们的老观念,远近亲戚的反应等等,也很生动真实。但是!弟弟怎么就突然乖巧了?!为了推动姐姐对弟弟的感情,一个幼儿园小朋友就会这么乖巧?! 回到现实吧!看看身边那些上幼儿园大班的小朋友们,从小被爹妈视作珍宝的,爸爸都舍不得打一下的,有几个可以每天早上痛痛快快起床、穿衣服、吃早饭?!且不说每天放学后的吃饭,玩耍需要陪伴的时间。而这些,对于备战考研的姐姐是多大的挑战!即便有姑妈的帮衬,但是一个小朋友所带来的生活的琐碎绝不是不会用筷子,早餐挑食想吃包子就能一笔带过的。不然,在现实生活中,也不会有那么多的爷爷奶奶外公外婆帮助爸爸妈妈扶养一个孩子的情况了。省略了生活的所有的琐碎,过于淡化姐姐对于突然起来的抚养工作的不适应、时间上的冲突、期间的精疲力尽,只为突显弟弟对姐姐的需要,来证明“弟弟很好带,很乖”,是不可以的!没有了长姐如母的艰辛,会让姐姐的弃养显得铁石心肠。
好,即便说电影不是纪实片,可以有侧重。那么,在电影的最后,编剧是不是太坏了!这是我最气愤的地方!一部两个小时的电影,怎么就不愿意给两秒的镜头,来交代姐姐的出路?为什么电影的结尾停留在踢足球的草坪,依旧停留在亲情的需要,责任上面?俄罗斯套娃,不是没有找到另一半吗?姑妈不是赞成姐姐过自己的人生吗?思想上不舒服了,画面变成暖色调了,可是命运的归宿还是成为奉献的姐姐?!
为什么不可以给姐姐一条出路,一线希望?比如姐弟俩坐上了去北京的火车...我甚至粗略得算了一下,一套房子卖了100W,姐姐即便现在一分积蓄都没有,在北京租房子,让弟弟上小学,请阿姨帮忙接送和做饭,这样的生活过5年,姐弟俩50W怎么也够了吧。
电影名称是“我的姐姐”,现在来看,越发感觉讲的是姐姐的牺牲奉献,和父母、和童年、和亲戚的和解,并认了宿命,走回上一辈的路。
现在的结尾,让影片里那些关于个人感受的台词,“我的人生不只是你”,被完全推翻了。 可是,不可以啊!自我意识是需要被保留的,任何一个人都要有实现自我的需要和权利,当我们作出牺牲的时候,永远都不是理所应当,也不应该被当作理所应当!
所以,这个结局让我生气。它无视了姐姐为自己人生的所有的奋斗,并让旁观者可以轻易地说出一句:“是的,谁叫你是姐姐呢,没办法的。”
这部电影依然是充满多兰影子的作品。或多或少,鲁伯特是小时候的多兰,约翰是现在的多兰。也可以说,鲁伯特是我们每个人的小时候,约翰是我们所有成年人。
都说多兰的作品局限于自己的舒适圈。我不认为,我觉得多兰只是在一边拍电影一边剖析自己剖析“人”,剖析“人与人”。人与人是平等的,但是悲欢并不相通,多兰在渴望平等,并且用自己的方式告诉大家,让大家明白“平等”。
我觉得多兰不必刻
这部电影依然是充满多兰影子的作品。或多或少,鲁伯特是小时候的多兰,约翰是现在的多兰。也可以说,鲁伯特是我们每个人的小时候,约翰是我们所有成年人。
都说多兰的作品局限于自己的舒适圈。我不认为,我觉得多兰只是在一边拍电影一边剖析自己剖析“人”,剖析“人与人”。人与人是平等的,但是悲欢并不相通,多兰在渴望平等,并且用自己的方式告诉大家,让大家明白“平等”。
我觉得多兰不必刻意如何,好莱坞不是影视成功的代名词。像影片里的约翰,生活是属于自己的,自己要明白自己要什么。而电影虽然是属于人类共同的,但是当导演拍电影时,就是属于导演的。他要怎样谋篇布局,如何展现……这时出现的各种小想法,墙上挂张画没有为什么就是喜欢、特写一组镜头,也没有为什么,就是因为它美。 和许多为剧情为角色设置的特定镜头相比,个人认为这样随机充满个人意味的细节,不仅很有个性还给影片带来更加随性的美,反而更加松弛一些。
这部电影个人觉得,剧情还是比较普通的,但是很完整,故事双线叙述得很规矩。我觉得最吸引我的是开头,还有就是影片里面对自我认同感、人生的探讨,包括对是否要知道名人隐私的思考。 对于明星隐私这点,我觉得无论观众知道还是不知道明星的隐私,知道的是真是假,都绝对不会一直是好事。明星天生就是一个会饱受议论的职业。总归一句,人们是平等的,我们都要明白自己想要什么生活,明白自己是谁。但是还要明白自己做得再好也无法管制别人的行为,别为一些不相干的人而伤害自己。
人类的悲欢并不相通,可是我们只想追求一定意义的平等。不喜欢电影很正常,不喜欢lgbt 很常见,不喜欢黑人有很多人,不尊重女性也总存在……但是我们所有所有人生来平等,尊重是最基本的。也希望身处不被接纳境况的人能首先坦然认识自己,才不会像约翰一样感觉自己偷走了别人的人生。
看完多兰导演的所有电影,喜欢这个自我可爱的孩儿!
看这部电视剧当然是因为看了花千骨 知道有后续第一反应当然是非常开心 然而告诉我这是回到了现代我有点懵 不过抱着试试的心态我看了 我能说什么 这是在逗我玩 变成了一个普通的女子 醒来都围着她 这剧情拖的 只能说无力吐槽了 能不能正常一点 这拍出来是让我们来吐槽的 演技我暂时没看出来 颜值抱歉我也没有看出来
看这部电视剧当然是因为看了花千骨 知道有后续第一反应当然是非常开心 然而告诉我这是回到了现代我有点懵 不过抱着试试的心态我看了 我能说什么 这是在逗我玩 变成了一个普通的女子 醒来都围着她 这剧情拖的 只能说无力吐槽了 能不能正常一点 这拍出来是让我们来吐槽的 演技我暂时没看出来 颜值抱歉我也没有看出来
感觉还不错诶,首播集很一般,为了交代剧情节奏很赶,切换也很突兀不够自然,不过Chuck Lorre的喜剧包括后面效果非常好的《2.5men》和《Mom》在内,大多数开播集都平平,《Young Sheldon》就更不必说了,而首播集就很精彩的Chuck Lorre作品至今也只有《Dharma & Greg》和《The Kominsky Method》,而这剧明显够不到Chuck Lor
感觉还不错诶,首播集很一般,为了交代剧情节奏很赶,切换也很突兀不够自然,不过Chuck Lorre的喜剧包括后面效果非常好的《2.5men》和《Mom》在内,大多数开播集都平平,《Young Sheldon》就更不必说了,而首播集就很精彩的Chuck Lorre作品至今也只有《Dharma & Greg》和《The Kominsky Method》,而这剧明显够不到Chuck Lorre的那种高度重视,女主也远不及类似题材《Mike & Molly》中人见人爱的Melissa McCarthy,但Chuck Lorre的作品低开高走也是常事,毕竟是当代喜剧之王,而且加入的一些时代元素也让人感觉到有诚意,两集过去之后第三集开始好笑一些了,片尾Chuck Lorre的IMAG黄帽子太棒了