于震这是看了哪部网络爽文,拿来改编成这样的电视剧?
男主开个家具厂,多久就在北京赚了4套房,家具这么暴利?
女主做室内设计兼卖家具家里有点积蓄,买辆玛莎到处跑,于震是不是对设计的收入有啥误解?
拍片这滤镜,这是啥时候的审美标准了,卫视是真没啥片子可以放了吗?
除了那几个老演员,其他人都是在念剧本吗?
于震还是好好的演抗日神剧吧,导演
于震这是看了哪部网络爽文,拿来改编成这样的电视剧?
男主开个家具厂,多久就在北京赚了4套房,家具这么暴利?
女主做室内设计兼卖家具家里有点积蓄,买辆玛莎到处跑,于震是不是对设计的收入有啥误解?
拍片这滤镜,这是啥时候的审美标准了,卫视是真没啥片子可以放了吗?
除了那几个老演员,其他人都是在念剧本吗?
于震还是好好的演抗日神剧吧,导演这活真不适合他。
看完这部片子之后,我的第一感觉就是,这片子很不错啊!然后我来到了豆瓣,结果让我大失所望,大家似乎都没有看懂这个片子,给出的竟是些零散的负面评价,例如剧情节奏缓慢、人物动机不够充分、主题不明显、科幻元素不够充足...甚至把414区里面的设定简单地概括成“妓院”一般的存在...(详见其他影评)
实际上这是一部披着科幻外衣的伦理片
看完这部片子之后,我的第一感觉就是,这片子很不错啊!然后我来到了豆瓣,结果让我大失所望,大家似乎都没有看懂这个片子,给出的竟是些零散的负面评价,例如剧情节奏缓慢、人物动机不够充分、主题不明显、科幻元素不够充足...甚至把414区里面的设定简单地概括成“妓院”一般的存在...(详见其他影评)
实际上这是一部披着科幻外衣的伦理片,只不过通过科幻的元素可以更好地展现该片子要表达的主题------边界,或者说是人性的边界。所以该片子中视觉化的科幻元素较少,主要通过光影色调,以及背景音乐营造了一种软科幻的叙事风格。
剧情非常直白,退休警察调查失踪少女的案件,没有复杂的转折和意外的反转,因为该片子主要表达的是主题的深度,而不是浅层的复杂度。(详细的剧情,请参考影片,或者其他涉及严重剧透的影评)
414区本身就是一个边界,人性阴暗面和人性明亮面之间的边界。在414区内,顾客可以做任何其想做之事,而不被其他人发现。就像管理者老太太(Roy)对主角说的一句话,“我的工作不是给这些变态他们想要的,而是不让世界发现这些变态想要的。”(I don't get paid to give these sickos what they want. I get paid to keep the world from finding out what these sickos want.)而性只是其中的一小部分。
失踪少女(Melisa)和接待女机器人(Jane)代表的是,人和机器之间的边界。失踪少女进入414区的目的,就是想和机器人一样,不想去感受人类的情感,想变成机器一般的存在;而接待女机器人,则受到人类情感的影响,感到了痛苦,也有痛苦之外的一些情感。最后她们都如常所愿,失踪少女死后,父亲做了一个和她一模一样的仿生人;而接待女机器人最后走出了414区。
公司总裁和他的弟弟,代表的是人性和宗教属性之间的边界。公司总裁是414区的造物主,创造不再是手段,而是一种目的,在得知女儿已经死在414区之后,也不愿找出凶手,生怕破坏了414区存在的平衡;而总裁的弟弟,他的目的是毁灭哥哥所创造的一切,在外甥女(失踪少女)发现他的所做所为之后,总裁弟弟为了隐瞒真相不惜杀掉了自己的外甥女。这对兄弟泯灭了人性,但又与机器那种被编程化没有自主意识的非人性不同,他们被赋予了强烈的宗教属性。
男主这个退休警察,体现了人性的边界是动态的。他的职责是保护人性边界以内的,在影片的开始,得知在自己面前的是一个机器人,毫不犹豫的将其枪杀了,而到了影片的最后,将手枪递给了接待女机器人,让其选择是否杀死总裁的弟弟。可见男主对人性边界的认知发生了一定程度的改变。
男主剧中的妻子(没有镜头,通过对话存在的人物)患有精神分裂症,选择了自杀。也就是说,在自我认同的边界坍塌后,产生了自我的毁灭。
“边界”是这片子的核心主题,明确这一主题后,片中的每段对话和剧情,都充满了强烈的戏剧冲突,也会引发很深刻的思考。我觉得这部片子值得一个优秀的评价,但是多数人把它当成了一部糟糕的爆米花科幻片。我的第一反应有些失望,也在犹豫要不要写这个影评,因为我有一项原则,面对多数人时,不要多bb,不过我又想到了我上学时常听的一句话,let there be light,希望能提供一个与众不同的声音让大家听到。
Quelle déception! De quelle autre fa?on pourrait-on juger un film mal-écrit et mal-joué, alors même que la qualité du tournage reste mitigée ?
Une question centrale se pose d’elle-même : est
Quelle déception! De quelle autre fa?on pourrait-on juger un film mal-écrit et mal-joué, alors même que la qualité du tournage reste mitigée ?
Une question centrale se pose d’elle-même : est-ce que les précédents succès de Gaspar Noé avec des non-pros du cinéma ont-ils gonflé outre-mesure la confiance du réalisateur quant au potentiel d’outsiders & d’amateurs? Leur performance laisse sacrément à désirer… Les dialogues à deux sous qu’ils récitent, banals et superficiels, ne font pas leur apparition pour la première fois chez Noé: mais l'absence d'intérêt des conversations en soi était contrebalancée par l'immersion hyper-réaliste du spectateur, par la création d'une atmosphère palpable & intime, par le rétrécissement de la distance inhérente au médium. Ici, futilité et puérilité ne font que s'ajouter au vide d'ensemble, et pourraient même être taxés de laxisme, puisque souvent filmés en plans fixes (interviews sur cassette en début, commérages infinis de soirée mettant en avant jalousie ou excès de confiance).
Le script est d'une pauvreté et d'une faiblesse difficilement acceptables. Celui-ci repose d’ailleurs sur un événement précis (l’ajout d’un ingrédient inattendu dans la sangria) qui déclenche un virage vers la moitié du film (largement prévisible). Mais le réalisateur ne montre pas cet événement, alors qu’il aurait pu catalyser le développement et se proposer comme moment majeur du film. L’une des facheuses conséquences est que l’on doute pendant un instant que cet événement même se soit produit – mais peut-être est-ce là la volonté du scénariste ? La méconnaissance du coupable et de son acte n'est en définitive qu'un prétexte pour un bad trip collectif et l'accusation abusive que subissent certains personnages. A aucun moment celle-ci ne devient un mystère qui crée du suspens pour le spectateur, ni même la volonté de celui-ci de découvrir le conspirateur. Les spectateurs avertis (qui savent que la LSD s’administre aussi par gouttes directement dans les yeux) comprendront qui est le coupable dans la dernière scène du film. Malheureusement, cette révélation n’a aucun intérêt ; et le film aurait très bien se terminer sans que l’on sache qui est le coupable. L’on pourrait aller même jusqu’à dire que vu la direction prise par le réalisateur, il aurait peut-être été judicieux de ne jamais le savoir (et donc ainsi de garder un doute sur le fait même que le dérapage soit d? à la prise inconsciente d’une drogue – les hommes étant responsables de leurs actions, peu importe leurs consommations, et comme dirait l’autre : l’illusion plus vraie que la réalité).
L'utilisation des techniques cinématographiques qui font l'identité du réalisateur est à nouveau présente mais celles-ci n'ajoutent pas toujours une certaine valeur à des plans qui auraient été filmés plus conventionnellement. Alors qu'elles étaient justifiés par le scénario ou par l'ambiance dans ses films précédents, elles semblent redondantes ici (flashs de lumière dans le noir, tournoiements). Certaines bonnes idées sauvent certaines séquences, comme celui du plan sur le verre, qui introduit par l'image le dérapage que le mot n'a pas encore exprimé ; ou les plans overhead durant les moments de danse, avec une chorégraphie qui semble spécialement travaillée pour un tel rendu.
Au final, les seuls moments d’innovation et de plaisir visuels sont bien ceux-ci, ceux de la danse sensuelle et virevoltante, au-delà des conventions sociales et des cadres figés dans sa pratique professionnelle. La danse est ici presque libertarienne, ou du moins libératrice, inclusive et jouissive. Il est à déplorer qu’il n’y en ait pas eu davantage. Climax aurait pu être à la danse ce que Love a été au sexe. Etant donné les nombreuses prises d’oiseau, il aurait peut-être même été possible d’avoir des doubles pour la danse (ou l’inverse ! le casting étant bien plus danseur qu’acteur !), et donc de s’offrir de vrais acteurs pour le reste.
En ce qui concerne le message… y en a-t-il déjà eu chez Gaspar Noé ? Quelques slogans pseudo-politico-poétiques en lettres majuscules nous sont jetés en pleine figure sans effleurer le moindre début de réflexion. Et il en est de même du drapeau ou des quelques bribes placés ici et là dans les conversations. Nous ne sommes pas dupes : Gaspar Noé est un amateur de débauches en tous genres, il est aussi fasciné par les développements cauchemardesques qui surviennent comme autant de catastrophes humaines, et ses films reflètent fidèlement ses fantasmes. Pour détourner le philosophe, on pourrait conclure que de même que tous les réalisateurs ne se valent pas, tous les fantasmes non plus. Celui-ci ne méritait pas peut-être d’être filmé.
这是导演的首部电影作品,体量不大,悬疑类型片。影片的一些瑕疵不需赘述,影片主要缺憾在于女主的人物塑造上。类型片一个重要的指标就是人物要有一个明确的行为诉求需要去完成。影片在女主静雯的诉求和动机处理上,表现略有欠缺。静雯自从住进庄园,一连串的离奇事件,使她面临着前所未有的压力:丈夫诡异行踪,女儿不再亲近她,记忆碎片不断闪现困扰……这么多情绪夹杂之下,人是几近崩溃的,但影片在女主内在情感发展的描
这是导演的首部电影作品,体量不大,悬疑类型片。影片的一些瑕疵不需赘述,影片主要缺憾在于女主的人物塑造上。类型片一个重要的指标就是人物要有一个明确的行为诉求需要去完成。影片在女主静雯的诉求和动机处理上,表现略有欠缺。静雯自从住进庄园,一连串的离奇事件,使她面临着前所未有的压力:丈夫诡异行踪,女儿不再亲近她,记忆碎片不断闪现困扰……这么多情绪夹杂之下,人是几近崩溃的,但影片在女主内在情感发展的描写上所用的笔墨太少。与女儿的嫌隙,对丈夫的怀疑,对身世的疑惑,本都是铺垫压力感的地方,却用力甚少。而且作为女主,在情节推进中并没有主动影响力,都是被动的从一个地方换到另一个地方,从这个人换到另一个人。女儿不是她救的,财宝不是她找的,坏人不是她惩治的,丈夫不是她帮到的……总之女主的功能就是被惊吓,然后让观众看到。整个故事还是不错的,很完整,逻辑上也没问题。可以一看,三星半四星。
没上映之前预测4.4分,抱歉了对我打赞的21位朋友,我没有想到中国电影可以这样没底线,3.6分,看过之后可以比肩中国恐怖电影了。
今天看了《吐槽大会》的第四期,唐国强在最后说了一句很深刻的话,一部电影60%的经费给了主演,剩下的人怎么办,配角,编剧,灯光,道具,只能找便宜的,便宜就没好货;然后烂片遍地跑。
岳云鹏通过努力从屌丝变成明星,其实电影想表达的也是这个意思,拍
没上映之前预测4.4分,抱歉了对我打赞的21位朋友,我没有想到中国电影可以这样没底线,3.6分,看过之后可以比肩中国恐怖电影了。
今天看了《吐槽大会》的第四期,唐国强在最后说了一句很深刻的话,一部电影60%的经费给了主演,剩下的人怎么办,配角,编剧,灯光,道具,只能找便宜的,便宜就没好货;然后烂片遍地跑。
岳云鹏通过努力从屌丝变成明星,其实电影想表达的也是这个意思,拍自传可以,但是你得把事讲明白了,全程尴尬的气氛,整个影院就没几个人,还各各一脸懵逼,那这就不是喜剧而是悲剧。
从片名来看就是一部烂片,观众都知道导演不知道?只能说别的片都那么烂了,自己或许还能好点?大家都这么想,中国电影已经病入膏肓了。
工作是为了生活,这没错。但工作和生活都是自己的,得尽兴。
晚饭时间,你突然想换个口味。
你想了很久,日料太慢,火锅要等位,烤肉得有耐心,自己下厨又太耗精力。最后,还是去了麦当劳。
八点一刻,你准时推门,对着收银台第一百零一次说, 晚饭时间,你突然想换个口味。 你想了很久,日料太慢,火锅要等位,烤肉得有耐心,自己下厨又太耗精力。最后,还是去了麦当劳。 八点一刻,你准时推门,对着收银台第一百零一次说,麦辣鸡汉堡套餐谢谢。 [夜空总有最大密度的蓝色](以下简称[夜空]),海报上的男女主背后,也是一家麦当劳。 追平了《中国奇谭》后,我便开始追《伍六七》,看了《伍六七之暗影宿命》更新的三集后,有些上头,于是为了弄清整个故事线,去追了前三季,越看越喜欢。 《伍六七》的口碑极好,目前第一季的豆瓣评分8.8分,第二季《伍六七最强发型师》9.1分,而第三季《伍六七之玄武国篇》9.0分,都在9分左右,应该算是有口皆碑了。 追平了《中国奇谭》后,我便开始追《伍六七》,看了《伍六七之暗影宿命》更新的三集后,有些上头,于是为了弄清整个故事线,去追了前三季,越看越喜欢。 《伍六七》的口碑极好,目前第一季的豆瓣评分8.8分,第二季《伍六七最强发型师》9.1分,而第三季《伍六七之玄武国篇》9.0分,都在9分左右,应该算是有口皆碑了。 作为一个新入坑的剧迷,先聊聊我为什么喜欢这部动漫,然后再分析一下第四季《伍六七之暗影宿命》的剧情走向。 我觉得喜欢周星驰电影的人,应该多数都会喜欢《伍六七》,因为这部动漫,很有星爷电影那味儿,剧情搞怪、搞笑、无厘头,但却有深刻的内核。剧中也能看到很多对星爷的致敬。 在网上看剧情梗概时,给笔者的直观印象并不很好,前有抗日神剧,后有“成人动画”(此成人动画非彼成人动画,是一些商业化或并不成熟的动画制作),夹击着这部动画电影,但等你真正感受到电影内容之后就会有与之前完全不同的态度,既是一个有关抗战的故事,也是一段人与动物深情的佳话,一头出尽洋相的小象,一个勇敢坚强的小男孩被俘之后克服诸多磨难成为小英雄并双双授予荣誉或嘉奖的故事。最感人的就是结 在网上看剧情梗概时,给笔者的直观印象并不很好,前有抗日神剧,后有“成人动画”(此成人动画非彼成人动画,是一些商业化或并不成熟的动画制作),夹击着这部动画电影,但等你真正感受到电影内容之后就会有与之前完全不同的态度,既是一个有关抗战的故事,也是一段人与动物深情的佳话,一头出尽洋相的小象,一个勇敢坚强的小男孩被俘之后克服诸多磨难成为小英雄并双双授予荣誉或嘉奖的故事。最感人的就是结尾处,战争结束了,林旺来到了台湾定居,却依旧思念着自己的老朋友旺崽,一曲象笛声让两个跨越半个世纪的老人重逢,也是全影让人最感动的地方,最后得知只是根据真实故事改编之时,又感叹生命真的很伟大,缘分也很奇妙。(当然,笔者查了一下,真的有同名同姓的林旺,顿时肃然起敬) 短评里我说主角是个倒霉鬼,灾星。 张震或者说沈炼,是真霉。这霉运从1到2贯穿始终,强度已经扩散到了,谁站到他对立面就煊煊赫赫,谁跟他一伙就惶惶不可终日苟且偷生。 然而他又有什么错呢? 他没有政见,无大志,只图眼前过得去,但世道就偏让他过不去。 执勤夜里有碗热面吃就行。有张画上的蛐蛐可爱,能带回家去看就行。 他顶多也就是没有满嘴嚼屎还 短评里我说主角是个倒霉鬼,灾星。 张震或者说沈炼,是真霉。这霉运从1到2贯穿始终,强度已经扩散到了,谁站到他对立面就煊煊赫赫,谁跟他一伙就惶惶不可终日苟且偷生。 然而他又有什么错呢? 他没有政见,无大志,只图眼前过得去,但世道就偏让他过不去。 执勤夜里有碗热面吃就行。有张画上的蛐蛐可爱,能带回家去看就行。 他顶多也就是没有满嘴嚼屎还大叫好吃的本事。 你我也一样没有啊。 如果说“杨幂不值得张震喜爱”这个逻辑上的硬伤让人无法共情,行。但就算换了个随便别的什么人,哪怕不爱,难道能坐视她被就地强暴吗? 没得选。 一开始不抱希望觉得女主配音有点怪,而后被电竞彻底征服,太帅了~ 真庆幸我也执迷过几款游戏,王栎鑫帅气,他的那首光我从08听到现在依然喜欢,我要二刷?? 我要玩王者荣耀?? 虽然电影有些地方很概括笼统但是主题很正且帅,最后的决赛多给些时间就好了,游戏的魅力所在,那些不玩游戏的人是没法体会到的。这是一群热爱游戏且尊重电影的团队,祝票房大卖,好开心! 看完豆瓣的评分再看看自己写的,突然 一开始不抱希望觉得女主配音有点怪,而后被电竞彻底征服,太帅了~ 真庆幸我也执迷过几款游戏,王栎鑫帅气,他的那首光我从08听到现在依然喜欢,我要二刷?? 我要玩王者荣耀?? 虽然电影有些地方很概括笼统但是主题很正且帅,最后的决赛多给些时间就好了,游戏的魅力所在,那些不玩游戏的人是没法体会到的。这是一群热爱游戏且尊重电影的团队,祝票房大卖,好开心! 看完豆瓣的评分再看看自己写的,突然觉得自己的五星好评会不会被吞掉,但是还是想说,我依然觉得不错,嘻嘻~ 致我游戏的那些年 是不是对于女主来说明知道丈夫让自己背上了几千万的债款还是可以值得信任,明明有那么多细节别人也劝了,就是不相信自己老公也许出轨了?,后面还没看不知道是不是女主亲自发现老公出轨才能对他失望,如果是的话,是不是几千万的莫名其妙的债款比不上出轨来的严重?这也太奇怪了吧,还有就是女主自己银行卡身份证,老公都能随意使用会不会太内啥了,只能希望后面能够成长吧,然后演技上 是不是对于女主来说明知道丈夫让自己背上了几千万的债款还是可以值得信任,明明有那么多细节别人也劝了,就是不相信自己老公也许出轨了?,后面还没看不知道是不是女主亲自发现老公出轨才能对他失望,如果是的话,是不是几千万的莫名其妙的债款比不上出轨来的严重?这也太奇怪了吧,还有就是女主自己银行卡身份证,老公都能随意使用会不会太内啥了,只能希望后面能够成长吧,然后演技上,我之前一直喜欢女主演员,但感觉这次她好像hold不住这个角色,情绪很平淡,没演出那种感觉 剧名错了,应该是《不是爷们》。冲着奚美娟看的剧,李乃文演活了刘全有,喜欢马添。男主和她妹妹实在太老相了。老太太虽然自私霸道但是逻辑是对的,一切以儿子的利益为主。男主圣母光环,被朋友祸害丢了工作选择不报复可以原谅(毕竟已经是一家人),但是觉得只是时代的问题不是刘的人品问题实在是糊涂(和稀泥)。实际上男主后来已经移情别恋了,只是他不承认而已。他如果真的爱徐婷,他会站在她的立场考虑,毕竟是他负了徐 剧名错了,应该是《不是爷们》。冲着奚美娟看的剧,李乃文演活了刘全有,喜欢马添。男主和她妹妹实在太老相了。老太太虽然自私霸道但是逻辑是对的,一切以儿子的利益为主。男主圣母光环,被朋友祸害丢了工作选择不报复可以原谅(毕竟已经是一家人),但是觉得只是时代的问题不是刘的人品问题实在是糊涂(和稀泥)。实际上男主后来已经移情别恋了,只是他不承认而已。他如果真的爱徐婷,他会站在她的立场考虑,毕竟是他负了徐婷,徐婷除了女儿啥都没有了而他自己还有老婆还会再生孩子。同样是假结婚他之所以可以坚持不跟小马添同床只是因为她不够漂亮而已,并不是坚持等徐婷。男主实际上也是是自私的,只是比较隐蔽。他可以理解陈流产不容易而为了她假结婚,却不能理解许婷为他生孩子的更不容易。在那个年代婚前生孩子还被抛弃等同于被判死刑了,什么前途都没了。 最近因为《爸爸去哪儿》5,陈小春一家又开始活跃在观众的视线,很喜欢jasper,顺便在b站刷了一下他爹地妈咪的视频。 看到陈小春《友情岁月》演唱会,他在台上演唱《相依为命》,应采儿在台下回应,他抱着胳膊在台上笑,看到这个瞬间,竟然觉得很心动。于是重新看了看这部电影。 这部影片,我大概是小时候在电视上看到的,那个时候连电影频道都看不到,大概是地方台春节批量放的电影之一。 最近因为《爸爸去哪儿》5,陈小春一家又开始活跃在观众的视线,很喜欢jasper,顺便在b站刷了一下他爹地妈咪的视频。 看到陈小春《友情岁月》演唱会,他在台上演唱《相依为命》,应采儿在台下回应,他抱着胳膊在台上笑,看到这个瞬间,竟然觉得很心动。于是重新看了看这部电影。 这部影片,我大概是小时候在电视上看到的,那个时候连电影频道都看不到,大概是地方台春节批量放的电影之一。当年大概就哭得稀里哗啦,再看,某些片段还是会留下眼泪。 小时候应该看了很多部这个类型的电影,还有印象的像是《百年好合》《左眼看到鬼》《花好月圆》《河东狮吼》,大概都差不多,男主女很容易相爱了,欢喜冤家,欢欢笑笑,然后开虐,最后大团圆,《左眼看到鬼》更别致一点。现在在看,逻辑不够剧情混乱。搞笑的地方往往无厘头,甚至肤浅浮夸,但是虐的地方反而很动人,一些梗和小细节的呼应,还是很别致。再加上一票还算黄金时期的香港俊男美女,还是值得再回味。 这部印象最深的就是哭着喊阿当的应采儿,好像是我看的第一部应采儿的影视作品,那时候港台很多这种大笑姑婆的荧幕形象,郑秀文、杨千嬅等等。采儿很漂亮,性格也好。陈小春好福气。 有空再接着补一下电影吧。工作是为了生活,这没错。但工作和生活都是自己的,得尽兴。
打着传统文化的旗号,谱写一曲青春片,其中讲述一个个故事。淡淡但是会有味道,而且是有着台湾本土的风情在其中。在一篇霸道总裁无脑爱上我,断代仙侠人鬼的爱恨情仇、以及众多社会伦理洗脑片中,这部的确是清新之作。
大概是HBO出钱太少。只有6集,因此只有浅尝即止
打着传统文化的旗号,谱写一曲青春片,其中讲述一个个故事。淡淡但是会有味道,而且是有着台湾本土的风情在其中。在一篇霸道总裁无脑爱上我,断代仙侠人鬼的爱恨情仇、以及众多社会伦理洗脑片中,这部的确是清新之作。
大概是HBO出钱太少。只有6集,因此只有浅尝即止,并且结局还写的挺死的完全没有写续滩的迹象。小真与阿乐的感情线也是,才开始有些期盼,就突然暴毙了。这个回转的节奏一点都不像旁边说的那么日常。谈个恋爱没几天就暴毙,大概编剧是过着这种日常的生活。
总觉得副线与主线的相扣总有些牵强。人来人往,失去得到,其实是想说这个日常。用一个突然车祸的意外梗来说日常就像是说吃鱼被鱼刺梗到是日常一样让人不舒服。
可是我却觉得神话没有降临...
我喜欢湘子,湘子恢复了健康,可是少韩最后没有跟她在一起了,这是让我矛盾的地方:人们常说要珍惜当下,珍惜眼前人,可我总是会为湘子难过,如果湘子的爸爸早些改变主意,神话就会降临了吧
可是我却觉得神话没有降临...
我喜欢湘子,湘子恢复了健康,可是少韩最后没有跟她在一起了,这是让我矛盾的地方:人们常说要珍惜当下,珍惜眼前人,可我总是会为湘子难过,如果湘子的爸爸早些改变主意,神话就会降临了吧
《爸,你好吗?》里面讲了N个爸爸,N个家庭,他们有着不同的环境,不同的难处。但无一例外,里面的爸爸都是爱孩子的,即使表达的方式各有不同。
小时候,爸爸是我最大的依靠。在我耍脾气的时候,他听着我的骂;在我获得成绩的时候,他比我还开心;在我被妈妈打的时候,他总是第一时间跑过来护着我……
《爸,你好吗?》里面讲了N个爸爸,N个家庭,他们有着不同的环境,不同的难处。但无一例外,里面的爸爸都是爱孩子的,即使表达的方式各有不同。
小时候,爸爸是我最大的依靠。在我耍脾气的时候,他听着我的骂;在我获得成绩的时候,他比我还开心;在我被妈妈打的时候,他总是第一时间跑过来护着我……
爸,我不喜欢你跟别人打架,不是因为我愿意被人欺负,是因为我怕你会因此受伤。
爸,我不希望在家里看到你跟妈吵架,甚至我会加进去骂你两句,不是因为我讨厌你,而是我想家里更和谐,更温暖。
爸,我希望能和你敞开心扉地聊聊天,甚至能抱在一起痛苦,但好像已经没有了话题,而有的是距离。
爸,记得小时候你骑单车载着我,有人把我手上的泥人撞掉了,你二话不说,扔下单车,追打着那个人。其实当时我很害怕,直到你把泥人捡回来拿到我手中,而你毫发无损,我才开心地笑了。
爸,这一切的一切,你,还记得吗?
爸,你小时候经常夸我。为什么现在有了隔膜。
爸,我不想到了你离去的时候才放声痛哭说着上面这些话,我是真的很想当面跟你说,“爸,我依旧很爱很爱你。”
关于电影八零后和我的小说《天长地久》的一些说
关于电影八零后和我的小说《天长地久》的一些说明
JAS
2005年9月30日,历经一年半,我同时在晋江和后花园贴上了《天长地久》的最后一章,完结我生平第一个长篇小说。
2005年12月6日,我在后花园收到一个短消息,内容如下:
“JAS,冒昧打扰你。我很喜欢你的小说《天长地久》,有意和你探讨把它改成电影剧本的可能性。我在北京,手机:135818。。。。。.如果你在外地,可否给我一个电话,我给你打过去聊聊。谢谢。赏心”
12月7日晚上十点多,我们打通了电话,这位叫赏心的ID告诉我,她叫李芳芳,从纽约读电影导演回来,在找小说改剧本,想把《天长地久》改成剧本拍电影。我和她聊着,心下并不相信这件事,这是我的第一个长篇,我写得很用心,但是,我不认为它很好,而且,拍电影,这对于一个只在《女友》《希望》《都市快报》发表中短篇的我来说,实在是一个太远太不切实际的梦想,它甚至还没有出版。
但是她告诉我,她是《十七岁不哭》的作者和编剧。这部电视剧我没有看过,但它的名气我知道。
再经过几次的电话和网上的查找,我渐渐地相信了她,这还有另一方面的原因,在后花园有其它资深ID见过她,而当时在后花园呆着的人,对于我来说,从来都觉得有不一样的情份。
还有一个很重要的原因,是她赞美了小说的其中一个情节,而这个情节是我精心设计,但是追看《天长地久》的上万个留言中没有人注意到。
2006年1月,她寄给我两个剧本,让我观摩,想让我自己改《天长地久》,因为是年初我很忙,就一直没有改,2月,她说她自己改,因为要赶时间来不及。
2006年5月,合同样稿确定,5月17日,纸质合同签订。按合同约定,预付的小部分定金到账,余款于电影开拍前付清。
在这个过程中,李芳芳要求我尽我所能,把网上关于《天长地久》的转载都删掉,并且最好把晋江专栏上的也删掉。并且请把要拍电影这件事保密,理由是,怕别人抢。我虽然觉得不以为然,但仍然发了几十封EMAIL给各个转载的网站,删掉大部分后,锁掉了晋江专栏上的《天长地久》,这个举动导致晋江的读者频频追问是否要出版了。我没有作任何答复。
关于出版,李芳芳曾向我描绘了动人的前景,说,她一定会拍一部特别特别好的片子,会请章子怡来演女主角。然后她对我说,你别给别人出版,我来帮你出版,我出《十七岁不哭》认识好多编辑,到时候,书和电影一起出来,会很轰动。我们双赢。你要配合我,不要随便给那些小公司出版,我会给你争取到很高的版税。
相信这个前景令大部分作者心动,不得不说,我也曾经怦然心动过。作为一个作者,当然希望自己写的书出版,希望有很多很多人看。所以,我拒绝了几个出版公司的出版要求。
接下去从2006年到2008年初,和李芳芳断断续续有电话联系,只是越来越少。我曾经问过电影情况如何,李芳芳说一直在努力,并告诉我很多情节不能拍、不给拍,必须改了一遍又一遍。她告诉我困难之大,请演员之难,选演员之困,资金来源之少。她说,到开拍的时候,我一定会请你来看,我会拍得很好。我说,好的,我很期待,你辛苦了。然后至2008年初,我断续打了几次电话,都呈无法接听状态,从此彻底断了联系。
断了联系之后我不再尝试打电话给她,因为我个人觉得,拍电影这件事,到底不是一件容易的事,她应该是放弃了。这是很正常的一件事。我不想她为难,也不想再打电话骚扰她。
我对拍电影这件事虽然保密,但是,和家人,还有和几个要好的朋友还是提起了,并且在提起之前还向李芳芳报备,因为我实在太高兴的缘故。在2008年之后,大家但凡问起,我都告诉他们应该是不拍了,因为李芳芳再也没有联系过我。
2008年中,我和磨铁签了《天长地久》的出版合同。
2008年末,我父亲病重,在杭州住院时,又问起了这件事,我一样答他:应该是不拍了。他很失望。
2009年初,我亲爱的父亲病逝。在病逝之前,他终于看到了我出的第一本书,他高兴地向所有人炫耀,他说这是我女儿写的书。
2009年9月15日下午1点50分,在中断联系一年半之后,我接到了李芳芳的电话,她告诉我,电影拍好了,要去东京电影节参加比赛,她说:“恭喜你也恭喜我,我们终于把这件事完成了,我没有让你失望,电影拍得很漂亮,我们要去东京了!”在我没有反应过来之前,她说:“但是JAS,你得答应我,你一定要保密,你知道吗,在豆瓣一搜,就是你的小说,如果大家看了你的小说,我这电影就是被剧透了,到时候观众就会减少,票房得不到保证。所以我要请你保密,好不好?”
她告诉我,电影中角色的名字改了,“一一”这个名字电影局不给批,因为台湾有个电影还是电视主角叫“依依”,而且这个拷贝要卖到国外,老外不会读“一一”,象“STAR”就很好读。她说,但是电影名字还是《天长地久》。不过为了保密,在东京电影节参展的时候也不会写上我的名字,但是到国内放映的时候,一定会写我的名字的,请我放心。
那天她说了很多,电话讲了四十分钟多。
我问她电影什么时候拍的,她说2008年下半年开始拍的,在杭州取景。我心中十分悲伤,问她为什么不告诉我,这样我父亲还能去看一眼,还能高兴一点。她回避了这个话题,却说起她母亲也患了绝症,她拍得都快死掉了,整天往病房里跑拍摄场所跑。我很想说,这跟你在开拍前跟我说一下没有关系吧?
但是我仍然答应了她关于保密的事情,因为她说,她为拍这个电影欠了巨款,她需要保证票房,不能提前这么久剧透。希望我能在电影公映前半个月再在我的专栏上向读者公布这个好消息。
在最后,李芳芳说起了欠我的余款的问题,她说一个月内一定付清。
我问了略知电影的朋友,说,防止剧透这种事好象是有的。
我保持了沉默。东京电影节开始了,结束了,她回来了,一直一直等,没有回音。一个半月后,10月30日,我打了电话问她关于余款的问题,她说没有钱,要到10年农历年前打给我一小部分,然后三月底再打给我剩下的,后来又说会在电影公映后三个月内付给我,因为电影公映后结钱需要时间。
因为之前她答应在10月前付清余款,我就答应了弟弟给他一部分结婚的钱,本来不至于手紧,但父亲病重欠款不少,我实在没有办法,在我再三的短信再三的电话催促之下,李芳芳分别于11月、12月、3月30日分三笔付清了稿费余款。而按合同,她应该在电影开拍前,也就是08年付清。
我觉得一个女人也很难,也没计较这些。
在这个过程中,每次电话,李芳芳都要求我一定要保密我是原著作者这件事。
在2010年2月10日,李芳芳给我打了三个电话,提出了一个要求,要求在电影的字幕上去掉我的名字,也就是合同上写的“根据JAS小说《天长地久》改编”不再写上,原因是:我们的电影只用了你四个情节,(我现在不由要问:既然只用了四个情节,为什么会怕剧透呢)我们补点钱给你,你看好不好?
我又惊又怒,断然拒绝,我说,你给我再多的钱,我也不会答应。
她于是马上说:是啊是啊,我也曾经是一个作者,我知道这样对你不公平,要是我我也不会同意,这是我们电影的策划组的意思,我会跟我的策划组说的。你放心,我们一定会打上你的名字。
至此,我才开始觉得心冷。我跟朋友提,朋友说,你合同上有没有写明“根据JAS原著《天长地久》改编”写在哪呀?到时候她给你放在片尾字幕最后一小行字,飞快掠过。我苦笑,那我能有什么办法?
但是,愚蠢的我,仍然信守了承诺,我问李芳芳是不是一定要公映前半个月,李芳芳回我短信:公映前一周公布吧。
2010年6月25日公映,我一直等到6月21日,才在晋江专栏和微博上进行了公布,其实也是一个极小范围的公布。《天长地久》虽然在晋江和后花园老读者中传阅甚广,但实体书卖得并不好,所以我的专栏读者和微博读者也不多,我只不过是为了高兴一下。而且,我甚至没有提前半个月,只是提前了四天,我觉得作为一个作者,我有权利高兴。
另一位作者知道这件事,在知道可以公开后,在微博上转发了一个媒体人宣传“80后”的微博(不是我的微博),说:“这是我们家JAS的《天长地久》改编的!为了网络文学一步步走到今时今日,大家一定要去电影院支持票房哦。”该作者的粉丝众多,她这么一说,其实也是对电影的一种宣传。
但是这时候出来一个人叫“指尖相思”,她在该微博下斥责我,说“80后”不是根据我的小说改编的,是根据李芳芳的同名小说改编的,说我借电影炒作,她是新原野电影公司的董事长,要追究我的法律责任。我告诉她我有合同,另外这件事先去问一下李芳芳再说。
我打通了李芳芳的电话,李芳芳说:“那人放P,这什么人哪,我跟你说,拷贝上有你的名字,根据JAS小说《天长地久》改编,还有根据李芳芳小说《玻璃房子》改编,那个我的小说是英文小说,没在国内出版过,是四五年前写的,在美国出版的,我加了那个小说的内容。”过了一会儿,她又打过来,说:“我问了,是新原野公司的一个新人,啥事儿不懂,也没看电影也不问,就这么闹出这事儿来了,你放心,没事的,我让她把微博给删了。”
过了一会儿,指尖相思删去了所有微博,然后私信我,说她是新原野电影公司的董事长张逸云,她说,当初李芳芳把剧本给她们公司要求拍摄的时候,说的就是这是根据她自己的小说改编的,所以她维权心切,就认为是我在炒作。
这是6月22日的事情。
我向李芳芳要个说法,不然的话我公开这件事,李芳芳说,你不能公开,你一公开,受到伤害的是我,我的电影我的票房,你知不知道我都快为这些累死了。好吧好吧,我没有权利去让张逸云向你道歉,但是我可以发个声明。我说好。
过了一天,6月23日,我没有看到她的声明,短信问她三遍,没有答复,迫不得已再打电话,李芳芳说:“我不会拖,可是你知道,我说要开微博,我公司的人都急了,我是80后的导演呀,要开微博是一件很大的事儿,要新浪配合的,要首页推的,所以他们都去和新浪网交涉了,要到25日早上才能开得成微博呢,不然这样吧,你先帮我申请一个微博,你知道我的电脑知识不行,你帮我申请,然后把地址给我,我去发一个声明。”
我说,你可以自己申请啊。她说,我跟你说过了,我不能申请啊,公司不让我自己申请啊,这样吧晚上你申请好给我。
我没有答应,发了短信给她,那么,我等到25号好了。
然后在24日晚的首映礼上看到李芳芳说:“在我当初创作这个故事的时候……”
6月25日下午,我没有看到任何声明,我发了短信给她,没有回应,打了电话给她,说在接受访问,马上就挂了。
直到今天,完全没有任何回应。没有任何声明。
我想,我终于明白了这是一件什么样的事儿。
现在是8月份了,对于这件事,我早就心平气和,也许它能证明我是一个愚蠢的人,但是,它同时能证明的是,我是一个问心无愧简单清白的人。