清明替鼠尾入关,八旗骑炽焰嚣张十日屠扬州,满汉腥风胆气丧金殿上,五代皇帝小皇太后面慈心黑,顾命臣结党议非深宮里华灯起,黑云压城城欲摧玉阶下,小太监最鬼公车光绪新政,惊动英美日本凭口正气烈祖宗英魂慈禧端佑显圣,西太后康颐庄诚李中堂恭亲王嘴笨零落策选二美入被乱世情随风雨飘摇坠为只为不听奴言醉,致使香魂入幽扉德宗被退位,享朝卅四岁

梅星河：“我梅星河虽然是没有用的废物，但你这只凤凰也不过是只打扮得漂亮的鸟儿。”

凤凰：“你谁？”（黑人问号？？？？）

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梅星河：“你叫花无病怎么会有病呢？”

花无病：“天下人都喜欢反着说，有钱的人假装没钱，而我花无病却有病。”

梅星河：“诶，有道理。”

花无病：“我想要你帮我去杀我的老婆。我的老婆喜欢男人，而你是个突出的男人。”

梅星河：“你有病。”

花无病：“我老婆在参汤里面下了毒。”

梅星河：“那这件事情我会去办，但不是因为你。而是因为我高兴！”

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花语夫人：“今天来的人可能你们几个对付不了，还有，你们忘了吗？今天你们放假~\(≧▽≦)/~”

诡道人：“只要夫人在这陪我们，放不放假都一样。我们哪里敢安排夫人……我们就是有这个要求！”

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花语夫人：“天下还有什么东西的功能比流星更亮比流星更快？”

梅星河：“好像没有。”（卧槽你们这天文学知识……）

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梅星河吊唁风月儿：“你没有死，你永远活在我的心里。”

风月儿：“我没有死，我骗你的，想试试你是不是真的爱我。夫妻间就不能开个玩笑？”

这部片的武打实在是不能看，最后梅星河把背了一整集的武器亮出来，原来是个双头可伸缩的锤子，同时也是个巨大的炮仗，看完把我对古龙武侠原有的想象完全给灭了。剧本我觉得没有问题，一波三折，但结局实在是太囧了，我觉得完全可以再回去把风月儿找回来，但是他决定换换口味，找了凤凰。是因为之前打了凤凰的屁股打出快感了？

通过《警察故事3》及《红番区》的市场反应及口碑表现，证明了唐季礼确实是当时最懂成龙电影的导演，这个来自香港的超级警察已经不满足在国内执行任务了，他做的事需要让全世界都能看得见，因此，成龙电影开始越来越有国际化格局，并越来越好莱坞风格化，加上最稀缺的成龙电影元素，大哥已经一只脚踩进好莱坞了。惊险刺激是成龙电影的标配，但本片还是贡献了好几个令人叹为观止的名场面，雪山追击、飞扒直升机跳冰湖、大战食人鲨等，甚至还动用了乌克兰军方的核潜艇入镜，这简单任务太不简单了！绝对是成龙电影的尖峰时刻，也再次打破了香港电影的票房记录，牛??

斗罗粉闻声而来，是什么开始更新了，是我无双珠！嘿嘿，开局各种切镜换场一整个被震撼住！直接就爱上了这个画风。两个天才少年的诞生，活泼开朗向上的蓝歌，与相对安静又身为执法者的法铧，人物形象在他们在斗场跟与他人的交流间慢慢浮现出来，不过个人还是比较爱法铧，嘿嘿，第四集的时候真的给我温柔到了！！表面看着高冷实际上实际上哄小孩的小大哥真的很圈粉的。天才少年总有着他们宿命的时候，无双珠引导着他们，最后各自吸收了无双珠，最后拥有了“诅咒”一般的传送跟交流能力，有积极的影响，但是也确实让原本高冷的法铧开始破防。期间的搞笑跟剧情都有在推进，看过小说还是多少有点剧情印象，但是打斗的画面依旧非常的爱，蓝歌被传送到法铧身边，开始明白无双珠的作用，利用无双珠，成功打败黑龙的那一幕，那感觉就觉得是，经费在燃烧，心在砰砰砰跳，真的很难拒绝超好看的事物啊。在人物构建上面，不仅仅蓝歌跟法铧的建模，其他人物方面，他们也也有他们的生活，世界线并不是只围绕在两个少年身边，蓝歌麻麻爸爸性格也很讨喜，谁能拒绝一个天天催着你相亲的麻麻还有腹黑的老爹呢？斗场上面为蓝歌摇旗呐喊的小小粉丝，每个人都很鲜明。人物建模也很爱！很有感慨，也希望无双珠之后可以越来越优秀！

五一档虽然有八部（以上）影片，只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感，张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实，章子怡也来为张艺谋捧场，而影迷们在线拉片，聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏，它让我们发生了有效交流，联结更紧密，就像舒服的春日一般。

其实，电影里也藏着一出中美际会的大戏。

影片出现了《淘金记》海报，体现了一段卓别林面包舞场面，任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美，梅兰芳结识了卓别林。

这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系，也做不出什么过度解读。但是，它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样，张艺谋或许有心回归（他所理解的）电影源头，梳理自己的创作理念。

坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价：“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头，至多是讽刺性的冷笑，或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露，不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境，是令人回味无穷的。”

谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里，整体含蓄、内敛，可以被允许没有圆润的故事，靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源，让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看，《悬崖之上》符合这样的观感。

《悬崖之上》是一出群像戏，汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说，“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”

不过，在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏，内里的大男主戏，所有人物（除刘浩存饰演的小兰外）都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”，更像是导演心中的一方净土。在这出男人（拍的）戏里，小兰是理想，周乙才是现实。所以，这个五一档几部电影，有那么多精彩的表演，只有于和伟一个角色突围了。

为了突出表演，影片用最精炼的台词完成构建：它展现丰富的手上动作和面部表情；一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》，把台词减到最少，以突出影像和表演的表现力；倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话，便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。

影片也存在多处巧合的发生，这些巧合是网友口中的逻辑硬伤，小兰在火车之间开枪，没有引来士兵（有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进）。这些巧合，增强了人物的命运不确定性，人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝，而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性，给予更有层次的表演空间。

这种人物命运的不确定性，也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内，把信息交待完整或许不是重点（比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头），张艺谋借着镜头和剪辑，更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计，以建立影片的节奏。影片虽有120分钟，它的观感并没有那么长。

张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象，比如加入幽默，金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯，让不少观众笑场，看到这里时，那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。

故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开，四个人分药片，交待任务，铺设悬念，为开篇定调，这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线，由寻子和爱情组成：小兰带着疑惑、表情纯真；楚良是个感情丰富的人；在面对家庭关系上，王郁比张宪臣更稳定。

为了讲好故事，有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗，室外戏白到发蓝，对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》，灰色宅邸铺满白雪，两行大红灯笼，凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里，有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了，也鲜少体现雪和血的对比。

也因此，《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气，它的雪太明，血太暗，明线盛大，暗线羸弱。在情节设计上，寻找子女的张宪臣和细腻的楚良，两个梅尔维尔《影子部队》式的人物，一心完成任务和大义，却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思，张艺谋则似乎在暗示观众，在任务和大义面前，个人情感是绝对要被禁止的。

对比《大红灯笼高高挂》，我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造，让观众信服，因此批判性很强，它讲述的是现实吞噬了理想，锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪，哈尔滨仅作为舞台而存在，或许是审查原因所致，它是迟钝的，历史特征不明显，缺少了一种反思的力量。

于是，整部电影表面看起来很坚固，虽然借来了梅尔维尔的样子，因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络，便也缺少了筋骨，观众随手一推，血肉便散作了一地：部分打破悬疑套路的幽默，拆了谍战的类型规律（金志德）；所设计的情感暗线，让人物不符合明线的逻辑（张宪臣）；悬念被营造，又缺少某种系统的串联（寻子和爱情）……

谈及这些主观上的创作缺点时，当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测，创作者或许适应了一些审查规则，或者针对审查做了些许调整，因为剔除情感表达最容易过审，而情感越丰富，红灯笼越晃眼，越容易从立场上被审查刁难。

我曾设想过影片的另一种状态：在丰富历史空间的基础上，不展现完成任务的结局，任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过，“故事的重点是脱困，不是执行任务”。于是，乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法，它推进情节的发展，但它存在与否始终不体现，观众便不会再注意逻辑上的漏洞，而更可能会纳闷，给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗，到底是雄的还是雌的？这肯定不是审查官愿意看到的，因为它质疑了任务和共产国际的合理性，甚至让故事走上与主旋律相反的路。

《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年，影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿，《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院，“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上，两部电影都强化了影院的“政治象征”。

把情感隐忍到表演中，把影像做到纯粹，或许是张艺谋想做以及做了三次的事（《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》）。但是，如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇，那张艺谋想做的，或许就不是这个时代所需要的，也离得卓别林和梅尔维尔更远了。

今天逛完街回来，闲着无聊，家里提议一块儿看一部电影，最后选了它。我胆子挺小的，这次有好多做伴的，也就默认看了。

刚开始还有那么点氛围，影片的场景色调挺慎人的，感觉有点害怕，我都半闭半睁的看着，就这样看了一半，剧情也没啥进展，看的云里雾里的，心想或许后面会精彩些，打脸来的太快了。

首先有部分的背景音乐是来搞笑的？不知道的还以为是一部喜剧片嘞。。。还有最后剧里的结尾妈呀，剧情狗血的。。。到最后我妈在旁边说了一句：演的啥呀 剧情都看不懂

申纪兰，全国唯一一名连续当选第一届至第十三届全国人大代表

一开始看的时候，还在想这一单元是要凸显什么核心价值，就是妇女纺花？感觉就是很微不足道的小事情。

后来才明白，原来是她，倡导并推动了“男女同工同酬”写入宪法，为争取男女平等做出巨大贡献。“劳动就是解放，斗争才有地位”，大兰子吃苦耐劳，任劳任怨，带领妇女同志们顶起“半边天”。这个单元蒋欣真的演的很精彩，人物塑造特别好，那种朴实坚韧的人格魅力展露无疑，同时还有柔情似水的姑娘那一面。服饰妆容和行为细节也很有质感，感觉看的不过瘾，还想看西沟村后面的变化，哎呀，太短啦……

十二传说

第一个 灵异大师潘达利是卖手机的胶罐

第二个 梁小绢是抢人家小孩的何太

第三个 黑帮小弟是南亚裔警员Raj

第四个 易玄光是金宵大厦的管理员林老师

第五个 灵异电台的女助手是直播的mia

我看的港剧真的好少，最近看的就一个金宵大厦盒十二传说，结果居然有这么多熟悉的面孔哈哈哈，好亲切。胶罐和mia居然是一对omg

植根于都市传说，又名寻找傅教授之旅。一边破解都市传说，一边找爸爸。中间还穿插着七姐妹和兄妹三人不是一个爹妈生的，已知的父亲也只见过一面这样的悬疑情节。十二个传说，剧情整体深入，而且后续身世的线索，出场的相关人士，都安排得非常好。

感情戏么，稍微是有点老套。傅子博第一眼上去真的很像跑龙套的，但是随着剧情发展，唉，其实是可以完完全全理解潘多拉的。这个男人吧，虽然有点吊儿郎当，但是有责任心，有正义感，有同情心，而且足够灵活通便。而且，如果他喜欢一个人的话，你能看到他会对那个人有多好。傅子博，其实是属于那种，说的少做的多的男人，虽然由于职业原因，缺乏一点点的同理心，嘴巴有点贱，但是唉，你知道他是个好男人。

推理基本上是本格推理派，由都市传说开头，本格推理找到凶手结尾。关键是把杀人手法和都市传说结合在一起，有点惊悚，又有点巧妙。唉，感情和剧情都磕了，五星吧。

还有一点，港剧真的很有feel。不管是今宵还是十二传说，男主从来都不是标准的高富帅，都只是一个普通的男人，这让我对现在的香港价值观有了一点兴趣。毕竟这两部都是这几年刚拍的电视剧。