三年困难时期,3000江南孤儿进草原,这段历史值得我们铭记
历史是任人打扮的小姑娘。
她可以是很残酷的,一个国家在时代转型中的阵痛,往往需要一代人的颠沛流离来消解;
三年困难时期,3000江南孤儿进草原,这段历史值得我们铭记
历史是任人打扮的小姑娘。
她可以是很残酷的,一个国家在时代转型中的阵痛,往往需要一代人的颠沛流离来消解;
她也可以是温柔的,历史书上冰冷的一句话,背后可能是无数温暖动人的故事。
我们今天介绍的这部电影,就是一段尘封的历史,一个温暖的故事。
这就是于11月21日上映的主旋律电影——《海林都》。
“海林都”是蒙古语的音译,意思是“爱之歌”,故事就发生在内蒙古,时间是上世纪50年代末60年代初,当时正是三年自然灾害时期,上海街头的弃婴数量剧增,江苏、安徽等地粮食短缺的家庭将孩子留在了银行、商场门口,这些孩子后来被送到上海保育院等福利机构。随后被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中内蒙古收养的孤儿数量最多,有资料统计,仅1960年,内蒙古收养孤儿总数逾3000名。
这些孩子,大的五六岁,小的不足只有几个月,他们从北京、常州蜿蜒北上,坐汽车,乘火车,骑马匹,辗转来到了千里之外的内蒙古,这段历史被称作“当时最大规模的人道主义人口迁移”。
《海林都》正是基于这样一段历史,讲述了内蒙古被扶养的28名孤儿的故事,其中重点突出了两名孤儿——童娅和江南。影片的历史背景是悲凉的,但故事内核却是温暖的,两种矛盾的情绪集聚于一部电影,碰撞出的情感力量是恨人心魄的。
孩子们来到这里起初是不适应的,他们小小的脑袋里装着悲惨的记忆,羸弱的身体对强壮的游牧民族有着本能的胆怯和抗拒。
一方水土养一方人,这辽阔的草原给了草原辽阔的胸襟,他们对于外来人群有着强大的接纳力,所以对孩子他们视若己出,用温暖感化他们。
先说童娅吧,一个满脸稚气的小女孩,她的草原妈妈在一次风暴中为了保护她而流产,童娅真正接纳了这位母亲,跟随额吉(蒙语妈妈的意思)学习文艺,成为了红色文艺轻骑兵的一份子。
再说江南,一个叛逆少年,在任何善意面前都冷得像铁板一块,可最后却被草原音乐感化,他骑着骏马,跟随马头琴老师放歌天涯,老师临终前为他写下了感人肺腑的忠告:“音乐能让你忘记苦难,忘记仇恨,阴霾会过去,太阳会照常升起。”
《海林都》讲述故事的方式是极尽克制的,流露的情感却是极其充沛的,这样的暖心故事生长于历史的夹缝中,却在无人问津的草原开出了耀眼的花;这样一段历史,没有献血与牺牲,却靠着细水长流,演绎出一段凡人的史诗。
电影中有三点让我印象深刻。
第一是风景,我曾骑行过川藏线,也去内蒙古草原徒步过,那高原严苛的环境却生长着对绚丽的风景,雪山,草原,牦牛,羊群,拼凑在一起如此和谐,以至于身处其中都有一种惊扰圣灵的负罪感。如今在银幕上再次看到草原风光,高原的风土人情,有一种往事重温的亲切感,我想那些从未去草原的人群看罢本片,定会订一张内蒙古的火车票,亲自去体验那一份纯净,涤洗早已疲惫的内心。
第二是音乐,本片将草原上的音乐展现得淋漓尽致,明明是有着悲凉底色的故事,硬是被音乐给冲淡治愈了,那悠扬的马提琴,高亢深邃的蒙古族传统民调,以及随着音乐载歌载舞的人群,都表达着草原人民对生活的无限热爱,他们的身后纯白的蒙古包,是流动着的勒勒车,以及奔跑着逐梦的孩童。音乐不仅是本片的底色,对剧情也起到了重要作用,当男主角被批斗不能演奏时,他痛苦地弹了一夜马头琴,直到手指血肉模糊,音乐也仿佛长出了铮铮铁骨,飘向远方,也时时响彻心底。
第三是真实,本片有着真实的故事原型,女主是一位蒙古女性,名叫贵玛,19岁的她成为了28个孤儿的母亲,含辛茹苦养育他们,自己因此失去了一只眼睛的视力,她是国家荣誉称号“人民楷模”的获得者。看完本片,再去了解那段历史,我觉得在战争时代抛头颅洒热血的人算英雄,在和平年代默默奉献发光发热的人也是英雄,他们都是共和国的脊梁。
《海林都》已经上映一个多礼拜,在众多大片中它似乎有些弱小,但它讲述的那段历史却值得每一个中国人铭记。
几集看下来,让我印象最深刻的是路阳、张渡航等被挟持到“优雅号”商船上,被一群毒贩用枪指着,要求给他们老大做枪伤手术。
路阳作为一个年轻的军医,第一次出海任务,就是如此危急的情形。她尽全力帮助患者探查病情,找出子弹头,并进行伤口缝合。此刻躺在她面前的人已然无所谓好坏,她要做的就是尽全力去救
几集看下来,让我印象最深刻的是路阳、张渡航等被挟持到“优雅号”商船上,被一群毒贩用枪指着,要求给他们老大做枪伤手术。
路阳作为一个年轻的军医,第一次出海任务,就是如此危急的情形。她尽全力帮助患者探查病情,找出子弹头,并进行伤口缝合。此刻躺在她面前的人已然无所谓好坏,她要做的就是尽全力去救死扶伤。
蛟龙特警队把他们救回和平之舟上时,大难之后的路阳终于站不稳,瘫在地上,哭了起来。精神高度紧张时,她已然忘记了恐惧,她也不过是一个二十来岁的女孩子啊!
她是一个军人,她是一个医生,她也是一个平凡的普通人。面对枪口,谁不怕?怕死是再正常不过,那是人的本能。她自我安慰道,不能哭,不能给身上的军装丢脸。
张渡航安慰道,害怕不丢人,军人也是人,害怕死是再正常不过的事。一个军人第一次上战场,在枪口下那么好地完成了救治工作,是一件多么骄傲的事啊。
【一篇非常个人向的影评+十级剧透】
因为我特别喜欢《俄罗斯方舟》,所以我是冲着“一镜到底”的噱头来的,我觉得《冰淇淋与雨声》的创作风格十分先锋,尤其是歌队的个人诉说,加上剧本里所编排的剧情,按理来说连《恋爱的犀牛》都觉得吵闹的我应该不会喜欢这样的电影,但我也有过排戏被推掉的经历,也算感同身受了。
【主要内容】讲述六个通过试镜来排戏但戏被推了但仍坚持要演完话剧的故事。<
【一篇非常个人向的影评+十级剧透】
因为我特别喜欢《俄罗斯方舟》,所以我是冲着“一镜到底”的噱头来的,我觉得《冰淇淋与雨声》的创作风格十分先锋,尤其是歌队的个人诉说,加上剧本里所编排的剧情,按理来说连《恋爱的犀牛》都觉得吵闹的我应该不会喜欢这样的电影,但我也有过排戏被推掉的经历,也算感同身受了。
【主要内容】讲述六个通过试镜来排戏但戏被推了但仍坚持要演完话剧的故事。
【拍摄风格】运镜流畅,调度有序,时间线的转变十分巧妙,但是其实它的长镜头我觉得更多的还是炫技。导演想赋予镜头技巧去表达的是虚与实间模糊的界限,所以导演有用画幅来提醒观众。而对于长镜头,炫技之外的意义我想可能在于戏剧之中不存在蒙太奇,而电影所讲述的故事就是排戏。
【虚实难辨】虽然戏与真实之间有画幅的提醒,但是在剧中的戏里演员的名字就是在剧中的名字,而这也是真实演员的名字,可谓戏中戏中戏。而且这幕戏不是在真正站上舞台才演给大家看,而是在排戏过程中展开对剧情的讲述,这种艺术形式更能表现他们对演戏和梦想的执着和认真。还有结尾,六个人到剧院看到的有人替他们遏制工作人员且有很多观众,他们上台后,台下空无一人,却有着如同雨水打击在屋顶的声音。森田想的几次在剧中说“我想这不是真的。”这就是导演在模糊虚与实的界限,青春本来就是朦胧的。
【中间我要穿插两个小吐槽】
1.戏的剧情,这种剧情我是观众我也不会去看:
{第一幕}她的朋友怜子觉得这个小镇的生活好无聊要离开这,森田想把弟弟柚的随身听(可能误)送给了怜子。男友伟登的深情表白。
{第二幕}柚找森田想要随身听,并且告诉姐姐妈妈已经奄奄一息了。
{第三幕}森田想一个人的独白、关于她与垂危的妈妈。
{第四幕}森田想让男友伟登在怜子走之前三个人一起3p并且和怜子一起杀死了伟登。
{第五幕}森田想跟好友红甘说如果伟登找到红甘就说森田想昨晚和红甘在一起。红甘给森田想讲她和丈太朗去逛动物园的事。
{第六幕}柚告诉森田想妈妈死了。
{第七幕}森田想向丈太郎表白并且以自己母亲去世来博得同情。
2.当有人来说没有人买你们的戏所以不用演了的时候我好想建议他们录个NTLive,但是当我知道他们戏的完整剧情之后...
【歌队的设置+结合剧情解读】这个最吵闹最先锋的存在,其实他(们)的7次出现都是对剧情起推进作用或者相互呼应的。
{一}“时间能解决一切,无论是失恋,屈辱或是后悔都能靠时间解决...为什么还是想要拼命抓住这份稍纵即逝的情感。”就是与主旨、结尾的呼应:坚持梦想,不能放弃,即使无论做什么都不会有改变,但是就不能等时间来化解。
{二}“...说起来今天的聚会气氛超热烈...但我们真的很幸福了,有大大的梦想,有能谈论梦想的朋友...”就是在说一起坚持梦想的朋友嘛。
然后“...突然袭来的空虚感...那感觉也太糟了吧...我要出发了,居酒屋不是我生命的意义,还有不得不去实现的梦...”这个时候大家都围着一圈进行团建,这时候森田想是坐在大圈之外的一个突兀存在,她爬起来要离开这里去找柚对戏。
“现实艰难黑暗,但仍比想象耀眼...掀起革命,推翻黑暗。”就是对接下来剧情走势的暗示。
{三}告诉大家戏演不了之后“2015年的富士摇滚节,是我没能触碰的大舞台。”与戏不能演对应。
“...曾经追逐梦想,现在被梦想追赶...职场中的伦理道德比任何都真实。”算是对现实和命运的自嘲了,提到了职场我感觉是要趁青春搏一把,坚持梦想,放弃就留到以后无法抵抗的时候再说吧。
“只要有梦想人生就会熠熠生辉,梦想不会来到你身边并实现,梦想只有努力追逐才会变成现实,是否能够实现并不重要。”第一句让我想到《被嫌弃的松子的一生》里说的『小时候谁都以为自己的未来熠熠生辉,可长大后才发现没有一件事遂你的心愿』我感觉这种设置就是为了告诉大家,成人世界是复杂的,那时我们无法摆脱命运,可我们现在还年轻,还有机会反抗,应该坚持梦想。
{四}“请不要因为失落而原谅自己,和只会苦恼的自己做斗争很无耻...分析弱点,做出总结,理应比昨天更进一步,我一步都没有向前,原地踏步,只有时间在流逝。”反抗不反抗,时间都在走,与其和自己斗争不如和命运斗争。
{五}“班会上竞选班长,毛遂自荐的我,输给了朋友举荐的对手,现在还记得全班向我投来的嘲笑眼光。如果你也是这样一群人,请你们继续用这样的眼神来看他们吧。”接下来讲的就是他们反抗的故事,我觉得这里和《他其实没那么喜欢你》的开头有着异曲同工之妙,都是对旁人的讽刺,这里就是讽刺那些自己没有能力却还去嘲笑那些失败但却是勇敢者的人。
{六}“好感激你们能有幸听到我们的诉说,我们是抱着敢说出这样的话的心情来登台的。”这应该是一段歌队在演出前的报幕,接下来就是演员上台,空空如也的观众席,却有如雨水击打屋顶似的掌声。
{七}“...即便如此,拼上一生一次的生命,活出生命色彩...时间会浇灭一切,唯有热情不会改变。无论做什么的都不会改变,虽然时间会化解一切,但是我不想这样,那些都是我的,再不堪也是我的,还给我。”无论做什么都不会改变是《牯岭街少年杀人事件》,而同样作为青春片的《冰与雨声》就是想告诉我们要反抗吧,但是全片都在讲这个又略显单薄。
【一些个人向的感受】我觉得我和森田想在她的第二层身份(现实的演员森田想是第一层,剧中的森田想是第二层,戏中的森田想是第三层)是有共鸣的。我在为学校的戏剧节选送节目时排了一部改编自中国唱诗班的短片《相思》为话剧,与《麦克白》竞争,我们的话剧被推掉了,当时也是非常不甘心,甚至还在课堂上与对方剧组起冲突。因为我是组织者,尽管他们也很爱这部戏很尽责,我但对于这个话剧的心血肯定是多于其他同学,而这部戏就是以森田想为中心的,所以我觉得森田想在这个团队中的地位是与我在我这边是一样的,所以她会在别人团建的时候因为责任感偷偷跑去排戏,但又会享受集体的美好和大家一起party。不过我的反抗适可而止了,她们的这股劲儿挺令我羡慕的,所以接下来的挑战,趁我还年轻就不要轻言放弃了吧!
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上半年最治愈人心的国片是《米花之味》,有种在影院慢慢凝视生活本相的温暖。观察得久了,自己的伤口像出来晒了阳光,慢慢疗愈。这些伤痕在生活中切实存在,但又不曾明显的暴露,被轻盈地端在面庞,呼吸到人与人之间的空气,有了最初的那种理解之接纳。
以前我看疗伤片是可疑的,疗伤首先是揭示,治愈片则难免有给生活加滤镜的冲动,两者结合得当还是要靠一种人物和戏剧冲突巧妙的搭配,意即
上半年最治愈人心的国片是《米花之味》,有种在影院慢慢凝视生活本相的温暖。观察得久了,自己的伤口像出来晒了阳光,慢慢疗愈。这些伤痕在生活中切实存在,但又不曾明显的暴露,被轻盈地端在面庞,呼吸到人与人之间的空气,有了最初的那种理解之接纳。
以前我看疗伤片是可疑的,疗伤首先是揭示,治愈片则难免有给生活加滤镜的冲动,两者结合得当还是要靠一种人物和戏剧冲突巧妙的搭配,意即成立的表演。韩国电影《七号房的礼物》通过孩童来到监狱这种方式慢慢营造一种你明知道不可能却浪漫的世界,讲了韩国这些年的惨烈才有的繁荣,同样《欢迎来到东莫村》以及印度电影《神猴大叔与小萝莉》都是如此,用影像的视觉想象功能夸张构成。但最见功力的浪漫来源于现实感,《米花之味》通篇都是生活简单的细节,走的就是这种默默温情却好看的路子。
靠的什么?幽默感。
在讲喜剧构成的时候,喜剧的内核来源于悲剧,人物在认真地做很蠢的事观众会发笑,人物越惨观众笑得越开心,大体人性喜欢看到不美好的人接受苦难,发出嘲讽。所以喜剧是一种残忍的艺术,用揭示生活荒诞本身让人发笑。同时幽默隐含也是一种恐惧解除,在一种让人因为荒诞感无解的空间,突然所有的努力变成努力,也就发笑和深省,这里《米花之味》捕捉了很多如此的细节。
比如,小孩子们夜间凑在庙宇前聚精会神,不是拜佛,是为了庙宇的WIFI。女孩的母亲想靠近孩子,庙宇规定女人必须脱鞋,所以大家都惊呼,阿姨你没脱鞋。
这个细节当然在后面反复出现都体现出导演的观察力,女性地位微弱,脱鞋变成重大的事,女主角如果不穿傣族的衣服即可能是不守妇道的女子,这些无形的压迫是可以展开很多痛苦的,导演相对选择了柔软的幽默。
比如,女孩把老说他的同学打了,母亲去接,她骗母亲说老师把同学接走了,于是母亲带走了女孩,镜头带到老师陪着同学,一脸错愕。
比如,女孩贿赂老师巧克力,希望老师帮忙调座位,老师吃了一块,女孩说你已经吃了我的巧克力了,意思你要帮我办事。老师说你怎么不把这个劲用在学习上,把巧克力斜面切开,巧克力又成了完整的一块,女孩一脸难以置信,老师说:学好数学还是有用的嘛。
影片有这些丰富细腻的细节,多数以幽默的方式展开,高级。这些捕捉并不轻易,是需要对生活有所观察,又落实在了两个主角本身的情感调性上。女孩遭遇了大人离去的背叛,又因为母亲的“身份不检点”承受着压力,她叛逆,试图破坏规则,恐惧,嚣张和撕扯。不再听话,母亲在她面前是无能为力的。而母亲本身正在接受大城市所带来的某种开化,回到传统中的难以融入都成为彼此的某种情感应对。一对彼此失策的母女,同时又孕育着希望。
这是生活细节文本的选择上,而大的情节处理上,虽然导演极力化掉了沉重的的情节,可还是有女孩最好的闺蜜得了严重的病,由于迷信和费用,通过求神耽误了最佳治疗时间离开女孩的情节。女孩早早接受着即便无穷无尽的破坏,在这个城寨里得到的简单温情,依旧不能让她拥有需要的真实陪伴和指引。
为了祛除晦气求神的篇章也是巧妙结合了幽默与悲伤,一群人匆匆筹备得当,却发现景区今天不营业,他们无法走入熟悉了多少年的岩洞跳舞,只能在外头起舞。这些发展壮大和遗落人心的细节都在潜移默化宣讲着某个区域的中国故事,拼凑成我们快速被遗忘的日渐消散的童年和美妙。
当然结尾一段母女之间彼此达成谅解的共舞是影片的升华,这段音乐之间他们面对共同破碎需承受的困境,所能做的尽力信奉神灵的虔诚,其实隐隐并不能帮他们解决自身的问题,但彼此抱紧总归是一种希望与念想,在此天地之间升腾起的某种柔软的母性图腾,也非常贴合南国气息里看似绵软其实延绵不熄的生命力。
因为故事设计如此精妙,看上去缓慢但其实细节丰富,一直让人留恋动容,所以慢慢忘掉了时间,但突然一停顿还是能清晰看到构图声画搭配的精致,导演团队据悉是深谙拍出美感与人心的专业团队,已经颇有国际视野的规范,导演师从洪尚秀与蔡明亮,是有感受的,那种对生活对内心细腻捕捉,同时更具一些初心与良善,还没流露出洪尚秀的颓丧,蔡明亮的冰凉。但等级已经是这个级别的,充满艺术享受。
这个电影排片不会太多,此时应该已经下档。其实中国市场需要大量成熟的商业类型片冲击,我们市场极大,至少要到香港繁荣时期的井喷状态观众才不至饥渴。但在这个过程前,对于生活拿捏得当的电影,不纯粹探究电影文本的文艺片,其实是非常难能可贵的一种存在,有点奢侈的,不太指望一定有。而这个导演如此让人期待,《米花之味》的好,是逼得《黑出有什么》真的只像个习作,《嘉年华》与《相亲相爱》也都还不错,但都不如《米花之味》身上有种年轻与成熟彼此交融的能量,更加恰到好处。
最后影片点题讲了米花来源于请神前在油锅温煮的米花,母女二人齐心协力的完成,在成长道路中,血缘有时是基于人不得不迈过的一种内心需求渴望,谁都在某刻会陷入一种孤立中需要被好好陪伴。母女搀扶走过的路,结尾未曾有答案究竟如何,观赏的我们其实陪伴之间,得到了足够丰厚的能量和慰藉。
强烈推荐,这是中国的好电影。举重若轻,更显风流。
亚瑟在酒店楼顶跟薇薇安说:我喜欢跟你聊天,也喜欢听你说话,你就是那个我想在喷泉中一起泼水的人。
四十年后的她只比年轻的自己勇敢一便士,这就够了。
卡罗尔在台上跳踢踏舞,布鲁斯脱掉机车服与之共舞,虽然完全没有踩对拍子,但是谁在乎呢。
黛安跟自己的女
亚瑟在酒店楼顶跟薇薇安说:我喜欢跟你聊天,也喜欢听你说话,你就是那个我想在喷泉中一起泼水的人。
四十年后的她只比年轻的自己勇敢一便士,这就够了。
卡罗尔在台上跳踢踏舞,布鲁斯脱掉机车服与之共舞,虽然完全没有踩对拍子,但是谁在乎呢。
黛安跟自己的女儿说:他让我对这个世界重新充满好奇,可能结局并不好,我可能会受伤,但这就是生活,我还没有完成我的人生,我还有想去探索的事,之后她独自开车拉着自己的行李去找米切尔。
顺便说一下,帅哥老了依然是老帅哥,米切尔的扮演者安迪·加西尔年轻时候真的是棱角分明的型男一枚,不要小看老男人,他们追求女士的方式包括但不限于驾驶生产于1951年的飞机带你看风景,该死的浪漫极了。黛安的扮演者现实生活中也叫黛安,我们比较熟悉她年轻时跟伍迪·艾伦拍过的电影《安娜·霍尔》,她也参演了《教父》系列电影。
Not to be afraid to be happy.
《读书会》的故事并不新鲜还有些俗套,但我真的很喜欢,甚至被打动,四位已经走过大半辈子的女士依然一往无前,即使可能会受伤,还是选择这条道路,有些人老了依然魅力无限。
舒克与陶花之间的爱情,是一场阴差阳错。
本来的本来,陶花有自己的未婚夫,刘宇,陶花是广告公司的总经理,而舒克却是普普通通的售楼员。
两人的爱情源于陶花的任性,陶花不信任自己的男朋友,在男朋友的同事插足之后更是变本加厉,宣布舒克便是自己的未婚夫。
日子长了,舒克动心了,他以为陶花对他有一点点在乎,可是没有;他以为陶花心里是有他的,可是没有。
好在
舒克与陶花之间的爱情,是一场阴差阳错。
本来的本来,陶花有自己的未婚夫,刘宇,陶花是广告公司的总经理,而舒克却是普普通通的售楼员。
两人的爱情源于陶花的任性,陶花不信任自己的男朋友,在男朋友的同事插足之后更是变本加厉,宣布舒克便是自己的未婚夫。
日子长了,舒克动心了,他以为陶花对他有一点点在乎,可是没有;他以为陶花心里是有他的,可是没有。
好在两人是剧名说的那样,是天作之合。
最后的最后,陶花也成长了,私以为,只有这样的陶花,才配得上她的舒克。
第16届#法罗岛电影节#动画片单元第6个放映日为大家带来《救世兵团》,下面请看前线中二少年们扭转乾坤的评价了!
第16届#法罗岛电影节#动画片单元第6个放映日为大家带来《救世兵团》,下面请看前线中二少年们扭转乾坤的评价了!
?? 演技 三位大咖影帝对决,郭富城还是很帅大叔,动作场面流畅,林家栋瘦了,但是坏人的犀利感和被逼无奈的感情都拿捏得很好,反而是任达华老戏骨没有出彩。
?? 画面 把网络技术的抽象拍成具像出来,挺真实的,也很容易就代入感,一下就明白,老人孩子观看都容易理解!
?? 笑点 就是看着很黑科
?? 演技 三位大咖影帝对决,郭富城还是很帅大叔,动作场面流畅,林家栋瘦了,但是坏人的犀利感和被逼无奈的感情都拿捏得很好,反而是任达华老戏骨没有出彩。
?? 画面 把网络技术的抽象拍成具像出来,挺真实的,也很容易就代入感,一下就明白,老人孩子观看都容易理解!
?? 笑点 就是看着很黑科技的警察的行动力太差,该快速解决的抓捕没抓,反而没调查清楚就播新闻了?!还有看着大反派boss,很凶狠的打手,都很容易就给解决掉了,哈哈哈
整理一些大家看剧时可能会忽略掉的小细节
这部剧质感真的很好,剧中所有物品的摆放,灯光的运用,许多因素都是导演的刻意安排。
下午再刷一次,后续再补充
1??灯光
剧中多
整理一些大家看剧时可能会忽略掉的小细节
这部剧质感真的很好,剧中所有物品的摆放,灯光的运用,许多因素都是导演的刻意安排。
下午再刷一次,后续再补充
1??灯光
剧中多处画面灯光都是浓郁的黄色与绿色,大面积的饱和度极高的颜色充斥着画面。配合上一些烟雾,让画面更加神秘,营造了悬念感和紧张感。
(像追马这一段 画面背景光几乎只有黄色和绿色两种颜色 p1)
多处道具也是高饱和度的彩色,例如那多家中的墙壁颜色、家具都是高饱和度的蓝色和绿色。体现出了一些超现实感的童话氛围,正如杨导所说,本剧是一个二分之一现实的剧。(p2)
而在第二集开头马棚这一段,裘文东一身黑,逆光勾勒出他的背后轮廓,凸显出环境的蓝光、红光和黄光,而黄光也是淅淅沥沥在下的雨。看不清裘文东的脸,只能感受到阴暗潮湿的环境,而这些神秘的光影也是裘文东复杂内心的具象展现。(p3)
裘文东两次在马棚都是电闪雷鸣,第一次是与老板交涉,让他再宽限一天,接着使用了wisher,代表着他正式进入到了故事主线。第二次是决定杀马。这两次都是他人物性格和人物命运的重大转变,而窗外的闪电有两种意思。第一种就是马的名字“闪电”的喻义(个人认为),第二种就是人物即将发生转变,忽明忽暗的闪电光照在裘文东脸上烘托出了裘文东内心的紧张与复杂心理。(p4)
2??道具
那多的床边放着几个超级英雄的玩偶,从中可以体现出那多其实心中是有一个想要拯救世界的“超级英雄梦”的,所以他才会去以过千山的名义来写文章,他内心是想改变现状的,但他内心还是过于矛盾与纠结,所以他才会去隐瞒自己是过千山。而这些玩偶道具起到了很好的暗示作用。(这里设计得超级巧妙!!!!??(p5)
大家都是使用智能手机或者透明屏的手机,而那多还是使用渐渐被时代淘汰了的老年机。这也可以体现那多内心的保守和守旧,这也是中年人与年轻人的不同地方。年轻人敢于探索敢于发现,而中年人只求安稳和舒适,不愿走出舒适圈。从手机这里也可以体现出那多的人物性格。(p6)
3??画面
这是目前这两集中我最最最喜欢??也是看到的时候直接说了一句卧槽的画面??真的非常震撼。
压迫感太强烈了。而且有一种居高临下的审判感。 形形色色的人站在对面,表情各不相同,有愤怒有震惊有悲哀有淡定。而这些全部站在梁洛的对立面, 他孤身一人看着大家这样站在他面前,会有一种被世界抛弃的感觉。而这很难不让梁洛崩溃吧??而这个画面也暗示了年轻群体开始集结,年轻力量正在渐渐汇集。
印象深刻的画面还有很多很多!!但现在脑子里有点乱??就只写了这些??等下再去刷一遍!继续补充!只是个人一面见解,如果有意见不同的可以补充呀
锦心似玉EP9-10徐令宜在十一娘面前的战斗力好弱,抢被子抢不赢,还要起床后给她盖被子;斗嘴又斗不赢, 明明自己是好心过来探望她,最后却是自己挥着袖子气咧咧的走出院子。归宁的下车,在面对徐令宜自然而然的伸手,他,她试探的放在他手上面,被他握实,徐令宜脸上不自然的神情,好像是叫小鹿乱撞。回府后的下马,刚刚经过车上争执的两人,他的伸手有一丝抵触,眼神中有着命令,她也不好惹,自己跳下车。对她的行为
锦心似玉EP9-10徐令宜在十一娘面前的战斗力好弱,抢被子抢不赢,还要起床后给她盖被子;斗嘴又斗不赢, 明明自己是好心过来探望她,最后却是自己挥着袖子气咧咧的走出院子。归宁的下车,在面对徐令宜自然而然的伸手,他,她试探的放在他手上面,被他握实,徐令宜脸上不自然的神情,好像是叫小鹿乱撞。回府后的下马,刚刚经过车上争执的两人,他的伸手有一丝抵触,眼神中有着命令,她也不好惹,自己跳下车。对她的行为表示错愕但又不能对她发脾气的徐令宜,只能拿自己两个跟班消消火了。被徐太夫人说要照顾其他姨娘的徐令宜,来到了被徐太夫人十分看重的乔莲房这里,本来一首有着共同回忆的琴音是可以一起回味年少往事的,只要不说爱,乔莲房是明媚又可爱的,可她眼里对他的爱意火热又明显,他无心去招架,也不敢给她心思念想,只能差人送一本好的琴谱送给她,她却志不在此。文姨娘真的是徐府的前线吃瓜第一人,娘家太有钱,自己太悠闲,没事就爱跟秦姨娘分享个瓜;好不容易盼到徐令宜过来做端水大师,开心的说出这碗汤20两,还可爱的比着个耶,那模样生怕徐令宜不知道自己喝了一碗价值连城的汤;可突然变得面目严肃的徐令宜,心里想着的是:这20两可以让多少在疾苦中的百姓过上好日子,最终,手里的汤不好喝了,而文姨娘也不明白原因。徐·端水大师·令宜来到不争不抢十分佛系的秦姨娘房,看着那一副绣品,那仿佛找到知音般雀跃的声音在说着绣品的故事,转头想得到一个认同,换来的却是秦姨娘唯唯诺诺的一声“好像…是吧”,刚才表情有多激动,现在心情就有多低落;走出院子,拂拂袖子,连带着身子都有些晃动,那是心里沉重的落寞,无人能懂。带着一身疲惫的徐令宜在晚上做了个噩梦,这里不得不说钟汉良演技是真好:起伏不定的胸膛,急促又缓重的呼吸,空中乱挥的手,突然醒来,视线从飘忽到定住,是他眼里对刚醒来不知身处何处的惊悸和确认自己安全的放心,他的表演没有大喊大叫,没有过多肢体动作,但所有人都知道,他睡的不安稳,他很害怕;碰到了同样在感伤的十一娘,又是三言两语就针锋相对的两人,不经意之间就把彼此身上那份愁绪减淡了几分,偏偏十一娘还对他笃定的说出他心里所忧:想的太多,却无力改变。十一娘简单的几个字,却是他对于她能理解自己的震惊,糟糕,他极快的步伐好像是要去掩饰他内心产生其他的异样情愫。第十集的记忆点除了侯爷射箭好有气势好帅之外,其余的都在想啥时候再给我发男女主同框的糖。#钟汉良锦心似玉##钟汉良徐令宜#[/cp]
网络大电影作为新生力量近年来连番进入人们视野,这一类电影的通病是小成本,低特效,无明星,在片名上山寨近期热门影片。最重要的一点,是几乎都是烂片。
之所以用几乎二字是因为还是有例外存在,比如题目中的《最后的武林》。作为一部网大,它也逃脱不了小成本、低特效的命运,但这是无法扭转的。刨去这一点,他无疑是网大中的优秀作品。
首先,片名没有像什么《谁是潘金莲》、《
网络大电影作为新生力量近年来连番进入人们视野,这一类电影的通病是小成本,低特效,无明星,在片名上山寨近期热门影片。最重要的一点,是几乎都是烂片。
之所以用几乎二字是因为还是有例外存在,比如题目中的《最后的武林》。作为一部网大,它也逃脱不了小成本、低特效的命运,但这是无法扭转的。刨去这一点,他无疑是网大中的优秀作品。
首先,片名没有像什么《谁是潘金莲》、《道士出山》一样山寨热门影片。他的名字直接勾起了这一代人很多都有武侠情结。紧接着剧情紧凑,并在多处留有伏笔,可见主创们确实是在用心,再结合片名,足以和那些之为单纯博人眼球的垃圾网大分开而论。其次,主角虽然演技令人尴尬,但很多配角尚算出彩。上述许多,其中最值得称道的就是影片中对现实社会中的暗讽,在诸多泛滥的网大中很难有如此成功的了。
相比其他网大(如赵家班令人尴尬不已的山炮进城系列),你很难把他定义为一部烂片,不是他有多么好,而是与其他相比,他真的还不够烂。
如果换一群知名演员,再有一个优秀导演润色,这部影片可以成为一匹票房黑马。
我不懂电影,只是比较会讲故事。
这是我在知乎的一篇回答,趁本片在大陆上映前发到这里来科普一下: (知乎回答有配图和注释:http://www.zhihu.com/question/ 这是我在知乎的一篇回答,趁本片在大陆上映前发到这里来科普一下: (知乎回答有配图和注释:http://www.zhihu.com/question/30275207/answer/49700761)=====不论本片好坏,趁本片在大陆上映前说些与电影本身无关的:电影的片名San Andreas看似普通,其实很多在加州住久了的人看到这个片名都会背脊发凉,甚至莫名地感到恐惧,其中就有我。本片片名取自San Andreas Fault,也就是著名的“圣安德列斯断层”,由加州大学伯克利分校教授Andrew Lawson于1895年首先发现。这是一条纵贯美国加州太平洋沿岸,从南至北总长约810英里(1300公里)的板块交界线,断层西侧的太平洋板块和美洲板块在这里交汇,是一条右移走滑断层(right-lateral strike-slip)。这条断层分为三段,每一段都有不同的地质特性和不同等级的地震风险,其中地震隐患最大的就是南加州沿岸,尽管大部分都在人口不密集的小城市,但这条断层中有35英里是穿过美国最大城市之一洛杉矶(Los Angeles)的。1906年4月18日早上5点过后,位于圣安地列斯断层中段的旧金山(San Francisco)发生里氏7.8级地震,北至奥勒冈州(Oregon),南至洛杉矶,甚至东至内陆的内华达州(Nevada)都有震感。这场地震过后,旧金山80%的建筑被毁,死亡人数超过3000,成为美国建国以来大城市所遭受最严重的自然灾害之一。自旧金山地震的100多年来,加州对那次地震始终心有余悸,甚至每年都有各式各样的关于“百年一遇的大震”的谣言。我在加州各大报纸上不下十几次见到有关地震预测的新闻登上头版。加州政府对这次地震的担心也随着时间的推移而逐渐加剧,一百年来加州法律强制规定所有民居都必须以木质结构搭建,就是为了减少未来大地震的伤亡。 2008年在我在硅谷亲身经历了一次感觉较明显的地震后,也和身边的同学朋友一样都开始忧心忡忡(好在我现在在国内了)。这就是“圣安德列斯断层”在加州人心目中的形象。San Andreas这部电影应该算是好莱坞第一次正式用灾难片形式来描绘了一次这场加州未来的灭顶之灾,也是少数几部有现实参考依据的比较靠谱的灾难片之一。(拍得烂不关我事:-P)=====
今年的正月比腊月还要冷。我窝在被窝里刷抖音,刷到浴火凤凰这部电视剧,因为想要知道最后雪凤凰有没有爱上帅呆了的天魔苗侨伟,便一口气刷完了这个小时候看觉得好好看啊!22年看觉得这多傻逼啊!的玛丽苏套路剧。
随后搜索了有关苗侨伟的消息,看曾经的媒体评价他是“无线五虎”中最不好看的,我仔细看了看刘德华、梁朝伟等人,哪
今年的正月比腊月还要冷。我窝在被窝里刷抖音,刷到浴火凤凰这部电视剧,因为想要知道最后雪凤凰有没有爱上帅呆了的天魔苗侨伟,便一口气刷完了这个小时候看觉得好好看啊!22年看觉得这多傻逼啊!的玛丽苏套路剧。
随后搜索了有关苗侨伟的消息,看曾经的媒体评价他是“无线五虎”中最不好看的,我仔细看了看刘德华、梁朝伟等人,哪有苗侨伟帅啊?!果然不同时代的审美差异如此之大。
另外,在那个时候,台湾的打光技术果然是领先我们大陆。小时候我也是被潘迎紫的美貌惊艳过的,回头再看,这剧中潘迎紫的大妈状态还是在另外两位如花似玉年纪的女二女三的衬托下显露出来。
整部言情剧看完,我最大的困惑就是:为什么所有男人都喜欢雪凤凰???
美貌?身材?家世?善良?温柔?
剧中有体现吗?一个什么也不用做的女人就轻易获得了所有男人死心塌地的爱。
所以这样的剧在现代看来就是玛丽苏本苏。她告诉女孩子们,所有男人都只喜欢你一个人;你什么也不用做就能不费吹飞之力得到男人们的爱。太脱离现实。现实中形形色色的女人们,可能有的穷尽一生都没有获得过男人的爱。
作为一个女人,我怎么也无法理解男人,不知道他们到底爱女人什么。既然一个女人什么也不用做就能得到男人的爱,那只能推断男人的爱就是无缘无故地出现又无缘无故地消失。
这部剧里有现实的人物,也有不现实的。何小河这样一心追求爱情不太实际的姑娘会招不少人反感,边凤梅这样的势利角色才让许多人看着踏实舒服。其实追求爱情的姑娘何尝又不“现实”呢?世上并不乏这样的人。只是相对来说她们太少了,很容易淹没在“踏实过日子”的我们里。在《心花路放》的最后康小雨对耿浩说:“过日子也不就是过日子吧。” 何小河的不理智,坚守和等待终于换来一个她真正想要的
这部剧里有现实的人物,也有不现实的。何小河这样一心追求爱情不太实际的姑娘会招不少人反感,边凤梅这样的势利角色才让许多人看着踏实舒服。其实追求爱情的姑娘何尝又不“现实”呢?世上并不乏这样的人。只是相对来说她们太少了,很容易淹没在“踏实过日子”的我们里。在《心花路放》的最后康小雨对耿浩说:“过日子也不就是过日子吧。” 何小河的不理智,坚守和等待终于换来一个她真正想要的男人。她并不会马上得到物质上的保障和生活上的安定,但是这个男人能让生活更美好。坚守爱情不易,开花更难,一般人能踏实过上日子就已经够好了。但看看爱情是怎么过日子的,也算多个盼头。
血浆片,除了身体支离破碎,就是到处喷血。牛仔裤不但杀人,还会清理现场,让人叹为观止……
故事很简单无脑,是说知道牛仔裤商家推出了一款十分贴和身材的牛仔裤,并且在一个晚上全体加班进行布置并做推广,准备第二天大促销。一开始一个女孩拿了一条穿身上,结果被牛仔裤紧缩将身体拦腰砍断。第二个寻来的女营业员,也因为被牛仔裤迷惑,穿上牛仔裤,被弄到墙上的挂钩死去。新开的营业员发现了尸体,但是被店
血浆片,除了身体支离破碎,就是到处喷血。牛仔裤不但杀人,还会清理现场,让人叹为观止……
故事很简单无脑,是说知道牛仔裤商家推出了一款十分贴和身材的牛仔裤,并且在一个晚上全体加班进行布置并做推广,准备第二天大促销。一开始一个女孩拿了一条穿身上,结果被牛仔裤紧缩将身体拦腰砍断。第二个寻来的女营业员,也因为被牛仔裤迷惑,穿上牛仔裤,被弄到墙上的挂钩死去。新开的营业员发现了尸体,但是被店长掩盖了事实,为了不影响第二天大销售。这时,牛仔裤们开始大开杀戒。营业员们也通过摄录机发现牛仔裤会跟着印度音乐跳舞,他们通过印度语与牛仔裤交流,发现了这批牛仔裤是因为一个拾棉花的小姑娘被卷棉花的利器轧死了,血染了棉花制成的,上面依附着这个小女孩的恶灵,所以才杀人。正当新店员和印度女孩逃出升天之际,一群疯狂的购买者冲进了店里,于是一场大屠杀开始了……
故事反映了资本主义商家的虚伪,明明就是劣质棉花非要形容成绿色环保。还有就是廉价劳动力和童工的使用,为了既得利益,不惜牺牲天真烂漫的生命,作为讽刺片可能更合适一些。另外是不是对人种肤色的歧视也有涉及,包括企业文化里的不良竞争、霸凌等等……
译名很有意思“牛宰裤”,很有想法,很精妙。
这部剧出现在我面前纯属意外,最开始我是从快看漫画app看到这个剧的同名漫画,人物剧情都是我比较喜欢的小清新,今天刷微博时候看到这个剧昨晚已经播出了,而且一口气连更8集,于是我今早上班摸鱼的时候就悄咪咪的看了起来。没想到一入晴朗深似海,这部剧在我7月的剧排表里还能拥有姓名。
首先吸引我的是拍摄画面。虽然是比较玛丽苏的剧但是色调完全不粉,看着很干净舒服;然后就是演员的配置,之前看《你
这部剧出现在我面前纯属意外,最开始我是从快看漫画app看到这个剧的同名漫画,人物剧情都是我比较喜欢的小清新,今天刷微博时候看到这个剧昨晚已经播出了,而且一口气连更8集,于是我今早上班摸鱼的时候就悄咪咪的看了起来。没想到一入晴朗深似海,这部剧在我7月的剧排表里还能拥有姓名。
首先吸引我的是拍摄画面。虽然是比较玛丽苏的剧但是色调完全不粉,看着很干净舒服;然后就是演员的配置,之前看《你好,对方辩友》就好感过潘宥诚,这次他又做青春校园剧的男主,演技还是很OK的;女主应该是新人,没见过;最玛丽苏的就是男二女二了,真的!超级帅气和超级美丽!很想问问有没有续集然后专门拍毕希文和冬欣的爱情故事。
很难得看到一部富二代x平凡女生的剧的男主并不讨厌,相反男主毕湛朗超级可爱,性格开朗,照顾女生还特别多鬼点子,看这部剧真的很让我喜悦。
在陈情令过虐和亲爱的热爱的过甜的剧情里遨游,跳出来看一部清新干净又有感觉的剧,非常让我轻松愉悦了。
这部电影,让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城,然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立,不要依附别(男)人的保护(弱如许仙不能保护姐姐,强如司马官人不能保护小青)然后开始塞东西写作文开头要吸引人,要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗,遇到美女姐姐队友,神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙
这部电影,让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城,然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立,不要依附别(男)人的保护(弱如许仙不能保护姐姐,强如司马官人不能保护小青)然后开始塞东西写作文开头要吸引人,要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗,遇到美女姐姐队友,神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙的时候,也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去,就匆匆写死了,毕竟篇幅有限蒙面男前期除了刷存在感啥也没干然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣,开始解释世界观之后写冲突牛头人和其他物种的冲突,再加上每隔一段时间就降临的劫也不交代这劫的来源因果,反正梗概里没考虑到,就是工具,为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠,但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢,反正也没解释劫是怎么个回事,变成幽灵蝙蝠会怎么样,就这么写呗然后怎么体现主旨思想(姐妹帮助姐妹)呢那就写一群没用的男人好了,这么写最省事啦。许仙太弱,没用。上官司马没有心,没用。小青发出感慨:要靠自己!好了完成任务。最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊!果然只有姐妹最可靠啦!至于司马有什么执念,牛头人的故事什么的,管他呢,都是工具人,完成了他们推动情节,扮演反派的任务就行了,就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了?总共就八百字(两个多小时)啊,老子哪有这闲工夫。至于人物成长嘛,心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长,直接给个可以无限刷的副本,刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励好了可以写最后结尾了反派矜矜业业地去做损人不利己的事小白牺牲自己拯救小青小青回到现代发现蒙面男即是小白两人团聚作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分(票房)也就行了至于之前写得莫名其妙的时间线为什么小白转世在推倒雷峰塔之前我怎么知道,故事梗概我完成了没有我完成了那不就完事了别的就交给观众去解读反正观众都是一群能从“一棵是枣树,另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人