<加州公路巡警>/ <CHIPS> (2017)
<加州公路巡警>/ <CHIPS> (2017)
这到底演的啥?女主吃藕 吃藕 吃藕 吃藕 吃藕 额????编剧又跟不上的融梗剧,女主怎么又是傻白甜……这做个饭,弄个戏台,女主就开始转了,这到底在演些啥,看的真的抓。。。。。。马 剧情一塌糊涂 女仆都比女主好看,导演咋想的?邢昭林跟她搭戏都不好看了!!!!请邢昭林回去跟梁洁搭戏吧!求求了!!!
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潜伏是我看过的谍战剧里难得的精品。
老谋深算的吴站长人生宗旨就是为了捞点好处,认为能靠得住的唯有美元金条,在明知道余则成这个学生是共党,还罩着他,因为此人明白效忠党国,首先是效忠长官,演吴站长是冯恩鹤,我特意查的资料,他的表演给你的感觉他就是吴站长,一点演戏的痕迹都没有。翠平,这个起初傻乎乎的农村大姐是来假扮余则成的妻子,性格火爆又英武果敢出了不少笑话,两人从最初的尴尬相处到最后
潜伏是我看过的谍战剧里难得的精品。
老谋深算的吴站长人生宗旨就是为了捞点好处,认为能靠得住的唯有美元金条,在明知道余则成这个学生是共党,还罩着他,因为此人明白效忠党国,首先是效忠长官,演吴站长是冯恩鹤,我特意查的资料,他的表演给你的感觉他就是吴站长,一点演戏的痕迹都没有。翠平,这个起初傻乎乎的农村大姐是来假扮余则成的妻子,性格火爆又英武果敢出了不少笑话,两人从最初的尴尬相处到最后翠平温柔相待,彼此相爱,特别有意思,结尾时两人在机场相见不相认,翠平一个人抱着孩子在山上等,泪目啦,看姚晨演戏也很舒服,你会忘记她的外貌,只看到剧中人物本身。
再说余则成,外表木讷,内有乾坤,能利用不同的意见达成自己的目的,低调行事,搞定顶头上司吴站长,周旋于矛盾之间,左右逢源,在险象环生的敌窝中斗智斗勇步步惊心也游刃有余,孙红雷演的也很自然,戴着眼镜,低调内敛。
还有一个人物是李涯,他对党国绝对忠诚,业务能力超强,是谍报顶尖人才,在国民党节节败退的形势下,还在专心投入自己的情报工作,最终落了个高楼跌落,暴死走廊的结局,以前从来不知道有祖峰这个演员,是因为李涯才发现他,他的表演细腻有内涵,轻言淡语,不流于表面
希望自己有机会可以再看一遍潜伏,难得的经典,剧情非常精彩,演员演技精湛。致敬经典
嘛,虽然现在8.9是被豆瓣特色一星拉低的,但并不妨碍开局就是9分佳作。(制作组有钱真好)
看一圈评论还是有不少非特摄佬或者特摄萌新的,我的建议是去看真人版,也就是w正传,虽然风都侦探当做新番看没什么问题,但是会比较懵,或者对人设之类的比较陌生,而不是像特摄佬那样熟悉。还有很多细节彩蛋看到也只有特摄佬才
嘛,虽然现在8.9是被豆瓣特色一星拉低的,但并不妨碍开局就是9分佳作。(制作组有钱真好)
看一圈评论还是有不少非特摄佬或者特摄萌新的,我的建议是去看真人版,也就是w正传,虽然风都侦探当做新番看没什么问题,但是会比较懵,或者对人设之类的比较陌生,而不是像特摄佬那样熟悉。还有很多细节彩蛋看到也只有特摄佬才会会心一笑或者暴风哭泣(如第三集21分21秒师父的帽子)
总而言之,看就完事。且强烈推荐去把真人版正传看了。
在风云之前就喜欢上了江祖平小姐姐,这个仿佛藏在深闺无人识的女神,在风云中惊艳登场,人气很高,仿佛“明眸皓齿”一词就是为了形容幽若而存在。如今重刷幽若cut,真是一遍又一遍根本停不下来。
个人认为幽若是平哥挑角色的巅峰,也是平哥本人大爱的角色。娇纵任性、高冷傲娇,灵气逼人、又深情款款的大小姐,与风和浪的感情线,与雄霸的父女情线,戏份不多却深入人心,从外形到性格到人物命运都十分动人心
在风云之前就喜欢上了江祖平小姐姐,这个仿佛藏在深闺无人识的女神,在风云中惊艳登场,人气很高,仿佛“明眸皓齿”一词就是为了形容幽若而存在。如今重刷幽若cut,真是一遍又一遍根本停不下来。
个人认为幽若是平哥挑角色的巅峰,也是平哥本人大爱的角色。娇纵任性、高冷傲娇,灵气逼人、又深情款款的大小姐,与风和浪的感情线,与雄霸的父女情线,戏份不多却深入人心,从外形到性格到人物命运都十分动人心弦,惹人怜爱又令人心疼。
许多人吐槽幽若的奇葩头饰,我却很喜欢这系列造型。幽若有3套造型(cos风的那套不算),头饰大胆夸张,又十分符合角色的设定——大气灵动的大小姐。与云的蓝色泡面头、风的洗剪吹比起来,幽若的造型可以算是打破了次元壁,从画里走出来,活脱脱的小仙女(当然演员本人靠颜值hold住了造型)。有时额前还飘着几绺呆毛,可爱极了。配音也为角色增色不少。
可以看出来导演非常用心,但是想把一个温情故事讲好不难,讲得好又吸引人其实还是不简单,目前看来导演做的不错,虽然还是有不足吧。剧情演员和摄影方面打三星吧。多出来的一星给这部剧的主题,对于自闭症的关注。这样的人文关怀和社会责任正是演艺行业的责任。剧情展开的方式很平缓,规规矩矩,中间插入的童年回忆也挺打动人的。哥哥和弟弟之间数十年如一日的照顾和陪伴。两位妈妈之间隐忍而纠结的扶持和理解。都有着平常生
可以看出来导演非常用心,但是想把一个温情故事讲好不难,讲得好又吸引人其实还是不简单,目前看来导演做的不错,虽然还是有不足吧。剧情演员和摄影方面打三星吧。多出来的一星给这部剧的主题,对于自闭症的关注。这样的人文关怀和社会责任正是演艺行业的责任。剧情展开的方式很平缓,规规矩矩,中间插入的童年回忆也挺打动人的。哥哥和弟弟之间数十年如一日的照顾和陪伴。两位妈妈之间隐忍而纠结的扶持和理解。都有着平常生活的无奈感,又因为患有自闭症的平安而略显压抑。此时,适时出现的邻家女孩小娜给全剧稍显沉郁的氛围增添了一抹亮色,青春情感萌动的女孩的“自作多情”,让一直被忽视的子豪也变成唯一,变成焦点,和她在一起,虽然会出现这样那样的小意外,但毫无疑问,总是轻松愉快的。这样的点缀恰到好处地调和了压抑的基调,现实的无奈和苦痛遇上青春的活力和无畏,一杯注定苦涩的咖啡,也像加了方糖一样甜了一点点。对于观剧体验而言是非常有促进作用的。
摄影和布景做的非常精细,整体的色调非常符合这部剧所希望表达的主题,也让人看起来感到非常舒服。布景方面做的也非常用心。特定的场景会按照所出现的人物的性格做出一些灵巧的设计,让人感觉非常惊喜。
演员方面。几位老戏骨的表现都非常不俗,年轻演员也让人眼前一亮。
平安,梁靖康看来是下了功夫了解了自闭症,一些动作台词表现的都很到位,几乎可以以假乱真。足够让观众入戏。
小娜,对于非科班出身的新人演员杨超越而言,自然贴合人物的表演已经算是相当不错,对于少女暗恋时小心思的诠释也可圈可点,虽然有点地方还略显生涩,但是整体而言可以说是及格。
子豪,这个人物形象非常立体复杂,可以算是全剧塑造的重点,祝子杰的演绎也很是到位,把人物内心的矛盾和焦虑基本都表现了出来。
泰版的两位演员的出演也是一个惊喜的小彩蛋,算是一种传承吧。
最后说到重点,这部剧的主题我认为非常值得探讨,引导观众思考自闭症患者家庭在社会中遇到的困境和解决之道。剧中的平安无疑是幸运的,他的妈妈,阿姨,子豪,小娜都爱并呵护着他,但是这并不意味着自闭症患者的问题仅仅应该由其家人承担,社会也应该有更多的理解和关怀,这才是人类文明进步的体现。
在这个主题下,导演的尝试无疑是成功的。虽有瑕疵,但瑕不掩瑜,这无疑是一部值得观看并引发思考的剧。
我也注意到评论里有粉粉黑黑纠缠不清的现象。这也算是启用流量明星必然带来的现象吧,粉丝会因为对明星的喜爱而带上美化光环,黑子会因为出于对于明星的攻击而大肆贬低。其实这部剧涉及的流量明星杨超越的戏份并不算是主线,对于整部剧剧情的完善也只起点缀作用,因此来抹黑剧集是非常无理智和道德的行为。如果因为对明星的攻击而失去了对这部主题有益制作过关的剧的客观判断沦为粉圈斗争,那是非常可惜和悲哀的一件事。希望大家都摘下各自的滤镜,不要罔顾是非黑白,以人身攻击取代客观评价,那远悖于豆瓣评分本身的出发点且毫无意义。
本文仅是个人浅见,抛砖引玉,欢迎理性探讨。
看完真狮版《狮子王》后,在扯各种家国大义、人文情怀之前,请容我先嚎一嗓子:毛茸茸的小狮子实在太可爱了!!!
不止狮子可爱,这片里的各种动物:狐獴丁满、犀鸟沙祖、草原上的长颈鹿食蚁兽耳廓狐……全部都可爱到爆!这个片子一定是毛茸茸爱好者的最爱啊!
看完真狮版《狮子王》后,在扯各种家国大义、人文情怀之前,请容我先嚎一嗓子:毛茸茸的小狮子实在太可爱了!!!
不止狮子可爱,这片里的各种动物:狐獴丁满、犀鸟沙祖、草原上的长颈鹿食蚁兽耳廓狐……全部都可爱到爆!这个片子一定是毛茸茸爱好者的最爱啊!
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
这部电影只讲述到1985年的Live Aid,之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演,之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》(1988),同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲,成为传世经典。Freddie去世后,根据Freddie生前遗愿,乐队成员整理了他生前录音片段,发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》(1995),之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。
电影之所以选择只讲到Live Aid,大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现,这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛,拍下去,他们大概会再次彻底崩溃。而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子,尽管他坚持出镜拍摄MV,甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品,以及真实呈现Freddie的人性。
因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的,如果以1985年结束,就无法涉及后面的命运了。电影就调整了时间线,虚构和修改了故事,能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。虽然改动了事实,但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。
如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实,建议观看他们的纪录片,推荐去B站看《Days Of Our Lives》(资深粉游萦大大倾情翻译),前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》,Freddie的纪录片《The Great Pretender》,还有很多很多。嗯,别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记,比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》,Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生:弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》,乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》,Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。
名人去世后,总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱,可是读了这些Freddie的传记后,会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人,他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。没有一个人说他不好。
当然,最好的了解Freddie和皇后乐队的方式,就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。
这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原,自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航,他们频频出入片场,尤其在演唱会情节亲自指导。此外,皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库(得益于某些同志一辈子都不扔东西orz),由御用档案员Greg Brooks掌管,当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。更厉害的是,Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边,导演拍了一幕后问;我觉得拉米这段拍得不错,你觉得Freddie会是这样的反应吗?Peter:挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演:好的!再拍一次!
还有一个更关键的问题,就是你的三观。
如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片,对不起,你走错片场了,三观不合,无法欣赏。
因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观(他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士)。如果你了解这些人,了解他们的音乐,就知道他们就是普普通通的人,人生经历很简单,没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦,创作作品也就是自己脑子里想一想,洗个澡(Crazy Little Thing Called Love)、做个梦(The Prophet’s Song、We Will Rock You)就成就传世经典的天才,但同时,你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美,同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。对不起,这就是主流社会的价值观,就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。而“我们是一家人”,也并非口号,是事实。他们就是携手同行、相亲相爱,即使有过迷茫、有过分歧,即使天天在录音室吵架,即使一段时间冷战,但最后都像争吵过的老夫老妻一样,老老实实地回到一起,继续创作和表演的温暖家庭。他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后,目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演,以及花了近十年的时间拍摄这部电影,正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关,他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。这部电影也正是乐队献给他的礼物。
所以,不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上,正如Deacy在电影中说的:Every band is not Queen.
二、真实与虚构,梗和槽点
@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下,请务必在阅读下文之前阅读这篇文章(https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0),本文只是在这一篇的基础上的补充。
1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李,背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright,歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。
2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友,认识了Smile,成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮(groupie)”。电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上,爱意满满。顺便说一句,Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。
3、 Tim离开Smile,Brian和Roger反省自身不足,Roger说周末我有更好的事可以做,我可以把她们的名字告诉你,从这里就明显还原了花花的花花本质。Freddie说要加入Smile,Roger说你那牙不行,能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击,他对此一直都很自卑。但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙,却令他音域更广是原话。
4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary,与她约会,但追求未果。Freddie一直以为Mary是Brian的女友,暗恋Mary近半年,后忍不住弱弱地问Brian,Brian说她不是我女友啊,遂鼓励Freddie与Mary约会。电影修改了情节,是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。因为没有Mary的支持,也就不会成就后来的Freddie。Biba那段,Freddie看上了女式的裤子,说又没有标签,男女都可以穿,这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神,他们经常男女式衣服混穿,以雌雄同体、超越性别的形象示人(话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了)。
5、 Queen第一次和Deacy同台演出,电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的,Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居,连海报上都是Roger Taylor and Queen,Roger名字超大,Queen超小,参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。台下立刻有女生尖叫Roger,并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实,貌美如花的Roger最受小女生欢迎,他的粉丝(骨肉皮)也最多。
6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。
7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。他们五个家庭都走得很近,Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时,Roger的妈妈还曾经过来探望(检查卫生),吓得两个小子提前慌乱收拾一通。Freddie有次去Roger家玩,Roger的妈妈还夸他性感美丽。他们几只的父母也爱相互串门,妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。Mary的父母是一对聋哑人,而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。
8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业,Brian说父母不让他搞音乐——事实。Brian和父亲为此几年都不说话,夹在父子间的母亲几次崩溃,直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐:高学历的学霸工作自动找上门,Brian当时博士论文就差最后一稿,实习时研究导弹设计,国家科学实验室已经点名要他了。。。。乐队能当饭吃吗???
9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ,那句歌词在这里很有深意。
10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira,正好又体现其花花本质。
11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid,被三个路过的光头党骂wanker,是真的发生过。Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿:Deacy的妻子Veronica是天主教徒。
12、BBC的Top of The Pops节目中,某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意,就连当年的媒体也对Freddie的某个部位(甚至包括胸毛)大肆讥讽,认为都是假的。Freddie自然是暴怒。
13、Freddie躺在床上,床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座,螃蟹是Brian的巨蟹座,两只小仙女是Freddie的处女座,Q字母代表Queen,上面是一只凤凰,不是普通大鸟。
14、Freddie反手弹钢琴,弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴,莫扎特也这样,而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。波米的旋律,在很早以前就有雏形了。
15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班,Mary说,如果我被炒了,谁来养活你?这是他俩当时生活的真实写照。当时他俩很穷,住得和电影里一样,把钢琴当床头。Freddie搞乐队只有花钱没有收入,全靠Mary打工养他。此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。大家都是互相救济。Mary若丢掉了工作,Freddie就彻底没饭吃了。但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子,这就是他之后一辈子遵守的誓言,泪目。
16、求婚的真实时间其实是某个平安夜,Freddie递给Mary一个盒子,大盒子里套着小盒子,小盒子里套着迷你盒子。Mary打开了无数个盒子,发现里面有一枚玉戒指,之后就说了电影中一模一样的对白。但是后来Freddie再也没有提结婚的事情,Mary偶尔提示无果。所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。他们只是订过婚,没有结婚。但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”,认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。
17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时,Roger叫错了姑娘的名字,大概是确有其事(他太花。。。。)
18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls,作者是Brian。被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌,Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞,而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡,正好又体现他花花的本性。但是FBG这首是1978年发行的,当时Freddie的发型是中长发,不是第一次美国巡演时的长发。电影把这首歌放在这里,为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。
19、Paul安排几个人入住,把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌,什么都要住最好的,Roger有时候就退而求其次住个第二大的,Brian也会这样,不过Deacy似乎一向低调(在电影中被Paul欺负了,Paul,你也不看看本团真正的大boss是谁~)
20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的,并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns,他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的,不过官方盖章是Mary。所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的,Paul说:你说是就是。Freddie和Paul貌似有过一段关系,但从未听说过他是正牌男友。而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他(MD这个男人太坏了!!!)
21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声,因为他自称五音不全。但是在舞台上他是有唱的,只是麦克风是被关掉的。当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。
22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的,当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室,放大音量,一遍又一遍地听,沉醉其中。而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。他是上流社会的律师出身,非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化,并推荐给Freddie。至于John Reid嘛,谁不爱高雅音乐呢~~
23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》,里面的歌超长。。。。
24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car,Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦:Roger为了让这首歌作为波米B面发行,将自己关在柜子里,队友答应才罢休。为啥电影没拍?难道只是个段子么?
25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题,提前到分手出柜的70年代。当年看到Mary描述出柜那段,脑海中无数次想象会是怎样的情景,没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来,泪崩。
26、1980年代Freddie改变了形象,短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象,源自美国的Castro地区(而今年电影也在该地区点映,当地已经成为LGBTQ的平权地区,看的人都哭得稀里哗啦)。电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。(虽然从70年代中期就开始了。)
27、所以We Will Rock You(1977)的诞生也将Freddie的形象改成了80年代,为的是剧情的衔接与流畅。
28、电影从头至尾都出现的几位女性,都是乐队成员的女友(Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique),后来都成为了他们的妻子(除了Mary)。
29、电影中Freddie和Mary开关灯的事,是真实发生过的,我爆哭!!!
30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰,是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装,因为电影无法涉及1985年以后的故事,特地让这套经典服饰出场。有两个人踩着单车,被Freddie拍了屁股,是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。
31、Freddie向宾客撒礼物,说金钱无法买来幸福,但是馈赠可以带来快乐,这正是他的人生信条。他非常慷慨大方,花了很多很多的钱给别人买礼物。任何一个与他有点关系,为他做过事的人都会得到他的馈赠。他随身带着一个生日本,记满了他的亲朋好友的生日,他会随时拿出来翻看,以免漏掉任何一个人的生日,因为他会为每一个人精心准备生日礼物。他去世后一个月,Elton John还收到了他的圣诞礼物,因为早在他去世前,他就安排好了。
32、宴会上Paul仗势欺人,让梅花炯不满。Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员,不是Village People乐队的成员。VP是美国的一支走夜店风的乐队,全员都是gay,Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。Brian在这里提示Freddie,diss Paul,说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。Roger嘲笑他养了一个宠物,Freddie说忠诚最重要,还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人,因为花花就是很花,当着所有宾客的面指责对方的私生活,还问对方女友,难怪其他三只立马走人,Brian还生气地骂了他一句。Freddie连忙道歉说是开玩笑的,奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上,cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象,比如超人、黑武士、圣诞老人等等。
33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音,超级熟悉的曲调,但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。
明明派对上那么嗨,Freddie为什么事后那么沮丧呢?因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会,利用Freddie的金钱大肆为自己牟利,Freddie非常愤怒和沮丧。
Freddie骚扰Jim Hutton,被骂后道歉,之后两人促膝谈心一见钟情。这个情节是虚构的,但是虚构中夹杂着大量事实。
Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim,他是一位理发师。因为他长得像他的偶像,前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds(伯特·雷诺兹),所以才看上他的(他俩真的真的超级像orz,迷弟太可怕orz)。Freddie以为他买酒为名搭讪,被他拒绝(要他滚蛋orz),因为他有男友,正好去洗手间了。Freddie就乖乖滴滚蛋了。Jim当时完全不知道Queen,更不知道Freddie,即使他男友告诉他的身份,他也毫无概念。之后在1985年3月23日,Jim早已与男友分手,一个人在酒吧时,Freddie又凑过来要给他买酒,勾搭成功。Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。Jim很不爽。所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝,Jim骂Freddie竟然有胆(蛋)骚扰他,Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆(蛋)了就是当事人对话的神运用。此外,Freddie的确喜欢穿制服的男人……
Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。他俩还真的经常会谈心(一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天),谈谈孤独感,谈谈朋友,谈谈人生中需要的是什么,反正还是蛮深刻的orz。因为电影只讲到Live Aid,他和Jim交往才几个月,没法深入地去表现他俩的感情经历,所以就把日常又深刻的片段浓缩了。乍一看胡编乱造,实际上非常真实深入。
电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton,找了他两年才找到,其实也算是真实事件的神改编。为什么这样说呢,因为Jim后来才知道,这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪,最后伺机下手的orz。Freddie不是自己坐着车,就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里(真特么可怕的跟踪狂!!!)然后他会开心地说:看,我男人在那儿!!!(无力吐槽。。。。这和找遍伦敦有啥两样orz)
34、Freddie和大家吵架,Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯,就灭火了。这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话:夫妻吵架时,Deacy一弹起贝斯,就不吵了。在这段争执中,Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂,其实也体现了后来的Hot Space专辑,Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线(Paul当年是贝尔法斯特的DJ),所以梅花更讨厌他。(不过别忘了Deacy好这口。)
35、记者会太神了,完全就是媒体和Freddie的原话,甚至其他三人的表现也是真实复刻。这一段非常非常经典,无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究,不仅高度还原当事人的话语,还深刻剖析了Freddie的内心。
36、Freddie过得很艰难,突然画面一转but life still goes on的歌声出来,歌词剧情神契合。Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影(有点绕口ing)。
37、家人闹翻那一场,被很多歌迷质疑虚构。但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时,却指出了这一段。他说本来电影最后要删掉这一段,被他极力制止,因为这段就是真实发生过的。I Want To Break Free在美国被MTV禁播,Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价,Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁,这是事实。波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的,Queen helped the birth of MTV。Freddie后来说的那些气话都是原话。但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗,拒绝很多宣传机会,一心想让Freddie脱离Queen,被他所掌控。但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的,Roger早在70年代就出了,Brian也和别人合作。问题不在于solo,在于乐队的凝聚力不强,大家都厌倦和失去信心了。Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐,Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工,60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。
38、这段中Brian说我们是一家人,Freddie当时就爆发了,说我们不是一家人,你们有家庭有老婆孩子,我呢,我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊!!!哭得肝肠寸断。由此可见Freddie多么孤独多么害怕,因为性向问题加上当时感情生活的不稳定,他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位,飙泪。。。。
39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时,Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。
40、雨中,Mary说Freddie你是被爱着的,被我、Brian、Deacy、Roger爱着的,这不是煽情,千真万确!!!这部电影就是最好的例子,暴风哭泣。之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情,跪了。。。。
41、Freddie后来成了Mary孩子的教父,教他学会说tractor和guitar。
42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人,而且暗中利用他的财务乱搞,Freddie不是一个爱与人当面交锋的人,他心肠太软。Queen当初对Paul不满意与他解除合约后,Freddie却将他留下当自己的经理人,其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩(他太孤独了,时刻都需要人陪伴),还有就是Freddie不忍心开除任何人(他真的真的非常善良,不愿意做让人伤心的事)。但是Paul到后来俨然掌控他的生活,将他与乐队与他人隔绝开来,带着他过着荒淫无度的生活,他也越来越清晰地意识到这是错误的。电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。最后一次,Paul趁他不在家,带着一帮狐朋狗友,在他家胡闹,把他心爱的Garden Lodge(Live Aid之后搬进去的著名豪宅)搞得乱七八糟,就成了导火索,他一怒之下让Paul滚蛋。Paul就拿了65000英镑,把Freddie卖给了《太阳报》,虽然他并没有像电影里一样接受电视采访,但在当时对同性恋仇视的年代,在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代,因为Paul提供的猛料,太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活,把他的所有男友一网打尽,还有和那些男人们的私密照片,其中最可怕的是,提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病,说Freddie非常害怕,向Paul倾诉。电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。当然,最让Freddie愤怒的是,Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私,Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系,只希望自己亲口告诉家人。Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话,想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的,Freddie根本不接他的电话。
43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话,比如说four aging Queens,比如说dinosaurs等等,非常有意思。
44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服,都怀疑电影里拿的是原版货。。。。而且明显看到Freddie家中的中式椅子,他就爱这些东方的玩意儿。
45、一提到艾滋,背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么,哭~1986年温布利,实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说,除非我们都死了,Queen永远不会解散,之后就唱这首,太特么虐了!
46、Freddie一个人去医院检查,被诊断罹患艾滋,这也相当真实。当时他就是一个人去医院确诊的,没有人知道他得病。他是后来一个个告诉身边的人的。可见他一个人承受多大的痛苦。最早告诉的是Jim Hutton,当时Freddie说,如果你离开我,我也能理解的。Jim说,但是我爱你Freddie,我不会抛弃你的。所以Jim一直陪伴照顾他到最后。Jim也被感染HIV,但他是2010年因肺癌去世的,Brian还写了一篇动人的悼文纪念他,说他对名利和滚圈毫无兴趣,只是充当吃瓜群众,精心打造Freddie的花园。说他俩放到今天,就是Civil Union(英国2010年还不承认同性恋婚姻),Freddie也一直称Jim是他的老公,他们互赠婚戒,他去世时手上还戴着这枚戒指,和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。
47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练,嗓子状况不太好,说是vulture’s crotch,这也是他的精妙言论之一。
48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。实际情况是大概是87-88年左右,Queen全家一起吃饭时,有人抱怨感冒,Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们,你们看看我经受的一切,才使得Queen知道了他的病情。(Jim Beach早就知道了)。其实乐队成员早就隐隐感到不对,Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。Jim为了保护Freddie的隐私,违心地撒了谎(你们都那么爱他啊)。但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。特别是Freddie后面说的那些话,希望他们保密,不想打艾滋同情牌,只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊!!!!!再次暴风哭泣!!!!!最后他抱着大家,说即使你们哭得像个小姑娘,我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊!!!他真的真的很爱这个乐队,爱着Brian,Roger和Deacy。看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词,你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。而乐队得知Freddie的病情以后,更是紧紧地保护着Freddie,不向任何外人透露风声,天天向媒体撒谎,直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋,希望大家与他一起抗击这个病魔(他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的,可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎)。到后来Freddie病情恶化,Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时,Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始,如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。
49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的,实际情况是Jim当天从理发店下班回来,Freddie才说要去Live Aid。从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了,见证了摇滚音乐史上最伟大的演出,主角还是他男友(这人太幸福了orz)。
更搞笑的是,David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。Freddie说安排一个人来剪头发,Jim就接到一个预约电话。结果那个神马大卫琼斯半天都不来,Jim急得要下班,打了好几个电话催促(威胁),对方说好好好琼斯先生这就出来了,进店一看,原来是宝爷。Jim不认识Freddie和Queen,却认识时尚先锋宝爷,不过他一句话没说,直到剪完了才跟他确认了身份。Live Aid当天,Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim:你还记得他吗?宝爷一脸木然。Freddie急了:谁给你剪的头发???宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后,不仅自己直要Jim剪头发,还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。
50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长,但是他带着Jim见过好几次家长。而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话!!!Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系,但是父母都心知肚明,对Jim也很好。在Freddie最后一次探望父母时,Freddie的父亲还陪着Jim逛花园,指着一株枯萎的玫瑰花感叹道,这株树已经失去了生命力了,Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。
51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的,所以贴了个纸条不许动,电影里Jim Beach做贼似的调高了音量,把贴纸换了地方,导致Queen的音量比其他的乐队大得多,这也是Queen最成功的原因之一,当然,这是事实,只不过调音量的是Queen的御用调音师,不是迈阿密海滩爷爷。
52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits,不是从Freddie侧身而过的U2。大概是U2更好认吧~~但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。
53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。
54、Queen在唱了20分钟后下场,到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场,唱了Is This The World We Created?他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队,可见已经封王了。之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas?的大合唱,就是难以找到炯 lol。Freddie穿着红背心,刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头,还把话筒让给别人。而且歌词不记得瞎混,基本只会唱歌名的那一句。就这么个大合唱,大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸,而他却恰恰相反,正体现了他内敛朴实的一面(果然和那些妖艳贱货不一样~~)
55、Mary和Jim在台上看演出时,Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的,Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。
56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary,并将骨灰交给她埋葬(这句话有点怪),嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。
57、Freddie留给了Jim 50万英镑,以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。Jim一直住在那里到去世。
58、作为世界上最有名的家庭作坊,据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……
以上就是这些,还有哪些漏掉的欢迎补充。
微信:QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章,大家可以看一下。
最后说一句:拉米·马雷克应该拿奥斯卡。
其实很喜欢看OPPO的微电影,每一个故事都会有一个手机人,而每一个手机人都会帮持有人找寻到爱情、亲情或友情。
其实很喜欢看OPPO的微电影,每一个故事都会有一个手机人,而每一个手机人都会帮持有人找寻到爱情、亲情或友情。
一、1、说什么从小吃苦长大、鸡鸭鱼都不敢杀、一天上两个班,先后用水果刀、菜刀砍想离婚的妻子头部和其他重要部位二十多刀,故意杀人罪判4年。(黑人问号脸)
2、终于判他们离婚了,房子、孩子归被告(故意杀人的男方),补偿原告(受害女方)15.8万。(这个,还行吧)
二、五个零零后聚众斗殴,其
一、1、说什么从小吃苦长大、鸡鸭鱼都不敢杀、一天上两个班,先后用水果刀、菜刀砍想离婚的妻子头部和其他重要部位二十多刀,故意杀人罪判4年。(黑人问号脸)
2、终于判他们离婚了,房子、孩子归被告(故意杀人的男方),补偿原告(受害女方)15.8万。(这个,还行吧)
二、五个零零后聚众斗殴,其中那个让人带西瓜刀的脑回路让人有点好笑,而家属还觉得委屈才让人明白那不止是他们个人的问题。鉴于自首,判寻衅滋事罪分别一年一个月到两年六个月。
(有空再续)
这是一部关于法医的记录片,由6个死亡事件展开,先从古代的仵作验尸揭开一层层迷雾,找出最后的真像。再探索如何运用现代的法医技术挖掘谜底。法医宋慈应该是属于法医史上举足轻重的人,他虽然没有出现在影片中,但是他的验尸方法贯穿了宋代及以后的仵作验尸思路。小时候看《洗冤录》就觉得宋慈好厉害,现在再回想古人在科技并不发达的时候,从一丝丝小细节中找到线索,还原死者生前的
这是一部关于法医的记录片,由6个死亡事件展开,先从古代的仵作验尸揭开一层层迷雾,找出最后的真像。再探索如何运用现代的法医技术挖掘谜底。法医宋慈应该是属于法医史上举足轻重的人,他虽然没有出现在影片中,但是他的验尸方法贯穿了宋代及以后的仵作验尸思路。小时候看《洗冤录》就觉得宋慈好厉害,现在再回想古人在科技并不发达的时候,从一丝丝小细节中找到线索,还原死者生前的故事,也是件相当厉害的事。还有之前的《御赐小仵作》讲述了“古代法医”的故事,以及最近有一个法医综艺《初入职场的我们·法医季》,里面是老师周亦武,也正式这部影片里的现代版法医追凶的老师。法医在实际工作中面临的困难,作为非法医的普通人来讲,是无法想象的,可能是随时待命,承受高腐气味,凭凑尸块等等,所以非常敬佩这些老师。在《初入职场的我们》节目里,最常看到的一句话就是“为生者权,为死者言”,可见法医身上的责任感其实很重,只有自己真心热爱这个行业,坚守这个初心,才能让法医的未来越来越好。
其实从影片的故事中还有另外一个感受,多个影片中都出现古代男子作为主导地位,对于女子进行不公平的欺辱甚至杀害,其中有一个“林巧儿案”,林巧儿自己已经怀胎数月,却经常受到婆婆和丈夫的打骂,甚至要被迫卖身为娼,最终被抛尸荒野。
但是,最后这个案件的结果竟然是以“林巧儿以下犯上,丈夫激愤下杀妻,合乎法理,但抛尸荒野,难逃罪责”,丈夫收到“仗六十,徒刑一年”的结果,而林巧儿的父亲却因为女儿伸冤,状告丈夫杀妻,被说是“诬告他人”收到里“仗九十,徒刑二年六个月”的结果,真的是气的血压都升高。虽然最后“林巧儿案”被送进里大理寺,但是没有后续记载了。真是难以忘怀,庆幸我们是在一个美好的国家一个美好的社会。虽然也会有黑暗但是总是怀有希望往前走,就是像是法医行业也是逐渐进入大众视野,越来越多的人会知道,并且会与其靠近。
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某CP粉gun回家!
姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》,原作者尤凤伟,那么说明尤凤伟还挺有想法,看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後,我凌乱了,到底世上还有没有原创? 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。
1.我为什么要拍“鬼子戏”?姜文说:这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老
姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》,原作者尤凤伟,那么说明尤凤伟还挺有想法,看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後,我凌乱了,到底世上还有没有原创? 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。
1.我为什么要拍“鬼子戏”?姜文说:这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上,当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众:你们要真正面对这段历史,别想再否认。我也想以此告诫中国观众:面对恶人,我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实,中国人和日本人都应该有一个正确的认识,才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣?姜文说:1982年我在中戏上学时,班上来了一拨儿日本留学生,和我们同龄,关系也特好,走的时候依依惜别,甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪,他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话,怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样?他们和松井他们也就是差一代人,二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起,我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述,后来有机会去日本时也看了很多听了很多,看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在,我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了,他们其实就是一回事,只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然:一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手?姜文说:日本善于学习和研究中国,我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉,不承认它,就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题,我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判,与他年轻时在日本呆过, 产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕,真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐?姜文说:《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中,并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的CD,一盘是日本军歌,另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向,后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹,其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想,这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界,我非常欣赏。但要想达到这种高境界,必须有“日本军歌”那样的实力做基础,否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用?姜文说:我曾经选了好几个关于中日战争的题材,其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点――一个本来没有介入战争的村庄,突然来了一个日本兵和一个翻译,他们怎样互相面对?而由于这个翻译的作用,本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人,以至于自大、膨胀,使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题,更有翻译官因为私欲而误导的问题,于是事情开始往意想不到的方向发展,故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心?姜文说:当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友,遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山,在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛!但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长,以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教,但是密电码得拿出来。这种事太多了,朋友归朋友、原则归原则,日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边?姜文说:爱国主义不需要唤起,只要一个人还知道自己是谁,对自己的人格有一定的尊重,他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦,这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀?因为他是想让中国这“脖没了,比日本强了,这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状,而不让人们看到问题的实质,那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”,他们打着“爱国”的旗号,危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界,但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻,但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅,这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥?姜文说:因为拍了这部《鬼子来了》,近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招,而是需要从深层次上研究这个对手,光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过,只是我们没有深入地认识到这一层,所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦,一会儿看着又是军国主义的复活,这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的,包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队,他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇,为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子,二百多伪军”,他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音,我们该怎样回击,而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界,首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本,自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子?姜文说:拍这部电影还有一个目的,就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人,尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看,那些片子都是很好的,确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说,这些老电影被日本人拿到日本去放,并以此教育日本的年轻人说:你们看,中国的老百姓哪一个不是间谍,他们哪个不是不穿军装的军人?既然他们“全民皆兵”,我们就可以对他们“全民歼灭”。于是,我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上,那时候我们并没有“全民皆兵”,那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影,就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的,而且往往能很急功近利地讨点好,但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白,如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史,除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论,事实上我一个导演和一部影片也做不到,最高的理想也就是有个方向吧!10.我为什么不相信日本人的“友好”?姜文说:在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现,日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在,并不像我们常说的那样是一小撮,只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是:我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮,我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢?《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员,他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》,很想和我合作,报酬都好商量。但是看了剧本以后,他们有抵触情绪,拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量,通过这部电影,我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时,观众也会像这批演员一样有所改变,至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。
o四季下来,再也不复第一季时的精彩惊艳,拖拖沓沓为了扩充剧情而各种生搬硬造了四季,如果压缩到两季去掉那些无关紧要的支线,将会是多么棒的一部剧啊。编剧贪心,编剧无良,编剧生组CP,编剧气死人,给编剧寄刀片!!
一二三季都写了短评,最后一季想说的有点多,实在舍不得只写几句话。时隔几年又看的一遍吧,剧情居然全然不记得,自己的记忆力真是堪忧。
其实从海报就看得出,这一季女王V
o四季下来,再也不复第一季时的精彩惊艳,拖拖沓沓为了扩充剧情而各种生搬硬造了四季,如果压缩到两季去掉那些无关紧要的支线,将会是多么棒的一部剧啊。编剧贪心,编剧无良,编剧生组CP,编剧气死人,给编剧寄刀片!!
一二三季都写了短评,最后一季想说的有点多,实在舍不得只写几句话。时隔几年又看的一遍吧,剧情居然全然不记得,自己的记忆力真是堪忧。
其实从海报就看得出,这一季女王V的戏份会大增,揭露了这注定是一部双女主大戏,,只不过要怎么去纠缠两人的关系我是万万没想到的。V一路走到现在这样,她的身世让人心疼,但也都是她自己的选择造就的,而这一季让她的人设彻底崩塌,她严重越界了。EM的复仇不沾染鲜血,有人因她而死,可她从未亲手杀人。而V就毫无底线了,不仅各种歪曲扭曲隐藏事实,误导身边所有爱她的人从而利用,还触犯了底线。这一季的V看的人只想大声说太婊了,恶心爆了。对着David说爱说照顾夏洛特,说曾经好好照顾这EM,隐瞒EM身份,颠倒黑白。为了利用玛戈,又去说深爱她爸把她当女儿。间接害死了自己的儿子,让玛戈扭曲又害死D的孩子,真是疯了。仔细想想,我真的不知道她毫无顾及猜忌和利用的爱的人有谁,无论对子女对情人她身边的每个人她都利用过,所以慢慢她孤立无援,真的怪不得别人。当她开始示好,就说明她心里又有了算计,这样的人生真的很累。
三四季都是倍速看的,基本也都到了10集以后才稍稍有点味道。EM其实越往后的人设也开始崩塌,再也没有之前的果决,瞻前顾后分不清敌友,刚愎自用真是延续了艾登。很多事儿明明只要说清楚了,就不会有误解,不会再牵扯出其他不相干的仇恨。前几集一直撕扯,David都放出来了,一万种方法可以见到他表明身份,就不就不我就不,是不是有病!也许因为EM没有了冷酷的心,在复仇的日子里她投入了太多的感情,不像V那也真是无心,她对身边 的人用了情,自然会多了谨慎和牵绊。这点真是没办法,EM的一生也是惨,但相对V她更被动,从小背负了要为父亲沉冤的心思,才走成了这样。最终她和V合为一体,两个相似的女人,斗了几年终于结合了,她也终于能过上平淡的日子,虽然这个归属实在让人觉得不值得。无法理解小小年纪的感情,有那么记忆深刻么,太理想化了。
再回到David,我真是宁愿他死了 。这个设定简直让人气的不行,自己女儿认不出,V的利用看不出,Nolan小天使的真心看不到,真不如死了得了或者干嘛。David的智商可能也全都给EM了,脑子是个好东西可是他没有,自己有个几斤几两不知道么,第七集被David气炸。Nolan小天使全剧最爱,那么忠心却感情坎坷,遇到的人都不淑,心疼死了。
本季最爱我D,终于变回了第一季温润君子的样子,挂掉的flag立的太明显,当了爸爸那么温柔,自己想清楚了很多事儿变回了从前的样子,正要往最好的时候发展,死了?!就这么死了,还是为了救EM献身了,天呐,身份无限做高啊!D下葬的时候真的难过死我了,D真的爱过EM,EM也确实对D用过情,曾经利用过但也真的被D打动了,如果不是后来D的黑化不会演变成如此。直到生命的最后一刻,D知道EM的身份之后,他一定是心疼她的,并且也理解了她做的一切,原谅了她对他的利用,才会舍生相救,很爱他。
最后说一下Jack,全程搅屎棍捡漏王,可能就是编剧的心头好吧,主角光环闪瞎眼,哪哪儿都有他,事事儿没脑子,大家还都帮他爱他可怜他,去他妈。擅作主张找警察,脑子呢?人家那么大背景是你这么个小小的人物小小的控告能搞定的么,人家是你这种傻逼能打倒的么?自私自利到极限,一旦触碰到他的利益就开始炸毛,冲身边任何人吼,全剧都是你妈都得惯着你。全剧除了Nolan小天使,就你感情最丰富,比D的女人还多,各种无缝衔接一个接一个,什么人都敢上。就这样,还好意思舔着脸告诉EM,唯一确定的事儿是对她的感情,一直一直没变过!你告诉我你没变过你数数你全剧对多少女人说过爱,结婚的同居的准备同居的,逗我呢?可能最后EM身边所有可能的对象都死光了,就剩你了,编剧说耶终于都写死了,Jack,上!我真.....WTF!
纪念一下结束本剧,第十九集各种回忆杀,回顾了所有一切,看这集就够了。本剧告诉我们一个道理,冤冤相报何时了,话该说明白就说明白,别藏着掖着,扯出一堆有的没的,还得送命!
剧情最大的BUG:
一个坐到A咖的毒枭军火贩不可能最后用这么头脑简单的方式结束自己的生命,然后需要女主以司法检举讨回公道,而最强的证据就是那个U盘。呵呵,一早就找一个公正的检察官,把U盘一交不就完事啦!最后20分钟处理得这么简单粗暴,那前面80分钟做这么多铺垫就太显做作了。
一星给电影拍摄模式,如孙仙采访时所说,两人都是通过显示屏演戏,而观众看到的却是对手戏,很新颖。
剧情最大的BUG:
一个坐到A咖的毒枭军火贩不可能最后用这么头脑简单的方式结束自己的生命,然后需要女主以司法检举讨回公道,而最强的证据就是那个U盘。呵呵,一早就找一个公正的检察官,把U盘一交不就完事啦!最后20分钟处理得这么简单粗暴,那前面80分钟做这么多铺垫就太显做作了。
一星给电影拍摄模式,如孙仙采访时所说,两人都是通过显示屏演戏,而观众看到的却是对手戏,很新颖。
一星给孙仙女,演戏的爆发力很强,对女主的诠释很精彩。说她在戏里啥都不会只会哭的还真是被带了节奏。她在第一幕女人质被杀后就表示自己不适合谈判专家的工作,所以才会在人质被杀后一而再再而三的情绪激动,这是剧本对人设的要求。说到孙仙演戏厉害,可以仔细看看郑组长被杀害后,孙仙隐忍地憋红了眼却不掉泪面部表情,愤怒和痛苦却不能让摄像头那边的玄彬看见,怕激怒对方;军队强攻毒枭泰国据点孙仙和国防部指挥官拼尽全力要保护人质的肢体动作和表情,歇斯底里地阻止爆炸,为了保护孩子和其他人质,却随军火爆炸响后表演恰如其分的戛然而止,牵动观众的神经;玄彬被杀后,孙仙在黄室长汽车前不畏强权,誓要用自己微弱的力量抓捕嫌犯的气势;
一星给玄彬,他真的一次一次在挑战不同的角色。这个大坏蛋的角色真是可帅可痞,导演真是没浪费他的帅,最后一定让他穿正装去打真正的大BOSS。那行走的衣架真是花痴了我的眼……我觉得拍得最好的两处表演在:1.打郑组长时狠劲,很有节奏,由嬉笑玩闹到发狠的往死里打;2. 流着泪绝望地和孙仙女的对白,满是对亲妹妹的内疚和寻死的绝望;很值得看的两处表演。但也就是这一处表演,越看越觉得这个剧情的BUG真是大,凭什么啊,因为内疚自己把亲妹妹害死了,痛恨贪官,所以要搞这么大动静兜这么大一圈来搞自杀式袭击,真的和他的身份不配,太不配了!按照常理,走头无路的人才会搞以命偿命的做法,他带着这么多兄弟,而且还有自己的“事业”,最多搞暗杀,把那几个王八蛋给弄死,犯不着自己出面,献上人头。不合逻辑,太不合逻辑了!嗯,扯太多了,打住。
一星给配乐,背景音乐没有乱烘托,给剧情以应有的轻重缓急;没有在孙仙哭的时候乱煽情,没有在杀人的时候乱加恐怖音乐;所以说男女主真的演很好,剧情的推进全是以男女主的演技呈现的。
一星给画面;摄影的画面感很足,服装布景都不差。投资方应该钱给得蛮到位。
个人觉得6.8分偏低,豆友们过度强调韩国此类题材的电影过多,这部不是最好。
好吧,这部影片和玄彬的近两年其它大屏幕作品比较,算是最好的一部。和国影相比,真不在一个讨论区间内。所以我有充足理由给四星。
更期待玄彬有更多不同角色的新作品,是呀,超级粉他!
前言:旁白式的电影很容易让人错过剧情的发展脉络,写不了优美的评论,鄙人只能干点粗活,整理了一遍本片的时间线,电影节奏清晰可见,是一篇引人入胜的散文诗。(截图使用的是弯弯字幕组的版本)
1856年1月1日
前言:旁白式的电影很容易让人错过剧情的发展脉络,写不了优美的评论,鄙人只能干点粗活,整理了一遍本片的时间线,电影节奏清晰可见,是一篇引人入胜的散文诗。(截图使用的是弯弯字幕组的版本)
1856年1月1日
电影开始的时间,地点:纽约
当年世界其他的地方处于什么状态?
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2月3日
周日阿盖看到塔利和她的丈夫架着马车离开,初见,像丈夫打听马车上那位红发人妇是谁?阿盖说她想要买一本地图册。