热赞短评令我恶心。一个女性题材电影牠们质疑:为什么两个哥哥是背景板????就这么不愿意承认19世纪的Microsoft就是那么封建顽固,就这么不愿意承认夏洛克仅仅出于人道主义关怀妹妹(这仅有的关怀也令我恶心因为他生活在一个完全令他满意的世界所以他可以毫不在意母亲和妹妹的痛苦)。编剧很好,非常好!!细节处理超乎想象的好!①伊诺拉先于夏洛克解开迷题(这不同于Euros
热赞短评令我恶心。一个女性题材电影牠们质疑:为什么两个哥哥是背景板????就这么不愿意承认19世纪的Microsoft就是那么封建顽固,就这么不愿意承认夏洛克仅仅出于人道主义关怀妹妹(这仅有的关怀也令我恶心因为他生活在一个完全令他满意的世界所以他可以毫不在意母亲和妹妹的痛苦)。编剧很好,非常好!!细节处理超乎想象的好!①伊诺拉先于夏洛克解开迷题(这不同于Euros 虽然厉害但是很背景板)②伊诺拉回公寓,等待她的是母亲以上两点由于我被长期训诫的思维错误地认为①编剧会让Sherlock更厉害(男性是最聪明的)②等伊诺拉的是小公爵(爱情对女主非常重要)我为我落后传统的逻辑感到羞耻??
伊诺拉的人生启迪是母亲,她的母亲是一位伟大的革命先驱(I didn't leave you because I don't love you. because I couldn't bear to have the world be your future .)??????
我不在意这种题材是不是资本为了讨好女性(或者仅仅是超前意识)
因为国内连讨好女性促使她们掏钱都那么蹩脚恶心和高高在上。
我终于意识到Developed country 是制度/文化/经济的全面发达。
“感动着并幸福着”,这是我此刻的真实心情写照吧。从来没有对一出剧有如此之深的感情,才会反反复复地有在里提及,这已不单是我喜欢的一个演员的个人魅力了,我想恶吻对我来说是有它特别的意义存在的。4年匆匆4年悠悠,一个人人生最美好的4年,有着恶吻的陪伴,欢笑中有苦痛哭泣中有感悟,人生起起伏伏,很庆幸——我与恶吻共同成长了。究竟什么是亲情?什么是爱情?什么是友情?什么又是大爱?什么是对家庭的责任?什么
“感动着并幸福着”,这是我此刻的真实心情写照吧。从来没有对一出剧有如此之深的感情,才会反反复复地有在里提及,这已不单是我喜欢的一个演员的个人魅力了,我想恶吻对我来说是有它特别的意义存在的。4年匆匆4年悠悠,一个人人生最美好的4年,有着恶吻的陪伴,欢笑中有苦痛哭泣中有感悟,人生起起伏伏,很庆幸——我与恶吻共同成长了。究竟什么是亲情?什么是爱情?什么是友情?什么又是大爱?什么是对家庭的责任?什么是对社会的责任?。。。我有在追随恶吻的4年中一一找到了答案。才了解这不单单是一出剧,一场梦完醒来便会落幕的美梦,这更像是一次探讨,是导演演员还所有工作人员同我们之间的一次变相交流,于是时间便不再有期限。。。回想当年初看第一集台版“恶作剧之吻”时的情景历历在目,很难不将它与日剧的“一吻定情”来做比较,毕竟柏原崇版的入江直树曾经是那么多少女的梦想,也曾经是我迷上日剧不可或缺的重要一部剧。可是慢慢地会发现,越看恶吻,便越发觉得它的不同,它的好,原来恶吻不是一吻定情,它是独特的,它是唯一的。作为支持该剧的一份子,我想我是痴迷的,所以当太多人投以不屑讽刺甚至是挖苦的话语时,我的心中有愤慨,为我爱的导演演员以及默默付出辛勤工作的所有该剧的工作人员,但随即便会谅解,毕竟青菜萝卜各有所爱,一如是有那么多的人无法认同江直树会选择袁湘琴一样:一个完美到无所不能的万人迷IQ200的天才为什么偏偏会爱上一个甚至可以用低智商来形容的女孩子,不解(呵呵我想多半是因为嫉妒心作祟吧):因为湘琴有一颗执着的心一颗简单的却又百分百爱他的心一颗善良的心一颗乐观的心。。。常感动于直树这样的一段告白“我是在所谓的资优班学习与成长,而她……她常常是被认为不会读书智商又不高的一群。本来我们的生活不可能有交集的,要不是因为她的努力,我不会认识她,爱上她,跟发现她的好。我们也常常对未知充满了太多恐惧,但是我从我的老婆身上,我学会了对弱势与少数的尊重,我也发现她身上很多我所没有的好。这是一种学习,更是一种态度。。。”原来天才的视觉点和嗅点真的是和普通人不同的,呵呵。想说如今再回味日版“一吻定情”,入江直树似乎已变得不再那么讨喜了,毕竟整天一副高高在上不可一世少有情绪波动的冷感大男人酷样,很难再让现在这个年龄的我接受,再次感 谢导演,赋予恶吻中的直树太多的感情色彩,让这个人物如此生动鲜明,感谢江妈妈把儿子养育得如此之好,让他除了是个百分百天才外更是个有担当有很强责任感的好好好男人,我想在此应该是湘琴赚到了吧,呵呵。谁说只有傻女的一味付出哩,等真正得到自己所爱的男人的心的时候,那真的是超级幸福的一件事啊。直树对湘琴的爱真的印证了他自己婚前所承诺的那般“我们的水就持续的在加温中,我会慢慢地等到它水开了,然后再缓缓地保持它,让它一直处于在沸腾状态——意思就是我会越来越爱你,一直爱一直爱一直爱到我们都变成老公公老婆婆了”。。。:)以上看似这样的爱情真的是很美很梦幻的,可是爱情不单单只有甜蜜的成分,也有酸与苦辣,呵呵。我们的天才偏偏是个感情表达一级白痴,然再次好庆幸谢谢江妈妈,您将您的儿子教育得很好,天才并不是一味的独断专横,没有因为你爱我所以你就必须适应我,在自己爱的人面前他也勇于承认错误并学着成长。才明了:爱情是相互尊重、相互扶持、相互学习、携手成长,共同走过有彼此参与的生命历程。亲情。都说女儿比儿子贴心,却不知江家的儿子们永远会第一时间给予家人支持给予家人依靠。父母老了,感觉还子女之间的沟通少了,关系渐行渐远了,孰不知其实为人子女无时无刻不在关心着自己的家庭自己家庭中的每一成员。老爸公司危难当头,儿子冲锋上阵第一线,一肩挑起家庭重担,为父母分忧,感动的同时又会想,儿子的好是自己的好吗?不是,是父母的好,感谢父母的给予。曾经好长一段时间都以为江妈妈是个童心未免又好人来疯的人,却不知身为家庭主妇需要担待多少,照顾一整个家的所有人并不是给予他们吃饱穿暖就OK了,同时也包括着教育还沟通,一直到好后来江妈妈同媳妇湘琴的一段对话让我感触颇深“虽然直树什么事都不会跟我讲,可是他是我儿子,我知道他的。。。”话语不长却足见一个妈妈的睿智,才明了原来最了解自己孩子的人永远是自己的妈妈,才真正明白母爱之伟大——是啊,母爱怎能不伟大,从十月怀胎到含辛茹苦地养育,母亲理当是最应受到子女关怀还尊敬的人。裕树是恶吻里我满喜欢的一个小朋友角色,可以说看着恶吻成长的同时也是看着小朋友慢慢长大了。呵呵,4年前的小童星,现如今的准大人,裕树的变化是那样地令我信服:未来他也会还他哥哥一样是一个有担当有责任感的好男人。因为湘琴遗传了眼疾,傻傻如她,为了不拖累大家而离家出走,让一家子人好不担心,于是裕树终于第一次对嫂嫂说出了这样独白的话“大不了晚上不要出门,待在家里就好啦;买东西我帮你,吃饭我也可以陪你”感动ING。。。4年前的小男孩长大了(同时感谢两位爸爸江爸爸还袁爸爸,请原来我的惜词,因为我真的词穷了,妈妈的伟大离不开爸爸的衬垫,所以甘当绿叶的两位可爱的爸爸们,相信所有恶吻的粉迷都会喜欢你们二位的)从恶1到恶2一路走来,阿金是我不得不提的一个人物角色。如果说湘琴痴恋了直树4年,那么阿金便傻傻守护了湘琴7年甚至更久。这是一份怎样可贵的感情,真的无法衡量,直树说阿金和湘琴一样,所以直树有他们不会的90%,而他们却有着直树不会的稀有珍贵的10%,所以想说更果断些便是如果没有阿金便不会有今天呈现于大众的超级完美江直树,如果没有阿金一边的旁敲侧击,江直树哪怕IQ再200EQ还是0吧,一个只会用愤怒来发泄自己感情的笨蛋而已。所以谢谢阿金。只是相对于湘琴的幸,阿金是不幸的,他注定要单恋了,从单恋到深厚友情的守护者,我是很喜欢阿金的,喜欢他的单纯他的好他的不计一切地付出他的善良他的宽容,才明白友情是用来守护的,不是用来浮夸的。还好导演的仁厚,最后阿金延续了湘琴的幸福,因为他的天使出现了,祝贺阿金^0^ (同时还有湘琴的高中死党刘容和纯美,死党就是紧要关头共患难同分担,如果没有她们两人的姐妹情深,江直树也不会那么容易发现自己的感情所在,谢谢)大爱。这是我第一次接触这类词汇,也是我之所以会喜欢维尼作品的原因之一,因为呈现一部好作品的同时,它又在不断给予观者某些启示,观看的同时便有了更多的回味与思考。类如“我们现在对于罕见疾病的研究跟努力,并不是将资源集中在少数病友身上,而是解答人类基因功能的奥秘,为全人类的健康做努力。当我们在决定是否要生育下一代的过程中,我们也开始担心遗传与基因变异上的问题……罕见疾病的病友是我们人类的示现菩萨,透过他们自身的疾病,让我们了解了更多基因与染色体的问题,然而现在的教育却缺乏了教导我们对于这些少数朋友的尊重,永远是少数服从多数,却从来没有想到这些少数意见所可能提醒我们思考的部分。。。”这是一个社会问题,却勿庸置疑地也是你我他大家的问题,因为俗话“人创社会社会融人嘛”感谢维尼,让我懂得只有将小爱撒向社会让更多的人同享爱,我们才能在共存的社会中更好地去爱并享受着爱,这就是导演想要传达的大爱精神吧。同时也抱歉,对于医理,实在不敢班门弄斧,所以到此吧:)江妈妈曾对湘琴说“直树是受你牵引的”所以因为湘琴的一个很客观的提议,直树有了自己的人生目标——成为一名称职的好医生,而夫唱妇随在这里充分体现,于是老婆自然而然要成为一名合格的护士啦。于是当湘琴问了直树这样一个问题后,我又被感动了:湘琴问直树“那个……如果你死掉了以后,你会不会把身体捐出来做研究?”直树回答湘琴“会”…………湘琴说道“会喔”“可是……可是我会很舍不得耶…………我觉得会很痛………………那我也要陪你”。。。直树说道“傻瓜,又不是说现在。。。大不了,我们一起签同意书啊”湘琴说道“好”………………直树说道“恩…………生命的价值不在于形体,而在于我们做了什么”欣欣的泪,已绝堤。。。4年的守盼于27号23:45画上了一个句点,但淡淡的幸福似又飘着余香散落在恶迷心的每一处。欣如此深爱的二吻结束了,但请原谅我固执地宁愿相信它并没有完结,相信它只是暂别,相信亲爱的维尼会将小江家的故事他们的幸福以另一个方式呈现。因为爱——所以希望——所以期待:)
以上摘自李静新浪博客。
我只会每年一刷,因为太好了,我不知道要怎么形容了。
导读:期待已久的《陀枪师姐2021》终于开播了,首播8集,浮夸开场实力劝退,看完却有惊喜。
导读:期待已久的《陀枪师姐2021》终于开播了,首播8集,浮夸开场实力劝退,看完却有惊喜。
波比
进军商业银行业
一个错误的决定
当他开启了更加赚钱的时候
其实他承受的压力更加巨大
就像他在之前教育他同事的儿子时
当赌注小的时候
他可以一直赢
当赌注不断加大的时候
他就会输
基金管理者
管理不同量级的资金
是有不同的压力
波比
进军商业银行业
一个错误的决定
当他开启了更加赚钱的时候
其实他承受的压力更加巨大
就像他在之前教育他同事的儿子时
当赌注小的时候
他可以一直赢
当赌注不断加大的时候
他就会输
基金管理者
管理不同量级的资金
是有不同的压力
不同的挑战
面对Mike的挑战
波比开始败下阵来
萨满导师
画家
银行等等
波比赢了回来
他要的不是画
是画家本身
这是他思维的高明
而波比看到了银行
银行的价值
商业银行
投资银行
不同的体系
不同的风格
猎人型的
耕种型的
商业银行
融资能力
高杠杆
利差很低
除了可以配资
没有太多的价值
在美国
银行很多
小银行也很多
但是管控很严格
花了巨大的代价
拿到银行的牌照
但是要进行资金方的寻找
没有散户
没有工业企业
把眼光放在了有贩毒风险的女企业家身上
Mike做了局
理解了波比的运作套路
他太关注于目标
会忽视很多其他的因素
利用自己的女儿做诱饵
最终
波比入了套
作为投资银行的人
猎人型的
搞一笔就是大单
就是吃肉
一笔赚几千万美元
一笔赚几亿美元
而商业银行
则是要小小心心
赚取利差
中间业务
银行间业务
但是监管也很严
很多的选择
都是迫不得已
老板
看似风光的背后
有很多的无奈
虽然75岁的老伯伯不现实,比他younger的都拜拜了。更何况,他还有1到2个糖贝贝???!!!但我真的喜欢这种玩阳谋的黑帮!至少我能看得懂他在干嘛。这种直白狠辣的上世纪黑帮精神消失的太快了。就像日本电影已经很久没有切过人的大拇指了,钱才是他妈的王道!讲规矩的人才能更好的生存。现代风的黑帮负仇影视虽然看的爽,但是不好意思,他们的番外结局只有死。为什么?因为21世纪再强的单刀靓仔。没有领袖的团
虽然75岁的老伯伯不现实,比他younger的都拜拜了。更何况,他还有1到2个糖贝贝???!!!但我真的喜欢这种玩阳谋的黑帮!至少我能看得懂他在干嘛。这种直白狠辣的上世纪黑帮精神消失的太快了。就像日本电影已经很久没有切过人的大拇指了,钱才是他妈的王道!讲规矩的人才能更好的生存。现代风的黑帮负仇影视虽然看的爽,但是不好意思,他们的番外结局只有死。为什么?因为21世纪再强的单刀靓仔。没有领袖的团结领导力,干一辈子都只能是个暗影打工人,要么良心发现被宰,要么背黑锅被宰…谁会care1只战斗力强的鸡呢?反正都会下锅。但是!!75岁的老伯伯可不一样!他就算被请离开。都会礼貌的折返回来踩爆你的头,顺便听你说谢谢。没办法。谁让人家是个老年妲己呢?风雨犹存,天生丽质,挡不住滴。
就是甘心为他卖命!
没有人!会拒绝一沓钞票的攻击。勾人的嘞~
(纯属我个人的无聊瞎编,别杠哈,你杠就是你对,当个语句不通的乐子看看得了。??????)
此片作为科幻烧脑片,的确够新颖,以至于如果你是发烧友,大概前十分钟你会有十次关掉此片的冲动,那些晃动的镜头,那些跳跃的话题,那些琐碎的对话,你甚至来不及记住人物的名字,就要被各自的八卦与情事给绕晕了,然后心里开始大骂网上推荐此片的各路大神,都TM给我装13,这又是耍的什么文艺作死向!看完后,我自然大呼过瘾,而且诡异的是,为了理清思路我开始重放部分片段,尤
此片作为科幻烧脑片,的确够新颖,以至于如果你是发烧友,大概前十分钟你会有十次关掉此片的冲动,那些晃动的镜头,那些跳跃的话题,那些琐碎的对话,你甚至来不及记住人物的名字,就要被各自的八卦与情事给绕晕了,然后心里开始大骂网上推荐此片的各路大神,都TM给我装13,这又是耍的什么文艺作死向!看完后,我自然大呼过瘾,而且诡异的是,为了理清思路我开始重放部分片段,尤其重看之前很随意看的前十五分钟的时候,总有种这片我在更早之前就点开过,绝不是昨天,更不是一周前,而应该是好几个月前,而且当时也是微博上看到推荐什么系列或影单,附带了链接,我就一个个试看,看到此片我就是前五分钟就关了,心想真会忽悠人的烂片,但我记得当时自己转发了这条微博,这种感觉如此强烈,就像每个人可能都有过的deja vu情境,于是我查看一遍自己的微博,查询日期追溯到此片上映时期,结果什么都没有,当然也可能我删掉了那一条,但这种重临过去的感受与此片一起出现还是很怪异。接下来,我来简单分析一下跟随主角Em(即一开始讲述彗星事件,讲述通古斯大爆炸的金发妞)的视角来进行穿越。饭桌上大家各自交谈以及吃饭前的交谈其实透露一些比较重要的细节,它们并不是无关紧要的。在厨房里,Em和Beth Mike Lee三人见面了,此时话题里有彗星,有Em屏幕碎裂的手机,那一小瓶镇静剂,以及Lee从Galaxy商店淘的干花装饰品。接着到饭桌上,第一个疑点出现了,Laurie的职业和Mike主演过的电视剧,Laurie显然和其他人之前有一段时间没见,但是熟识的,但这里其他人都认为她当过瑜伽老师,但她自己却声称从事在硅谷的工作,接着Mike在Laurie喜欢的剧集里演过主要角色,而Laurie似乎完全认不出他来,就像她看到版本里根本没有Mike一样,尽管其他人也表示惊奇Laurie居然认不住Mike,但这话题依然被带过。(事实上,有理由怀疑Laurie本人已经穿越了一次空间,被这个空间得Amir带到了聚会上)谈话内容里谈到Em的芭蕾职业生涯,由于自己创作的芭蕾舞剧先被排挤,而后自己碍于面子,不愿担任首席的替补演员,于是将机会拱手让给Katherine,而机缘巧合下,Katherine反而由于那部芭蕾舞舞剧,成为旧金山首屈一指的女演员,以至于Laurie说提到芭蕾舞演员,她只认识Katherine。(在片子最后,Em穿越到一个新的空间里,在这里,她的朋友对她说,Katherine绝无可能在她跟Kevin去越南的一个月里完全取代她首席芭蕾舞演员的地位,显然,在此空间维度里,Em并没有离开挚爱的芭蕾舞,而是在自己的作品上取得了成功,并拥有首席的地位。)第一次停电,带来第一次的人员流动,Hugh和Amir前去那栋唯一有光亮的房子,然后回来的时候,Hugh有受伤,而Amir则带回一个不认识的盒子,首先Amir以为最开始是Hugh放下了这个盒子,而Hugh则表示自己从未碰过这个盒子,由此观众可以第一次确认,片中出现了时空的扭曲。紧接着在打开盒子后,大家发现了各自的照片并且背后都有红色数字标示,并且有一只乒乓球拍与照片放在一起。此时所有八人都在场,见证了这个诡异的盒子。在大家一起讨论Hugh与Amir的路线和主视角屋外的响动事件时,事情开始有了眉目,即可能是另一个空间的Hugh与Amir制造了主视角屋外的动静。而留在门上的字条更加证实了时空扭曲的存在。于是又有四人要去见证是否存在另一个自己,分别是Em Laurie Kevin Mike,这四人的出行让他们看到了完全一样的自己,唯一的不同是,他们拿的是蓝色荧光棒,而另外四个自己是红色荧光棒,这个细节一出,最开始回到此房子的Hugh与Amir交换了眼神,事实上,这俩人并非最早出去寻找亮房子的那两人,因为这两人拿着红色的荧光棒,于是果断带着仅有的知识和资料,即那本书和照片逃走,准备去找到属于自己的那个空间。在四人出去的阶段,Lee消失,在七人讨论该拿另外空间的自己怎么办,要如何相处时,我们知道这段时间Lee在睡觉,直到Mike后来叫醒了Lee,并将她重新带回讨论现场。(我一直觉得Lee在睡觉的这段时间里有可能被人替换)此时Mike准备偷走另一个空间的书,他告诉了Kevin并出去行动,而当他回来的时候,并声称离开了45分钟左右时,Kevin表示惊讶,因为在这所房子里,Mike消失的时间在五到十分钟之间,这里产生了时间的扭曲,屋内和屋外的时间并非是平行的,而是有先后。而与此同时,在房间里刚刚发生的疑似Beth下迷幻药的事件刚刚得到澄清和平息,但Em却注意到了不可思议的一件事,Beth和Lee进行了一段在影片开头一模一样的对话,关于那个干花的小装饰品,于是Em隐隐觉得自己已经身处在另一个空间里,而不是今晚她第一次离开前的那所房子。至此,与Em一起回来的其他三人Kevin Mike Laurie穿越了,其中Laurie已经是第二次穿越。接下来又有一次停电,并紧接着发生了疑似砸车事件,于是屋内的人决定前去看个究竟,这次是六个人都离开了房子,Mike Lee Laurie Beth Em Kevin,在大家查看被砸的Hugh的车子时,Em去查看了自己的车子,并取下了一枚戒指,同时遇到了Kevin,只是在一阵对话后,双方都明白彼此并不属于同一个空间,于是惊慌中Em回到了房子里,并试探性的在房子里Kevin面前提到戒指,从而证实刚刚车边遇到的Kevin真的是另一个空间里的Kevin。接下来,疑似第一批走失的Hugh和Amir回来了,贴着不一样的邦迪,但却和屋内的人拿着一样颜色的荧光棒,于是其他人认为这是第一次出门的两人,但仔细分析,却并不一定,屋内只有两种颜色的荧光棒,每一个空间的人随意选取统一颜色,通过概率计算,任意两个空间里一起选择蓝色荧光棒的概率是25%,所以仅仅拿荧光棒考量显然不过关,再者,Em已经确定他们四人出行的那次已经发生了穿越,那么就更难确定这两人是第一所房子里那走失的两人了。而紧接着纸条时间的核实则证明确实存在多个空间,因为Hugh和Amir走错的空间有两个纸条,而Em所在的主空间也有两个,但身在此处的Hugh却声称自己从未送出过纸条,那么贴纸条到对方门前的显然只能是第三空间了。大家一起商量给房子做记号,用筛子和随意选取的物品构成组合,在取盒子的时候,Em发现Lee拿出的盒子和第二次出现的Amir带回的盒子一模一样,而此时Lee本人似乎未有察觉,此处或许有点模棱两可,因为依据后面的剧情,每一个空间里都有一个盒子,而且极有可能是同一个盒子,所以应该当这个盒子再次出现的时候,除了Em的其他人都应该表现出惊讶的样子。在做标记的时候,Amir提出了附加物品的主意,Em想起了最早看到的那个盒子里的乒乓球拍,奇怪的是,Amir没有任何反应,其他人也没反应,就像忘记自己曾见过一个装着乒乓球拍与照片的盒子一样,这时应该想到,Em独自在车边遇到另一个Kevin,随后回到的房子可能又不是离开时的那个房子了,一切发生了扭曲。而随后发生的数字核对事件则验证了Em心里已经藏了许久的不安。让我们来看一下那组数字,排列顺序为红色,绿色,人物回答Mike (1,2) Lee(1,5,5)Hugh(1,5,3) Beth(4,3,3)Em (4,3) Kevin (6,2,6) Amir(5,4) Laurie(2,5)红色数字是最开始那个拿回来的盒子里装的照片背后的一组数字,绿色数字则很有意思,是Em在本子上发现的,开始我以为绿色和蓝色是同一组数字,后来仔细观看发现不是,蓝色数字,电影没拍,但台词里却有,依次有五个人报出 Mike 4 Lee 6 Hugh 3 Beth6 Em 2,电影里Lee想知道新确定的蓝色数字和之前那组数字有什么不同,这里之前那组数字就是指的这组绿色数字,即这个房子里曾经打开过的由别组Amir和Hugh带回来的盒子里的那组数字,其中应该装有烤箱手套,而红色数字是Em凭记忆写下的和乒乓球拍在一起的那组数字。在可以得到的四个人的回答里,只有Beth和Lee对应上了绿色数字,即她们两人依然是这所房子曾打开绿色那组数字时候的原班人马,而其他人都统统不是。在对参照物品的核对上,更加映证了这一事实,Beth和Lee是烤箱手套,Hugh是订书机,而Em视角的则是乒乓球拍,Mike是餐巾,于是一下子就有了来自四个不同空间的人,注意,这里提到的是第一个盒子,即各自空间里都有一个Hugh和Amir外出带回来的盒子,然后都打开了这个盒子,同时这个盒子又分别被穿越了的Hugh和Amir带走。关于绿色数字和蓝色数字还有红色数字的区别一定要搞清楚,不然就会发生我之前的错误,以为房间内从定好蓝色数字到Em核实数字之前发生了穿越,但事实上这是我的误解,因为之前没有弄清楚绿色数字的真正身份。Mike自食其果,为了避免偷书而威胁自己的行径结果却爆料出了自己和Beth有过旧情的秘密,而突然间的冲进屋内的Mike似乎生气某个空间的Mike干出蠢事害自己挨打,于是报复在了这个身在此处的Mike身上,女主角Em则再次在门后发现了那张Hugh留下的字条,在这里,一切事实都证实不仅仅多个空间存在,且各自都处于不同的时间里,前后相隔或许几秒或许几分钟或许几小时。Em终于决定去寻找一个自己想要栖身的空间,选定后采取手段除掉那个空间里的Em。她砸了汽车引开众人,注意,这里砸车的版本和先前的版本不一样,这里是八人全部出动的,Hugh和Amir也在,之前那次则是六人出动,这个空间的Em上车找戒指的时候被希望取代自己的Em用迷幻药壶迷昏,藏在后备车厢里。而昏迷的Em则企图到卫生间喝水以便清醒,再次及时被Em敲昏。经历昏迷一夜后,似乎一切光怪陆离都是噩梦,生活恢复正常,甚至明明藏在浴缸里昏迷的Em也凭空消失,直到在车边,Kevin递给她自己行凶时遗落的戒指,而她手上正在戴的则是她要取代的Em的戒指,更直接的是,浴缸的Em显然没有死,而是自己逃出去,并在此刻打电话给了Kevin,由此,Kevin明白眼前的Em并不属于他所在的这个空间。此片的确是手段新颖巧妙,从更接近普通生活的角度来展现那些无法想象的科幻场景,试图真实地描述当时空穿越发生时,身临其境的人们究竟会如何做出反应,算是很值得推敲的科幻小品。=====================================================引自维基的理论与名词解释:薛定谔的猫 根据退相干理论,猫不可能永远处于生存与死亡的叠加态,由于环境的影响,很快地会产生退相干效应,猫改而处于生存或死亡的经典统计学状态,因此,一般而言,绝对无法观察到这生存与死亡的叠加态。哥本哈根诠释 量子力学诠释中最被普遍支持的是哥本哈根诠释。[7]按照哥本哈根诠释,当观察发生时,系统不再处于两种状态的叠加态,转而坍缩为其中任意一种状态。薛定谔的思想实验清楚地显露出一个事实,即在这种诠释里,测量或观察的概念并没有被良好定义。这思想实验可以被诠释为,当盒子仍旧是封闭的时候,系统同时存在于“衰变的原子/死猫”和“未衰变的原子/活猫”这两种状态的叠加态,只有当盒子被打开,进行观察时,波函数坍缩为其中任意一种状态。=====================================================
刚看到第4集,记录下脑洞。
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由主题海报突发奇想,如果把这剧改编为游戏,就古埃及那种神秘氛围,以角色扮演的形式,夹杂一些解迷,对抗蛇党匪徒、诅咒怨灵、古老生物、盗掘团伙…等等恶势力,
刚看到第4集,记录下脑洞。
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由主题海报突发奇想,如果把这剧改编为游戏,就古埃及那种神秘氛围,以角色扮演的形式,夹杂一些解迷,对抗蛇党匪徒、诅咒怨灵、古老生物、盗掘团伙…等等恶势力,在世界各地打怪冒险收集古物,感觉应该很有趣。
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1,姐姐,西奥多西娅 Theodosia
主职业:咒术家,副职业:学者
战斗特性:灵异(强)真实(弱)近战(弱)远程(强)
社交特技:辨识
2,弟弟,亨利 Henry
主职业:机关士,副职业:挖掘
战斗特性:灵异(弱)真实(强)近战(弱)远程(强)
社交特技:诚恳
3,小黑,威尔 Will
主职业:魔术师,副职业:拳手
战斗特性:灵异(弱)真实(强)近战(强)远程(弱)
社交特技:表演
4,皇女,萨菲娅 Safiya
主职业:花剑客,副职业:驯兽
战斗特性:灵异(弱)真实(强)近战(强)远程(弱)
社交特技:博学
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场景内战斗职业:1主、2主、3副、4主&副
地图内冒险职业:1副、2主&副、3主&副、4副
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因为暂时还没发现皇女擅长什么,所以给皇女设置了的花剑客、驯兽的职业(遵循了人物特点),其他基本是剧内人设。
这么久又遇到一部剧让我特别讨厌女主,当然与演员无关,也抛开演技,只是非常不喜欢叶芯这个角色的性格,极端完美主义+理想主义+白莲花,碰了N次壁依旧固我,不接地气空中楼阁,看似想要改变社会风气和现状,其实感觉是用一种高高在上的贵族洁癖在审判和对待社会现实,还真少见,作品塑造这个角色是为了当反面教材吧
这么久又遇到一部剧让我特别讨厌女主,当然与演员无关,也抛开演技,只是非常不喜欢叶芯这个角色的性格,极端完美主义+理想主义+白莲花,碰了N次壁依旧固我,不接地气空中楼阁,看似想要改变社会风气和现状,其实感觉是用一种高高在上的贵族洁癖在审判和对待社会现实,还真少见,作品塑造这个角色是为了当反面教材吧
那时候还太年轻,不知道所有命运赠送的礼物,早已在暗中标好了价格。
——题记
一位迷人有野心的基地指挥官秘书谢尔盖,以及一个胆大的年轻战斗机飞行员罗曼,他们的缘分似乎冥
那时候还太年轻,不知道所有命运赠送的礼物,早已在暗中标好了价格。
——题记
一位迷人有野心的基地指挥官秘书谢尔盖,以及一个胆大的年轻战斗机飞行员罗曼,他们的缘分似乎冥冥注定,很难不被对方吸引。
军营中的爱恋,总是应该青涩地试探和小心翼翼,更何况是在上世纪七八十年代。
虽然暗藏威胁,可他们的爱情似乎得到了幸运女神的庇佑总能不被发现。
那些还不太久远的历史我们是否已经往开始忘记。
王小波说,中国的历史以30年为极限,人们不可能知道30年前的事情。这种乍听起来有些魔幻的说法,在20岁的时候未必相信。但过了30,有那么一刻,你突然发现那些你认为的“常识”,却有人一本正经的以一种或怀疑或怀念的语气进行着“解读”。从那时开始,你与当下的时代生出一种疏离感,你终于
那些还不太久远的历史我们是否已经往开始忘记。
王小波说,中国的历史以30年为极限,人们不可能知道30年前的事情。这种乍听起来有些魔幻的说法,在20岁的时候未必相信。但过了30,有那么一刻,你突然发现那些你认为的“常识”,却有人一本正经的以一种或怀疑或怀念的语气进行着“解读”。从那时开始,你与当下的时代生出一种疏离感,你终于实实在在的感受到岁月留下的痕迹,仿佛摩挲着用旧的木质沙发扶手。这种疏离感将使你变得更加坚硬,也更加脆弱。坚硬的一面中,你开始不自觉的对自己的晚辈、下属甚至是长辈们——那些在信息交换过程中,与你相比处于弱势的一方——更加蛮横、专治。柔弱的一面中,你开始不停地怀旧、不停地惊讶、不停地寻找生活中的小确幸,却渐渐失去了对世界的好奇心。这是一个与衰老同步,几乎不可逆的过程。
。。。黄渤真的是个好演员,可惜中国好演员很多,好的导演不到五个。整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来,除了黄渤所有人的表演都是情绪,那叫一个用力啊,看着都累。人物的转变和行为毫无逻辑可言,全片有四十分钟是非常直白的说教,所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词,仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。为什么阴天还能晾鱼干;为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题,麻将打多了么;
。。。黄渤真的是个好演员,可惜中国好演员很多,好的导演不到五个。整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来,除了黄渤所有人的表演都是情绪,那叫一个用力啊,看着都累。人物的转变和行为毫无逻辑可言,全片有四十分钟是非常直白的说教,所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词,仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。为什么阴天还能晾鱼干;为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题,麻将打多了么;为什么天上掉下那么多鱼;为什么不烧树要烧船,为什么不偷偷烧要告诉所有人老子要烧了;王宝强玩命嘶吼生怕别人不知道自己疯了;为什么不自己偷偷去求救然后直接带救援队来…
大概是想要弄一个荒诞魔幻的氛围,啊,魔幻,大抵烂片都是以此为借口,因为魔幻很难拍,拍好了百年孤独,拍不好就逐梦演艺圈。因为魔幻与现实太过模糊,元素占比很难把控,多了就是扯淡,少了吧,就跟恶意穿帮似的。几百年前古人就说写东西要凤头猪肚豹尾,但一出戏里头明喻暗喻塞了一大堆,却呈现出一种猪头蛇肚脑袋大身子小的畸形效果。如此一来,那似乎代表团结又似乎暗讽疯狂的制服,倒像是自我埋葬的丧服。
主角除了是黄渤演之外没有丝毫讨人喜欢的地方,给人一种还没有构建好就开始蕉泥座人的疏离感。孤岛上可能出现的危机都是不存在的,一群都市人在这里可以轻轻松松活下去,营养危机,食物危机,疾病野兽,不存在的,连快手都有,还怕没饭吃。
最后,黄渤还是我最喜欢的中国演员。
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原本只是看完电影忍不住拿手机打的几句牢骚话,实在没想到居然被这么多人看到,刚好这几天忙完统一做一些补充。(黄渤的每一部电影我都看过,因为实在是太喜欢渤哥了。)
之前说的比较散,我先说下之前那段话的主题:《一出好戏》的世界观崩坏和逻辑不自恰。不想浪费时间的可以关掉了。
(关于评分,俺的预期感觉大概五分,可惜没有两星半这个选项)
主流论调都觉得这是一部“魔幻现实荒诞喜剧”,嗯,你开心就好。
我猜魔幻现实是人们对于《百年孤独》的赞美,因为他们想不出别的辞藻去形容这本书。诺奖的颁奖词里有这么一段话:“加西亚·马尔克斯所创造的的世界是一个微观的世界。它以纷乱喧嚣、使人迷惑的现实描绘,反映了这个大陆令人信服的财产与贫困的现实。也许不仅如此,这是一个宇宙,人类心灵与历史的动力结合在一起,不时冲击着混乱的界限——屠杀与繁衍。”如果你觉得马尔克斯牛逼是因为他讲述了屠杀与繁衍,那还最好也别看我废话了。
作为一个没读过太多书的人,我觉得百年最孤独的是无止境的战争、瘟疫、死亡、饥饿。所有经历过这些磨难的人民才是令人信服的角色。
这出戏最让人不舒服的问题是世界观的构建。合格的作品,无论电影还是小说,一定是有内在逻辑的,无论他看上去多么不合理。而优秀的作品会构建一个逻辑自洽的世界,通过大量的细节和氛围来掩盖那些不合理的东西,让观众和读者不会太在意那些奇怪的地方。为什么之前IP那么火,现在中国也没玩儿出一个像样的。因为IP不光是流量加标题,而是丰富的建制和设定。世界上有这么一种类型电影,百分之百烂片,影史上大概很难找到第二种了,那就是“仙侠”。其实《蜀山传》还不错,可以说是绝唱了。
以指环王为例,这个看起来非常不符合好莱坞大片的电影之所以能够获得成功一方面是故事扎实,另外制片组对世界的构建功不可没。丰满的设定和紧凑的故事让人无暇去关注为什么这个角色是长耳朵,为什么这个大胡子这么矮。因为观众在看得时候期待的就是精灵和矮人,魔法和剑,世界观是满足观众期待和幻想的东西。
这出戏却没有世界观,也没有内在逻辑,所有网上的分析都是经不起推敲的意淫。以前在电影学校拍片的时候经常会故意设置一些自以为很牛逼的东西,还美其名曰隐喻。后来发现在观众看来那就是穿帮,就是没逻辑。那时候不知天高地厚,把舍不得的《存在与虚无》拍成了短片,心想老子怎么这么牛逼。结果被老师一顿骂,现在想来那玩意儿还不如拍一坨屎好。好导演和导演的差别不在于他的讲了什么,而在于他用什么方式去讲。说什么,想什么,那是哲学家的事儿,可我们不会把黑格尔称为最伟大的导演或是编剧。黑泽明是伟大的导演不是因为他说教了什么,或是弄了多少形而上的东西,而是因为他用镜头用事件用表演用美术用一切电影语言去讲故事,牛逼的故事。
魔幻就是魔幻,现实就是现实,如果真的存在魔幻现实这么一种主义,那么一定是先构建现实,然后推出魔幻。其实哪怕是真正的魔幻电影,诸如加勒比海盗,星球大战,中土系列,他们做的第一步仍然是构建现实——属于他们这个世界的现实。达斯维达上来就捏着卢克的领子说我是你爹,向西斯臣服吧估计不会有如今这么成功。弗罗多用微波炉把指环王溶解显然也不会是这番效果。
一群人漂流到荒岛,他们的困难到底是什么?只有当他们面临真正的困难的时候,他们的抉择才有价值。这三伙人过得有滋有味,到底纠结什么呢?汤大爷拍过一部荒岛余生(豆瓣8.5),没什么说教,没什么隐喻,就是一个男人如何在岛上活下去的独角戏(他还有个幻想的排球朋友),他如何取火、他如何寻找食物、他如何搭建避难所、他如何不让自己疯掉。他崩溃过,他放弃过,但是面对现实,他选择活下去,并且抗争。影片所有的细节都在一点点构建这个世界,一点点深入,导演用了两个半小时讲这个故事,他一点儿也不着急表达自己的心里话。
这出戏的快手和天外飞鱼(确实水龙卷会把鱼卷上天,但扔下来的时候通常分部很广,不会只集中在方圆二十米内,你可以说这是美术的锅,但美术也是电影的一部分)就类似于加勒比海盗里的战列舰,跳得不能再跳,这简直就是在说“我是导演派来救你们的”“我是编剧派来推剧情的”。
而整部电影给人一种:导演只是想说这些话而已,所有的情节也只是为了引出那些说教。
黄渤真的是非常优秀的演员,以至于他敢在电影里有那么长的说教。且不论编剧脑子里进了多少水,如果仅凭说教就能改变一些,那朗诵90分钟《爱弥尔》凭什么不能得戛纳。
这出戏太着急了,他太想告诉观众一些东西了,太过直白地把人物符号化了,除了“黄渤主演”的金字招牌之外没有任何吸引或者说服观众的构建。所谓世界观其实就是让观众相信他所看到的这个故事所做的一系列努力,这也是学生短片和许多烂片的通病,观众只是觉得演员在演,而不觉得这是个令人信服的故事。如果观众不相信的角色的动机,那么也很难被这个角色感动。
几乎所有有脑子的导演都在琢磨的一件事情是:我怎么让观众喜欢,或者相信我的角色。这出戏里的角色既不讨人喜欢,也不令人信服。当然有人说这是故意产生的荒诞效果,嗯,我年轻的时候也是这么打算的,结果被几个评委指着鼻子喷了一个小时。我很感谢他们的批评,因为他们说的很有道理,影评人并不是多余的东西,就好比某点评网站一样,你可能做不出来那道菜,但你若是不喜欢吃还是有权利喷他并给他差评。我相信大部分觉得某廉航不舒服的人都不会造飞机或者运营航空公司。
最近网上也出现了许多牛逼哄哄的解读,这是大家的爱好,谁也没法拦着,不过在我看来更像是一种讽刺。因为同样的解释放到《逐梦演艺圈》上会显得更牛逼。之前恰好有个影评公众号以同样的手法解读了毕导的纯洁心灵,其本意就是讽刺,那篇影评叫啥名字忘记了,还挺有趣的,感兴趣的朋友可以搜一下。
魔幻现实只不过是别人词穷的吹捧,马尔克斯在受奖时如此说道:“面对压迫、掠夺和歧视,我们的回答是:生活下去”。那就是拉美的现实,那就是马尔克斯的孤独。无论多么魔幻的作品,只有它是现实的,才能够打动人。迄今为止我看到过最魔幻的片子是一部叫《八戒娶亲》的网大,我看到过最现实的片子,叫《天地玄黄》。
电影的类型有很多,概括下来就两种:好看的,不好看的。(听说Netflix最近更改了评分系统,用户只能打喜欢和不喜欢,挺好的)
首先承认林叔是传奇,也是看林叔那么多片子一部一部过来的。只是传奇不在就剩传说了。可能对现在很多的年轻人来说,不懂林粉心中的执念有多深。
说蹭热度也好,求关注也罢,反正跟林叔有关的电影还是忍不住打开去看看的。
就当一部粉丝向的作品吧。其中致敬的桥段确实不少,至少还是看完了。虽然有些被现代
首先承认林叔是传奇,也是看林叔那么多片子一部一部过来的。只是传奇不在就剩传说了。可能对现在很多的年轻人来说,不懂林粉心中的执念有多深。
说蹭热度也好,求关注也罢,反正跟林叔有关的电影还是忍不住打开去看看的。
就当一部粉丝向的作品吧。其中致敬的桥段确实不少,至少还是看完了。虽然有些被现代的风气带动,但是起码没乱拍。
2星给片子,1星给导演和演员,至少自己花钱实际做出了点什么。反正也不收费。
爱看原版经典的那么继续回去刷经典,觉得有新的东西想关注的关注。什么时候都这么排外了,你觉得不行的东西就不应该存在这个世界上,只会喊一声键来对着别人喷个不停的,然后喊着所谓发言自由的,真是家里大米吃多了。。
可以评价,但是不要抨击,一不赚你钱,二不强行要求你做什么,还非要过来指点江山,现实中怕被打爆狗头了。。。
其实对给差评或者其他评价的都没什么意见,就是对戾气那么重的人看不惯而已。。
杠就是你对。
导演塞德里克·克拉皮斯以法国南部的乡村美景和酿酒为主题,从大儿子的逃离到寻找自我后的家庭回归,从亲情的破碎到修复,从酒庄即将解体到保留,内核丰满,酒香飘飘。克拉皮斯采用了与日本家庭片相似的风格,委婉而淡雅,配以动人的音乐,有着独特的法国风情。而本片最大的亮点,就是在乡村特有的情怀中,达到了人与人的和解,这已然成了法国影片的标志部分。
导演塞德里克·克拉皮斯以法国南部的乡村美景和酿酒为主题,从大儿子的逃离到寻找自我后的家庭回归,从亲情的破碎到修复,从酒庄即将解体到保留,内核丰满,酒香飘飘。克拉皮斯采用了与日本家庭片相似的风格,委婉而淡雅,配以动人的音乐,有着独特的法国风情。而本片最大的亮点,就是在乡村特有的情怀中,达到了人与人的和解,这已然成了法国影片的标志部分。
题目翻译的真让人摸不到头脑?领袖水准?!wf!跟游戏毛关系啊?!但凡玩游戏的,不动脑子都能想个差不多的名字吧:最后一关!终极关卡啥的应该也可以吧!
好 回到影片。类似这种无限循环类型的片子挺多了,罗拉快跑,土拔鼠之日,忌日快乐,棕榈泉,明日边缘,恐怖游轮,源代码,前目的地等 。喜好类似的朋友自己搜着看,都
题目翻译的真让人摸不到头脑?领袖水准?!wf!跟游戏毛关系啊?!但凡玩游戏的,不动脑子都能想个差不多的名字吧:最后一关!终极关卡啥的应该也可以吧!
好 回到影片。类似这种无限循环类型的片子挺多了,罗拉快跑,土拔鼠之日,忌日快乐,棕榈泉,明日边缘,恐怖游轮,源代码,前目的地等 。喜好类似的朋友自己搜着看,都各有千秋。
此片设定也是,因为偶然事件,男主有了生死循环的能力,而且把游戏过关的很多小感觉都融进剧情里了,使得观看的时候,只要是玩游戏的人都会会心大笑。
热闹归热闹,本片还是有一个情节深深打动了我。就是男主和孩子互动的那一段。
男主因为酗酒等原因和前妻离异,应该是孩子很小时就分开了,儿子归前妻抚养,并不知道他是生父,他也在孩子的成长过程中缺位,这也是男主终生抱憾,难以弥补的缺失。就类似像超级遥控器的那种的设定,缺失的遗憾终于可以通过这种科幻的设定来挽救了。当男主终于意识到,自己可以无限次的去打怪,也可以无限次的去重新认识孩子时,他便一次次的放弃打怪,只为和孩子慢慢的沟通,甚至去学习孩子最喜欢的游戏,和孩子一起打游戏,一起重新体会孩子的快乐孩子的烦恼时,温情满屏,情感慢慢的就堆砌起来了。但再多次的复活他也不能阻止世界末日.每次他用力的抱着孩子、面对世界末日来临的那一刻时,男主只能低语一句:放心 孩子 我还会回来的........
当前妻问他复活了多少次时,男主却只是啰啰嗦嗦的复述孩子喜欢什么,孩子以前的生活里发生了什么,孩子在想什么......前妻泪眼婆娑的意识到,男主一定死了很多次...... 而男主也终于再无遗憾的、走向可能置他于死地的装置里,因为只有这样他才会结束世界末日,才有可能挽救孩子和前妻的生命....
很多朋友看到这里可能会觉得老套,但人类的感情是有共情的,影视作品中有时候一定要有这个共情的部分,着墨多少看导演功力.只有这样,才不会成为又一部无意义的爆米花电影,才能打动一部分深有感触的甚至有相同经历的朋友,让他们意识到,在现实生活里,即使没有科幻设定来挽救以前的缺憾,也可以通过电影在心理上抚慰一小下.......
刚二刷完,还是简单地聊一点感想。一刷的感受是非常超出期望的,剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜,二刷则没有了对剧情反转的惊艳感,多了一点审视的意味。在这种审视下,剧本存在的细节问题确实有发现,但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。这里暂且抛开细节,只谈一些对主线的感受。「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一,而《人潮汹涌》还不止于此,矛盾的爆发和解决并不
刚二刷完,还是简单地聊一点感想。一刷的感受是非常超出期望的,剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜,二刷则没有了对剧情反转的惊艳感,多了一点审视的意味。在这种审视下,剧本存在的细节问题确实有发现,但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。这里暂且抛开细节,只谈一些对主线的感受。「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一,而《人潮汹涌》还不止于此,矛盾的爆发和解决并不只靠高高举起又轻轻放下,而是具有某种更核心的喜剧精神——人生如戏,别太认真。「表演」二字贯穿全片。从周全躲的交警其实是在拍戏,到最后李由对着镜头说出的那一声「卡」,大喜大悲处,大起大落处,导演总要让你及时地从戏里出来,风流是戏,得意是戏,好的坏的都是戏,镜花水月,黄粱一梦。这种表达在最后写着巨大「endgame」的废弃剧场里无疑达到了高潮,你方唱罢我登场,表演不一定按照剧本,却一定有迹可循。编剧借晖姐之口说出来:「你们都是演员。」晖姐是全片唯一较真儿的人。说着「我最恨的就是骗子」出场,一开始就是冲着揭破这场戏来的。但即使是这样一个只玩真实的人,也落败在了拆戏台的最后一步——她拿着那把道具刀,以和周全几乎一模一样的动作,完成了这幕大戏的最后一步。喜剧至此达到了高潮,露出其诡魅的底色来——没人能逃得出这场戏,没人能袖手旁观,观众与演员总在相互转换。是极致的游戏,也是极致的解构,所谓的「现实」至此被剥得支离破碎,即使是片尾的判决书也无法拯救。周全是一个真正的演员。出现在全片中心位置的小丑实在颇有深意,他的假身份千千万,而最能代表他的其实是小丑这样一个面目模糊的形象。扮演完小丑之后,他很快回想起了杀手的身份,很难不让人问一句究竟是庄生梦蝶还是蝶梦庄生。他身上存在两种截然相反的色彩和形状。一种是暗色的、锋利的,是皮衣和刀刃,一种是轻佻的、缤纷的,小丑的鼻子,机关重重的家里那一堆海洋球,唬人的手枪里装着的玩具子弹——杀手多少沾点变态,但他身上体现出的不是变态,而是一种更加茫然乃至童真的底色——刀头舔血,尔虞我诈,也不过是一场游戏。他扮演了很多角色,失忆后的经历也毋宁说是一场表演,演陈小萌,演李由的父亲,某种意义上与他从前的职业生涯并无二致。既然是表演,则又必须回到那个非常老生常谈的问题——他是谁?这是每个涉及身份互换题材的作品都会面临的问题。身份互换诚然会带来巨大的戏剧冲突,但其也会触及更根本的问题,亦即自我认同与同一性的建构,毋宁说是忒修斯之船的变体。回答不了这个问题,再精巧的情节也难免显得轻佻。《人潮汹涌》在这个问题上大致给出了两条线索。第一条是所谓的「人格」,而这种人格某种意义上是以能力为其依托的。周全在本子上记录下的关于自己的信息,正是某种人格与身份的构建。悲观,邋遢,平庸,这是陈小萌。整洁,聪明,精英,这是周全。陈小萌和周全因其本身而言就存在人格质量的断层,因此周全能过好陈小萌的生活,而陈小萌过不好周全的。周全会收拾房间,会讲英文,能精确地背诵演员书籍。陈小萌把周全的大房子搞得一团糟,什么也不会,惹了一屁股麻烦。这其实是很传统的成功学叙事,忽视了机会平等与对人本身的关注,将成功与失败的因素更多地归结于「努力」,因而自然而然地得出结论:成功的人在哪都会成功,因此你现在所遭遇的一切,都是活该。「精英」与「庸人」,也因此成为了两种典型化的形象。这种叙事显然存在某些逻辑上的问题,但却是最易被接受也最有市场的。但放在今天而言,在这样一个机会看似处处都有但其实被高度垄断着的社会环境里,这种叙事似乎构成了与前段时间大热的《心灵奇旅》的对话,而后者无疑对时代有更敏锐的嗅觉——在描述一段蒙上失败底色的loser的生活这件事上,后者至少显得稍微温柔一点,且不论这种温柔是强心针还是麻醉剂。而传统化的叙事之所以仍然有其市场,是因为观众几乎无一例外地都会代入周全,而不会代入陈小萌。周全当然有过人的天赋,同时也很努力,兼有好运气。观众也许会共情陈小萌,但绝不会将自己代入这个卑劣怯懦的失败者。从这一点上来讲,周全视角无疑更像一种「爽文」,大概来说类似于重生穿越文一路逆袭的女主。作为一部喜剧来说是过瘾的,但其背后的东西事实上禁不住细想,是非常悲凉的底色——有几分能耐干几分事,人与人的差距其实是流在血液里的。不过《人潮汹涌》当然不止于此,其在某些方面也有破局的尝试。周全在《流浪星球》的拍摄里崭露头角又被遗忘,陈小萌作为「普通人」也展现出了人性的光辉,但我们很难想象,倘若身份互换永远进行下去,仅仅依凭人格的一贯,周全会找到破局的可能性吗?或者说,这种可能性是什么呢?功成名就,成为影帝?抑或发现做「普通人」的美好之处?有点扯远了,这当然是禁不住细想的问题,或者说在这部影片里深究这个问题实在有点缘木求鱼,毕竟以阶层划分的身份差异正是这部影片的最高前设。作为喜剧而言,《人潮汹涌》给出的答案已经足够让人开心了:明天蕴含着希望,因此不管拥有怎样的资质与资源,都应该好好活下去。第二条线索则是围绕身份的关系构建。在一个重视关系的社会里,这种构建无疑表现得更加明晰——陈小萌回原来的家时要挡脸以防被邻居看到,而周全作为陈小萌与李想建构起的情感联系,是无论他的身份怎样变化也不会属于别人的。这种同一性来得更加直观和浪漫,某种意义上也贴合了「人潮汹涌」的主题——人潮汹涌,而爱是唯一的标记。但这种情感联系究竟在多大程度上属于他本人?这是令人怀疑的,周全要占有陈小萌的身份才能和李想继续过下去,而李想爱周全失忆后的纯洁、善良、脆弱,她说「永远都不要变哦」,不禁让人怀疑她其实未必能爱他恢复记忆后的狠辣、强势、复杂。但她仍然是爱的,这当然是意料之中的结局。身份与关系原本是一体两面,而男主和女主的关系,显然是必须超越一切身份的。身份可以割裂他们,也可以被轻易跨越。「爱最大」的叙事当然不是敷衍和幼稚,而是不确定性的洪流中最重要的一份安全感。身份、样貌、姓名,什么都可以变,唯独情感的标的是独一无二的,也因此构成每个个体独一无二的历史。在此处,历时性的同一性问题也在某种程度上被消解了——下一刻的我还是不是我并不重要,重要的是这一刻你我之间的情感联系并不属于他人。电影不是论证,抛开一切「成年人的」精细计算和考量,打动人的反而是这种直截了当的不管不顾。当然是很经典的爱情,是抛开一切现实顾虑后的奔赴,诚如饶导所说,是个童话。这两条线索某种意义上仍然没有给「他是谁」一个明确的答案,像是戏中戏中戏,「真实」的他仍然面目模糊。但仅仅是侧写也已经足够了,毕竟人生如戏嘛,何必太较真。如果硬要说两位主角在身份互换后经历了什么自我觉醒的过程,那大概还是要回到老生常谈的「人性光辉」上来。是善良和爱,仍然经典和浪漫,构成人的内核,也构成平等的内在可能性。这部影片总的来说具有很浓重的浪漫主义色彩,因此也实在没有必要深究「为什么上海女人会爱上这种男人」这样的问题,如果实在要问呢,我的答案是:因为他是刘德华。最后,我不太懂演技的问题。对演员,有人带着喜欢的滤镜看,有人带着讨厌的滤镜看,我是前者,因此大约一开始就被开除了评价资格。但还是想说,我很喜欢这部片子里所有演员的呈现,很舒适和动人。最后的最后,希望《人潮汹涌》获得与其质量相匹配的关注。
首先我对于豆瓣那些一集都没看或者只看了一集就给一星,我无法可说拿了多少钱你们自己心里清楚
我对于一个真真正正路人来评价这部剧
这部剧是我在爱奇艺随便看到的就一直看了17集
剧是好剧,也特别好看,演员演技也没得说
就是唯一一点剧情太狗血有点过于狗血了
还有那个秦升有点太不要脸了
就好像导演没有其他创意了除了狗血就是狗血
首先我对于豆瓣那些一集都没看或者只看了一集就给一星,我无法可说拿了多少钱你们自己心里清楚
我对于一个真真正正路人来评价这部剧
这部剧是我在爱奇艺随便看到的就一直看了17集
剧是好剧,也特别好看,演员演技也没得说
就是唯一一点剧情太狗血有点过于狗血了
还有那个秦升有点太不要脸了
就好像导演没有其他创意了除了狗血就是狗血
不过片是好片挺好看的,我也推荐别带有成见看
英国王室的故事是富矿,常能被影视剧取材并带来创作灵感。
在2019好莱坞颁奖季,讲安妮女王的《宠儿》夺人眼球,但另一部讲英国王室的电影《玛丽女王》却没扑腾出太多水花,在奥斯卡只提名了最佳服装设计和最佳化妆与发型设计。
这个玛丽女王并不是指“血腥玛丽”英格兰女王玛丽一世,而是苏格兰女王,就是历史上因谋杀伊丽莎白一世未遂而被处死的那位。
其实《玛丽女王》的演员
英国王室的故事是富矿,常能被影视剧取材并带来创作灵感。
在2019好莱坞颁奖季,讲安妮女王的《宠儿》夺人眼球,但另一部讲英国王室的电影《玛丽女王》却没扑腾出太多水花,在奥斯卡只提名了最佳服装设计和最佳化妆与发型设计。
这个玛丽女王并不是指“血腥玛丽”英格兰女王玛丽一世,而是苏格兰女王,就是历史上因谋杀伊丽莎白一世未遂而被处死的那位。
其实《玛丽女王》的演员阵容还是很强的,由都提名过奥斯卡影后的两位90后女星担纲,“伯德小姐”西尔莎·罗南(饰演玛丽)和“小丑女”玛格特·罗比(饰演伊丽莎白)——以前大银幕上流行双雄,现在受女性题材崛起的影响,流行起双姝。导演是70后英国女导演乔西·洛克,她之前主要是执导舞台剧。
主要男演员也都是90后,杰克·劳登(《敦刻尔克》里的Collins)、乔·阿尔文(他也出演了《宠儿》),可以说是青春版的英国宫斗了。
对了,华裔的嘉玛·陈也演了个配角(伊丽莎白的贴身侍女),她最近出现在了《惊奇队长》里。
影片开篇是1587年的英格兰,是玛丽女王被砍头的时刻。
历史上玛丽女王以美貌著称,西尔莎·罗南不是第一眼美人,但长了一张电影脸,是很有情绪的脸。
玛丽女王死时是45岁,罗南这张脸看着还是太年轻了。
这电视太搞笑了,铁三角再加一杜小月为什么不出第五部。虽然我都当喜剧片看可还是从中学了很多人生道理。明白很多些事。
第一部里提到红楼梦,很精彩,用古人大学仕的角度看谈红楼梦。也正好曹雪芹是乾隆年间的人。红楼梦最大遗憾是脂本只有80回。剧中很有意思的是红楼梦定为反书,然而太后很喜欢看,最后和珅出主意把红楼梦有反意的部分删改后再发行。这是当时文字狱时候朝廷最大的让步,不然红楼梦就绝迹了
这电视太搞笑了,铁三角再加一杜小月为什么不出第五部。虽然我都当喜剧片看可还是从中学了很多人生道理。明白很多些事。
第一部里提到红楼梦,很精彩,用古人大学仕的角度看谈红楼梦。也正好曹雪芹是乾隆年间的人。红楼梦最大遗憾是脂本只有80回。剧中很有意思的是红楼梦定为反书,然而太后很喜欢看,最后和珅出主意把红楼梦有反意的部分删改后再发行。这是当时文字狱时候朝廷最大的让步,不然红楼梦就绝迹了。这也是为什么红楼梦乱改,死有余辜,张爱玲痛骂的原因。有人想利用它扳倒政敌,有人想用它发财。有人为它舍弃了一切。
清朝经历了康熙后已经政局稳定了,可乾隆还是在位置上战战兢兢,大搞文字狱,乾隆就像汉武帝和唐玄宗一样,王朝到了他以后国家就急转而下了。其中文字狱最有意思的一段是,乾隆问纪晓岚我为什么修四库全书,纪晓岚说为了攻在千秋,乾隆呵呵一笑说:哪个朝代有三百年,千秋这么远现实吗,我是把天下那些读书人叫到一起给他们一个差事,省的他们在地方造事,写反诗反书。
和珅这个角色演的很丰富全面,不像纪晓岚一惯表达为国家忠心廉洁,和珅引用聊斋志异中城隍庙的一句话:有心为善,虽善不赏。无心为恶,虽恶不罚。这句话是用来宽慰在政治斗争中自己害人的行为。恶人自省,和珅仁慈的表现。和珅在乾隆面前是暖言细语,谨小慎微,战战兢兢。在下官面前作威作福,贪得无厌。二种很大的人格反差,看多了有种厌恶,可是细细想那全是处事技巧,处事口才妙语。剧中直接间接谈到的官场语:做官别怕遇事,遇事铲事才是为官之道,怕事当什么官。贪官不是懒官,懒官是贪不到钱的。为官一任不腐败也不办事,不做为也是一种腐败。
影评第511话《北极狗》——北极狐的逆袭
动画影片《北极狗》于11月1日在美首映。
影片虽名为《北极狗》,但影片的男一号实为一只北极狐。
影评第511话《北极狗》——北极狐的逆袭
动画影片《北极狗》于11月1日在美首映。
影片虽名为《北极狗》,但影片的男一号实为一只北极狐。
对于那些无比向往的时代,单纯回到特定的地点已对渴望的心无济于事,老旧滑板上的裂痕、沾染血迹的T恤还有掷向远处的带冰块的可乐,没有这些物件,没有一个时期人的思考方式,再真实的还原都对于渴望无济于事。能做的只有尽力以那个时代的思维,在脑中重演第一次完成某个滑板动作时的喜悦,还有掷出可乐时的惊心动魄。乔纳希尔就以这种方式,缅怀了他无比向往的时代。
4:3的画幅还原DV的质感,旁观者的视
对于那些无比向往的时代,单纯回到特定的地点已对渴望的心无济于事,老旧滑板上的裂痕、沾染血迹的T恤还有掷向远处的带冰块的可乐,没有这些物件,没有一个时期人的思考方式,再真实的还原都对于渴望无济于事。能做的只有尽力以那个时代的思维,在脑中重演第一次完成某个滑板动作时的喜悦,还有掷出可乐时的惊心动魄。乔纳希尔就以这种方式,缅怀了他无比向往的时代。
4:3的画幅还原DV的质感,旁观者的视角:固定机位横摇,中景框的运动镜头,略高于主角的低机位,像一个路人或者邻居,无意中关注着滑板少年的成长与挫败,又在不经意间夹带私货,夜晚的远景,极度浪漫的打光下第一次成功的滑板动作,还有第一次与伙伴穿梭于车流时所调配的夕阳所带有的不真实感。呈现记忆中的时代而非一味的还原,是成就其基调和铺垫其追忆的关键,去除类型元素后的似真似幻恰是每一位向往者对一个时代最原始的冲动。但去除前半段《少年时代》式的平缓,后半程类型元素和对反叛情绪的过分记录,又将影片的格调拉回了原点,那些所谓的痛点:朋友的嫉妒,兄长的欺凌,母亲的责骂早已沦落为青春片的类型元素。前面小男孩内向自卑的性格,以及不断试图融入群体时的情绪和心理变化,被之后张狂暴戾还有堆加的类型元素消解,剩下的只有一发入魂的OST。
冰淇淋与肥胖,是属于我盛夏童年的记忆,独自躺在午饭后的凉席上,昨夜飞蛾突袭过的纱窗仍旧触目惊心,床沿和墙壁之间,卡着至今不知存不存在的橡皮玩偶。当很长一段的生活阶段被更长的生活所覆盖,除去了过于私人化的琐碎之后,弥漫在思绪周围的,就是某种似真似幻、意识流的片段,而这样的片段,在电影创作中往往更能还原一个时代并赋予它更多的私人情感。姜文的盛夏《阳关灿烂的日子》中,原本京城小巷的脏乱被记忆中的整洁肃清所代替,这种遵循记忆而非事实的创作方式,赋予了这样一部回忆体电影本真和纯粹。费里尼的《阿玛柯德》同样如此,漫天的尘菌、大雪后的孔雀、雾中的群魔乱舞,都是那个意大利边陲小镇中费里尼导演独有的记忆,它未必真实但半世纪的沉淀,让那种“虚假”更直击观者之心。如水般的铺陈是回忆体电影最让观者沉溺的呈现方式,也是追忆似水年华时平缓的脉搏。