印度人对英国人英国是又爱又恨，但爱比恨多，因为英国的殖民在某程度上促进了印度的大一统，促进了印度的发展，留下铁路等很多基建，在殖民过程中也很少发生暴力镇压的事件（除了加尔各答惨案）。所以阿·米尔汗的《印度暴徒》票房滑铁卢，不但是片子自身原因，还因为印度人对...  (展开)

演员演的都不错，画面也挺好，就是剧情太糟糕！
胡编乱造是可以的，但是也不能就这么乱七八糟还一气呵成吧！
感觉编剧和导演太不负责了！

如果你碰巧长得和大人物很像，你会轻而易举地得到一份全世界最难得到也最容易得到的工作：成为大人物的替身，经历关键的历史时刻，乃至为他们挡住刺客。你被纳入阴谋与阴谋论的关键环节，时不常会化身权力版图中最重要的人，进入远超出自己的阶层，享受不属于自己的世界，并从...  (展开)

2002年，TVB出品《流金岁月》，到了04年我才后知后觉的开始看这部戏。

    真金只有在磨砺之后才会光彩夺目，就像丁善本一样。曾经在怀疑，到底世界上会不会有他这样近乎完美的男人。有情有义，一切都从别人出发，不顾自己的感受，认定对的事情，就会义无反顾，纵使全世界都抛弃他也誓不放弃。家人的事，朋友的事，永远都是第一位的，即使自己活得很辛苦，很累，也还是无怨无悔。他让我想到了一个人，就是金庸小说中的萧峰。同样的大侠风范，同样的义薄云天，同样的重情重义……剧中的文积，亨利那样为他赴汤蹈火也就不足为奇了。难怪有人说，男人都会爱上他~~

      篮球场似乎总是两兄弟的交汇点，守康与善本的兄弟之情从一开始就是定下的。还记得善本爸爸去世时,他在篮球场一个人坐着喝酒,这时候守康经过他身旁,善本抬起头说:"能不能聊一会，我爸爸去世了".那一刻，也许两个人才开始第一次兄弟一样的聊天，感觉真好。

    善本身世揭穿，形单影只的带着行李离开家，一出门就看到守康在等他，笑着对大哥说，还是兄弟，多少人为此欣慰。守康发现天蓝依旧放不下善本，在篮球场上，对着善本奋力拍球，激动人心，那一刻，真的很佩服温Sir的演技，张力表现得淋漓尽致。

    对于Oscar，同样是这样，即使Oscar泥足深陷他也从未放弃过他，甚至宁愿被一起扯到淤泥里也不后悔。不管值得不值得，好男人必须有大气量，明知不可为而为之，更何况是救自己的弟弟。

   只是在责任，家人，朋友，爱情中，IVAN从来都是把爱情放在最后一位。天蓝爱他，他带来的只是一次又一次的失望。两个人同生共死过两次，每次看他们在一起始的默契总是觉得很欣慰，因为有一种幸福的感觉在累积，然而每次的分手却让人心酸，爱之愈深，痛之愈深……

    很喜欢宣萱在戏中的形象，一个黑白分明，有主见又能理解对方对爱情执着且气量如海的女子。气质是由内而外的，干练的外表下依旧是那份脆弱的心。认定真爱就不会回头，无论是水底危急时刻的安然从容，还是法庭上被善本伤害，抑或是看到善本和sabrina关系密切，仍衷心祝福，这份大气与执着就已经让许多人敬佩了。只是，天蓝也会受伤害，让人心疼。

   在法庭上的时候，善本选择牺牲天蓝，几乎崩溃地失声痛哭，对着Sabrina声嘶力竭地喊着“我不能没有你”，内心却在呼唤天蓝…震撼，无奈。

   守护星,永远在天空最亮的那个方向，默默守护——这是他们回不去的从前……

 

这篇影评可能有剧透 爱人去年看完《一条狗的使命》后，多次提出要养一只狗，都被我拒绝了，理由说了很多，却没有一个是能既说服她又说服自己的。刚巧看了这部在国外已经赢得非常好的口碑，国内应景狗年正在热映的《狗狗的疯狂假期》，才觉得是时候养一只狗了。 像所有关于狗的电影一样，这部动画的...  (展开)

2006的关键词是“抄袭”，花儿、郭敬明、吉祥三宝、杨辰刚，让本来就混乱不堪的娱乐圈更加肮脏。花儿给老百姓的刺激尤其巨大，以至于每出一首新歌都要掀起一阵考据风潮。现在的人们俨然成了惊弓之鸟，觉得眼熟耳熟的东西就要矫枉过正扣上一顶“抄袭”的帽子，从上世纪末叫嚣至今的原创风潮相形之下愈加显得尴尬和不招人待见了。

为了不浪费看官的时间，我有必要先声名一下，本文压根不打算罗列抄袭事件或者深入分析抄袭风潮下的潜在原因。这是一篇文题不太相符的东西，高考注定得不了高分。一年过半，抄袭风丝毫不减，继而蔓延到电影圈。谁曾想一部小成本的影片平地炸雷，狂卷全国620万票房，真正名利兼得。然而自来爱与恨同在，负面评论也接踵而至。我们暂且不用理会黄姓傻逼的傻逼言论，丫的评价压根就不是为了电影业的健康发展，别看他教出两个第六代高徒。对于《疯狂的石头》，更多负面来自于它对盖?里奇的抄袭。我觉得在这个问题上宁浩显得有些矫情，他大可不必强调剧本创作甚至比盖?里奇还要早，仿佛他和盖?里奇、SABU可以并称新锐三杰一样。固然这类题材局限比较大，不过借鉴就是借鉴，抄袭就是抄袭，都没什么好否认的。谁都可以看出里面充斥着大量《两杆大烟枪》和《掠夺》的元素，《疯狂的石头》和前辈的传承关系不可抹杀。

王晓峰在几天前的文章中曾说，许多追随者无条件拥护自己的偶像，认为“就算人家抄了，但抄的比你好，有本事你也抄一个我看看”。在这里，我必须打破原则，无条件支持一次《疯狂的石头》。坦白说在影片最开始，我无法掩饰自己对该片的厌恶，太多盖?里奇和SABU的东西黯淡了导演的个人才华。假如一味照搬模式的话，毫无疑问我将用剩下的半年时间疯狂挤兑这块石头。就如同《无极》一样，没有实实在在的东西再宏大再新奇的场面也是白搭。中国人爱讲究个“博大精深”，然而近几年国内电影人光注重“博大”了，“精深”却鲜少关注。在我看来，好的电影起码要会讲故事，毕竟大多数群体还没那么充满哲思，你非要把一个挺简单的事儿逼呲逼呲一大堆深刻的理论和内涵，有的人能做到，更多的人做不到。自古有云画鬼容易画人难，反正鬼谁也没见过，信笔涂鸦说它是鬼就是鬼，可画人你少添一道眉毛都不行。同理如今很多人爱玩个什么后现代，要我说你们该干嘛干嘛去，去你妈的世界观人生观价值观表达，你踏踏实实拍一部通顺流畅条理清楚的片子我才说你能耐，就是这么简单。

中国人爱蒙人，也爱被别人蒙，对于看不懂的片子不敢妄言还大加赞赏。浮躁虚伪滋长一批老的年轻的电影人往这疙瘩里钻，越拍越走介，你现在让他们拍个《神女》丫不准拍得了。《疯狂的石头》让我看到了一份难得的真诚，宁浩对作品的认真从各桥段的编排上便可感知。在《两杆大烟枪》的框架之下，导演没有对故事做简单的移植，而是将其与地方风情很好地结合在一起，不会使观众产生疏离感。从这一点看，他的作品就已跳脱简单的抄袭框架，其对两种文化的腻合也远远超过张艺谋和陈凯歌对武侠和魔幻影片的臆想。回顾近几年的国产影片，似乎中国人越来越不会幽默了，除冯小刚和黄健新的黑色幽默或可一提，其他的实在不足挂齿。至于纯粹的喜剧更少之又少，搞不好就给弄成装逼犯傻的闹剧，年初风靡一时的《举起手来》是为一例。电影人的灵感枯竭毁了整个电影市场，利欲熏心更是电影死亡的罪魁祸首。我无法理解会有如此多的人为《举起手来》一类的片子叫好，借用《石头》中的一句话说，“它不仅侮辱了我的人格，还侮辱了我的智商”。

本土化是《疯狂的石头》大获成功的一个重要因素，它不仅很好地借鉴了同类型影片的优点，还大胆向其他类型片或电影人学习，并将之全部融入重庆的大环境之中。极具冯氏幽默风格的台词是影片中的亮点，这以后势必有很多经典台词成为时下的流行用语：“我顶你个肺”、“别摸我（BMW）”……宁浩很聪明地将草根文化贯彻到底，并以幽默为幌子巧妙调侃了时下社会的弊端，无论是下岗问题，还是综合执法、抑或是行骗招数，都被他以极为睿智的手法调侃和批判。他的聪明帮助影片通过审查，也让本土观众实实在在感受到什么才是真正的喜剧。郭德纲浮出水面一定程度拯救了濒临死亡的相声，《疯狂的石头》至少证明了小成本仍然能够制作出精彩优秀的影片。它的四两拨千斤使得《无极》这些大家伙看起来如此愚蠢和笨重。

小心眼让我还得回头说说黄某人，中国需要艺术片，也需要商业片，问题是界定两者的标准难道只是简简单单的票房收入多少？我并不认同，《疯狂的石头》的高票房恰恰为时下电影界确立了一个发展走向，那就是大投资无法决定票房与口碑，决定影片成败的终归还是其自身的可看性。换句话说就是好看不好看，你想想最早的火车进站有什么艺术性？《定军山》的出发点又有什么艺术性？况且《疯狂的石头》并非一味媚俗哗众取宠的玩意儿，喜剧？闹剧？和《举起手来》相比，哪个艺术性可看性更高哪个更像闹剧呢？高高在上的人总爱做些和老百姓相左的判断，以此证明自己的阳春白雪。但从票房来判定影片的艺术价值，其实是给自己那张老脸玩命贴金。我不管你丫第几代导演，少装逼装蒜，踏踏实实地用摄影机给人民讲顺一个故事，那就算为社会主义事业做出巨大贡献了。

某导曾说：宁看一部不太好的国产影片，也不看一部制作精良的外国影片。中国电影的发展要靠电影人和大环境的共同努力，而绝非砍腿取齐，你丫阳痿，我没义务死守贞洁。《疯狂的石头》除去抄了那么一点东西，基本没有其他缺点，但和那些吹牛的人比起来，它的优点可真多了去了。

剧本感觉有点千头万绪的乱，色调不错。片子结尾闪回的真实事件，朱邦造的结结巴巴发言让我感觉荒谬的无语。或许政府感觉的仅仅是很尴尬吧

虽然是纪录片，但是不是说很多没用的废镜头加进来就成了真正的纪录片了。这个导演还是缺练，简练的练。

很多纪录片的镜头虽长，但丰满，让人意犹未尽。这部纪录片，可以删除的地方太多了。如果变短一些，味道会更浓一些，不会像现在，似乎是本来跑短跑的运动员，却选择了长跑，跑得拖拖拉拉，没有节奏，缺乏力道。

但听说是位作品不少的导演。那么希望他多加油吧。还是部非常好看的片子。像我这样喜欢八卦的人，还是很好奇这位老太太的。片子里面触及宗教哪个部分的东西，太匆忙了，应该稍微再展开一下看看。有点太拘泥了，仿佛把遗产作为一个主线了。实际上可以更诗意一点，更自由一点嘛。

也有可能我太笨了，没读懂导演更深刻的含义。哈哈~~随便说说。

这篇剧评可能有剧透 哭了我好几包纸巾吧……尤其最后三集……本来以为是给宅男看的和萝莉的爱情剧，结果打开一看是超级治愈的轻喜剧，看到中间以为是个美好的童话故事，求导演千万HE千万HE，结果最后是个现实向的童话……哭死我了??????。画面、制作、演技都是超一流，好棒！没想到这种非现...  (展开)

这年头影评写的都和剧情梗概似的，大部分笔墨都在分析故事，这固然没什么不好。但Gone Girl会是一部让你有冲动写真正“影评”的电影，因为从电影制作的角度来讲，各个方面都耀眼到不能让人忽视。

选角和表演

有很多导演表示过，“Directing is 80 percent casting.” 意思是制作一部电影(或舞台剧)中最重要的环节就是选角。我以前一直不信，觉得那摄影啊音乐啊什么的都不算吗，看了本片才知道厉害，最后回味的都是人物。

不可否认小本依然有点面瘫，但是就是很合适Nick这个软弱呆瓜的工薪阶级花花公子。人家长的就是很帅啊，在人群点蜡烛祈福那场戏里台下有个女的轻声说”He is so hot”的时候一点违和感都没有，在加上小本为了《蝙蝠侠大战超人》变壮了不少，养眼指数瞬间爆表(拿gummy bear砸脸卖萌什么的，你够了)。这种独特气质让后面人们恨他(出轨的花心大萝卜)，和人们喜欢他(真诚认错的大帅哥)的两个情节自然很多，更加强了社会批判性，因为这到底是个看脸的社会，随便听点故事，再来一张好脸，民众就自娱自乐去了(我完全没有在影射柯震东什么的)。某种意义上小本的面瘫也成就了Nick这个角色，因为这让他“默哀”妻子的失踪显得很假，他说真话的时候亦是如此，更强调了婚姻里每个人的虚伪性，当真是人戏合一，可谓是利用面瘫的最高境界。小本你欠芬奇叔太多了，顺便吐槽你的短脖子。

演Amy的Rosamund也为本片献出了不能忽视的表演。演员自己就是牛津文学系的高材生，符合Amy的高等教育背景。网上有人批判这位英国女演员高冷的气质体现不出原著里Amy的美国甜心那一面，我倒觉得没什么。她身上那种独特的恬静的气质以及稍微爷们点的嗓音让她看起来很有力量和自信，知道自己在做什么，不管她做的事有多么扭曲。这种气质也给后面她做两面三刀绿茶婊的行为增添不少可看性，因为前后对比很强烈，同时又深不可测，令人心寒。让我觉得不管计划中途有多少变数，她总能找到对策(潜台词：不要上哈佛，不然出来就这样) 。不过她发音上有所有英国演员的通病，他们在说美音的时候声音会变轻。参照《豪斯医生》里的Hugh Laurie。我听过他用自己英音接受的各种采访，声音很实，但是在《豪斯》里说美音的时候声音变虚了一点，就好像唱歌用假声一样。本片女主也不例外，声音变的飘渺，时间久了真有点枯燥，但是又有独特的韵味，感觉像一个魂魄在你耳边细语一样，使旁白令人不安。到底是恨的不够深，您当初要是真能下定决心自杀，Nick也真的不一定有活路，她的自负成就了自己最后也毁了自己。

网上有人吐槽Desi那一幕完全是没必要的噱头，因为书里面根本没有这样暴力色情加血腥。然后主创人员就讲了这样一个故事：据说在监狱里如果想要干掉一个人，往往都会在操场，因为剧烈运动后心跳加速，这时候伤到主要血管，挂掉只是几秒钟的事，等叫人来早就晚了。Amy深知这个道理，因此这个戏剧处理很符合她psychopath的性格。我听了之后脊背发凉。这个情节改编也算是为人物服务的。

其他角色都选的很好，Neil的千年备胎，Tyler Perry的淡定律师，Margo这个真性情姐姐，Amy的强控制欲母亲，胸大无脑的小三，客观公正的警探，夸张虚伪的真人秀主持...... 没有人刻意去抢戏 (如《美国骗局》里的Jennifer Lawrence)，都是各司其职，为故事服务。

摄影和音乐

靠情节取胜的电影，你很少会重复看。你往往来回看的都是摄影音乐等其他方面也比较耐看的电影。本片摄影师和配曲家都是和芬奇多次合作的人，把芬奇这位阴冷大师的独特风范表现的淋漓尽致。预告片里女主沉入水中那个镜头我直接就醉了，开头结尾的那个头发和面部特写我也是跪了，这种独特美学风格真的是深的我心，不过这也是因人而异的。有人就喜欢于妈的大红大绿古装片，都是不同偏好而已。这种简洁，精确，冷峻的摄影在大银幕上有着独特的光芒，是在任何电脑屏幕iPad手机上代替不了的体验。现在移动产品和网络抢占了很多票房，也减少很多观众去影院的动力。只是电影不仅仅是看情节那么简单，有些质感是只能去影院才能感受到的。

芬奇这种美学也体现在字体上。作为一位7年的资深果粉，我对字体非常敏感。海报上的字体就是我喜欢的现代简洁风，片中运用的字幕也都是同样大气简洁的字体，这些细节也是风格的一部分。

当年《社交网络》拿最佳配乐的时候很多人表示不理解，这货有配乐吗？的确，它不像John Williams的管弦乐有那么强的存在感，但对情绪和氛围的渲染依然不可忽视。血浴情场那幕的配乐真是绝了，其他时候也都是默默的在背景里烘托氛围，比如第一个小时后真相揭露时的音乐，没有太过火，但也恰如其分，扣住你的心弦。显著特点就是音乐往往是在后面备着，例如Amy给高富帅做早餐那场戏，一开始只是淡淡的渲染情绪，你可能都察觉不到有音乐，但是在她跑到窗边摄像头下假装受害时配乐已经过渡到高潮，相当自然。配乐这个东西，很容易变得喧宾夺主让人抵触。反面典型《战马》，动不动就用煽情的音乐告诉你，来，这段要准备哭了哦，这就有点过。本片配乐是同样独特的现代风格，阴冷，无情，却又抓人。最重要的是它没有喧宾夺主，而是积极的为故事服务，实属难得。

剪辑

剪辑师可以说是导演最亲热的伙伴。因为他们不像导演那样天天在片场，对自己拍的素材有感情，这也就意味着他们有足够的客观性。如果有华丽的tracking shot但是却没有给故事服务，他们都会勇敢的减掉，而导演就不一定了：老子拍那个镜头花了那么长时间你咋说剪就剪了呢？所以导演要分清楚，最终呈现的素材的效果和自己为这个素材付出的精力是两码事。

前一个小时的剪辑的特点就是“秒切”，不会在某种情绪里让你沉淀太久。诸如Nick求婚那场戏，一亮出钻戒，俩人刚亲上就瞬间切回现实，一点也不让你留恋他们的甜蜜，因为现实里面正在发生的悬疑才是最重要的。还有Nick推倒Amy的那场戏，他刚刚用充满内疚的眼神靠近她的时候又是秒切回现实，都没给观众回味的时间，直接把过去发生的不安延续到现在。这种“不留恋”的剪辑风格把注意力真正放在了失踪案上，并且加重了俩人破朔迷离的关系，很好的在交代情节的基础上营造影片氛围。

毕竟是小说改编的电影，离不开用旁白来交代部分情节。前一个小时我们一直处于上帝视角来关注整个失踪案的进展，Nick偷情都能看的到，本应该是很客观的，但是又加入了Amy非常个人化的旁白。这种客观主观的来回切换可能才是让我们欲罢不能的原因。Amy的旁白回忆部分未尝不是一种扭曲的“新闻报道”，因为它也是在操纵我们的感情。

两个情景交叉剪辑加速情节与悬疑的用法也很显著，诸如Nick解出第三个线索和警察发现日记本的这个montage就运用了快速的交叉剪辑，可以说让观众在期待中同时达到了两个小高潮，紧接着就是Amy自述真相的大高潮，让影片的前一个小时结束的汗彻淋漓。

我喜欢本片的剪辑因为它对节奏的掌控和各种variation。观众很敏感，意味着他们也很容易厌烦。前一个小时我们都已经熟悉了这种闪回+笔记本特写+回归现实的crosscutting模式，等真相揭露之后，这种剪辑模式又变了，这就比较有生命力。例如美剧《童话镇》，永远都是在现实和闪回俩方面来回切换，没有任何变化，时间久了就真腻味了。另外一方面，本片中该切特写的时候切特写，该切中景的时候切中景，很流畅。最好的剪辑都是那种能让你意识不到有cut的手艺。很多电影喜欢用establishing shot呈现人物关系却忽略特写，但只有特写才能让观众凑近人物内心，本片对特写的各种合理运用大大增强了对人物的塑造。



故事

我没有读过小说，但是整体观感总结为一句话：柳暗花明又一村。你以为结束了，但总是还有。我个人觉得真正的戏是在知道一切都是Amy自导自演这个事实时候之后才开始的，而那才在一个小时的位置，与以往的悬疑片都不一样，不是靠一个在结尾的大反转来满足观众，因此对很多东西的挖掘都要深一点。如果你在结尾处展示反转，观众忙着惊叹呢，都没有时间沉淀思绪。而Amy的计划揭露之后还有一个半小时，给观众足够时间去思考婚姻，媒体，并分析众多造成这个结果的原因。诚然结局部分可以再精简一点，但是人编剧就是原书作者，你让人删岂不是和杀掉亲生孩子似的。芬奇可以再大胆一点，多删点东西，如果结尾能再精简15分钟左右的话真的可以成为年度神作。不过长一点的好处是观众会和片中的人物一样身心俱疲，增加对他们无望感的认同。

这是一个让人憋屈的电影，因为最后没有给你一个正经的catharsis。她被绳之于法了吗？没有。他揭露她了吗？没有。最后这个婚姻像牢笼一样紧紧的锁住他们俩，比开头的时候还难受。至少当时他俩虽然埋怨着对方，但依然有离婚的可能。现在却要在恨的同时来装和谐，演给别人看，真是比死罪还难受。这也是我看过的最让人矛盾的结尾，因为从结构上导演用了前后呼应的手法像大括号一样优雅的把影片结束，观众得到了一种满足感，但是从情节上却让人心寒，又是硬生生的把这个满足感剥走。明知自己枕边人是毒蛇，却如牢笼般不能挣脱，更要在面上苟延欢笑，让自己在虚伪和恐惧中度过余生。芬奇不愧是冷峻大师，因为他知道死亡就是解脱，活着才是折磨。或许这才是吃软饭又找小三的Nick应得的下场吧，比抓监狱直接枪毙要有意思，因为他陷入了婚姻的无期徒刑，真的和结婚誓言一样，“唯有死亡才能让他们分离”。

这个电影最有意思的地方是全片没有一个“反派”，故事本身就是大反派。Amy是施害者的同时又是受害者，媒体总是关注受害者那一方，因此把关注和同情都给她。而我们知道真相后Nick又成了受害者，所以我们的感情又移到他身上去了。其实婚姻未尝不是如此，没有人是干净的，每个人既是施害者又是受害者。

我没有看小说，但是根据各种评价来看，小说好的地方是非常具体，对两位主角的详细心理描写让俩人显得真实可信。有人觉得电影不够真实，什么警察为啥不彻查漏洞百出的Amy之类的，我反而觉得太认真你就输了，因为这故事虽然发生在现实社会，但是明显不是真正的“现实”，和《搏击俱乐部》似的。为啥"The first rule of Fight Club is to not talk about Fight Club"？因为如果我们把自己的黑暗幻想暴露在阳光下，我们就会发现其中的不合理性，并且意识到一切都始源于自己的自私与自恋。

其实我觉得本片和《搏击俱乐部》蛮像的，女主Amy和爱德华诺顿的角色Tyler都看破了社会期待的“完美”生活背后的假象，企图用破坏来恢复秩序。而且两部片子都影射了男性对“阉割”的恐惧。其实Nick多软蛋啊，出事了也总是和姐姐Margo窝在一起，在集会上和访谈秀上总是看她的脸色，结尾处决定和Amy继续生活的时候又跑到Margo那里求安慰求肯定。至少《搏击俱乐部》里Tyler意识到自己逐渐消失的男子汉气概，并企图用暴力来恢复，Nick则稍显被动。

不管怎样，从这些角度看，Gone Girl也注定是“假”的，这也无妨，观众能体会到属于自己的问题就好。

本片惊喜的喜剧元素也是不能忽视的。我看的午夜场，观众隔一会就会大笑一次，很多人物对话诙谐幽默，这种在悬疑中穿插喜剧的手法我比较喜欢，很好的调节气氛，但也没有过火的变成无厘头，可是黑色喜剧的范的确是出来了。

我评价一部电影好不好经常是通过对潜台词的展现。反面典型《红磨坊》，虽然是部挺好看的电影，但是“Love”这个中心词出现次数太多了，没有任何潜台词空间，全都帮你说出来了。本片的潜台词有很多，但都是给你呈现出来的，不是靠台词硬生生塞给你的。对媒体的讽刺，对真相的戏谑，对幸福假象的批判，对婚姻的绝望，这些感悟都是观影结束后自然带给观众的(虽说有个别关于婚姻的台词还是有点过于明显的把主题塞给你)，所以逼格很高。有好主旨，但是把这些大道理赤裸裸的扔在你脸上的都是一般的电影。好的电影都是在有好主旨的前提下让你自己领悟和体会。


----------------------------------------------------“彩蛋”分界线--------------------------------------------

我知道这是一篇长文，所以为了感谢耐心读完的各位，分享一点独家“彩蛋”。

Gone Girl的美国首映是在9月26号的纽约电影节上，结果就是那一周的周三，大卫芬奇跑到NYU的一个小教室来给电影研究生们交流，后来消息“走漏”，作为本科生的我也跑到教室去凑热闹，听他讲了讲对电影的认识和各种Gone Girl趣闻(为啥不在Gone Girl上映后去呢?摔！有一堆问题想问他) 节选一点Q&A。觉得他是一个怨念的萌老头，fuck shit等词一点也不避讳(可能因为在场的都是学生，他放得开吧)

热情：
如果你有热情，有能把自己的想法说清楚，大家都会跟随你的

大制片厂：
- 都贪心

- 得学会销售自己的片子

- 有时候谈判到最后，自己都没有最终剪辑权，很辛酸。《搏击俱乐部》我就没有最终剪辑权

- 有很多白痴(morons,比idiot要更重一点)。有时候大制片厂会问一下“专家”，给他们先看片子，如果他们不喜欢，制片厂就会把片子排到三月初这种烂片档期。关键是这些“专家”都是些没脑子的蠢货，压根就不该问这些人的意见。

票房:
- 你要是信首周末票房那一套那你就信吧

- 票房不是一切。《绿野仙踪》当年票房沉了，几十年之后却卖出了十亿美元

-《搏击俱乐部》当年票房差的不行，但是吧...

讲故事和拍电影：
- 你最享受剧本的时候永远是你第一次读的时候，然后就不行了。特别是作为导演，你可能要把同一个故事给很多人重复100多遍，然后你就会发现故事里的各种漏洞和不合理的地方。再加上片场的时候你会不停的在重复故事，很烦。所以你们平常也要多锻炼，如果把故事重复100多遍你还没有烦，说明这故事是值得讲的，要不断完善。

-《搏击俱乐部》我读了本子后觉得非常有意思，articulate beautifully，所以我决定拍。

-《龙纹身的女孩》我想拍是因为我喜欢里面两个人物的关系。你有一个45岁的记者想要找到evil，然后你又有一个23岁的女孩告诉你，”You don’t know what evil is.” 她自己被政府官员利用，所以深知世界的丑恶。我觉得这两个人的关系很有意思。

- 我和编剧聊的时候只会让他们说一次这个故事对他们的意义，因为你非常容易陷入对故事的抽象解释。我会告诉他们，”Here is what I think I can show”。因为电影永远不是想象中的东西，永远要视觉上可以呈现。

- 拍电影是个很矛盾的事情。一天就要花掉40万美元，你不可能细水长流，很多事情也不会像你当初想象的那样。整个过程就好像给一个正在走T台的模特边走边做衣服，永远不可能是合身的。

导演员：
- 我才不是那种耐心的导演，让演员坐下，然后问“What do you think?” 我才不管他们怎么想的，我只会告诉他们here’s what I want。

- 和演员沟通一定要讲真话。如果我觉得他们演的不好，我会告诉他们，但是这也要讲究说话的技巧。Okay, I think I understand what you are going for, but here is what I actually see.

配乐：
- 我不喜欢18世纪古典音乐那一套东西

- 配乐is an extension of the sonic role of movie

- 最好的配乐师，你和他永远只谈论故事，然后他就会给你创作出来，而你不会和他纠结于配乐细节，比如该用大提琴还是长笛什么的。我很荣幸能和Trent合作这么多次，他很棒。

Gone Girl:
-粗剪3个多小时，我们听了不少意见，然后在音乐上下了不少功夫

-我们拍了500多小时的素材。我现在学乖了，知道不是每一条都会出现在电影里，有一条好的就行，但我还是喜欢在片场多拍点

-很享受在片场。很享受和本片cast的合作

-很佩服Tyler Perry，他相当敬业，永远在片场不是闲着的，专业的态度

-选角还是很自然的，我也说不出来为什么。选Neil Patrick Harris是因为......他是Neil Patrick Harris啊。

-拍本片的时候我不停的想该怎样把这个我已经很熟悉的片子给Virgin Audience带来快感，挺不容易的，需要学习。（给这个比喻跪了......）


------------------------------------------------结束---------------------------------------------------------------

* 第一遍刷的时候根本就没注意NPH和小本露鸟了，二刷的时候使劲看才看到(其实才几秒钟而已，而且NPH的是在血泊中的，看的不真切。小本的也只是一个侧面......) 然后小本老婆Jennifer Garner对此裸戏霸气回应道：“You are welcome. I try to consider myself a charitable person and I wanted to give back.” 简直了。

** 主创们把电影里Amy的日记扫描页全部上传到pinterest, 真是丧心病狂。可以点这里围观：http://www.pinterest.com/gonegirlmovie/musings/

*** 剧本已经可以下载啦！(奥斯卡颁奖季神马的) 有需要的赶紧下，因为很可能过一阵子就没了。https://www.foxscreenings.com/GoneGirl_Final_Shooting_Script.pdf


最后说点技术层面的东西，不感兴趣的读者可以直接关掉网页，因为已经和影片本身没有什么关系了。

我自己是个对后期很感兴趣的人，所以当我知道“Gone Girl”全片都是用Premier CC剪辑的时候还是挺震惊的，因为好莱坞主流的剪辑软件依然是AVID，而这是第一部用Premier剪全片的好莱坞大制作。虽然我和周围同学都在用Premier，但是NYU还是个古板的AVID School，要求我们用AVID，毕竟这个软件是业内最认可的。虽然芬奇以前爱用Final Cut Pro 7(反正不是AVID啦)。那他又是为什么要转向Adobe呢？原因之一就是Adobe的After Effects和Premier的协作很流畅，剪辑师在房间这头忙活粗剪，特效人员在房间那头把基本的特效做好，然后通过CC的共享，剪辑师能即刻得到已经特效处理好的素材。有高投资的大片很多场景都是在室内的Sound Stage上拍摄的，以便于更好的控制拍摄元素，这就导致素材里有大量的绿幕。《龙纹身的女孩》里也用了很多绿幕。芬奇是个喜欢用特效营造真实感的人，只是苦了后期人员。比如片中赌场的那个远景，其实那只是个普通的建筑，赌场的招牌是后期加上去的。（也是，我还纳闷哪里找来的这么寒酸的一个小赌场）

不管怎么样，很高兴芬奇有尝试新东西的勇气，也让好莱坞的人知道用Premier剪剧情长片是完全有可能并且高效的。Suck it, AVID！FCP7我就不黑你了。

扩展阅读：http://107cine.com/stream/56624/

参考资料(需翻墙)：

Gone Girl 剪辑师的访谈：https://www.youtube.com/watch?v=2o6pjd2AU9c#t=158

Gone Girl 的特效：https://vimeo.com/115019179

《龙纹身的女孩》的特效：https://www.youtube.com/watch?v=LDGqKyNV-HU










版权: cn.hansonhe.com/gone-girl/

即使是把恐怖片当喜剧来看的我，看《不老山异事》也确确实实让我起了一身鸡皮疙瘩 开篇的红白撞煞非常惊艳，红白撞煞是一种茅山禁术，红煞指的是在结婚的时候死掉的新娘子，白煞指的是当行高深的水鬼，一般来说水鬼是不能离水的，当是当修炼到了一定程度，就会幻化出蓑衣斗笠，...  (展开)

  这是一杯用凉白开水冲出来的果汁，有甜味，但是味道很淡，因为没有冲开。喝了半天，白开水的味道始终占据着我的味蕾，直到水尽杯子见底，我才发现那里耸立着一坨没有冲开和在一起的由爱情、亲情、友情组成的甜得能死人的小山，下面压着一个最终选择屈从于现状的男孩子。
  王老师，你还要加把劲啊！
  

1 你们看应该都是阉割版本，里面的艳部分很有创意且很诱惑··都被和谐了

2 里面女鬼每次诱惑人或变身前（猪肉佬、外国人）都有很有创意和诱惑的特技表演，乃至今天全世界的情色甚至AV都不会看到这个特技
特技是什么？是旋转奶子（不是普通抖动肌肉的震波），而是360度两个奶子同事转，当时不可能有后期加工的电影特效，那就是女主角自己额绝技！懂了吧

3 貌似只讲艳，对因为本片呈现的七八十年代的粗狂和直白，故事的离奇港片的独有的里面三场点的情色镜头都很夸张和诱惑，可惜被和谐了
最后女鬼临死挣扎杀了外国女，外国女也漏点了，白花花的奶子和粉红的乳荤对于当时小学的我真是影响深刻
直到现在看了那么多恐怖情色片，最深影响的还是这个，当然《杀出个黎明》三部曲也不错！

4 跪求完整版！

为了斗而斗，剧情硬伤
卓sir坐监之后，kc威胁辞职那一段
一群老东西巴拉巴拉，kc不能走，客户都是kc 找来的，kc撑着公司巴拉巴拉多重要
下一集好像剧情跳跃了
那个老废物henry 突然变得权利欲爆棚，绞尽脑汁想把kc弄走
不禁想把kc弄走，还想把公司最能干的张强弄走
我就想请问编剧，你不觉得这剧情为了斗而斗，太牵强？
作为一个生意人，把公司最能干的人都弄走了，剩一群废物跟着他混？谁帮他赚钱？
而且张强跟henry并没有利益冲突，无缘无故就想赶走他？
这个电视剧看的是演技
如果看编剧的弱智剧情，分分钟呕吐
4分给方中信，廖启智，黄智雯
李佳芯这幅小三+小人的尖酸刻薄像，还是适合演贱角
这种人畜无害的白莲花真心不适合她

其实每个人都希望有一个宽松的环境，可以让你没心没肺地开怀大笑，哪怕再囧的事情也会在笑声中烟飞云散。只是随着我们的都市节奏越来越快，很多时候都已经僵化到让人难以发出会心的笑，生活的压力在不知不觉中可能就拉紧了周围的人际关系。然而，很多时候环境都是由处于其中的个体所构建的，虽然单个人微不足道，但有时候一种乐观的心态与亲和力可能也会改变局部的微环境，进而使自己的周围一切都变得美好起来，毕竟快乐是一种心情，不仅取决于外部的整体氛围，还取决于个体的独特创造。

由上海广目天影视传播有限公司等联合出品，曹慧生执导，王志文、朱丹、陈好、刘蓓等主演的都市家庭轻喜剧《待嫁老爸》或许就可以看作这样一种心情解读。作为一部轻喜剧，《待嫁老爸》给我们传递了一种温馨的笑意，这里面有生活的小尴尬，小冲突，但最终却是不同个体之间的心灵沟通。其实很多时候国内对喜剧的理解过于偏狭，不断夸张剧情，靠各种打狗血来支撑剧作的情节，以至于最后被封为神剧，所谓裤裆藏雷之类奇葩情节也不断涌现。这种夸张性剧作方式除了让观众目瞪口呆之后一番吐槽之外其实没有任何正面效果，也抹黑了喜剧的戏剧精神。

其实，喜剧完全可以做到在给人以笑声的同时传递生活的正能量，生活给予我们太多的悲欢离合，这其中我们完全可以做出接地气的都市家庭喜剧。《待嫁老爸》就是这样一曲来自于生活的家庭喜剧，通过踏踏实实的讲故事，来还原生活的本色。没有狗血的桥段，但却多了一些来自生活底层的幽默，当六线演员文雅（陈好）打N个电话无人问津时，你可以看到演艺界底层生存状态的苦B，虽然演绎的顶层是无数红地毯铺就的光辉，但在底层却是无数被拍死的浪花。而杂志社主管一口气说出无数个跟“吃”有关的词语时，你分不清他是在拓广告还是在说相声，这些可能都有所夸张，但这种夸张却是现实范围允许之内的适度聚焦，让你轻松地看到现实生活尴尬的一面。

然而，现实中并不只有苦B的一面，它在给我们制造各种矛盾冲突的同时也给我们提供了感情沟通的一面，透过《待嫁老爸》我们可以看到人生中诸多温情的故事。周黛黛（白卉子）虽然对母亲程春红（刘蓓）一直冷面相对，但内心深处却时刻在渴望母爱，而程春红对女儿的感情显然也没有表面上的强势所能掩饰，敌对是浮在表层的喜剧元素，但内心深处的关怀却是构成温情的关键。苏简（朱丹）与周黛黛及后妈的感情同样如此，《待嫁老爸》一反虎狼后妈的传统戏路，让我们看到超越血缘的心灵之爱。或许这才是埋在该剧深层的正能量，因为它在不知不觉中修正了传统文化中的陋习，让我们看到了新的相处方式，也让我们的生活多了更多晴朗的色彩。

一部温情的喜剧离不开主要角色的发挥，作为其中的老爸周东风（王志文）的表现可为温情满满。随着年龄阅历的增长，王志文的演技臻于炉火纯青，无论是《大丈夫》还是《我心灿烂》，他所饰演的角色都仿佛是从生活里走出来一样，有时甚至让你分不清他是在演戏还是生活本来就是这样的。“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”，说的大概就是这样一种境界，技进于道时你看不出这是生活还是表演，因为表演本身也是一种生活。《待嫁老爸》中的周东风通过如山的父爱与如海的包容心让他人过四十而魅力不减，也成为这曲温情喜剧的关键元素。

近乎纯净的爱情童话 眼角眉梢都是赤诚和青涩 这部电影的意义或许并不在片子本身 而在于电影之外的一些东西 张国荣 梅艳芳 张曼玉的首次也是唯一一次合作 那个时代原来已经很遥远了 电影女主名叫Monica 而张国荣的Monica是我很喜欢很喜欢的一首歌 影片叫缘份 而张国荣和梅艳芳最后一次合作的歌曲便是缘份 真是奇妙 又让人感慨