《汪星卧底》: 1.去看片片做了点功课,导演是蓝精灵的导演，显然这片在看完之后感觉就很一般。 2.故事的线索很清晰。 3.这是一部很尬的动画喜剧，没有让你发自肺腑的笑，全程尬笑。 4.其实全篇以救动物为主，但被绑架的动物，比主角在最后时刻还要重要。 5.结尾预示着下一部，但...  (展开)

就按我们中国人的习惯来，先抑后扬。
　　
我认为本片最大的一个问题在于剧本的节奏起伏太平，整体张力略显不足，某些情节的衔接因为不够自然甚至令人感到有点散乱，虽然故事不断在往前推进，却使观众难免偶尔走神。
　　
其次是演员。冯远征演得很好，微表情小细节挺多，是个有想法的演员，可惜吴又可这个角色性格有些模糊，作为主角之一略显苍白。而孙传庭的扮演者戴立忍虽然造型气质颇佳，演技也算沉着，但口音实在太出戏，令人扼腕。

即使有上述问题，在我心里它依然是一部上佳之作。撇去眼下国产电影的窘境不谈，国史片的厚重历史感是一种很难把握的玄妙气质，而没有宏大场面与华丽特效的《大明劫》竟做到了，这一点不得不令人叹服。

崇祯时期的影视类作品不甚枚举，但大多浮于表面。也许是我狩猎狭窄，印象中几乎没有真正展现出当时末世气氛的作品。太多目光投射在吴三桂冲冠一怒为红颜之类的八卦上，忽略了那个中国历史上最为光怪陆离的妖孽王朝覆灭的真正原因。
　　
众所周知，励精图治的崇祯皇帝面对积重难返的危局却无力回天，最后于煤山自缢。这个故事还有许多细节，比如他在宫中亲自持剑砍杀妻妾、女儿，幼女昭仁公主致死，长女长平公主断臂重伤，周皇后上吊等等……试想当时的场面是多么恐怖，当事人的内心是多么绝望。这鲜血淋漓的断头路究竟是如何一步步铺陈，最终通往地狱的呢？

《大明劫》从军中瘟疫这个视角切入，为我们打开了了解明末历史的一扇窗。除了闯军，还有流寇，还有瘟疫，还有因官商勾结而名存实亡的军屯……

本片的摄影有几个镜头令我印象深刻，其中最为动人的当属开战在即，随着帐幕被掀开，凉薄的晨光乍现，错落在案前的孙传庭身上，他侧过头迎向它，迎向自己的宿命！

历史真是好无情！像滚滚的车轮碾压过来，从不停留。吴又可还能及时抽身逃过此劫，而孙传庭已经被死死钉在这条绝路上，同大明王朝一样，劫数难逃。

本来还想多写一点，月头要干活了……OTL

    如果把“安静”的感觉作为判断一部台湾电影好坏的标准，《一席之地》是可以拿9分，…——扣掉的一分是那个装逼的男主角歌手，有李康生的调调却没有那种味道。他很令人同情，也令人心生厌恶。
    同样是有关房子的故事，同样在房价高企的大城市，台湾人能拍出一部充满韵味、令人感怀的文艺片，大陆却拍出了一部被认为深刻反映现实的“用身子换房子”的电视剧。这并不是导演水准与眼光的问题，也许这正是海峡两岸的不同现实。就像这部电影的的场景，阿美族贫民们面对强制拆迁可以安安静静的举办一场表达抗议的晚会，抱怨一句“我们建的房子越多，就被赶得越远”，而换到大陆，同样的情况，只有武警与拆迁队环绕下，唐福珍自焚的鬼魅身影和潘蓉扔出燃烧瓶的愤怒姿态。
    ……

这部电影对于内容方面不用剧透也差不多被看过的人透光了。不过这次买阿华田路过看完这部片时，我得赶紧回家找找万达影业和善为影业的资料。 首先这部IP是在传奇影业手里的，当年传奇影业业绩亏损严重后，不得不被万达爸爸收购。其实传奇影业并不看好这部电影的续作，但被金主爸...  (展开)

一个2004年的香港电影，知名度不算高，网上点击率也不算突出，看片名就知道是讲男人的一个片子，要么悲壮些，要么就是搞笑的，无聊之余偶然看完，盖棺定论，属于后者，一个喜剧片。
讲述6个不同背景不同职业不同境遇的男人与他们的生活。
 
一个理发师，外号吹水强，有个发廊，有个24孝的在一起生活了8年的女友，总想日子能过得不平凡些，总是对客户放电，挺讨女孩欢心，对女友，心底不是太满意，总是想找各种借口跟她说分手，但是总是被女友的真诚的关爱感动，说不出口，最后在结婚之前意外车祸死亡，一生里，唯一的好事就是死后献出器官救了仨人。李克勤饰演，浪荡不羁，有仨死党，不满足于现状的一个中年男子。卢巧音饰演24孝女友，勤勤恳恳，一丝不苟，毫无怨言，为夫还债，极度好脾气的保姆女友。
 
一个OM（office man）,阿狼，性格谦和，典型朝九晚五的打工仔，西装笔挺，手提公文包是他的标准形象。对于朋友，他是不可或缺的一份子，对于上司，他是一个可以做事的帮手、可以出气的对象，对于生活，总是在反抗和妥协中挣扎，最后在几次闹剧中，与老板惺惺相惜，走出工作的瓶颈。郑伊健饰演，性格温和的乖乖打工族，有仨死党，在生活的漩涡中顺流挣扎的OM，最终修成正果连带解决了其中一个死党的失业问题。
 
一个失业的编剧，阿柴，自以为怀才不遇，有个漂亮又爱他的白骨精（白领、骨干、精英）。在现实压力中，找不到减压的途径，郁郁不得志。在一次老同学的wedding party中得知初恋女友丁丁的消息，于是自以为是的想从丁丁那儿得到自认为已经失去的爱情、生活的意义，辗转中，发现是自己的自怨自艾让自己在生活中迷失了尊重、爱情，于是在自我反省后，重拾那段温馨爱情。杜汶泽饰演，爱老婆，但一时迷失方向的失业中年，最终找回自己。黄奕饰演内地来港，努力上进又不失贤惠的太太；林嘉欣饰演初恋女孩，离异，自己辛苦经营一个西饼店。
 
一个浪荡公子哥儿，Malcolm，有经济基础的新世代情圣，放浪不羁。某天他接到旧红颜知己致电，告知曾为他诞下一子时，莫名的恐惧扰乱生理反应，竟导致阳萎。Malcolm的情感、生理、自尊都备受摧残。求死不遂，他决心面对过去，演绎出一段慈父寻子的感人场面。滑稽的是，儿子竟然是一个小老外。许志安饰演，浪荡情圣和浪子回头被演绎得还算不错。
 
一个年轻游戏机狂，沉迷游戏的网虫，矢野，跟女友在公司玩网络游戏，发现账户被窃，辛苦得来的武器和人物身份全都没有了，愤而推窗跳楼。大难不死，遇到原本打算自杀的4个中年男子（以上描述的M4），在慢慢相处之中，学会更多的人生感悟，变得积极而有情。
谭俊彦，相貌不是很出众，跟以上几位star相比，稚嫩，但演绎的沉迷游戏失去人生积极性的轻狂的年轻人形象还算贴切。呵呵，狄龙的儿子。
 
一个别人眼中风光的老板，一个在自己上司岳父低下兢兢战战做事的窝囊女婿，Rico，阿狼的上司，一个典型的工作狂，极度希望靠自己的实力能真正扬眉吐气，不被岳父瞧不起的中老年男人，有个一直没露正脸却极度保护自己的千金老婆，压抑于岳父的权威之下，天天对阿狼撒气。得知阿狼准备结伴自杀后，不再动不动刁难阿狼，反而俩人惺惺相惜，在岳父的高压下，曾一昧灰心想寻死，最终成功得到岳父的赏识。林子祥饰演，外强中干的，渴望得到肯定的第六位壮士。曾江饰演他高要求的岳父。
 
说这是一部励志喜剧片，还算贴切，因为中间看到这么多大男人在玩生活，本身就很搞笑，符合轻喜剧的风格，其中又不乏几个小高潮，通过主人公的行为处事的转变让我们看到人生当中所需要的情感、责任，这本身就承担着励志的责任。
例如看着许志安在深夜疯狂的各个急诊室去寻找发烧的未见过面的儿子，看到曾经的红颜知己，一次次的想去承担起自己曾经年少轻狂惹下的责任，从浪荡的表面看到一个浪子的转变，从刚得知自己有个儿子担忧的阳痿到最终承担起抚养非自己儿子的责任。这都在提醒我们，错过不要紧，知错能改善莫大焉啊。
例如看着杜汶泽在餐厅里反省自己对老婆的种种，在马路上对恳求老婆原谅，阐述自己其实最害怕的是失去老婆的时候，你这时不会再去想这个小矮胖子的自私可恶，反而会被他这种赤裸裸的忏悔感动。生活在于发现他的美，人与人的相处也一样，在于推己及彼，要学习体谅，学习宽容，学习适当的解压，不要被生活的压力蒙住了发现美好的双眼。
例如在片尾阿强出车祸了，每个人飞奔到医院的场景，虽然不乏导演作秀的成分，但其表现的友谊，还是让我们感受到了这份感动。
 
总而言之，这是闲暇之余，可以花时间去玩的一个影片，我更愿意仅仅当他是一个轻喜剧，不想让他背负更多的任务，因为现实生活已经有够多的压力了。

元旦档期，一匹叫做《情圣》的黑马腾空而出。《情圣》不是讲情圣，而是讲一个精神出轨的男人在实现身体出轨的过程中，状况频出，不断遭遇阻拦、最后失败，不得不回归家庭的故事。其中有一帮好哥们帮助他出轨打掩护。我也不懂有啥脸皮叫“情圣”，大概片中的男主人公（中年已婚男性），自觉还处在青葱少年时代，随时随地有泡妞的权利。而对自己的父亲、丈夫身份，充耳不闻。我们不忙着将它视作上不得台面的龌蹉丑事。
 
姑且将这病叫做，中年危机。
 
其实，好莱坞有很多讲中年危机的电影。
 
最著名的要数，萨姆门德斯拍摄的《美国美人》以及《革命之路》。笔者最钟爱的凯文斯派西在片中饰演了一个中产阶级白领男，却因为无聊的家庭生活，呆板无趣的工作而陷入精神危机，美艳女同学的出现，点亮了他灰暗的生活，成为他日日夜夜意淫的对象。电影不仅仅将镜头对准斯派西对女同学的意淫上，也将他妻子如何陷入成功学俗套，从而丧失自我的麻木状态给予精准的刻画，最后她忍不住跟崇拜的商人痛快上了一回床，才找到昔日激情。反观《情圣》，他只观照婚姻中丈夫的精神苦闷，却从不给出妻子的感受。这是令人非常惊诧的，婚姻的危机是双方都能感受到的。为什么我国这类中年危机的电影里，妻子角色都是被忽略的呢？《港囧》里的赵薇也是，居然对苦闷婚姻一点点反应都没有。这类妻子都只有一副面孔：照顾家庭的黄脸婆，要么就是以自己家产扶持丈夫的傻富婆（《港囧》）。
 

我花了几天断断续续的终于是看完了邓超版的《倚天屠龙记》，虽然是从12集开始看的，不过应该不影响效果。
首先说说服装啊。
贾静雯的赵敏，我觉得服装就出了问题，特别是那款头上插把梳子的头饰有明显模仿林诗音的痕迹，模仿也就算了，也要看看人物吧。还有绿柳山庄出场的服装，都是很淑女的打扮，而且相当汉化，作为大元郡主的赵敏，性格又像个男孩子一样，穿着打扮不能太淑女了吧，手上还戴了朵花,晕死。那件长裙我怎么看都觉得打斗起来很不方便，而且既然不仅不是中原女子，还是蒙古贵族，怎么的也要有点象征身份的元素在服饰里面吧。我觉得这种情况下，毛绒绒的小球、银器以及珠子珠串都比较合适。黎姿版赵敏着装似乎就用来珠子珠串来表现蒙古贵族的气质。
而安以轩除了珠子珠串还用到了银器，我很喜欢，银器可以表现赵敏比较强势的性格，而且有一款银器是用弯刀形状的银器做“盘发器”，很能凸显赵敏锋芒毕露的人物个性。
相比之下，刘竞版的周芷若刚出场时盘着那么高的头发，这和她的身份地位很不相符。而且既然当时的她在峨眉应该也只算个小角色，那么就算师傅偏爱一点，也没理由和其她师姐师妹连衣服都区别那么大，虽然同为紫色色系的衣服，但其她各个均是左右对襟（或歪襟）以及束腰紧身，只有周芷若内衬抹胸，两边蕾丝，从肩上两边垂下绸布。似乎想让她打斗时候显得飘逸些，但个人觉得贵妇小姐穿起来比较合适，有点休闲了。
这方面高圆圆的周芷若服装很好看，和其他几个稍微比较重要的峨眉弟子穿同一款式不同颜色的衣服，这种安排很聪明，既可以让峨嵋弟子身份地位清清楚楚的呈现，又让色调鲜艳，服务于美观。当了掌门之后的周芷若的发饰是以前的升级版，还是两边插了四根簪子，不过呈弯曲状，一个是显示身份，一方面向前弯曲状的簪子很显攻击性，和她的九阴白骨爪似乎有契合之处。最后她诚信悔改，甚至要出家，没有带任何头饰，表现她返璞归真，诚信悔改的决心和状态。
小昭的服装以灰褐色为主，我觉得这个比较符合身份，同时衣服的质地似乎不错，花纹比较精致和细腻，应该也有暗示真实身份的作用吧，苏版小昭很可爱，很有灵性，但我觉得她不像丫鬟，虽然她本来就不是丫鬟，但小昭这个人物形象的定位应该就是个小丫鬟的形象才对。服装上好像是同种款式不同颜色的，头发上系着的绒线，很显可爱。
新版小昭应该是戴了美瞳，有时候是蓝色有时候是褐色，应该一为显的眼睛大而有神，一为表现她是西域人的身份吧。
再说说场景，苏有朋版的画面是最漂亮的，取景均是青山绿水之处，拍摄也多为白天进行。但是邓超版的恰恰相反，很多打斗之类都为夜里，这些虽然在视觉效果上略微逊色，但在很多情节上其实是很符合逻辑的，比如说赵敏抓了六大门派的人，并且要他们一一比武过招来偷学武功，这种事情，大白天的做起来也太招摇了点吧，毕竟整个过程也是秘密进行，并且一开始还打着明教的旗子。还有就是张无忌在寺院第一次试图救义父时候是秘密进行的，也不至于在白天吧，那就有点明抢的意思了，一开始他只是准备打探一下消息的，自然是在夜间。类似的情况有不少。
但是整个画面经常呈现黄色，有时候是蓝色，还泛着幽幽的光，不知道这样的后期制作是考虑到什么，希望更有武侠的气息？我没有那么明显的感觉到。
还有一个很致命的地方，就是场景重复使用，真是把观众当成白痴了，有一处椭圆形的空地，一边是高地，一头是小路，小昭和张无忌逃出来是在这里，武当几个叔伯误会无忌杀他七叔也在这里，到了后期更是频繁出现，最夸张的时候几个镜头一过又回到这个场景，我晕死，他们以为在排话剧啊，有没有搞错。还有一个地方就是竹林，黄衫少女出没的地方在这里，张无忌和周芷若赶路途中有这里，张无忌和赵敏赶路在这里，最后连张无忌和周芷若那一段话还在这里。而且，凡涉及骑马过河的也都是一处场景，大部分还都是远景，看不清人脸，画面发黄或发蓝。
再说称谓，这是个小细节，却能从称谓看出情节发展。排除蛛儿一直叫张无忌阿牛哥哥之外，小昭的称谓有张无忌教主前的“公子”变成了“教主哥哥”，我不知道原著如何，但是这样的叫法似乎有些无厘头，小昭的身份定位一直很明确，她是张无忌身边的小丫鬟，她不吃周赵二人的醋，因为她要求很小，只是做张无忌身边的丫鬟，而周赵也不怎么吃她的醋，原因一样，就像林黛玉不吃袭人的醋反开玩笑叫她“嫂子”，周赵她们二人各自作为张无忌身边女人的要求定位和小昭不同。扯远了，既然是丫鬟，叫公子是一个很合适的称谓，干嘛要改口呢。
周芷若在前几版都是叫“无忌哥哥”的，在这版中，似乎导演更偏爱赵敏，将周芷若前期的戏份删减不少，而一句“张公子”就将二人的关系立刻生分开来。我在看前面的时候也并没有觉得张无忌对周芷若有特殊的爱慕之情，删减掉了张无忌保存周芷若幼年手帕的情节，这是很关键的一点，至少可以说明邓超版的张无忌并非如前几版中对幼年相识的周芷若念念不忘。又扯远了。似乎灵蛇岛事件发生了以后，谢逊要求他俩成婚，张无忌也勉强答应并拖延回到中原，这以后，周芷若开始改口了。
而张无忌一开始叫周芷若为周姑娘。改口应该是和周芷若同步的。
同样同步的还有赵敏和张无忌，还是无忌哥哥，不过这回张无忌叫的是“敏妹”，不是“敏敏”，反正都是一样肉麻，还好这版有点缓冲，张无忌情急之下“敏妹”二字脱口而出，赵敏那叫惊喜交加，反问“你叫我什么？”苏有朋的张无忌在赵敏和父亲断绝关系后立刻改口“敏敏”，赵敏沉浸在悲痛之中，对这个词似乎没什么反应，靠在张无忌怀中哭呢。
还有角色即角色关系，即人物形象和人物关系的重要部分。
首先，自然是张无忌了啊。
我最喜欢邓超版的，也可能是这版的我全看了，对前后情节发展比较了解。但总的来说我认为很重要的一点是邓超演出了张无忌“善爱大侠”的风范，张无忌的爱应该是博爱，而不是见一个爱一个的占为己有。
邓超对小昭的言语并无暧昧，神情间更是善待丫鬟的主人形象。对蛛儿，她爱看她，因为觉得像自己的娘，而且他一直都只是关心蛛儿，对蛛儿发下的誓言也是为了帮蛛儿维护尊严。
对周芷若，他认出她时心里想的是“原来她就是那个汉水舟中的女孩子”，是想起往事的提及，而并非念念不忘。一直以来，她也都称呼她“周姑娘”。甚至灵蛇岛事件中，他冲出来直接跑向的是蛛儿，而不是周芷若。而且，每每面对周芷若，也总是神情凝重，果然是如他所言的“又敬又怕”。
只有对赵敏的时候，时而痛恨的咬牙切齿，时而无奈的叹气摇头，时而也会高兴的开怀大笑。只有对待赵敏，他的情感才是复杂而丰富的，而且我也觉的这版表现张无忌对赵敏的爱慕比较明显。
而苏有朋，在光明顶，小昭体挺身护他，他问小昭：“小昭，你挺身护我，为什么要待我这么好？”，更雷人的是他接下来笑说：“一个你，一个蛛儿，足够了，就算我现在死去，也算有红粉知己了。”我的娘诶，你刚才还在和周芷若眉来眼去呢，这会又认定她们两个是红粉知己了。
邓超的张无忌，个人认为最败笔的是他梦见四个女人都穿着新娘装在她面前，我觉得跟前面的表演相当不符合。如果导演想要用这种方式为我们揭示一下男性普遍的狂想症，似乎也是合情合理的，张无忌怎么说也是个男人，平时表现出来的感情可能又隐藏的另一面，这似乎也很正常，即使是对小昭，哪怕张无忌真的是只当她是个对自己很好的小丫鬟，他善待她单纯因为感激她、怜惜她，但并不代表我们这位剧中无人能及的男一号就不会飘飘然的也会自恋一把。
关于灵蛇岛上周芷若和赵敏二人互丢茅草，纯正女人式的打法，曾在电视上看见这一幕，当时还真是接受不了，现在再看时我明白了，配合谢逊的“在这荒郊野这么多年，现在还能看见女人打架，让我忽然感觉有了油盐酱醋的感觉啊”（大意）这句话再想想，的确会觉得剧情多了几分可爱。
跑题了。那说说赵敏吧。
同样的，我喜欢安以轩演的赵敏，黎姿的赵敏也挺好，只是时间长了都不怎么记得了。说安以轩演的好，参照物是贾静雯。一是前面说的服饰坏了事，另一方面，贾静雯的赵敏给我的感觉却是古装剧里大家小姐男扮女装的调皮和任性。赵敏干的事可不是过家家，她为她父亲分忧解难，解决江湖上的事情。注意，是江湖啊。贾静雯的灵性却不是“诡计多端，心狠手辣”的同义词。除了机敏，安以轩同时还表现出了赵敏的霸气和“无赖”。从某种角度讲，如果赵敏没有“无赖”的精神，最后也不能和张无忌在一起。
我很喜欢赵敏在张无忌几个叔伯怀疑他时对张无忌的劝慰和自己的态度。那种豁达与无畏，真的不是周芷若可以比得了的，这种精神连张无忌这样的男人也怕很难有。这也是为什么赵敏在知晓张无忌误会她并且还打了她一巴掌之后，她即使当时悲痛欲绝，可是她你能立刻调整好自己的状态，她不生气也不辩解更不哭泣，她用自己的方式让张无忌自己思考，她也用行动去调查，她还用时间去等待。这是成熟的表现。我记得以前高中语文老师说的测试题，你最怕什么？最怕被人误解的人说明他单纯。
是啊，张无忌其实很单纯，他感谢赵敏说“你维护我名声比救我十次性命还重要”，他“心地纯良，宅心仁厚”，这样的人单纯真诚不世故。而赵敏虽然是郡主出身，却是走南闯北很多年，她练就的不是一身的武功，而是一身的心理素质，她被骂的再怎样难听恶毒，她的骄傲都一直在。她深夜造访张无忌，但她落落大方的，一点也没有“该版周芷若”的忸怩做作。就在万安寺事件的当晚，交谈之后，赵敏那句“我早就知道，我只是想亲口听你说出来”话音未落之时，抬手饮酒，眼泪却瞬间滑落，个人认为表演的相当准确到位。
关于这版周芷若，实在不想说什么。新人本来在形象上就略显弱势，再加上演技实在是。。。。我已经不知道用什么来描述她的演技之烂。一想到都觉得做恶梦。她真的以为自己在演林妹妹，而且是忸怩造作的林妹妹。但也正是这样，才反衬了赵敏和张无忌的绝配。
其实我是觉得这版的张无忌和赵敏真的是绝配。他们那么默契地或相视或点头地彼此会意。张无忌只有跟赵敏在一起的时候才算回归本性。话说他从小生活在没有纷争欺骗的世界里，父母们夫唱妇随，义父又视如己出，过着无拘无束的自由生活，想必性格也应该是向往自由，没有拘束的生活才是，这也是为什么他总不想做教主的原因吧。虽然君子为人自然是根本，但他未必就吃孔孟礼教那一套。坚持和赵敏在一起也是他反叛精神的最佳写照。
他们逃婚出来，两人骑在一匹马上，他们有说有笑。张无忌说：“大胆妖女，你竟敢跟张无忌这个小淫贼在一起造反作乱，你该当何罪？”，赵敏回到：“好，罚你二人做对快活夫妻，生个胖娃娃，白头偕老，死后成活神仙，永永远远在一起”，这台词念起来似乎颇有韵味，让人听了觉得很高兴，也不知道为什么。
还有就是绿柳山庄的打戏，真的很精彩啊。安以轩处处表现故意挑逗之意，着实可爱。
而贾静雯明明没有弹琴，却用琴做暗器，这会不会有点有失身份啊。而且，故意将就洒到衣服上作为换衣服的借口，却显得冒冒失失的不庄重。看见换了女装的赵敏，苏有朋那表情啊，色狼！
说说小昭，我挺喜欢新版小昭的，很有丫鬟的感觉，
关于黄衫少女，新版似乎加大了戏份，还有部分是打戏。原先的黄衫少女只是一个画龙点睛的作用，这里怎么就成了无所不知无所不能了呢，连灵蛇岛的事情她也知道，也要管，是不是太无聊了，原先的神秘色彩一扫而光。而且，既然她身居山林，史版主的夫人和女儿又怎么能找的到她，她频频出现，让神秘感一扫而光。
除此之外，刘诗诗扮演的黄衫少女怎么都感觉气色不大好啊，我琢磨着因为她像刘亦菲吗？连第二次出场的架势都和刘亦菲版小龙女一样，打戏也有几分相似，只不过白布变成了黄布。
我还有不能理解的是赵敏和张无忌居然对黄衫少女的最后几句“终南山下，活死人墓，神雕侠侣，绝迹江湖”一脸茫然，为什么导演要这样安排？他们至于那么孤陋寡闻吗？
最后说说剧情。
话说据我对以前两版的记忆，这版似乎删减掉了不少的情节，还是那么多集，不知道时间都花哪去了，貌似在打斗上花了不少功夫，不过我也得承认，我认为这版的打戏也很精彩，虽然似乎略显冗杂了一些。
这个版本大大加强了张无忌的个人秀场的戏份。从挨灭绝师太三掌开始、光明顶一战、之后又是武当山大战赵敏手下，一路都不怎么消停，张无忌一直在扮演举世无双、天下第一的救世主形象。
蛛儿杀二娘的事情，戴绮丝的往事，等等均被一笔带过，甚至灵蛇岛事件也没有被陈述事件原委。早些时候网上看见说新版《倚天屠龙记》使用大量插叙、倒叙，是情节混乱，加大理解难度。我当时不以为然，因为毕竟事情的原委我们其实很清楚，只是想看另一拨人如何去演绎我们心中的版本。但是看的时候我发现我错了，不是我们对剧情不了解造成理解难度，而是剧情连接不连贯，就会给人不真实的感觉，或者冗长或者突然的情节都会影响整个故事的发展，从而影响观众收看时的态度。
总之，该版本就情系张无忌的个人秀和爱情部分，大量忽视情节的发展脉络以及配角的人物关系。
但是，最不能理解是结局，这是结局吗？看到结局的时候我以为我电脑出问题了呢！！这是什么玩意？？
我记得吴启华那版，张无忌为了赵敏放弃了明教教主之位，赵敏也是将计就计，两个人走遍千山万水，过起了神仙眷恋般的生活，在汉水遇见了已经失意的周芷若，由宋青书陪同。而这也是周芷若和宋青书的最好结局。这是我最喜欢的结局。
苏有朋版的呢，也是放弃了明教教主之位，倒是和赵敏去了冰火岛，然后讨论生孩子的问题。好歹他们那版冰火岛还能住人，新版的冰火岛就跟北极似的，连北极熊都有，估计张无忌想去都找不到。
为什么心这版改成这样？周芷若到底良心发现没？她改好了？在最后暗示什么张无忌和赵敏成亲的时候效仿赵敏？导演想用一个玩笑结束来暗示他们之间的关系已经和谐如此了？可是张无忌的表情不对啊，那么凝重跟怎么了似的，也没有放赵敏和张无忌的快活生活，张无忌还是明教教主，只是两人就跟占卜师似的，预知未来般的憧憬了一下，——很快很有一场恶战，——几年之后就会天下太平，——你将不再是明教教主，你愿意为我放弃教主之位吗？导演想用这样的憧憬代替未来他们的生活，以给观众留下遐想的空间？这遐想的空间也太大了吧，出现这么一个莫名其妙的结局。
总体的结局脉络来看，周芷若的命运，佘诗曼是疯了然后失忆了，高圆圆是诚信悔改了，就新版这个我搞不清楚她到底怎么了。
还有就是张无忌那句关于对四女感情的总结，居然不一样，苏有朋和吴启华都对周芷若是敬重，对蛛儿是感激，对小昭意存怜惜，对赵敏，是刻骨民心的相爱。邓超则是对蛛儿怜惜，对小昭是感激，似乎是弄错了吧。
总得来说，新版赵敏和张无忌这对主线比较细致，其它线索粗制滥造，整体逻辑比较混乱。而且明显虎头蛇尾的痕迹。

今天抽空将《巴哈姆特之怒 VIRGIN SOUL》最后几集追完，难得喜欢的一部新番，又看到许多人本番的一些负面评价，心里有些不好受。
固然，每人有每人的理解，好与坏本来就是带有主观性的印象。但是，对于某些观众在番中提出的一些疑问，个人认为还是可以解答的。所以，今天贰陈想说说《巴哈姆特之怒 VIRGIN SOUL》。
《巴哈姆特之怒 VIRGIN SOUL》，个人认为，本番的主角应该是国王（贰陈忘了他的名字，靠！）和凯撒，两人在剧中两个极端的信念的碰撞，构成了本番的主旋律。
从番中最后几集的介绍中，我们得知，漆黑兵的老大捡到了一本秘籍，这本秘籍上介绍了许多被封印的神魔技术，甚至有杀死巴哈姆特的技术。而人类在实验这些技术的时候，发现巴哈姆特一定会复活。于是，便开展了一场杀死巴哈姆特的计划……
而要实施这个计划，必须要得到神族和魔族境内被封印的超古代技术。于是，国王利用已经开发的古代技术，吊打神魔。这里边产生了本番中最大的疑问之一：为什么国王选择与神魔开战，而不是与神魔合作。要知道，十年前，神魔联手是战胜巴哈姆特的最大战力。
这里涉及到一个关于人性和如何认识人性的问题。
一开始贰陈也有些疑惑，但最近看了一本《人类简史》的书，才突然感觉豁然开朗。首先，我们要将神魔当成是拥有更强大力量的人，而不是我们在圣经佛典中所认知的神魔。其二，在现实的世界里，我们生活着的地球，在一百多万年前，人类其实拥有很多种族。这里所说的种族，指的是不同于我们现代人的人种。现代人可统称为智人，而在几百万年前，除了智人，还存在着尼安德特人、丹尼索瓦人等等人种。而十万年前，这些人种全部消失了，只剩下我们现代人的祖先——智人。
细想想，不觉心惊？
说到这里，想来大家也明白，国王心里是怎么想的。我们现代人仅仅只是因为肤色、血脉、文化等等尚未达到基因上根本区别的原因，就可以相互残杀，相互奴役。要说例子的话，比如二战、又比如解放战争？
而在本番中，人类因为解封古代技术而拥有了与神魔匹敌、甚至更强大的力量，试想想，国王会信任神魔吗？而神魔又会如何对待人类？
虽然在番中并没有提及，但是有一条是肯定会有的，那就是人类必须要放弃这些力量。如果人类不肯放弃这些力量，神魔两族绝对会向人类开战。要知道，人类得到的力量是突然的毫无预兆的，神魔完全没有任何反应时间。
就比如说，有一天我们的国宝熊猫拥有能与我们人类匹敌的力量，会对人类产生什么影响？恐慌是必然的，而恐慌之后必然是混乱，混乱之余，必然会有人兴风作浪，随之而来的就是战争。而和平，总是经历的战争的疼痛之后才会降临。
国王他对人性的解读就是这样的，所以他选择了最快最直接的方法，趁着神魔还没反应过来，直接一锅端了。
而至于国王为什么要奴役神魔，就更简单了。
打仗不要钱啊，战争不要钱啊，杀死巴哈姆特的计划不要钱啊，国家的钱从哪里来？从国民里来啊。
那么国家怎样最赚钱？殖民与奴役。
有异议的，别忘了大航海时代，或者说西方帝国主义的殖民时代。那个时候，是西方捞钱捞得最快最恐怖的时候，而这些资本，正如马克思所说，都他妈是血啊，是黑奴、是殖民地的奴隶的血啊。
但是，在国王的衡量里，这些血并不是人类的就够了。任何真正的胜利都需要代价，国王只不过是选择了牺牲神魔作为代价。
而至于斗兽场，因为国王需要制造一个氛围，此刻人类正处于巅峰时代的氛围。杀死巴哈姆特的计划只能是秘密进行，如果曝光了，呵呵，这个国家还不乱套。所以，国王需要转移大部分民众的注意力，让他们无暇关注国王的动态。
试想想，一个自古以来都处于中下地位的种族，突然一跃而成为这个世界的主人，站在最顶端。这种地位的转换，会有多少人能在短时间内成功消化。别瞎狡辩了，在所有的性行为里，强奸一直高不可攀的男（女）神是最为快感的。
国王对于人性的理解就是，人神魔三者必然不可能合作。而人性的自私并不会在意巴哈姆特是否会复活，因为或许巴哈姆是在几千年后复活。人们只会这样想，那个时候的事情就让那个时候去烦恼吧，说不定巴哈姆特永远不会复活呢。如果计划曝光，一定会遭到人神魔三者的共同反对，而白白失去机会。而这种人性的自私，只会让十年前的悲剧再次诞生。
而事实上，从最后的结局来看，国王的计划是成功的。巴哈姆特复活了，但是巴哈姆特在对世界造成巨大伤害之前，国王和妮娜干掉了巴哈姆特。
从十年前与与这次事件相比，至少妮娜的家乡并没有被巴哈姆特的复活波及。受损最严重的也就是皇都这一个地方。
至于凯撒，他对于人性的理解，则正好站在国王的极端对立面。
凯撒可以说是一个实干的理想主义者。
上文中提到的《人类简史》说起其他人种时，提出过一个挺有意思的疑问。如果，在现当代仍存在着尼安德特人、丹尼索瓦人等等人种，那么我们智人会如何对待这些兄弟姐妹？马克思是否也会好战尼安德特人的工人团结起来反抗资产阶级？圣经里的耶稣，是否也用他的血肉洗去丹尼索瓦人的罪孽？
对于这个问题，国王认为答案是否定的，而凯撒恰恰则认为答案是肯定的。
凯撒经历过十年前人神魔三族联手消灭巴哈姆特的战役。而从这场战役之后，凯撒看到三族和平共处的未来可能性。战争后的十年，凯撒不可能不对这个问题进行思考。大家可别忘了，上一季《巴哈姆特之怒》中，凯撒这个大叔还是中二毛躁小子的时候，他看到丽萨的第一个反应是什么，是拔剑相向。后来发现自己是个萝莉控之后，才住手的。好吧，这是开玩笑的。
十年后的凯撒成长了，变得更加理想主义。他自己心中有正义的信念，这种信念是骑士道的精神。保护弱小，保护人民。而这种保护，并不分人种，他不允许任何人使用强大的力量去伤害比自己更弱小的人，他的剑会为了弱小的人出鞘。
所以，他这种人，当人类势弱，他会站在人类一边。当人类势强，他就会站在人类的对立面。而凯撒这种人的终极理想，就是他的剑永不出鞘，人神魔能和平共处。
在剧中最能理解国王的人，贰陈觉得应该就是凯撒，只不过凯撒并不知道国王的计划，就算知道了，也不会认同。国王和凯撒在面对神魔的时候，从骨子里是一种平等对待的态度。国王选择对神魔拔刀相向，而凯撒选择和平共处五项原则（滑稽脸）。
所以在本番中，凯撒就像是一颗墙头草，在面对国王和神魔两族的时候，他会显得有些摇摆。但是，始终不变的，仍是心中的正义。
所以他会要求国王废除奴役神魔的政策，也会主动调查国王背后的阴谋。他也会阻止阿萨谢尔等人对国王采取的极端手段，在最后想要劝说贞德退兵。因为凯撒很清楚，无论是哪一边遭受到不可挽回的伤害，那么三族和平的未来都将会不复存在。试想想，如果国王被神魔的人干掉了，人族与神魔两族还谈什么和平共处。虽然国王表现得像是一个独裁者，但是国王在这个国家里的拥簇者绝对不会少。王国死了，三族的战争从一开始就会是决战。贞德虽然说只是为了杀死国王而起兵，但是杀死国王之后的一连串后续事件，在失去儿子的痛苦面前，贞德确实没有考虑到这些。
但是，如果这个时候还要考虑这些，贞德就不是人了，连神魔都不是，什么都不是。
所以在最后，凯撒可以毫不犹豫地跳到国王面前，为国王挡刀。而在最后他说的遗言，便是他的愿望，“真正的安宁……”
这句话，国王听懂了，所以他点头向凯撒承诺，干掉巴哈姆特之后，三族的和平将会降临。而国王在最后也向神魔两族承诺，会以生命为代价，消解人神魔三族的仇恨。
凯撒的死可以说是本番最大的悲剧，他的死其实是代表着一种理想的陨落。虽然在最后，人神魔三族似乎实现了和平共处，但这仅仅只是妮娜个人眼中的世界。而妮娜这个不擅长思考太复杂事情的人所看到的，未必就是本质。
按结尾的片花来看，《巴哈姆特之怒》应该还会有第三季。而在第三季，贰陈相信，人神魔三族的混乱将会越演越烈，而这个世界已再无凯撒。
凯撒虽然被丽萨咬了一口而复活，但是凯撒会否保留自己的意识，仍旧坚定自己的理想，还是个未知数。毕竟他发型都变了。按照本番的悲剧路线，在第三季凯撒与法瓦罗刀剑相向也说不定。
在法瓦罗纵马疾驰前，凯撒的那一声呐喊，真的让人怀念而惆怅。当年听到凯撒对法瓦罗的第一声怒吼时，笑成狗。没想到此刻，快要哭成狗。若有第三季，还望能给凯撒一个好一点的结局。
那么问题来了，上一季断手，这一季丢命。下一季，凯撒又会失去什么？不知道为什么，贰陈看着丽萨的眼睛，突然出现了水汽。
个人认为本番最大的失败之处，就是对国王和凯撒的心里描绘上过于简略，并没能让人一眼就能看清楚国王与凯撒内心的信念。因为造成大家在看番的时候产生一些认知的混乱。可以说是，烂尾了。
但是，有钱真的可以为所欲为。那些堪比电影的镜头语言，怎一个屌字可说。巴哈姆特一炮轰过的场景，丽萨趴在凯撒身上那绝望得小眼神……满屏幕都是燃烧的经费，个人最喜欢的还是国王和妮娜跳舞的那两段。
所以，我其实是为了经费而打call的。

【写来交作业的……】

                                                         
    1994年徐克导演的《梁祝》被称为经典，当时44岁的徐克正是意气风发，处于事业的高峰时期，拍摄《梁祝》之前已有《新蜀山剑侠》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》系列、《青蛇》这样的经典作品。既然翻拍经典，徐克深知其中难度，并且“徐老怪”拍片子从来避免循规蹈矩，自然要创新、要摒弃一些东西，于是这部《梁祝》只保留主体框架，其余则大刀阔斧的修改。没有了十八相送，修改了本来的坟上化蝶，这样的大删改是意料之外却也情理之中。
    24岁的吴奇隆，20岁的杨采妮，翩翩少年，盈盈少女，正是青春年少，风华正茂，祝英台的天真活泼，梁山伯的真诚善良，都展现的淋漓尽致。杨采妮有种很调皮的男孩子气，在本片中男装的造型，大咧咧的形体动作，恰恰在这其中又露出女孩子可爱的本性来。而吴奇隆的书生形象也颠覆了他在我心中的偶像歌手形象。

    这部电影最给我留下深刻印象的是它的细节。
    祝英台出身名门大户，无忧无虑，清纯有加，活泼亲和，却不习女红，不善礼节，不通琴棋书画。那时的她，喜欢抓来蝴蝶，攀上屋檐远眺。英台在去书院读书之前一直是唯父母之命是从。祝母嫌英台走路大摇大摆有违女子礼节，便命下人用短绳绑住祝英台的双腿，用以限制英台的走路步幅，但没想到，这样一来，英台走起路来像个机器人一样，更加难看。看似逗笑幽默的桥段，从更深层来讲，它突出了祝英台与封建社会的矛盾与对立。

    “不管多么开心都好，千万不要变实。”
    初到崇绮书院，正值阳春三月，山中莺飞草长，落英缤纷。学生们白衣胜雪，端坐在山坡下的空地里由夫子指点琴艺。夫子批评梁山伯“只有琴音，全无神绪”，而山伯却不知情为何物。夫子滔滔不绝，忽然山路上的一行人引过所有学生的目光，镜头随着梁山伯的视角移动而移动，梁祝二人目光交汇。此时此刻，你们可否能知今后那惊心动魄的爱恋，一切早已注定。文库巧遇，不打不相识，友谊初成；敲钟时的互扮鬼脸；同床共寝的嬉笑怒骂；帮英台作弊、陪英台秉烛复习……终成知己。在嬉闹之中，总能见证二人情意渐深，这要归功于徐克将人物间的情绪交汇刻画得万分细腻动人，而徐克的对经典故事的解构与戏谑的手法也甚为高超。

    “发自心肝脾肺肾，我明白了。”
    夕阳下，英台被罚，举琴啜泣，山伯一袭白衣，端坐树下抚琴，情自指尖流出。回到住处，英台浸在水中，仍在回想，哪知痴心早付。

    “朱门对朱门，竹门对竹门。我没躲起来，我只是站在门外看着他们。”
    东晋时期，门第风气极盛。白衣僧人若虚在青山碧水间轻描淡写说出来的话却正是那个时代所有有情人的悲哀。上一代的情感悲剧也暗暗预示着梁祝二人的悲剧结局。祝母在年轻时也曾在书院与男子相爱，而结局是嫁入祝家。但是她不但没有因自己的遭遇同情女儿，反而处处阻挠，不敢反抗自己内心对封建思想的恐惧。这更是一种悲哀。

    “我早知道我抱着的不是男孩子。”
    就算在即将离别的时候，二人在山洞里缠绵，也安排了因见到观音像而反复用树枝遮挡这样的情节，让人不禁嘴角上扬，但心里却仍有悲伤。人人都知道梁祝的美好，人人也都知道梁祝的悲凉，于是看到欢快的情节温馨的镜头，也会联想起美好的时光很短暂，悲从中来。

    “爹是要把我许配给人，但我绝不会过门，你要记住，一定要来我家提亲，否则我会恨你一辈子。”
    与山伯分别之前说明真相，英台的声音仿佛没有波澜，眼神平和却坚定，字字都刻进了梁山伯的心。山伯以县令身份来提亲却也已经晚了时，两人在小亭子里说话，叫英台去试礼服，英台只是凝视着山伯说着“我不去！”这样的眼神让人心动却也心伤。

    “你不是也说过，对与不对应该有选择吗？”
    在与山伯的相处中，英台渐渐成长，再不是那个没心没肺的祝家大小姐，变成有情有义敢爱敢恨的坚强女子，学会像山伯那样按照自己的真心做选择，为了自己的终身幸福不顾一切。

    “不管多辛苦，我都要挺住，我还没见到英台，我一定要见到英台。”
    幽室中的英台欣喜的展开山伯的信，却满眼是鲜血。一声“山伯”，琴弦断，君长逝。影片至此，徐克将这个故事彻底悲剧化，完全一改前半部分嬉笑怒骂的影片风格，而是转而重点着墨在那淌血的爱情。徐克用平行蒙太奇的手法，同时展示两人的最终死别，悲伤的效果更为浓重。

    “不论冤或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去。”
    祝家老爷一心要与其他大家族比地位比势力，不惜把自己的女儿作为政治婚姻的牺牲品。祝老爷最向往“满面红光”，脸上涂满又绿又厚“回春膏”，却弄的不敢怒不敢笑，男人涂胭脂白粉看似是一个有趣的笑料，其实别有一番讽刺意味，本来让人美的胭脂掩盖了人的本来面目，脂粉越厚，面皮越厚，人也越来越不像人了。
最后英台哭坟，伴着那首《梁祝》，用血写下了自己的名字，山伯降雨洗尽她脸上的脂粉，还她原先素净本真的面目——这才是山伯爱的、最真的英台。风为英台披上红嫁衣，英台飘然随爱人离去。生不能相守，便是死也要在一起。

    后半部分的悲怆凝重，更显两人昔日情的珍贵、有情人不能成眷属的悲凉。
    影片最后，纸上的两只蝴蝶幻化成真正的蝴蝶从若虚的手中飞出，在黄昏的天空双双飞舞，这种奇幻的成分更显浪漫美感，让人难忘。
    在这个翻拍经典却服装发饰乱搞的时代，重温经典梁祝。徐克的早期作品，沿袭一贯的古装拍摄风格，那么飘逸瑰丽的画面，黄霑雷颂德的配乐，一曲梁祝贯穿始终，由轻快渐入凝重，一切都恰到好处。
    李碧华曾说这样一段话：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……就是化不成蝶，并无想象中之美丽。”世上能有多少男女能爱到真正全心付出、不顾一切，哪怕舍弃生命也在所不惜。
    
    若非遇见你，我不会懂得爱；若非遇见你，我的生命只是空白。

      我常上豆瓣看影评，但是从来不写。我也很少看电视剧，更少看抗战类型电视剧。但是看这个，我是冲着《厨子戏子痞子》的电影去的，更是冲着他们仨主角去的，就冲他们仨，我用周末拼上通宵看完了这电视剧，最后不得不来豆瓣抒发下我的纠结之情，不然我怕我憋出内伤。
      首先不得不说，电影界磨砺出来的演技，确实不是一般演些个挑战智商的电视剧的演员能比的上的。整一部剧插科打诨穿插愤怒伤感，确实笑也笑了，泪也没少流。可是编剧麻烦您敬业一点好吗？一鼓作气撑到最后好吗？你槽点多穿帮多我都可以宽容，你剧组缺经费让老大一套衣服穿了40集我也不跟你计较了，高档饭店整得跟个废旧空地似的跳个舞光听见脚步回音听不见音乐我也选择无视了，二林在料理店那么久还是一副听不懂日语还得别人帮翻译的样子实在让我心焦，对面的烟杂店想去就去想说话就说话还几乎扯着嗓门通情报竟然从来没被盯上我也都强行忽略了。

可越到后面，越觉得泄了气，剧情的编排也越来越离谱，直到最后一集，简直让我瞬间脑中上万匹神兽呼啸而过。老大那一针吐真剂下去，顿时前加州州长的影子浮现在我眼前。这一看，不对呀，连杀人的步骤和台词都几乎一模一样，您这是向自己的偶像和自己心爱的电影致敬呢？还是Ω特工中国抗日版？中国劳苦妇女王慧芸同志竟然凭着她的大胆找到了细菌原液，皇军是怎么在自己叽里呱啦一顿思乡之情泛滥后还没发现这位“老乡”一句话也没理他的？三兄弟找到原液后扔进火堆里的景象，让我一颗心惊悚地抽搐着：“啊啊啊！那玻璃试管扔进火堆，是不是要摔碎一支？？或者是不是要爆炸？？？？是不是然后他们都感染病毒？是不是然后要悲剧性结局？？”直到结束才发现自己腹黑，脑补远不如编剧仁慈，编剧不仅让细菌放过了兄弟仨，还让连环的爆炸和倒塌的秘密基地也放过了他们。他们就这样在密封灼烤的容器前逃生了，就这样在连环爆破下逃生了！所有我能想得通的解释就是，果然过去科技不发达，火药威力也就只能用来放个烟花。可咱们烟花也能炸断一座新桥啊……我宁可他们像《厨子戏子痞子》里那样从地下道逃跑了！可是这是皇军的秘密基地，不是他们设计了几年的小根据地。

我再一次被国产电视剧挑战智商和忍耐的下限……


亮点总是由反派来闪光的。阴狠毒辣但也不失文艺范的高木课长是仨影帝卖力演出之外的一个意外惊喜，是那个《厨子戏子痞子》上只出现5分钟就让我在这里一眼便认出的人。可就是这么个聪明人，编剧你定位了他的聪明，怎么就是不让他在剧中发挥啊魂淡！一盘掉包了的料理就能把他给糊弄过去简直就是八嘎呀噜地干活！

最后我是来吐槽梁家大小姐的。
编剧绝对和那姑娘有仇，要这么黑这姑娘。你说你放着这么个姑娘是用来坑人的么？冲动、幼稚、脆弱。坑完同学坑爹，坑完爹害娟子，害完娟子还把二林给卖了。从头到尾就没看见她有半点新时代大学生的样子，白瞎了燕京大学学生的名号。原以为她会来点啥奋起反击，结果到死了还是个只会跑路不会勇敢的累赘。

这电视剧，如果不是有这四位男主的亮点，加上娟子这一出现就活跃气氛的人物，还能有多少人撑着看到最后呢……

幕后制作


阿诺回归


　　在卸任州长之后，阿诺开始渐渐重新回到了演艺圈。他先是在《敢死队》里扮演了一个只露了一脸的小角色，后来又在《敢死队2》里说了几句台词。但是这些都不让动作片迷过瘾，因为不主演一部动作片，不用上招牌式的重型机枪，阿诺是不算“回归”的。所以，这部《背水一战》就成为了阿诺回归的首秀。


　　谈及自己重新回到电影圈里工作，阿诺说：“这种感觉真的是久违了，因为这是我曾经的工作，中间有一段时间我去做别的事情了。现在，回到的片场，感觉还是很棒。为了重新拍摄电影，我开始了锻炼，以便在影片中做到更好的状态。”在这部电影中，阿诺扮演了一个再一次披挂上阵的老警察，这种角色，对于阿诺来说，是既熟悉又陌生的。因为警察是阿诺常扮演的角色，但是退休的警察对他来说却是新的挑战。阿诺说：“的确，这个角色和我以往常常扮演的角色有些不一样，不仅仅是年龄和角色设置的问题，更多的则是一种角色与生俱来的喜剧感，这是一个新鲜的特质。其实，这种猛男身上的喜感，在《敢死队2》里就有了。我们几个动作演员开一辆smart小车的那个情节，就是喜剧元素。而在这部电影里，这种喜剧元素更多，笑料更紧密，也更为独特。有很多时候，我都是拿自己的年龄、以往的身份在开玩笑。我觉得这是很好的一种尝试，也是我的另一种戏路。毕竟，在这个年代里，纯粹的肌肉男的硬汉电影已经不再那么流行了，一定要搭配上一些不同的元素和口味才能让观众满足。”


　　影片在结尾为续集留了一个尾巴，那就是福里斯特·惠特克扮演的FBI官员，在向阿诺扮演的警察面前，承认自己的老底。阿诺说：“如果这一集电影收到了良好的反响的话，续集是有可能的。只不过，我目前不知道如果有续集的话，故事将会向什么方向发展，编剧和导演将会怎么去执导续集。不管怎么样，我还是很希望参与其中的。”



　　经典混搭风


　　这是阿诺在卸任州长职务后主演的第一部电影，也是韩国导演金知云的好莱坞首秀，所以关于这两个人的合作，以及金知云将要如何处理这部电影，便成为了人们关注的焦点。其实，在阿诺之前，金知云名单上的第一位候选人是连姆·尼森。金知云说：“一开始我们想让连姆·尼森来主演这部电影，因为作为动作片演员，他的特质的确与众不同。不过他没能来到剧组拍摄这部电影。后来，我们意外地得到了阿诺。这对于我来说，是一个意外之喜，因为谁都知道，阿诺是最杰出的动作片男演员之一，曾经创造了无数经典的角色，拍摄了很多令人难忘的电影。由他来出演这部电影，来扮演这个退休的、被迫要背水一战的警察，是非常合适的。而且，阿诺也曾经主演过不少喜剧片，很有喜剧天赋，所以我就不需要担心片中的那些喜剧桥段和情节了。”

　　而关于影片的风格，金知云表示说，这部电影会是“《虎胆龙威》与经典西部片《正午》的结合体”。金知云说：“《虎胆龙威》是一部讲述一个人是如何完成任务的影片，故事复杂、剧情精彩，过程中死了不少人。而《正午》则讲述了一个男人是如何保护自己所爱的东西的故事，那些他所珍视的、最看重的东西。而这部电影则是把这两个方面结合在一起。阿诺扮演的警长曾经失去了很多他看重的东西，才来到这个小镇，随后发生了很多意外的事件，再一次把他推上了风口浪尖，让他再度面临困难的选择。所以我觉得这是一部融合了《虎胆龙威》和《正午》感觉的电影。影片很有看点，尤其是阿诺在片中的那种既有搏命又有笑点的演出。而且有了阿诺这样的角色之后，我们还能在片中加入一些重型机枪的经典元素，让观众再度热血沸腾。这样的拍摄和元素搭配，能让这部电影比一般的动作片更有意思也更有看点。或许这是一些积极的看点，能让我们看到动作片在未来还是不少的可能性的。”



花絮

·这是前任加州州长阿诺·施瓦辛格在《终结者3》之后第一部担当主演的电影。

·本片是韩国导演金知云的好莱坞首秀。