北宋年间，开封包拯(黄秋生)明镜高悬，嫉恶如仇，全国天下太平。正因国泰民安，开封府渐无用武之地，连龙虎狗头铡也快要生锈。来自江湖的游侠展昭(刘德华)，为跟随包大人而放弃以往放浪不羁的生活。可是热爱自由的他已开始厌倦苦闷的官场生活，他既缅怀过去的云游四海，又幻想自己披上黑衣行侠仗义! 一次行动中，他遇上了一生中既最可怕但又最重要的朋友--锦毛鼠白玉堂(张柏芝)。白玉堂来自陷空岛，与四个结拜大哥合称五鼠，各人身怀绝技，白玉堂年纪最幼，但武艺却是最高，手段也是最狠。然而他本性善良，素爱行侠仗义，劫富济贫；加上其时尚造型和言行举止， 亦正亦邪的性格，吸引了上班族般的小男人展昭。机缘巧合，二人竞携手同破太师父子谋反案，两个英雄大闹太师府。结果展昭被封御猫，但锦毛鼠深感御猫封号是冲着自己而设，誓要勇闯京师，与展昭一较高下!五鼠各展其古怪的疯狂绝技，把开封府闹得翻天覆地! 双雄终于碰头，展昭三戏白玉堂，其实只想将之引入正途，但白玉堂毫不领情，更夺去展昭与尚书千金订婚信物： 巨阙宝剑!为了娶未婚妻子，展昭远赴陷空岛， 岂料岛上机关重重， 展昭身陷牢狱，受尽白玉堂侮辱，谁知展昭不为所动。原来此行各为取剑，实想劝服白玉堂弃暗投明。 面对展昭不挠的男儿气概，白玉堂也为之所动，但此动非同小可，原因白玉堂实是女儿身，此动竟是初恋心动!在包拯相助之下，皇上(张达明)御旨要白玉堂等五鼠收归开封，白玉堂回复女儿身，展昭非常诧异，原来一直针锋相对的白玉堂竟是自己心中的完美女神!展昭还未会过神，白玉堂已将开封变出新天地。古肃严正的开封府衙，竟变成欢乐天地一样，展昭更是神为之夺! 本来两情可相悦，但展昭身负卸赐婚亲，他的理性压过感情，敢爱而不敢做， 只得对白玉堂发乎情止乎礼。我行我素的白玉堂面对展昭仍勇敢去爱，但展昭对白玉堂却敬而远之，白玉堂只得黯然地抽身而退。此时，包拯智囊公孙策查出太师谋反背后主脑，竟是包拯好友襄阳王……开封危城告急，大家担心任性的白玉堂会破坏婚礼，但展昭却期待她的出现! 岂料，白玉堂决独闯高手云集的招贤阁，连场恶斗，正当白玉堂束手待擒之际，展昭从天而降……

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根据书粉的评论，这部小说居然是作者最好看的了？完全没想到它可以获奖。

基本上看完了，前面还行，融入剧情很缓慢，后面自从女主重生被认出来就没有任何可取之处了。

看过作者好多年前在杂志的短篇投稿，不符合我的喜好，这本小说还不如她以前在杂志刊登的文章。

作为看过几千本小说的读者，这本小说整体架构单薄，人物角色也不合理，猫妖怎么就为了青鸾牺牲了自己？雪三月怎么就爱上了猫妖难以忘怀？大国师怎么就爱上师父并且因为师父死了要全天下人办丧？公主因为幼时经历和师父需要她的脸怎么就疯成这样？男女主相识不过月余怎么就为彼此奉献那么多？（我一直没反应过来男女主是怎么产生感情的，还以为是朋友呢）这些角色的情感动机有任何铺垫吗？只讲有多爱却不讲为什么爱。女主和林昊青的兄妹情谊倒是写的可以。

部分人评价连夜看这本小说被虐哭了，作为受不得虐文的人，这本小说并不虐，通篇有种淡淡的压抑，女主的人生没有盼头，情节刻画乏味。男主作为鲛人，性格还没有塑造好就进入相爱相杀的阶段了，女主被囚禁虐待六年，男主因为误会六年来处心积虑谋反，只是为了救女主出来，让她不得自由。人类妖怪驭妖师的背景也没有代入感，通篇看下来基本无感，一部作品需要观众迅速带入剧情，和主角同呼吸共命运，可这个难度很大。

这本小说已经被拍成电视剧了，豆瓣读书1000多人评价6.6分，投资商和出品方是怎么想的？随便一部小说就可以拍成电视剧了吗？内地编剧值得信赖吗？更何况魔改方向完全错了，加了女二被男主降服的烂俗戏码，当时招商还拿这本小说跟盗墓笔记相提并论，只能说一个愿打一个愿挨。

那么我来说一说这部剧为什么迪丽热巴和任嘉伦会接：女主是拿了这些剧本请专业人员做估测判定等级，看中了这部剧角色人设比较适合自己，还有资本因素，跟华策合作；男主的角色设定是鲛人，个人觉得娱乐圈也就他比较适合了，认真单纯的性格应该可以表现出来，而且是虐文，符合男主口味。

但剧本是个大问题，按理说剧本应该充实男主的性格，增加男女主前期的相处情节，补足人物单薄的短板，后期剧情不好改，已经差到一定程度了无力回天，这部剧的出品方却一直对配角和编剧藏着掖着，见不了人，增加女二狗血情节。华策制作的好，但它的编剧却很不好，严重拖后腿，也没有想着改善，如果剧扑了只能说，活该。

男主鱼尾伤痕累累的特效恐怕做不好，那些见血的片段可能过不了审，女主异域脸可能会出戏，眉骨太平眼鼻过大表情不好做，男主扮相是否贴角色效果惊艳，这些都算是小问题了。男女主都是人气明星，播放量应该可以保证，所以剧方才会有底气吧。

就是一部小众喜欢的书，搬上荧幕改不好剧本，给别人提供多少吐槽鞭尸的素材，各种逻辑bug频出。这得是共情能力极其强的人才能看得津津有味，大部分人不会买账的，大家都喜欢看轻松的或者深刻揭露现实的，就算是虐也要虐的人欲罢不能感同身受，可这个行吗？配角死了也没什么感觉，女主反正也要死了看着非常无所谓虐不到。

我拿香蜜沉沉浸如霜来举例，电线的几本小说都挺好看的，电视剧没看过但知道口碑很好，香蜜小说跟电视剧差别很大，但是它请了知名编剧来改，而且小说各种设定都很有趣，整本书大部分都是轻松向的，后面稍微虐了一下结束，男二很出彩，悲情角色很可惜，女主母亲的故事也很好看，这才有一个很好的地基，然后精工细作。

就不能翻拍一些过得去的吗？出品方可以尝试快穿系统题材的小说啊，这些比较新鲜观众还没有耐受，除了不能过审想不到任何理由不去做了。

剧播出的时候大家先别急着看，去网上找一些中肯客观的观后感，狗血的话就埋了吧，不可惜。

（当然也不能说死，最起码这本小说比荣耀好看一点，文笔也要好一些，但是编剧完全不能信赖，没有像顾漫这样严格把关的人在，我也期待剧方能狠狠打脸，可惜遮遮掩掩的，不给我机会。）

最近看完前两年前大火的《吹落的树叶》，秉承泰剧一贯的狗血风格，集变性、复仇、出轨、乱伦、谋杀、治愈于一体，畅快淋漓一刷到尾的同时，逻辑在复杂的人性中已经不重要了。

故事发生于上流社会地产大亨的家族里。

平采娜饰演的nira，是一个在父母感情破裂、充斥家庭暴力的环境中长大，具有严重童年创伤的小男孩。从小缺爱的他，渴望温暖，讨厌父亲，喜欢妈妈，向往长大后能变成像妈妈一样温暖又坚强的女性。

也许是由于不可抗的遗传因素，也许是环境造就，nira对性别概念的模糊以及对父亲的厌恶，导致nira长大后变性为女生。

变性、整容、隆胸，该做的手术通通做了个遍，挨了无数刀子的nira终于变成了一个极度美丽的女人。

换了名字、换了身份、换了样貌、换了性别，仿佛过去所有的伤痛都被埋葬。

nira渴望新生活，渴望纯洁的爱，渴望以新角色存在于世。

就在怀着对未来的美好憧憬中，妈妈却在开车途中由于与爸爸在电话里发生争执，不幸酿成车祸，永远地离开了。

一切憧憬都被粉碎，仇恨席卷大脑，对父亲、姑姑以及家族带来的痛苦彻底击穿了nira的理智，她决定回国复仇……

剧中无不展现人性中的贪婪。

nira的父亲chom，本拥有爱他的妻子和可人的孩子，但这一切在他来看根本不够。妥协于自己对美色的无限渴望，chom阅女无数，甚者带女伴回家过夜。由于自己的贪婪一步步摧毁了稳固的婚姻，伤害了爱他的妻子与儿子。

女明星 Manow，痴迷于娱乐圈中的名气与红利，没有一丝犹豫地在网上曝光了nira最不想让众人知道的隐私---变性历史，不曾考虑网络暴力对nira的致命性毁灭，她只想自己在娱乐圈站稳脚跟，长红不衰。

受雇于chom的侦探，为了得知nira的身世背景，杀死了nira的贴身管家pon叔。拿这一条以人命为代价的真相，反复、多次敲诈勒索chom，以获取高额的调查费用。

……

故事的最后，是开放式的结局。

nira在身世之谜被揭穿后自杀未遂，独自一人定居伦敦，开启了新生活。

她不再执着于年少时曾幻想的与姑父的完美爱情；也渐渐放下了对父亲和姑姑的仇恨；她时常怀念心理医生以及同事们对她的帮助和宽容；也开始反思自己是否带给了别人伤害。

nira的人生在最终在医院被抢救回来一瞬间达到了升华，曾经那些可怜、无助、偏执、仇恨的情绪正在消解。

她正学着接受过去那饱受心灵创伤的、畏生生的小男孩，正在努力与原生家庭一步步和解。

以后的日子里我们不必为她再担心了，不论是在英国做化妆师的她，亦或是，以后回泰国成为素人的她。

nira已经治愈了自己，她不再为别人而活，也不必向任何人证明什么。

这一次，她的脸上洋溢着释怀，她的心中充满着爱。

当时的报纸这样写到：我中华健儿，此次单刀赴会，万里关山，此刻国运艰难，望君奋勇向前，让我后辈远离这般灾难。

后辈敬告：此赴东京，国运昌盛，吾辈健儿雄姿英发，奋勇拼搏频频折桂，已具傲视群雄之姿。

刘长春逝世于1983年，1984年我国运动员许海峰获得第一个金牌。

刘翔出生于1983年，2021年苏炳添破了自己的亚洲纪录9秒83并且站着了奥运会决赛上

看到有人点赞，我再补充点资料，刘的最好成绩是10.8，但是因为长达一个月的海上漂泊，到达地方，也没时间恢复状态，所以成绩是最后一名。

当时奥运纪录也是10.8，如果他恢复恢复身体，说不定真的可以拿到名次的。

据说，刘在海上经常吃不饱，因为路费花去大多，一餐一顿面包，此事没查到证据。但比赛后停留当地许久，因为没钱回来，是当地华侨凑钱的才回国的。

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太阳与月亮本不该相遇，奈何命运偏偏让他们相遇相知相爱，这势必违背了很多人的意愿，势必引起惊涛骇浪，整部剧看的又甜又虐，韩剧总是从孩童时就让姻缘已经萌芽，加深梦中注定的感觉，难得的是这部剧从童年男女主开始就让观众瞩目！

对剧的少年时期印象深刻，曾经一度更喜欢少年的剧情，觉得其中两个小演员令人惊叹的精彩演绎功不可没，虽然年纪不大，但演技却十分成熟，感情的诠释和把我准确到位，让观众从他们儿时开始就被深深吸引，更为他们临婚前的分离而感伤！

长大后的男女主，其实觉得金秀贤没有让人失望，将王的深情，威严，爆发力很好的延续下去了，对他的哭戏尤其印象深刻，但是女主觉得长大后的感觉刻画的相对弱了点，没那么出彩了，可能是和男主比较被弱化了吧！

很喜欢这部剧的音乐，每首歌都结合剧情，在恰当的情节中插入，提升了剧的感染力！而这是大陆剧比较薄弱的，其实音乐设计的好完全可以为剧加分！

还记得看剧版时那种丧极而治愈的感觉，深刻入骨。今天看完影版觉得豆瓣的评分低了，其实不差，只是演员选错了。拍这部片的时候桐谷健太和菅田将晖都是日本正当红的艺人，看着他们演郁郁不得志的搞笑艺人，让人很尴尬。尤其是菅田这两年简直意气风发，电影里最普通的球衣，尽量收着演都遮不住他身上的的锐气。以及随便一个镜头带到他都有型（自带粉丝滤镜）令我一直腹诽：“这样的艺人不红，是不是瞎？”真的太影响入戏了。

对比同一个角色，菅田将晖不是输给了林遣都，是输给了自己。他不该在2017年演这个角色。而年长几岁的林遣都已经经历了事业的低潮，沧桑颓废的容颜100%契合角色，不需要再“扮演”纠结与不甘。

突然想到，今年菅田在日剧《dele》里的状态来演德永其实就对了。这也是为什么我评价过菅田在《dele》里有令人惊喜的进步。

前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。

于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：

2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞台剧二次上演。其中一场，「摄影机不要停！」影片导演作为观众观看了本剧。

2014年，剧团PEACE解散。

2015年，「摄影机不要停！」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，电影制作完成。完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。

2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。

2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。

（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）

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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：

在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。

舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格，全剧结束。

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废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。

如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。

不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。

电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。

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自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。

说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。是不是算，可能只有导演自己心里清楚。能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）

作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。