评

----------【剧情故事】----------

BE 不予置评

----------【角色演绎】----------

男主角算是相貌独特，虽然算是非常有特色的，可惜的是个人并不喜好这个风格的，所以无感。

女主相貌也不能引起兴趣。

主角团的演技平平。

配角方面开篇的小胖妞倒是看着非常喜感。

----------【配乐，服饰，道具，场景，特效】----------

ed的节奏和编曲虽然并不能算非常高质，但是个人还是比较喜欢此类慢歌的。

“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中，将它不需要的部分切除、抛弃，只留下成品的组成元素，从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察，在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分，在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知，从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光，在保留既定作者风格的同时，打破传统意义上的线性叙事所带来的流畅观感，用一种很细碎的日记体的模式错乱时间和空间，让观者的情绪随着影像有机演变，产生出日常生活的美好诗意间隙。“直接将点滴散落在箱庭各方，在各式各样的‘冥冥之中’组成叶脉、枝干，脱离时间的叙事，乘着小小新干线观察稀释的记忆，演着小小箱庭里的公路片，期待小小的一举一动将你我的历史牵绊相交。”《未来的未来》无疑是私人化的，富有十足电影感的创造呈现，普世价值的温情漫延，老酒酿新，十分惊喜。

在作画的风格上，《未来的未来》保持着细田守一如既往的“无阴影”的造型风格，人物勾线线条简略，五官点到为止，利用配色的频繁变化和光影的把握构建出立体感。“观者在面对眼前飞的物象时，毫不费力就可以做出判断”，这种简洁性的造型勾勒，能够使观者能够更好的将注意力放置在人物的运动状态、场面调度和分镜处理中去。细田守曾多次称自己为“fix主义”导演，偏爱固定镜头，遵循平衡主义的构图和长镜头呈现。但是这种平衡主义的贯彻形式却极为丰富，极为有电影感。在《未来的未来》中，现实场景的部分里，细田守继续贯彻着对固定镜头的喜爱，而在充满假定性的奇幻场景中，则集中展现出运动镜头的魅力。比如小男孩初到庭院时，在一种梦幻的超现实的假定性场景里，呈现出的是一种极具表现力的调度风格，这种丝毫不屑于隐藏摄影机、突出镜头在场、不拘泥于拟态运动的风格无疑是一种自由影像的突破。而在长镜头的表现上，则大量利用人物的自身运动改变景别和拍摄角度，将长镜头视为一个调度体系，完成动作的流畅搬演，丰富多彩。

细田守对空间拓展的想法其实也是饶有趣味的，“让孩童的成长不断跃迁于不同的历史场景中，呈现出一种有机影像的互动。”比如错开线性时间，利用摄像机的自在运动拓展房间的空间，在平行转换中呈现出照顾孩童的繁琐和苦闷。这种平移的式长镜头在《夏日大作战》中也有所呈现，只不过在《未来的未来》里体现的更加新意一些。

影像一直都是可以脱离叙事的存在，早在新现实主义时期安东尼奥尼就有对“无情节电影”的提出，褪去传统蒙太奇剪辑和戏剧化故事后的惊喜构建，也预示着两极分化的严重。观影是一种细腻情绪的观看，这种情绪既可以用叙事的精彩缜密所传递，同时也可以用影像本身来塑造。《未来的未来》中大量的家庭琐碎片段的铺垫，尽管繁琐平淡，但是也充满着美好的可爱气息，主角的塑造比较丰满，不至于呱噪单一，在跨越时空间隙、参与家庭成员的历史的过程中实现人物弧光，完成自我价值的认同。

很细腻、温暖的作品，呈现的情绪也十分饱满，不愧是细田守的雕刻时光啊。

事实上，理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧，很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前，这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧，登录CBS台，立刻在小范围的观众群中引起轰动：虽然死硬理性，但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫；被同行恶搞了，要以“科学”的方式展开复仇；被肌肉男欺负了，却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。

自卑缺爱的莱纳德（Leonard）、娘娘腔的拉杰（Raj）、猥琐低俗的霍华德（Howard），以及（此处省略形容词500字）的“大爆炸灵魂”谢尔顿（Sheldon）——他们与活泼好动的佩妮（Penny）、尖刻易怒的伯纳黛特（Bernadette）以及女版谢耳朵的艾米（Amy），还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特（Stuart），一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中，谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产，再加上《权力的游戏》的同行衬托，或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。

从周一到周四

事实上，《生活大爆炸》2007年刚播出时，算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目，两集试播集反响平平，其中一集还长期被CBS雪藏。当然，在强手如林的美剧界，刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满，剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段，于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。

2010年，第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人，尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知，周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”（Must-See TV）主打，而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期，正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》（The Office），可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群，对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》，CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》（Two and a Half Men）——《生活大爆炸》显然还需努力。

可正是从第三季开始，随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入，同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开，《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般：谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗，刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻，《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》（Friends）！

新千年的《老友记》

《老友记》自1994年开播，一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集，不仅在美国是观看人数达2400万人次（第八季）的国民喜剧，同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后，还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入，不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。

首先从人物配置上：《老友记》三男三女，嬉笑怒骂，有小团体内部的情侣，也有换如走马灯班的男/女友；而《生活大爆炸》则是四男三女，同样有情路坎坷的队友，也有后期女友数量爆发的羞涩男，时不时还有社会各界的科幻名流（如斯坦·李）、科技人士（如比尔·盖茨）乃至科学家（如斯蒂芬·霍金）前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待；而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后，却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中，每天招呼不打就推开对方的房门（遇门敲三遍的谢耳朵除外）去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是，《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯（Ross），在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。

而随着性别的平衡，第四季中的人物关系变得更为丰富，每个角色在历经三季铺垫后，得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名，乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯（Jim Parsons）首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角，2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇（Johnny Galecki）与帕森斯双双获得了提名；2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中，《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》（Modern Family）和《副总统》（VEEP），可谓时运不济。在这一点上，《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间，《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名，54次获奖，而12季的长度也证明了，《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。

“老友记”式的设置，也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显：高智商往往伴随着低情商，就算是在四人组中情商最高的莱纳德，也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南，让佩妮觉得是不是自己不够聪明；而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致，他宛如Siri的情商，完全无法分辨对方是正常说话，还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题，这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。

而另一种反差，则来自于性别与性格的反差：《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩，反而是女性一个个气势如虹、果敢自信，无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域，在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮，也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一，《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限，然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差，将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。

经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整，《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟，渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始，《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人，占比率一度接近20%，口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1，发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。

成长：彼此不断拟合的人物弧光

成功的美剧动辄长达十余季，除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位，以及预料之外、情理之中的包袱设计，另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素，就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征，由人物关系所产生的笑料和新鲜感，将会飞速消耗殆尽。所以我们看到，莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重，从天天琢磨把妹技巧，到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮；霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体，往日的猥琐和龌龊逐渐褪去；拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话，变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿，都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此，而成为了更好的人。

但进入最后几季，这些逐渐实现成长的主人公们，却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增，而这种情商提升意味着，以前那些俯拾皆是的反差梗，变得越来越缺乏喜剧张力，人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了：这个角色在第三季最后出场时，是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季，艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了，她变得善解人意、体贴包容，虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动，但本质上却变成了一个正常女性，也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时，艾米就是谢尔顿的镜子的话，到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德：对谢尔顿异常迁就，掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段；而对于其他主人公而言，他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。

艾米的成长曲线过于陡峭，她理解她那个怪胎老公，但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”，而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上，正是因为所有人都因成长变得越来越好，他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少，主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员，让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。

十二季的《生活大爆炸》，主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同：各种里程碑式的神转折越来越少（比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜）；相反，相亲相爱、重视友谊，逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上，第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失，同时在广告商所关注的核心收视人群（18-49岁）中，这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说，在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别，以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。

结语

完结，是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光，无论在各大奖项评比中如何辉煌，总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上，谢尔顿对老友们的致意，无疑是一出告别的双簧：台前是谢尔顿对好友的感谢，但致谢的潜文本，则是对所有观众的告别。

十余年走过，追逐这部剧的我们，就像是与他们朝夕相处的好友，只不过我们这些“老友”无法开口，只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组，《生活大爆炸》的七人组，伴随一代观众经历了近1/4个世纪，虽然别离总是不舍，但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年，又将有一部划时代的多镜头喜剧，又将有一帮可爱、可笑的朋友，与我们相遇。

浪漫与现实兼具的电影。

这部电影总是在各种地方听人提起，今天终于看了。

电影聚焦普通是知识分子，没有直接表现社会的大起大落，以女医生陆文婷的工作和生活为主线，讲述了文革后已进入中年的广大知识分子的不易。

电影中陆文婷已经在医院工作了十八年，业务能力在全医院都有口皆碑，她做眼角膜移植手术，大夫都争相围观学习。可即便这样，却一直是一个小小的住院医师。院长询问主任时，主任一句僧多粥少便给搪塞了。从陆文婷对待焦部长夫人秦波的态度上便能看出，她不是一个长袖善舞的人，或许这才是她一直没能评上职称的原因。

傅家杰是力学专家，在文革中实验室被封了，白白耽误了十年。十年后他依旧想要为祖国的四化做贡献，却体力精力智力都跟不上了，令人惋惜。

陆文婷被院长叫到办公室跟焦部长见面时，被秦波一通盘问，言语中充满了不信任。秦波下意识用马列主义革命斗争的思想教育陆文婷，让她克服困难，重视工作，这让人会产生对知识分子“利用”的不适感。如同《苦恼人的笑》中，宋阿宝点名要教授给他做手术，手术之后依旧要整教授一样。但本片中索性文革已经结束了，秦波只是那个时代的遗老罢了。自诩革命者，却还处处希望得到高级别待遇。片尾处主任的评价一语中的，“一个马列主义的老太太罢了”。

手术前，秦波询问陆文婷是否入党时，陆文婷说她家庭成分不好，并且在秦波滔滔不绝教育她时，她选择了视而不见。这里可以猜测，陆文婷在文革中是收到批斗的，她对秦波口中的教条并不认同。那么她如此敬业并不是为了秦波口中的信念，而是为了她自己的信念——治病救人。

姜亚芬和刘学尧去陆文婷家中吃饭那场戏，表现的是知识分子对文革直接的控诉和深刻的反思。姜亚芬和刘学尧选择出国，但他们对祖国是眷恋的，他们热爱这片土地，但却也心寒了。他们在文革中被贴了大字报，受了批斗了。那十年，他们和陆文婷和傅文杰都挨了斗了，或许不那么惨烈，但却让人看不到希望。傅文杰和陆文婷选择留下来，继续建设祖国，这是伟大的。姜亚芬和刘学尧选择出国也是让人同情的。以前看过一个描写，楼上吵闹，楼下的老大爷害怕的开门询问，运动要来了？社会的不稳定让人杯弓蛇影。他们选择出国，是因为他们选择了自己的人生。

他们这代的中年人，在青春壮年刚踏入工作岗位准备有所作为的时候，文革便来了。他们既不像小孩子那样被运动牵着鼻子走，也不像大知识分子那样被残忍对待。他们是不被重视的。建设祖国和服务人民的热情刚刚燃起便被强行熄灭了。文革后，国家需要建设了，要实现四化了，又突然想起了这批人，于是这批人又成了各个行业的骨干。这批人一方面要想青年人一样铆足了劲往上顶，另一方面却又有家庭所累，生活艰辛。就像剧中陆文婷的内心独白，刚结婚时，觉得生活是那么美好，可这种美好的生活刚过了不久，孩子相继出生，生活最终露出了她本来的面目。

陆文婷上午做完三个手术后，中午回到家中，心肌梗塞发作，需要立即送去医院。傅文杰给医院打电话叫救护车，可那边却说没有批的条子，救护车不能出动，此时救护车就在门口停着。傅文杰又给医院其他部门打电话，却也是各个部门互相推脱。最终还是傅文杰上街上拦车，被好心人送去了医院。

电影中类似这种过于真实的桥段还有很多，不胜枚举。让人心寒，让人感到，这些可怜的知识分子是被“利用”了。

电影中展示了太多社会弊端，却也有人性的温情。圆圆轻轻给陆文婷放到桌上的水和烧饼，病人对陆文婷的感谢，隔壁大妈对佳佳的照顾，傅文杰与陆文婷夫妻之间的相互扶持，还有焦部长和秦波对陆文婷的感谢。

电影中有太多的细节值得推敲。比如，秦波第一次说要开车送陆文婷回家时，陆文婷拒绝了。片尾时，陆文婷出院时，是被轿车接走的。再比如，陆文婷给老大爷做眼角膜手术时，大爷说还是社会主义好啊，他的眼睛能治了。老大爷的认知与刘学尧的认知形成对比，阶层不同，对事物的认知也不同。还有圆圆的白球鞋，佳佳的小辫。院长说陆文婷给焦部长做第一次手术时，他在干校。秦波的口头语“我的同志啊”，听起来倍觉讽刺。还有陆文婷说到自己家庭出身不好时，秦波说要与家庭划清界限，这让人自然联想到，文革中焦部长挨整时，秦波或许也与焦部长划清界限了。秦波是那个时代的一个缩影。很会应时而上，还很会见风使舵。

影片中对于社会现实的赤裸裸描写很是深刻，没有直接描写中国那些年风起云涌的时代变迁，而是用一个普通知识分子的生活来映射整个社会的现实。影片是从知识分子的角度来描写的。影片的风格也符合那个年代知识分子的基调，忧愁哀伤总是弥漫在他们周围。但对夫妻间爱情的描写，陆文婷对病人的关怀，傅文杰对科学的执着，却也充满着浪漫的情调。

全篇淡淡的叙述，漫不经心的控诉。

整部影片就如同那个年代中国出现的朦胧派诗歌一样。

哀伤却也充满希望，忧愁却有浪漫情怀。

姜亚芬在登机口朝着祖国含泪挥手，刘学尧也说“从此以后，我们就是天涯孤客了”。他们对祖国是眷恋的，但却不得不走。

陆文婷在影片结尾说了两次“会回来的”、“会回来的”。傅文杰拉开了窗帘，窗外风吹枫叶微微晃动。傅文杰走在医院的路上，小鸟啁啾，他心情愉悦的逗鸟。

这一结尾，预示着，希望会来的。所以，他们离开的，也会回来的。

陆文婷的康复，便是希望的预示。

果然，四十年后，他们回来了。

2020年2月22日

我愿意是急流

——裴多菲

我愿意是急流，是山里的小河，

在崎岖的路上、岩石上经过……只要我的爱人是一条小鱼，在我的浪花中快乐地游来游去。我愿意是荒林，在河流的两岸，对一阵阵的狂风，勇敢地作战……

只要我的爱人是一只小鸟，在我的稠密的树枝间做窠，鸣叫。我愿意是废墟，在峻峭的山岩上，这静默的毁灭并不使我懊丧……只要我的爱人是青青的常春藤，沿着我荒凉的额，亲密地攀援上升。我愿意是草屋，在深深的山谷底，草屋的顶上饱受风雨的打击……

只要我的爱人是可爱的火焰，在我的炉子里，愉快地缓缓闪现。我愿意是云朵，是灰色的破旗，在广漠的空中，懒懒地飘来荡去，只要我的爱人是珊瑚似的夕阳，傍着我苍白的脸，显出鲜艳的辉煌。”

自从《士兵突击》之后，中国就再没拍出一部合格的军旅体裁电视剧，其中一个最重要的原因就是几乎所有的编剧都只关心戏剧冲突，关心情节抓人，完全不知道军队是一个最讲纪律，最讲规则的地方。你可以笨，觉得慢，然后安排你到适合的岗位，你可能会犯错误，会根据你错误的严重程度受不同的处分。但你绝对不能违纪，这是红线，是绝对不可以的。但中国军旅剧的编剧位，完全就是为了违纪而违纪，丝毫没有对军纪的尊重。

之前吴京的《我是特种兵》就开了这么一个坏头。吴京很拼，演得很认真，但剧情实在错误太多。此后的《号手就位》就更别提了。作为火箭军，居然会让一个新兵黑进基地服务器，让人从禁闭室里逃出去。为了拍戏，脸都不要了。

最新的《特战荣耀》还是走这个路子。主角各种违反纪律，然后领导一直给擦屁股。就他那些作为，严格一点直接上军事法庭都够了。

《士兵突击》中，许三多在演习中多次犯错误，但那是他作为一个新兵，没有受到这些训练，更没人教他才犯的，所以连长高诚自己也有问题，只能批评教育，不能处理他。但是现在这些剧呢，完全为了突出主角，让他把所有能犯的错误都犯一遍。什么战场抗命都出来了，编剧真的是不知道死字怎么写。别说是军队，就是普通公司，领导给你的工作，由于你违规操作，造成公司损失，赚钱开除都是正常情况。现在中国军旅剧里，领导一句：这个兵有才就全放过了。狗屁，每年好兵多的是，谁要你这种不听话的兵。

战场上，一个不听话士兵可能会造成几百人上千人的大行动完全失败，甚至输掉整个战争。最简单的，要求将敌人放近了再打，你不听话，认为自己枪法好，没有命令先开枪。然后敌 人有了防备，阵地遭到炮火覆盖，整个阵地上的人都可能死亡，然后整个战役就会失败。让你守这处阵地，你觉得那边更好，结果你擅自变幻位置，造成敌人逃走，整个战役就会失败。

中国现在的编剧几乎没有军事常识，完全为了编而编。军旅剧的主角都是为了违纪而违纪，根本没有军纪的概念。这样的人，哪怕你是天下第一高手，也不可能要你。军队是一个整体，不是你搞个人英雄主义的舞台。为了你个人的高光，可能让无数战友丧生，这样的人是军队最不能容忍的毒瘤，别说进特种部队了，新兵三个月直接退掉。即使家里有关系，新兵连都是一些即将退伍的老兵老士官，他们才不管你的关系，该退照退。

这部片子完全就是为了恶心我军拍的。如果能给负分，绝对是负五星。

Originale et saisissante, la se?rie d'animation en 12 e?pisodes retrace le voyage initiatique de deux jeunes femmes dans un monde imaginaire truffe? de mai?tresd’artsmartiaux, de brigands et de he?ros justiciers. Un savoureux road-movie plein d’action et de suspense.

【详细】

13881499

剧情可以忽略不提，动作戏才是重点。前面那场李元霸闹市追贼戏碉堡啊，那么高往下跳，没任何保护措施，关键是没成功抓住路灯顶端旁的把手，直接掉下来。其实这是个意外，但更显出他的威猛（命真够大的）。这个动作我觉得就算成龙也不敢做。还有他在开头酒吧斗殴打得也干脆利落，给人一种力量感。结尾的与刘家辉车厢大战照样精彩，用武器，打斗有板有眼，一看就知道有刘家良的参与。

很尴尬，看了半集，实在坚持不下去。最好看的桥段，是小s一上来吐槽嘉宾团的几分钟。康熙来了之所以好看，是节目进程完全由蔡康永主导，小s辅以搞笑无厘头的表现，笑料大多出其不意。然而换到大陆综艺后，尴尬的剪辑回放，嘉宾团自认为搞笑的刻意耍宝，罗嗦到不行的产品推介，完全没有一点灵气，康熙也没有发挥的余地。节目组如果按现在的状态做下去，后面不做改动的话，这么好的搭档组合恐难有第二春了

很久以前读过原著小说，它给我的印象是剧情很平淡，但有着令人回味的治愈力量。而许宏宇过往作品都用人与人情感的羁绊和碰撞，再加以喜剧效果来表达他的“治愈”。挺好奇许宏宇会怎么打造这一部平淡而有味道的小说，所以慕名来看了这部作品。

有比较满意的地方，相较于其他现偶的华丽的场景撒糖的情节，这部剧更偏向通过平凡来表达治愈，用平凡的场景设计和人物造型来营造温暖的感觉，很贴合我们普通人的生活，所以它整体处在一个令观众觉得很舒服的节奏上，再加上它独有的文艺气质，我个人的追剧体验是比较享受的。

很大程度上女主曾鲤这个角色给了我惊喜，就原著而言她比较平凡，再加上家庭因素，所以心理状态比较自卑，但剧版在她身上添加了很多内心戏，让这个角色多出了许多笑点。三人闺蜜线完善得也不错，叽叽喳喳的闺蜜八卦话题也能让我抓到所谓“小言气质”。男主艾景初是小言里最常见的苏神白月光，只要端着制造苏点就够了，剧版把那种端着的感觉把握的不错。第二就是，这部剧抓住了我想要的文艺范、小清新风。空镜抓得很美，而且它没有华丽的片头和片尾，也没有什么超级豪华的ost阵容，但目前在剧里听到的ost都很符合这部剧的气质，舒缓文艺风，我还蛮喜欢这种风格。第三，导演很会用镜头表达角色之间的心动感，好像在他们彼此眼里那一刻的对方就是独一无二的，我看得稍微有点代入了，所以get到了那种心动感。

再谈谈这部剧的内核“治愈”，曾鲤和艾景初的感情线是一个相互治愈的过程，曾鲤用她对感情的执着和单纯给了遗腹子艾景初关心和温暖，艾景初也用“仅此一人”的爱给了父母多次离异的曾鲤安全感，他们相爱是让彼此逐渐治愈过往伤痛的过程，这也是原著的主线。而剧版为曾鲤和两个闺蜜都增添了完整的感情线，让这部剧的关系网形成一个“治愈宇宙”，这个宇宙里有爱情、友情还有亲情，剧版微尘也用这个关系网里产生的情感碰撞给我们观众带来了共鸣。其实也算半个原著粉，改编给原著增加了很多关系线和笑点，目前整体都比较满意，总之追剧有爽到。

————————

就我目前的追剧进度，更新我的一点感受。

曾鲤、伍颖和马依依都是有着现实烦恼的鲜活的角色。曾鲤喜欢上一个人的时候担心自己太过平凡不值得喜欢，而伍颖为自己的年龄和姐弟恋焦虑，马依依因为恋爱脑总是轻易被渣男伤害。而她们三人的烦恼总是能在人际关系中得到化解，就像姐妹们带着马依依去蹦迪化解失恋的伤痛，艾景初和曾鲤谈心后曾鲤坚定了自己想要完成梦想的决心，伍颖也在姐妹的鼓励下一点点认识清楚自己的感情。这是我觉得世界微尘里把人际关系塑造的极好的一点，也是我把它称为“治愈宇宙”的原因。

————————

看剧的时候有比较迷惑的一点，为什么一个偶像剧要用很多篇幅描写曾鲤很害怕鬼这件事，重看了一下有点想明白了。曾鲤的家庭环境原因，她小时候住在办丧事的场所旁边，所以她害怕鬼神这件事算是她从小到大的一个心理阴影和心结吧。本来我看的时候想法比较肤浅，觉得偶像剧女主害怕鬼很正常，这样就能制造男女主的浪漫戏码了，结果看到十二集对曾鲤童年的描写才反应过来：她这个心结，是需要艾景初来帮她解开的。

第一次东山雪夜偶遇，艾景初就已经发现曾鲤很怕鬼了，这也算是本剧男女主感情线的第一个转折点吧。结果怕鬼的曾鲤因为担心艾景初，抓了一大把药和暖水袋一个人走夜路跑来找他，从这时开始艾景初就开始对这个极度热心的女孩产生情愫了。同时，害怕的曾鲤也因为艾的陪伴而变得勇敢，这是她打开心结的第一步。

第二次是曾鲤陪同事看恐怖片，曾鲤和艾景初通话之后才一点点战胜恐惧，这是她打开心结的第二步。

原著对曾鲤的这一点有比较笼统的描写，比如一开始因为害怕鬼而失眠，和男主交换心意之后她已经能在棺材旁边呼呼大睡。很惊喜剧版把这个细节保留了下来，也算是男女主两人感情线中比较有深意的部分。挺期待后续会怎么把曾鲤的这个心结彻底打开，希望剧情不要让我失望～

也希望观众们早点抛掉偏见，这是一部良心好剧，值得大家一看，更值得大家用心感受其中的治愈能量。

【详细】

138082002

好剧值得推荐！从拍摄到制作再到播出，每一个人都用心去完成！真实的故事真实的感动！如果没有这些抛头颅洒热血的革命先辈和无名英雄们！我们绝对没有现在的幸福生活！不能忘记这一段历史，不能忘记这些无名英雄！。

客家人为革命事业做出的贡献也是不可缺少的！。