爱与勇气改变人生抱得美人归的故事。普通人的救赎与被救赎。一直陷在一种生活模式和感受中,多数人大概缺的就是多点勇气去改变去迈出第一步,毕竟多数人生存环境不会像影片中、一个小镇里、最后呈现的那么温情有爱。
总体来说算轻松愉快,戏剧化元素从抢商店被认出成朋友、被拒长长的梯子跟广告牌、邻居变爸爸、男女身高差等来看还是挺多的;剧情有牵强附会之处,人物刻画不是很饱满。无聊打发时间看还可。
爱与勇气改变人生抱得美人归的故事。普通人的救赎与被救赎。一直陷在一种生活模式和感受中,多数人大概缺的就是多点勇气去改变去迈出第一步,毕竟多数人生存环境不会像影片中、一个小镇里、最后呈现的那么温情有爱。
总体来说算轻松愉快,戏剧化元素从抢商店被认出成朋友、被拒长长的梯子跟广告牌、邻居变爸爸、男女身高差等来看还是挺多的;剧情有牵强附会之处,人物刻画不是很饱满。无聊打发时间看还可。
#坚持写点东西#
我发现现在的小甜剧有一个方向,就是配角都不是那么的讨厌了。
整部剧看起来就是神清气爽,你只要看着两个主角甜就行了,男主角的颜还是挺耐看的,还挺腹黑,很萌的身高差,很美的校园剧!
不愿动脑子的老阿姨,就喜欢看这种,只负责姨母笑就可以!
不知道现在的
我发现现在的小甜剧有一个方向,就是配角都不是那么的讨厌了。
整部剧看起来就是神清气爽,你只要看着两个主角甜就行了,男主角的颜还是挺耐看的,还挺腹黑,很萌的身高差,很美的校园剧!
不愿动脑子的老阿姨,就喜欢看这种,只负责姨母笑就可以!
不知道现在的大学校园恋爱是不是如剧中一样,都那么的开放啊!
1. 不用怀疑,故事是编的,导演的妻子写的,所以槽点太多了。
2. 为了小演员跟片中动物培养感情(在狮语专家的陪同下),电影拍了两年多,所以片中跟动物的互动都是 1. 不用怀疑,故事是编的,导演的妻子写的,所以槽点太多了。 2. 为了小演员跟片中动物培养感情(在狮语专家的陪同下),电影拍了两年多,所以片中跟动物的互动都是实拍(片中主角女孩演员是南非人,以前就熟悉狮子),不是绿幕动画。 3. 作为法国片,他的海外票房算比较高的了。 4. 私货:Mélanie Laurent那么美不多拍好片子真可惜。片子很多槽点都是因为主角是个青春期少女,按照欧美片的套路得叛逆,各种我不听我不听从而推动剧情,还有用大型动物麻醉枪掀翻自己亲爹,这种迎合低幼市场的行为很无趣,像不像瑞典那个气候女孩。 5. 片尾走credits之前的片方说明是(dubbed版本rarbg片源屏幕语言好像是德语没注意反正不是英语看不懂,所以找了个字幕补充一下): 01:34:18,178 --> 01:34:21,848 (百年前25万野生狮子遍布南非大地) 1247 01:34:21,973 --> 01:34:25,351 (如今少了九成,去年专家指出) 1248 01:34:25,476 --> 01:34:28,313 (只剩下不到两万头) 1249 01:34:29,856 --> 01:34:32,859 (狮子不被视为濒危物种) 1250 01:34:32,984 --> 01:34:36,487 (但它们的数量却以同等速率消失中) 1251 01:34:36,613 --> 01:34:40,241 (20年内,就会从野外完全消失) 1252 01:34:40,867 --> 01:34:42,243 (十年来南非有一万头狮子) 1253 01:34:42,368 --> 01:34:43,704 (在圈养狩猎这种合法产业下) 1254 01:34:43,829 --> 01:34:45,121 (惨遭射杀,被当成战利品) 1255 01:34:45,246 --> 01:34:46,331 (它们来自养殖场) 1256 01:34:46,456 --> 01:34:47,624 (大多数饲养幼狮都不是为了保育) 1257 01:34:47,749 --> 01:34:49,084 (而是为了日后射杀之用) 1258 01:34:49,209 --> 01:34:51,252 (志愿者遭到愚弄,观光客受到欺骗)
2022年最后一天,元旦假期。外面都是新冠疫情,自己也刚刚阳康不久,不愿意到外面去冒风险。假期最大的幸福其实就是在家里烧烧弄弄,做一点好吃的,躺在沙发上看书或者挑一本电影来看。这也许就是所谓的岁月静好。
于是就看了这本惠英红主演的《我的非凡父母》。这个世上也许冥冥之中就是有天意。2022年作为上有老下有小的中年人,终于在享受
2022年最后一天,元旦假期。外面都是新冠疫情,自己也刚刚阳康不久,不愿意到外面去冒风险。假期最大的幸福其实就是在家里烧烧弄弄,做一点好吃的,躺在沙发上看书或者挑一本电影来看。这也许就是所谓的岁月静好。
于是就看了这本惠英红主演的《我的非凡父母》。这个世上也许冥冥之中就是有天意。2022年作为上有老下有小的中年人,终于在享受了多年父母照顾之后感受到了父母已经老去的现实。在这个不平静的一年,尤其是疫情全面放开的岁末,远在老家的父母亲正在经历了磨难、在渡劫、在过关。疾病面前,每个人都在过关,只是他们危险更大。更何况,父亲的帕金森综合症病情日益加重,老头子困在时间里了,而老母亲在陪伴过程中耐心在日益地失去。疾病不可怕,可怕的是人陷在这个无法打开的困局无法自拔,最终被时间磨去了一切美好。
2023年即将到来,我没有想到在22年的最后一天会以这本反映父母亲情的电影来结束2022年的观影记录;难道在冥冥天意中,预示着2023年于我来说,是一个以父母为主题的命运之年么?
不管怎么说,父母在,生命尚有来路;父母去,人生只余归途。如果可能,我希望来路再多长一些,即使前途坎坷,生活不再平静,未来数年的重心转换成养老这个主题。但人生不应该是这样的吗?登顶之后就是下山,人总不能总把所谓的事业放在第一位吧。我一直都认为,那些把事业放在第一位,甚至以此逃避照顾老人的典型不过是另类的懦夫,他们不过就是把本应自己尽到的责任交给他人而已。
就像,电影的欣欣,在长大之后,也希望有自己的自由。做自己想做事情的自由,而两个盲人父母让她不能够随性地做出自己的选择。长大之后欣欣已经成为了父母的“眼睛”,照顾身有残疾的父母,是她的责任。生她养她,盲人父母实殊不易。
当然在电影的最后,她和父母达成了和解,也认识到了父母的“非凡”。
这毕竟是一个喜剧嘛!可是这个世上,现实中的大多数故事的结局都不是喜剧。
我想,一代人管一代人,父母抚养子女,子女赡养父母。世道轮回,应有之义。
最后回到电影,父母子女本来就没有过夜仇,剧中的所有的冲突都是为了最后感情升华。当然,惠英红的演技真的很好,演员的素质全在线,是近年来难得并值得一看的港片。强烈推荐!
也是醉了,都2021年了,为什么还有这种煞笔剧情啊???不经历多灾多难的感情就不真挚是么?还搁这阿默茨海默症呢,你还不如车祸失忆算了。
另外,我发现我国男主只要是立深情人设的,全是些磨磨蹭蹭,拖泥带水的。你深情你就放在心里呀,你老表现出来干啥?"我爱你,但是我不告诉你,我只能偷偷的暗示你?&qu
也是醉了,都2021年了,为什么还有这种煞笔剧情啊???不经历多灾多难的感情就不真挚是么?还搁这阿默茨海默症呢,你还不如车祸失忆算了。
另外,我发现我国男主只要是立深情人设的,全是些磨磨蹭蹭,拖泥带水的。你深情你就放在心里呀,你老表现出来干啥?"我爱你,但是我不告诉你,我只能偷偷的暗示你?"
还有,本剧的男主喜欢女主的逻辑是一点没有,明明说只当妹妹看待的是你,明明对女主说有更好未来的也是你,明明那么决绝的离开女主,把女主让给男三的还是你,怎么突然六年后变化就那么大???看着女主和男三有点亲热,就一副司马脸,就一点都接受不了?等于说时间和距离不仅没让你更理性的去看待这段感情,反而让你当时的亲情进化成爱情了??就请问这合理吗?? 对当时的男主来说,女主就是一个调皮的妹妹,还是一孩子,怎么可能会动歪心思。还把现在的观众当上个世纪的观众呢?看到男主离开,给女主舞台,就会自动脑补"啊,他好爱她"? 看到女主得病了瞒着男主就会脑补"啊,她也好爱他"?
醒醒吧,孩子。这种剧情只会让我们觉得煞笔。本来我还以为六年后男主女主重遇,会经历一些波折让亲情进化成爱情,结果没想到这波确实是我站的太高了,我在第五层,而编剧在第一层。
真是好气啊,又浪费我一晚上的时间。辣鸡电视剧,滚粗我的大脑!!!!!!!!!!!!!!希望醒来就忘了吧。
亲爱的吾兄 (2021) 评。
【剧情故事】
谜一般的剧情和导演,让人时常有种云里雾里的感觉。故事脉络在前期并不明显。故事直到中期转折(26)才对先前的所有故事有一个良好的小结,当然,在观看的过程中必须要忽略掉剧本设计中的一大堆数都
亲爱的吾兄 (2021) 评。
【剧情故事】
谜一般的剧情和导演,让人时常有种云里雾里的感觉。故事脉络在前期并不明显。故事直到中期转折(26)才对先前的所有故事有一个良好的小结,当然,在观看的过程中必须要忽略掉剧本设计中的一大堆数都数不过来的糟心的内容。直到结局,总算造了一个还算有点用心的终局剧情,但是能看到这里的人,又有几何?
【角色演绎】
女主相貌并不算优秀,与仙侠古装风格也有些不相吻合,虽然有些清甜可爱的感觉,但是对于本剧来说并不能算一种加分项目。比起女配来说甚至都略逊一筹。女主在仙侠剧很关键的吻戏和哭戏方面都做的非常不令人满意,吻戏太假哭戏太做作,
【配乐,服饰道具,场景,特效】
op和ed编曲有些不尽人意,曲调虽然应和全剧氛围,但是没有优秀的曲调节奏和高潮。
已经很久没看到过难看到让人吐血的电影了,标签有喜剧但让人笑不出来。很多可能是包袱的地方生硬且尴尬。
剧名叫【大侦探】,全文的推理情节又少又可笑,基本全程靠霍桑的一张嘴,线索不是凭空出现,就是一笔带过,完全和【侦探】二字无关。(而且推理小儿科到我不看推理作品的朋友在影片四分之一时就猜到了boss)
爱情桥段更是莫名其妙,全程我都是“怎么就靠在一起了?”“怎么就爱上了?”
已经很久没看到过难看到让人吐血的电影了,标签有喜剧但让人笑不出来。很多可能是包袱的地方生硬且尴尬。
剧名叫【大侦探】,全文的推理情节又少又可笑,基本全程靠霍桑的一张嘴,线索不是凭空出现,就是一笔带过,完全和【侦探】二字无关。(而且推理小儿科到我不看推理作品的朋友在影片四分之一时就猜到了boss)
爱情桥段更是莫名其妙,全程我都是“怎么就靠在一起了?”“怎么就爱上了?”“怎么就亲上了?”的状态。
特效可能是我唯一笑出来的地方,特效真的幼稚且好笑,关键是影片里还多次用这种特效,真的让人怀疑其实特效也提供了喜剧效果。
假期在家里看也觉得是浪费时间。
当声音整合时间,影像则用于时间的错乱和倒置。
【错乱】和【倒置】是导演这次内容创作上的精华所在,从她自己的采访可以看出她的大量思考。我这里列举一些所看到的影像制造的错乱和倒置:
1.殖民地域:导演所选择的故事发生地,有着前线和内地两个矛盾却共存的性质。
对殖民者来说,它是他们领土的【前线】,是可以制造新次序新规则的【新】世界
但对
当声音整合时间,影像则用于时间的错乱和倒置。
【错乱】和【倒置】是导演这次内容创作上的精华所在,从她自己的采访可以看出她的大量思考。我这里列举一些所看到的影像制造的错乱和倒置:
1.殖民地域:导演所选择的故事发生地,有着前线和内地两个矛盾却共存的性质。
对殖民者来说,它是他们领土的【前线】,是可以制造新次序新规则的【新】世界
但对于土著来说,这片土地则是他们的【内地】,是【最本地,最居家】的地方,也是最【旧】的地方。
在这样一个矛盾的地方,尤其是对居于殖民者底层和被殖民者顶层的Zama来说,他所面对的影像其实会给他更多自我身份的错置和偏离体验。【disorientation】。而这一切都是靠影像完成的。
2.欧洲和美洲地域:
这样无中生有的地域,相当于一个高不上低不就的世界,其中还存在着对自己美洲身份的游离,和对遥远的欧洲身份的渴望。
我们曾经在《密阳》讨论里提的:在一个亚洲的闭塞村落里制造一个基督教。这个语境和情节其实和《zama》中的美洲殖民者在美洲原始地企图制造一个欧洲文明地的语境和情节很像。
也是我特别喜欢电影的一点;就是一群人跑去一个环境错误的地方强行而蛮横的模拟心目中的乌托邦世界。
为了制造一个理想的欧洲文明社区,殖民者本身也时刻在抵抗自然和原始文明对他们的强大洗刷。他们的家具和衣服精致却快速破败,假发也不断掉落被扶起来,他们躲在小屋子里靠黑奴来维持某种贵族感的生活,时刻得抵抗着,不要风尘仆仆沦为动物。在这种情况下,他们制造的世界其实从影像上就是一个全新幻想的世界,一个时间倒错和交混(很努力地开拓这片原始土地,使之“进步”一百年,但同时,其实也是很努力在“追赶”10年前的欧洲生活)的世界。所以,这种错乱也造成了这群殖民者成功与失败的双重心理处境。
3.身份错置:奴役人与被奴役。
表面上奴役与被奴役的双重职业,即殖民者与被殖民,限制者与被限制者的双重身份,自不必多说。
我这里想额外强调一下:身份错置还包含着更巨大的生命权利和地位的错置,这点尤其在影片里无数次出现的动物镜头里可见一斑。
在影片里,动物的出现总是处理得特别平淡,但其实细细想来,其实也很神奇。
在【动物-土著奴隶-土著贴身侍从-底层管理者-上层殖民者-遥远从未出现的国王】的权利链条中,动物显然是最底层,但当它们共存在画面中时,它们总是最自然,最淡定,有时候,它们会直接篡夺电影的主体目光,仿佛它们才是整个故事的全知扮演者,静静看着人类盲目持续他们的故事。比如电影好几次聚焦在动物的眼睛上,动物有时候直视灾难,也直视电影外的观众。
我特别喜欢电影后面,土著人打劫殖民者的时候,只说了句,要带走动物。那匹马从一群人过渡到另一群人,有意思的是,他们也许会引发血腥事件,会两败俱伤,但这匹马却是这次事件中最会幸免于难的存在。到后来,土著人又归还了这匹马。看到这里我产生一个疑问:人们都自以为控制了土地,控制了另一群人,也控制了动物,但其实,是最温顺的动物,最无声的土地,偷偷的操控着人。以前在人类简史里看到一个观点说,麦子会让自己进化的更容易播种收割,味道更好吃,看似被人大量食用,看似是牺牲,其实是它们在利用人帮助延续它们的基因和繁衍。
这个看法在zama中我再次体会到了。在动物/自然/人类文化的混合图像中,生命力量在不停地暗自转换,生物的身份和地位在偷偷交替。影片中的人们身处其中,他们不知道,也许动物和土地才是暗自控制他们的人,而这种错置通过影像才得以明确建立。
18年7月24日
说实话,这部剧的剧情还是挺烂的,剧情又短又简单,硬伤也不少,我虽然给了4星,但或许我永远不会将它推荐给别人看。
给4星的原因是它启发我的一些思考吧,个人喜好。以下缺点就不揪了。
Her behavior i【详细】说实话,这部剧的剧情还是挺烂的,剧情又短又简单,硬伤也不少,我虽然给了4星,但或许我永远不会将它推荐给别人看。
给4星的原因是它启发我的一些思考吧,个人喜好。以下缺点就不揪了。
一、还是关于爱情
Her behavior is not natural.It's just a setup after setup.She does everything you want, but you don't have to fight for it.Don't get to deserve it, just a series of submissions.I don't think you can have a relationshipwithout any refusal, any struggle.“She does everything you want, but you don't have to fight for it.”我想这样一个娃娃是每个人梦寐以求的吧,我也想要一个。关于这个我有几个要说的
第一,主角说我不认为我们会发展出一段关系,在没有艰难与折磨的情况下。就现在我对爱情的浅薄理解,这句话简直错的离谱。我心里想的是,你再也无法离开她了,如果她真的满足你所有的需求,而没有任何索取,并且是单相思。我对爱的理解是互相满足与慰藉,既然娃娃能够满足你所有的需求,那么你便爱她到极致了,而她对你无欲无求,显然她不爱你。
第二。“她能满足你所有的需求”这句话明显是句大话,在尼曼尼满足了主角“所有”需求后,主角不出意外爱上了尼曼尼,他现在有了新的需求,“被爱”,但机器人的设定就是不会索取,自然不会对他有“爱”的想法,这个需求她无法满足主角。主角认为程序的存在压制了尼曼尼的天性,尼曼尼和他相处的过程其实是爱他的,人生三大错觉,程序设定罢了。人在算法面前或许只能被玩弄于股掌之中,《The Social Dilemma》。
人的欲望,特别是男人是很难彻底得到满足的,若是尼曼尼卸载程序后真的爱上他,那么过不久大概率他又要厌倦了,到手的东西怎么还会想要呢,参考《金枝玉叶》。
二、如何创造一个人
剧中主角在尝试“造人”,不知道成没成功,但这不重要。
第一点是我一直认为“人是其所有经历的集合体”,这句话或许需要加个前提了,在你有一具人类的躯壳的前提下。尼曼尼被卸载程序后就会根据她曾经的经验来继续运行,这与我的想法不谋而合,如果尼曼尼真的爱他,那么他或许就成功了,功亏一篑的是尼曼尼还存储有以前运行的经历。
第二点是哪怕尼曼尼没有存储以前的经历我觉得也不应该成功,产生爱的一个前提是欲望,产生如同人一般的欲望,而人的各种欲望都是无数年进化而来的,机器人与人存在本质的区别,这是一种岁月的沉淀,机器人在没有真正有欲望时就无法有真正的爱。
三、影片的逻辑
缺点挺多的,懒得写了。
四、个人想法,自娱自乐,不接受任何批评。表扬的可以留下。
如今能让我边看边生气骂骂咧咧看完的剧可太少了,好不容易逮着一部,我可得展开讲讲。
你说它要是个烂剧我就当笑话看看得了,可你说它要是个好剧又属实是羞辱观众了。
看似被高概念和烧脑包装的外观,等你掰开了揉碎了仔细看,又确确实实蠢的一批。
如今能让我边看边生气骂骂咧咧看完的剧可太少了,好不容易逮着一部,我可得展开讲讲。
你说它要是个烂剧我就当笑话看看得了,可你说它要是个好剧又属实是羞辱观众了。
看似被高概念和烧脑包装的外观,等你掰开了揉碎了仔细看,又确确实实蠢的一批。
首先你给出的类型是:悬疑加科幻。
这种类型我们可太熟悉了。悬疑是做在故事里,科幻是将这个故事放在一个高概念的硬设定背景之下,这里存在一个规则是:脱离这个设定,故事无法成立,那么这整个作品才算成功。
本剧算不算做到了这点呢,很难讲,在我们分析完整个问题之后,再去衡量。
悬疑部分,它是一个复仇的故事。结合全剧整个转移到日本背景下,几乎是日剧质感的风格来看,这个故事在第一集基本可以让观众猜出整个故事的轮廓了,这个悬念埋的不能说是失败,只能说是根本没有。
一个乐队做了一首引人自杀的歌,如今引起当年受害者/们的复仇。那么眼前这个一瘸一拐戴着眼镜阴气沉沉的记者,肯定就是个复仇者啦。
接下来是科幻部分。我看完前十集的时候其实很疑惑,意念这个概念,到底算科学还是科幻?但当我看到正反派在彼此的意念空间试图杀死对方,以及男主直接一个时空穿越的时候,ok!Resp!这肯定是科幻!没跑了!
所以这里的创作规则可能是:从科学的角度出发,运用已经实现的客观存在做背景的是科技题材,但从科学角度延伸出了还没实现的某种概念,就算是科幻了。那么好的,全剧像生怕让观众忘了一样,翻来覆去提及的重点就是:意念。意念的强大可以让你无所不能。
那么到现在,第一个问题就出现了:无论讲悬疑还是讲科幻,nothing new,就是本剧最大的问题之一。
然后我们探讨一下科幻题材影视作品的创作规则,很简单,就是无论多么高概念的科幻设定,都是为故事服务的。
科幻的存在是为了让故事更加精彩,而不是要给观众植入什么新鲜的认知,那是科普要做的事情,你能不能想好你的定位和目的?
你想用高概念做烧脑,首当其冲我们聊诺兰。诺兰的电影从来不是跟你坐下来聊半小时物理理论,他只会把复杂的物理理论实体化。讲,是无趣的,你要做出来给我们看会发生什么,以及如何发生才对。
将概念直接运用到一个脱离这个概念就无法成立的故事之中,通过故事运用这个概念从而让观众理解这个概念。
而不是你先费劲巴力的嘴遁给观众植入概念,然后说,好了,下面这个故事是发生在这个你刚刚知道的理论背景之下的。本末倒置。
第三个问题是,本剧科幻概念的设定,没有完善的逻辑和规则可言。
这是国产烧脑剧作特别容易忽视的问题,一旦这种问题发生,你的设定无论多精彩,都失去了可信度。没有规则,设定就会飘忽,什么都能做就和什么都没做是一样的。观众不相信你的设定,整个故事就变成了故弄玄虚。
果不其然,到了最后,两人意识对决,男主直接时空穿越,这时候你会让人觉得,随便吧,你爱怎么搞怎么搞吧,反正你是男主你超厉害,你主角光环,你无所不能。
这就是观众对你的设定失去了信服。
那么本剧里,意念到底可以做什么呢。
我们先说切实存在的意念的能力,在现实生活中它或许可以和潜力,精神力,意志力混为一谈。比如新闻里见过的,当一个母亲看到从高楼掉落的孩子的时候她可以跑出常人根本做不到的速度,比如当一个人在生死边缘徘徊的时候医生会说,这时候就要看他的生存意志了。有趣的是后者在本剧中做了更夸张的运用。
男主告诉女主,无论如何都不要失去意识。就是要保持清醒,无论如何你要坚持你还活着。于是女主成为了一个心跳停止四年却依然被认定为还活着的人。
这让我想起一个很老的一句话的恐怖故事:说是一个丈夫找人为他的妻子做催眠,催眠妻子让她认为自己得了癌症,催眠师和丈夫说这样不是长久之计,丈夫无奈地说那能怎么办呢,总不能让她知道她已经死了啊。
所以本剧也一样,它想给观众植入的概念是:意识的潜力无限大,无所不能,而我们人类不过是被固定到既定的认知里,才会如此无力和渺小。
这一落脚,剧作怕观众不理解,才产生了大多数观众都觉得莫名其妙走感情戏的第12集。其实全理论覆盖的12集根本不是在走感情戏,而是在重申本剧构建的世界观。
无论是没有心跳的女主,还是薛定谔的妈妈,它磨磨唧唧就是想灌输给我们,人类之所以意识不够强大,是因为我们对事物的惯性认知,我们认定活人要有心跳,所以没心跳的人就会死去,一旦我们意识到没有心跳未必不是活人的时候,这个人就同样可以活着了,因为我们的意识,超脱认知的意识,是无比强大的,我们所有人都被困在认知里,所以我们才有这个唯物主义的世界。
这集的目的是反过来再重申一遍理论,再去印证前面整个悬疑故事是存在合理性的。
这就离谱了。你这样,是不是对自己讲的整个故事,都没什么信心呢?
所以在这里,“意识”能力的设定,到底能做什么,不能做什么呢?
意识肯定是不能无所不能的。在国外的作品里,意识的能力往往是物理攻击,就像12集中教授的第一反应是让男主把勺子变弯。这是合理的,物理攻击是根植于我们认知中的,那么能不能用作精神攻击呢?
剧中我们似乎能看到所谓的精神控制的,比如将对方拉入自己的意识空间,但这就要引出本剧一个奇怪的地方,为什么它总是在竭力的避免提到催眠这一概念。
某些事件,当我第一反应是:这是催眠!的时候,离奇的是,剧中没有一个人物敢提起催眠。怎么在剧中的世界观里他们不知道催眠是什么吗?我仔细的回想,剧中提到催眠的次数,只有一两次。
可是整个故事的关键环节,那首引人自杀的歌曲,它实际上产生的作用,对人精神力带来攻击和控制的,不就是催眠吗?
你想讲意识,所以觉得提到催眠会很“低级”?
这样看来其实隐含的一个逻辑关系是:意识是精神力,它可以产生物理攻击,比如让什么物体打开掉落破碎,牵引人的肢体控制人的动作。而催眠是必须借助某一实体的物体,比如怀表,歌曲,哪怕一个响指,通过人的五感进入,对人产生精神攻击,比如幻觉,梦境,想象。
精神,产生物理攻击,实体,产生精神攻击,可一旦精神产生精神攻击,就会有一种用魔法打败魔法的可笑感。
所以我始终觉得,正反派和黑木弘这三个所谓的意识强大者,他们互相把彼此争夺到对方的意识空间里,这到底能不能成立?这难道不是催眠该干的事儿吗,本剧里,意识和催眠有没有清晰明确的界限,是很容易混淆视听的问题。
如果你不设立规则,事情就会越来越离谱。
当然更离谱的是,本剧不愿意和催眠有什么关系,却在最后直接联动了时间穿越。
???
在那之前难道不是男主用意念让反派以为自己救了父亲,然后做一个话别和精神上的放弃过去吗?怎么你是彻底给人救出来了?那阿信呢?为什么不让演出停止,救其他两百多人呢?
这剧给这个设定唯一的规则,就是在12集开头,男主不肯把勺子变弯,他和教授的解释是,这个意识需要激发,当生命受到威胁,在死亡边缘的时候,意识才会产生强大的作用。
Emmm。
唯一的规则,还是个狗屁规则,刀子捅进去的时候我就不信你能把意识集中在变弯勺子上。
最后,我们来看一下最牛嗯的部分,剧作硬设定所依托的科学理论。
一头一尾扔出了几个看似高级的理论依据。
最能唬人的,就是这个薛定谔的猫。
但凡仔细百度一下过的人都知道,这个著名的理论,是一个想象中的思想实验,目的是把微观世界的理论用可视的宏观的形式解释一下,以便更好的理解量子叠加理论。
或者再退一步,就算你把它当做真实的实验看待,你是怎么做到用一个物理实验去印证一个心理学,或哲学的理论呢?
然后甚至再用哲学力量反作用于这个物理学实验?
???
我一个文科生但我几乎是无法理解这里面所蕴含的深奥逻辑的。
就算薛定谔的猫和哲学有关,那也是后续延伸出平行宇宙等才能再和哲学挂钩的事情了。
薛定谔的猫,mit世界顶尖的教授们和你一起祈祷一个启动的定时炸弹不会炸死这只猫?不觉得很可笑吗?
这个薛定谔的实验,都不如苗侨伟饰演的日本警察关于巷子里的弟弟的情境。你只有进去,才能知道你弟弟是死是活,不进去,你弟弟永远是在你的认知里又死又活的状态。
还有男主大言不惭的说自己首次做到的蒙眼失血意识死亡的实验。
据说这个实际上是上世纪三、四十年代的实验,说是苏联/美国/波兰/印度什么地方的实验都有,也算是广为人知的心理学趣谈了,然后你拿出来,在mit的教授们面前像小儿科一样耍大刀?教授们表现的倒很真实,都不当回事的转身走了。跟他关系最好那个教授说,你真以为之前没人去研究过意识的能力吗?
是啊,你真以为之前没人拿意识说事儿做噱头拍影视剧吗?
到了最后,男主还对女主还自爆了。
他说他不敢去找他薛定谔的妈妈,因为当时他做的薛定谔的猫的实验存在巧合性。
好家伙,墨菲定律的概率都比你这巧合的概率大吧?我是没见过哪个伟大的科学理论从巧合中就能下定义的。那你这不是实验成功了啊,你这是证明意识理论根本靠不住啊?
搞了跟白搞一样,搞到最后你都时空穿越了,可你自己还无法相信薛定谔的猫。
就像剧作团队到最后可能也无法信服自己写的故事一样。
同期我还看了一个小短剧,十分钟一集的那种,巧了,也是科幻题材,叫做《池塘怪谈》。一个简单粗暴但路子正确的科幻短剧。硬设定在于一个跳进去就可以穿越的池塘。
起初你以为的穿越是时间穿越,但实际上是进入其他平行宇宙。对这个设定,需要解释吗?不需要。它也没有给出任何解释,只是在讲故事的过程中让你发现原来几小时之前的这里和我此前所处的环境,存在比如楼层改变,电话号不同的细微差别,从而让你意识到,你所在的不是几小时之前,而是另一个平行时空,你所做的任何选择都会改变和影响这个时空。
关键不在于这些改变,而在于你所做的自认为正确的任何选择,都会导致同样的结果。
通过这个硬设定,剧中讲述的人物关系和情感问题,才是关键。
所以不需要解释任何设定,只需要设定好你到底要讲一个什么故事。
无论时空穿越,平行宇宙,还是本剧里的到底是意识还是催眠,实际上在观众的认知里已经是客观存在的概念,你根本不需要费尽心机的反复解释说明,完全可以拿来就用。
毕竟我们也并不想知道这个设定的合理性,我们只想看看在这个背景下,借助这个设定讲一个更精彩的故事罢了。
当你将一个科幻的设定试图无限逼近于科学的时候,等到你迫于突破这个设定再横跳到科幻领域,那你之前的整个逻辑链条就会全面崩盘。
我并非反感影视作品运用一些广为人知又很高级的理论,他们不是多么神圣的摸不得碰不得的事物,能引出那些有技术含量的概念是好的,但前提是,创作者首先理解,并能讲明白。
当你自己都不明白这些科学理论的时候,你如何选择运用他们?但凡剧作团队能实实在在的咨询一些物理学家,哲学家,心理学家,也不至于搞出这么一场想当然的拯救薛定谔的猫的闹剧吧?
你总不能因为你的观众、受众不是什么科学家什么知识丰富的群体就去断章取义的截取部分科学理论做噱头去糊弄他们吧?
正因为他们不懂,你更应该讲的清楚明白,运用得当,用最浅显的方式直观的让观众理解这些知识,而不是给他们灌输对这些理论错误的认知。
这是错误,且不负责任的行为。
哪怕是靠天马行空的想象力、创造力得以生存的影视行业,也不能这样做。
总结以上,本剧试图把意识作为一个利用的噱头,通过一些热门理论和实验所习得的皮毛,做一个高概念的背景设定,但是剧作把太多的注意力集中到讲解概念上,讲又讲不清楚,理论又经不起推敲,剧作团队没有深入理解科学背景,恨不得看着字面意思去理解和运用这些知识,导致整个故事的,假大空。
最后,我把它单纯的作为一个影视作品简述下优劣。
镜头非常有质感,摄影指导是来自HKSC(Hong Kong Society of Cinematographers香港专业电影摄影师学会)的成员,部分演员和制作都是香港团队。
演员方面,除了男主,都没啥问题。
也不是说男主演的很差,只是在这个演员阵容里,真的没法和人家们比。
我此前并没有看过张睿的戏,但在这里,和完全融入日本氛围的苗侨伟比?还是和状态演技完全压制他的张孝全比?“最美程灵素”做他的妈妈,“最帅花无缺”做他的爸爸,仓田保昭也来给他做配,你说这个阵容他能和谁比呢?刘学义吗?认真的吗?是那个继罗云熙之后当下古装造型谪仙一样的刘学义吗?还是那个给某公司无数没演技的丑男做配的美强惨刘学义呢?
包括两个年轻女性演员,也是不错的,至少不会出戏。那么多优秀的演员,围着一个一脸正气,一看到他就出戏,可弹幕还总爱疯狂输出尬吹颜值和演技的男主转。
咱也不理解他为什么能够在看到濒死的母亲和受虐待二十多年的父亲时,还能时刻保持理智仿佛啥也撼动不了他的面无表情,也是个人嘞?
其实如果这剧能抛开生硬强调的意识的能力,只用作简单的概念做背景,更多精力放在犯罪悬疑上,也许,是可以成立的作品。
或者至少先把管杀不管埋的坑填明白。
比如火灾到底是怎么发生的?发生意外时小张妮到底是谁抱走的?警察的弟弟到底是死是活?反派做调查引子的女朋友到底存不存在?以及正反派刚相识的时候,男主用反派的照相机拍照的戏,到底是想展现男主的什么能力,后续又是否有作用?
一直都是二倍速看,不排除错过了某些细节,但这些问题我确实没有看到解决。
解决这些问题,总好过最后发现正反派都是精神系法师,大决战开始魔法攻击吧。
当你讨厌一个人的时候真是连他的名字都反感,这剧到最后我也没明白为什么叫天目危机,和007的天幕杀机有什么沾亲带故吗,都不如英文名直接叫潘多拉的盒子,虽然俗气但更实在。
这剧最多值个两星半,可我想着它除男主以外的演员阵容和制作团队,实在不忍心就给个两星啊。
Raven
8月31日,电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角,张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演,讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲,该剧的剧本非常扎实,有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上,欠打磨。
先聊剧本
8月31日,电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角,张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演,讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲,该剧的剧本非常扎实,有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上,欠打磨。
先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字,不太好听,应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事,讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是,剧作真正的精气神儿,则是中国传统文化的,是儒学正道的,讲的还是人,是信义和正气的故事。
类似的电视剧作品,则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药,和中医药内容上的清末民初故事,但最终想要讲的核心精神,依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生,是有非常明确的文化叙事“野心”的。
而这种“野心”,在该剧的开局内容当中,呈现得非常明确。桥段内容当中,赋予了正面角色很多高贵的品格,尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德,是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”,去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。
正因如此,在《一剪芳华》具体的桥段创作当中,是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力,表面台词部分,是不声不响的。而若是真懂剧的人,能够从剧本台词当中,看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的,并非台词,而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本,是挑导演和演员的,一般水平的导演和演员,无法驾驭。
电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路,是对的。这部剧,需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是,在具体的拍摄和青年演员们的表演上,戏的味道出来得太少了。目前来讲,已经上线的剧情当中,基本上每一场戏,都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手,可能会出现意想不到的效果。
这样的剧本,戏的味道很重要,甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应,就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》,最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话,相反,他们就是在自己的时代当中好好说话的,就是那样说话的,就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵,才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》,拍摄层面上,缺少了拿韵的意识。
显然,导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢?因为剧本本身,就没有一般剧本的样子,就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度,已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄,硬是把一个拿韵的剧本,按照一般的影视剧方式拍摄,就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情,那个认干爹的桥段,气势上都拿不住了。
气势上一散,国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了,甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术,已经不重内容,而重内容之上的表达方式与方法。所以,我认为,电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论,是错误的。说轻一点讲,就是,值得商榷的。
因为导演的意识问题,造成演员们的拍摄,也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中,很多桥段,太白了,根本不能这么演啊。比如说,第二集当中,师弟见师兄的桥段,师弟念师父的组训,师兄承受不住。这个桥段,太有国人的精气神了。你从艺不从德,就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字,就抓狂,同理。两位戏骨级的演员,去呈现这种抓狂,其实有很多表演方法。但是,最终导演选择的是非常直白地摸着头,表示自己痛苦。
太白了,这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄,是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演,但殊不知,每个桥段,优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式,最终选择哪一个,那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中,我能够看到编剧的独具匠心,但看拍摄和表演,真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。(文/马庆云)
The offer真是太好看了。好久没看到那么让人欲罢不能的剧。也许原书作者(制片人鲁迪)对自己有美化成分,也许我作为《教父》和白兰度的粉丝对这部戏天然有厚厚的爱的滤镜,但真的太好看了。
影迷会不停地看到无数70年代好莱坞彩蛋,享受看那些顶级巨星被谁扮演的趣味感;(年轻的帕西诺的扮演者有七分,中年白兰度的扮演
The offer真是太好看了。好久没看到那么让人欲罢不能的剧。也许原书作者(制片人鲁迪)对自己有美化成分,也许我作为《教父》和白兰度的粉丝对这部戏天然有厚厚的爱的滤镜,但真的太好看了。
影迷会不停地看到无数70年代好莱坞彩蛋,享受看那些顶级巨星被谁扮演的趣味感;(年轻的帕西诺的扮演者有七分,中年白兰度的扮演者就最多只有五分,没办法,他真的无可比拟)
其他人可以看到一部电影标准的诞生流程、一个制片人的工作内容、创业团队如何才能成功、以及一个偏执狂如何用满腔热血、绝顶智慧和勇气去打动所有人、一部伟大的作品如何在险象环生的世界上披荆斩棘地诞生。
那些和投资人提案的过程、工作中的勾心斗角刀光剑影,也是如此熟悉……
第五集里,所有演员终于到位、预算也终于得到缓解,柯里昂家族全员聚在一起就餐。忽然就开始自动入戏,桑尼和妹夫争吵到差点动手、坐在凯旁边的迈克悠悠说话,老爷子最后镇场子伸出手让女婿吻自己的戒指……
那一刻,屏幕上的科波拉和鲁迪相视而笑,我也感慨万千。