电影开片我就预感要落泪 结果还是没忍住 守望相思树 守卫军婚 为广大军嫂发声 如果一名军人能一往无前冲锋陷阵 身后一定有一位默默无闻的军嫂在守护 日复一日 年复一年 向所有守卫我们边疆的官兵致敬 正是有他们的牺牲奉献 才有我们现在的岁月静好 向所有伟大的军嫂致敬 希望所...  (展开)

       这些年林林总总看了不少片，谈不上是影迷或是电影发烧友，但至少算是个爱看电影的人。各种剧也会看一些，心里的排名总是英剧大于日剧大于美剧的。至于tvb，在看这部之前，还是停留在中学时期父母出门偷看电视的周日下午，各大卫视轮番滚动播出，记得鉴证实录，陀枪师姐什么的加起来也看过两三遍了吧！不是有多爱，而是实在没有什么可看的。偷看电视的日子过去后，稍稍认真看过的港剧也只有《金枝欲孽》，但是由于人物众多，题材又是这般勾心斗角的清宫戏，看过即抛到九霄云外，纯是大家都说好，便拿来消遣。
       只是无意在wyman的微博看到他给雯女在今年tvb台庆的造型，很中意，追究一番才知道巾帼枭雄系列，才知道雯女祥仔凭这系列蝉联视后视帝。对祥仔完全都没有什么印象，只觉得眼熟，是tvb一班龙套中的一个。而雯女在我心里永远是小蝶的样子，而不是如妃娘娘。
       圣诞放了假，三藩能逛的街都逛了，宅在家里无所事事，就心血来潮从巾帼枭雄看了起来。剧情很好，扣人心弦，但是四奶奶和柴九的感情处理得并不太合我心意（柴绮cp粉勿pia我）。接着看义海豪情。九姑娘一出场纱帽斗篷的造型就惊艳到我了！个人觉得雯女非常适合三四十年代的卷发，无论是义海里的短卷还是台庆时的长卷，高贵啊，气场啊，御姐啊～之后的造型也都不错，九姑娘亦正亦邪的女老大形象衬得十分出彩。当然作为老戏骨的雯女，演技真是精湛的无可挑剔。无论是作为大家姐的雷厉风行，还是每次醒九两人感情递进后的眼神变化，还是“计谋”得逞后得意得笑容，雯女都演绎得入木三分。同样出色还有祥仔。从怕事的底层差佬，到老婆面前的大男子主义，再到后期的温柔好男人，祥仔的表现也都入木三分。可以说，两人的演出是tvb一班后生们无法超越的，佘诗曼和陈豪在多等个十年吧！
       当然这些，也都和两人的经历有很大关系。和江华的那段情让雯女感情受伤到现在也未寻到好的归宿，后来本想投资后撒手不干，可惜又投资失败让她不得不再重回荧幕。祥仔更是与醒哥的经历很类似，或者说是添叔有意在剧里加了那段。当年祥仔在tvb不得志，后离开，最后还是为了生计回到tvb做二线。这些都与醒哥中间开茶楼不得又回差馆的剧情不谋而合。所以九姑娘和醒哥真是添叔为两人度身定做的。
       再说醒九恋。看剧的时候心里大骂添叔是变态，竟然让两人分开三十年后才在一起。后来细细揣摩，反而觉得不无道理。其实两人的感情在每次教堂戏后都进了一层，雯女自己也很中意，觉得虽然都是淡淡的，没有很多肢体接触，甚至都没有情话绵绵，但是那种情却很浓。浓到可以让醒哥为九姑娘挡子弹，浓到九姑娘可以对着醒哥后背开那一枪，浓到醒哥可以去偷渡坐牢，浓到九姑娘可以为醒哥守身三十年。这样的感情不是一句我爱你，或是一个拥抱一个吻可以表达出来的。如果有了这些，反而破坏这感情的深刻。
       当然也有人觉得，醒哥应该早点表白，不然也不会有两人错过三十年那么虐心。可是抗日时兵荒马乱，今日不知明日事，醒哥岂敢给九姑娘一个承诺（不过，集中营里那句：我会好好照顾你。大可以当作承诺）。之后就是全剧两人第一敬礼。抗战结束，两人酒楼相会。醒哥说要升职去南京，九姑娘却不知道如何开口挽留（当然啦！难道要大家姐先开口咩？！），于是有了第二个敬礼。之后九姑娘只能默默地在露台和醒哥挥手。酒楼第二聚，九姑娘介绍医生给醒哥为晴晴治病。后来九姑娘先行，醒哥却没有勇气去露台看着她。虽然看剧时很恨醒哥为什么这么窝囊，但是又觉得合情合理，醒哥作为小人物的自卑，觉得自己怎么陪得上金枝玉叶的九姑娘呢？最后事隔三十年两人再会。物是人非，两人包含深情的对望，于是有了全剧最出彩的第三个敬礼，一切尽在不言中。相信很多人在看这段的时候都泣不成声，又为两人高兴。之后的四年每一天都是纪念日。
       此剧的成功还在于配角们也十分到位。非凡哥从开始让大家恨得咬牙切齿到最后让人心生怜悯。麦包确实演得非常好，但是我觉得最佳男配应该颁给排骨仔敖嘉年。虽然人长得不帅，但是几场大戏他都演得非常非常的出色。第一场是在东泰差点被打靶的那场，哭好真！之后是杀向山铁也的爆发，成长为一个真正的男子汉了！再后来是点烟说醒哥的那段，演出了历尽沧桑后的淡定。其实这部剧唯一的瑕疵就是场景太过单调，再多拍几集我觉得我都可以画得出他们影视基地的地图了。哈哈～

番外：我中意的几场戏
       船舱送手榴弹，醒哥故意让九姑娘吃醋。“送给晴晴，你以为我送给谁了？”哈哈哈～大家姐九姑娘也会有小女人情怀啊～
       拿手榴弹骗喜姐，之后又折返。“别拿了，我再送你一个咯～”“我就是中意那一个！”九姑娘萌死了！！！难怪人家说恋爱中的女人，智商。。。醒哥呆啊，定情信物怎么可以不要，而且那句话完全是表白啊～之后“让它陪我一辈子”也是表白啊，你怎么就不明白！！！
       医院长椅，醒哥说出让九姑娘和大家泪流满面的情话。。。这段我难以用语言表达，看过的我想都能明白。

实在太喜欢这部戏了，最后向此戏台前幕后的工作人员敬礼！！！

小时候曾经想过，要是郭敬明的幻城和韩寒的长安乱能拍成影视作品不知道有多好。
电影跳票大半年非常担心是不是拍的太差了一直在改，上映之后几乎没有好反响于是没敢去电影院看囧，今天发现有资源了，抱着看看试试的想法点了进去，感觉收获了惊喜，时间上确实剪辑的很乱，可是我觉得这是尊重原著的一种行为，毕竟书中时间线也不是一直顺下来的，导演致敬韩寒跟书迷，没看过书的人确实应该会看不懂，看过的都没问题，何况我个人还比较喜欢倒序的。在书的最后一章，一上来就交待了喜乐的死，片子也是一开头就交待了。遗憾的是时长或者故事线限制了很多东西，关于法号，无灵，铸剑老人，释空，小扁包括两个主角都有很多东西没介绍到。关于片子结尾交待那个洞我认为是合适的，看书的时候是笑着开头，哭着结尾的，电影可以遗憾的开头快乐的结束，有什么不好呢。书里面有一个死亡伏笔是释然做过一个梦，梦见喜乐死了自己却忘了把她埋在哪了，这个由于片子一上来就交待喜乐的结局就没有出现，这是我最遗憾的一点，与之呼应的，喜乐死后，释然想，我最终还是记得把喜乐埋在哪，那个地方我一辈子都不想再去了，电影看到这个地方真的是又为情节难过又高兴拍出了喜欢的感觉。其实整个片子大部分地方都拍出了当年想象的效果和画面，虽然说是有一点像网剧的感觉啦~最介意的地方就是万永，表现的太直白了，但是可能为了电影的故事线，没办法吧。超级喜欢两个主角，演绎的很吸引人，不过释然有点二过了，哈哈哈！电影结局很美好，米豆有一张和喜乐一样的脸，但是事实上当年看长安乱的时候最想不明白的一件事就是为什么许多年过去了释然就可以接受另一个女人了，长大之后才明白这大抵是人之长情，他可以爱她一辈子，想她一辈子，但这和自己过一辈子是不一样的，和再眷恋上其他人也并非是矛盾的，这个感觉我可能没太表达明白，但是也许大家可以自己理解……最后！小扁戏份太少了啦！~

这篇影评可能有剧透 杭州百美汇嘉里中心组织一场导演映后观影畅聊活动。 这是刚从上海回来隔离在家的导演@李亘 ，一晚上，从九点半聊到了十点半，还没有歇息的意思，每个影迷都带着3个以上的问题来突袭。 这是文艺没有圈的组织者，风子。感谢他，我问了几个小问题，还拿到了邱邱的签名照还有印有口...  (展开)

“泡面、香烟、睡衣和惺忪而没有焦点的目光，还有落跑的强奸犯和劈腿的男友。如果你问我为什么没有哭，因为32年来，生活给的强奸无处不在。你问我最后为什么还是哭了，因为即使这普通的生活，我也好想赢。我们生来不是为了成为第一名，而是成为自己。” 刚看完一部电影《百元之...  (展开)

（文/杨时旸）
    严格来讲，这其实是一部方言电影，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。
    
    不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了，就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟，仍旧住在祖上留下的院子里，借街坊一根葱，吃邻居一碗饺子，但实际上，这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦，他出了那个院子，一切新鲜的气味就都扑面而来，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。六爷端着的范儿，走起的面儿都是自己撑着给自己看，老街坊互相给个脸而已，其他人对他其实连不屑的意思都没有，因为他一直是被忽略的。
    
    六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主，内心却还觉得自己是个顽儿主。因为自己的儿子卷入了麻烦，他才得以知道，当下这个时代其实也还有顽儿主存在，只不过已经改朝换代，不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了，而变成了那些非富即贵的人们。那些人彬彬有礼，出没在厅堂和电视上，从不与人横眉立目，但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子，而是钱和权力。这一点才是让六爷最不适的。影片最初，有个不懂事的南方小孩找六爷问路，连招呼都不会打，六爷不乐意，但后来，他遇到了一个“懂得礼貌”的人，那个权势方的打手问他，“我能问个路吗？”这礼节讲究得毫无差池，但最后问候他的是拳脚。你看，这就是转变，一切都不同了，哪种是“好人”，哪种是“坏人”呢？
    
    六爷他们小的时候，讲究的是白刀子进红刀子出，现在，即便杀人也都于无形。在这个互联网+的时代里，连混混儿都迭代了。以前的规矩，无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼，现在的规矩，更多的构架在实用主义的基础上。在巨大的利益面前，以前的规矩像个笑话，抱持着老规矩的人更像个笑话。在那座停放着豪车的改装车间里，打杂一气之后，张涵予哭着对冯小刚说，“我就操他吗的，咱什么时候受过这个，真他妈憋屈。”是啊，这不是你们的时代了。人最无法言说的痛苦有两个：心有余力不足和生不逢时。这两个，六爷赶在一起了。他爬在许晴身上，突然就不行了，他用自己的办法想铲事儿，突然也不行了。他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。但他有自己的尊严，也有维护尊严的方式，所以，这电影的下半段，变成了一个男人重新寻回尊严的故事。
   
     这样一来，一旦当执拗变成了执着，那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩，就成了一种信仰。最后，冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏，为什么能如此打动人？就是因为信仰。六爷为了信仰，把命送了。这在一个实用主义的时代里，像个神话般令人感佩。中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置，《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。
    
    除了规矩和时代剧变。这电影还讲了父子，两代人的失散与和解。六爷经历过一次父权的崩塌，他寻找儿子，并且企图与儿子和解，是对父权的重建。只不过，后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。之前，他一直以父之名行控制之实，后来，他还原了父亲本来的应有意义。 这电影发展到后来，由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事，如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围，重建了家庭意义上的父权系统，那么后面的一件，就把父权扩大化了，变成了某种带有正义感的东西。就像冯小刚说的，“小老百姓，有些事，也得办。”当然，这是冯小刚的火候儿掐得好，管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来，所以，听着就很像个样子，他没说什么公民意识的话，只是说了一句平民意识的话。其实这挺有意思。中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全，但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。更遑论那种特别贴合中国现实的，亦正亦邪，半黑半白的人物。比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物，这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，壳子坚硬，内心柔软，这种形象，在中国，翻译过来，就是六爷的这个样子，讲究、局气、有外面儿。他有他自己的规矩和底线，比如，看见装瞎子要饭的，他也不拆穿，还跟人家逗闷子，看见小偷，教育一声拿钱走人可以，证件给人家寄回去，要懂得盗亦有道。但是他的底线又始终在那里摆着，有时候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳楼，那些看似体面却内心猥琐的人，都起哄，只有他义愤填膺。六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”，在这个时代里，仍然用这样古朴的方式区分周遭的人，本身就是一种纯真。他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良，只不过他不好意思直接表达柔软，他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。
    
    这电影不是没有问题，最大的问题，其实是许晴。这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。她在戏中散乱着头发，斜着眼睛说话，也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。她确实太让人出戏了，她的形象和气质就与胡同儿无关。对于两个小鲜肉来说，这次使用其实是一种聪明的实验。吴亦凡自不必说，他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通，李易峰的口音已经修炼了很多，但还差着一些东西，也算过得去。其实，从《闯入者》票房惨淡，王小帅发牢骚开始，就有人提出过这样的建议，他们说，如果那些年轻人的角色，让鹿晗、李易峰等人出演，会对票房产生怎样的结果，又会对电影有怎样的损害。不可否认，管虎这样选角，肯定有商业策略的考量，但这一次实验的结果基本是加分的。
    
    总体而言，《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。如果说贾樟柯的《山河故人》中，有一种浓稠的雄浑，人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸，那么《老炮儿》则只在一座城市中，同样写尽了无法言说的沧桑。
    
    这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。有的时候，脏话是一种对对方的羞辱，有的时候，是一种语气，《老炮儿》中的脏话属于后者。这帮老爷们一嘴一个你丫，我操，其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。可能也是因为领会到了这层意思，再加上某些大咖的影响力，这一切都没有被剪掉，这真是万幸。不然，这电影的对白一旦文绉绉起来，也就彻底没了意义。
    
    直接点说吧，中国有一种考察好电影的标准，就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”，如果有，那么说明这部电影的正片部分足以令人称道，以至于不加那个尾巴都无法过审。所以，我们没必要苛求最后那一小段东西。在我们自己内心的剪辑版本中，六爷死于冰湖上，电影就已经结束了。
    
    当六爷的肉身死于冰湖以前，他其实释放过自己一次。他在辅路上蹬着自行车，看到了那只逃窜出来的鸵鸟。在北京的清晨，这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。这个炫耀财富的另类宠物，奔逃出了四合院围拢的笼子，却注定被人俘获在现代化的环路上。这命运就像六爷一样，他决定从自己后海的院子里奔逃出来，重新寻找尊严和内心的安稳，但注定逃不过劫数。

回望今年上影节的日本电影，似乎名导们的新作整体口碑皆不尽如人意。比如蜷川实花的《杀手餐厅》、石井裕也的《町田君的世界》、汤浅政明的《与你共乘海浪之上》等等，都多多少少让影迷们有点失望。 而我们今天要聊的矢口史靖导演的新作《与我跳舞》，其实也面临着口碑两极的问...  (展开)