这几天，我将《延禧攻略》全部过了一遍，之前是跳着看的，还用爱奇艺的“只看Ta”功能，将聂远的戏份，从头到尾又捋了一遍。这次重温，发现这部剧的剧本完成度很高，经得起推敲，人设立得很稳，伏笔埋得很深，而后面也把坑都填了回来。怪不得聂远说这是他十年来看到最好的剧本，不算溢美之词。

乾隆对璎珞情感第一阶段，是璎珞在一帮面目模糊的宫女中脱颖而出，引起了乾隆的关注。“神树挠痒痒”——只闻其声不见其人，心敏口快；“顺治对董鄂妃之爱”——见解深刻，远超后宫嫔妃；“荔枝树事件”——精明机变，护主忠心。荔枝树那集有一个伏笔，李玉对于皇上看穿了璎珞的计谋却不加以责罚，感到不解，还特为和德胜讨论了此事。李玉可以说是最了解皇上的人，荔枝树事件，已经侧面烘托出乾隆对璎珞的偏爱和纵容。

第二阶段，从12集到19集，乾隆对璎珞了解日深。19集伺疾，是乾隆对璎珞情感的分水岭。之前是好奇，这里开始动心。剧中有个细节，璎珞帮乾隆擦药时，乾隆一直在镜子中仔细观察璎珞。这部剧中的乾隆是聪明人，他看破但不说破，心里都明白着。身边用人，喜欢生性忠厚但又机灵善变之人，李玉就是个例子。这集，皇上发现璎珞虽然贴身伺候，但态度极其严谨周正，毫无勾引之心，反而是皇上自己，见不到璎珞就难受。我之前有些费解的是，为何璎珞帮皇后说话时，皇上那么生气。现在想来，皇上已经发觉到自己对璎珞与旁人不同，他要做的就是，不能跳入璎珞的陷阱，因为这个丫头十分狡猾。所以后期很长一段时间，皇上对璎珞的态度都是故意拧着来。或者说，皇上发现自己的软肋在璎珞这里，所以必须小心掩饰。

第三阶段，20集到26集，乾隆对璎珞萌生了占有欲。21集，寿宴之上璎珞巧施妙计，拿回了舍利子，皇上看得通通透透，嘴角的一抹笑，显露了皇上的内心。其实在这里，皇上对璎珞已经产生爱意。24集，璎珞布局说弘昼对自己意图不轨，这集有个细节，就是皇上将自己的披风扔给了璎珞，对她说：“跟上来。”潜意识里，皇上已经将璎珞当成自己的女人对待，李玉对此颇为费解，所以25集，李玉有一个试探，让皇上杀了璎珞，换回来的是一个字“滚”。而也通过这个试探，让李玉明白了皇上的心思，皇上不舍得弘昼，同样也不舍得璎珞。所以26集，傅恒请皇上赐婚，皇上大怒，李玉在一旁劝傅恒那句话就非常合情合理：“对璎珞姑娘也不好。”皇上其实在这一阶段，对璎珞已经动心，但他不着急。璎珞在皇后那里，时刻能看到，安全得很。没想到，傅恒居然看上了这丫头，还要求赐婚，皇上在那一刻，有了危机感。所以他第一件事就是窜到长春宫，去找璎珞。很多人觉得皇上在这一集，对璎珞的态度是试探，我认为不是，其实就是赤裸裸地表白，我不会让你嫁给傅恒，你唯一的出路就是我。没想到被璎珞拒绝，碍于皇后又不能发作，只能怒气冲冲地离开。

第四阶段，27集至36集，乾隆对璎珞求而不得。这一阶段可以说是剧中最精彩的一段，人物张力十足，剧情反转不断。璎珞害死了裕太妃，皇帝怒气冲冲到长春宫抓人，但我认为，皇上只是抓住了一个由头，发泄一下自己被璎珞拒绝之恨，没想到皇后先行一步，将璎珞罚去了辛者库。这里也有一个细节，璎珞去辛者库之后，皇上问李玉她有没有哭？有没有求饶。可见皇上内心深处，也是要保住璎珞，但又觉得这丫头胆子太大，所以要给她吃点苦头。30集雨中送伞那集，璎珞都是故意为之，她其实心里明白，皇上对她有异样情愫。而皇上的台词真的很妙：“滚到朕看不到的地方去！”因为即便眼睛看不到，内心一直看得到，就惦记，就思念，想起你就心烦，所以别让我看到。嘴巴里说要璎珞吃苦头，但真的见了璎珞吃苦头，又心疼到不能自已，回到养心殿后，居然又冒雨出去再寻。其实这集中，皇上内心的爱意，已经无法抑制。33集，皇上发现了偷偷来探望皇后的璎珞，对话也很妙，皇上问：“谁准你偷跑到这儿的？”璎珞回答：“奴才想皇后娘娘了。”皇上听到这个答案后，居然沉默了片刻。然后才说不是皇后保护璎珞，朕可以随时杀了你。其实这句话，就是皇上隐藏自己的心思。雨中偶遇之后，一直没见到璎珞，这次撞见，见她依旧生机勃勃，不由心中安慰。之后璎珞诓骗皇上趁机逃走，皇上居然没有责罚，反而在百忙当中，记着子时璎珞应该会去探望皇后，再次赶去长春宫，目的只有一个，见璎珞。这就有了皇上和璎珞的第一次长谈，也印证了皇上对璎珞的了解——他们俩心意相通，属于同一类人。皇上本来可以让李玉直接宣旨赦免璎珞，却巴巴地自己赶过去，目的是我想看到她感激涕零的样子。可见从这里开始，皇上对璎珞的感情已经从动心过渡到讨好。可惜，因为尔晴的破坏，皇上没能看到璎珞感激的样子，反而看到了她和傅恒在一起的样子。原来璎珞会帮傅恒卷袖子，会在傅恒面前温情脉脉，看到这一幕的皇上，不是上前抓个现行，而是拂袖而去。我看剧时，觉得这里其实埋下了皇上和璎珞相处的伏笔，那就是皇上在其他的女人面前，都是游刃有余，恩威并施，但唯独对璎珞有惧。这个惧，其实是不敢面对璎珞的内心。皇上内心清楚璎珞对自己毫无情意，也明白璎珞对皇后忠心耿耿，但很有趣的是，即便如此，皇上却可以接受璎珞的欺骗——哪怕我知道你是骗我的，但只要你肯骗我，我就愿意相信。在爱情中，皇上一开始就很卑微。发怒也好、吃醋也好、动不动就要杀了璎珞也好，目的都是为了掩饰这份卑微。36集，皇上对璎珞说：“你可以来求朕啊！”潜台词就是，只要你肯来求，我都会答应你。奈何璎珞就是不求，没办法，皇上只能使出皇后这招杀手锏，果然璎珞入套，此时皇上又给了璎珞两个选择，其实就是逼着璎珞对傅恒表态，没喜欢过傅恒，也是为了给自己扯块遮羞布，“我不是要破坏傅恒和璎珞的感情，而是我早就知道，璎珞从未真心喜欢过傅恒。”可惜璎珞情愿在大雪中冻死自己，也不肯去说违心的话。璎珞的决定，可以说让皇上又怒又惊但又有释然。怒是原来你真的喜欢傅恒，惊的是你居然骨头这么硬，释然的是，朕的眼光没错，你是一个值得朕去爱的人。所以才有了侍寝的后续。我并不认为那段是皇上在试探，而是他就是要定了璎珞，但也因为要定了，所以看出璎珞不愿意后，给自己一个台阶下。

第五阶段，37集到40集，乾隆感觉暂时放下了璎珞，但其实从未真正放手。38集中，皇上酒后吐真言：“这个丫头，三分姿色，十分狡猾，女人长成你这样，注定孤独终老，你要一生留守宫中，朕还要养你一生。”因为璎珞是块烫手的山芋，皇上无计可施，只能暂时搁置。皇后薨逝，皇上悲痛欲绝，那一刻因为璎珞的冒犯，也因为心如死灰，所以让璎珞陪葬。其实，这一集铺垫得很好。其一，皇上虽然对璎珞有爱恋，但这份爱恋并没有超过对皇后的感情。因为皇后，他暂时搁置了璎珞，也因为皇后喜爱璎珞，他可以杀了璎珞陪葬。其二，皇权至高无上，对任何人都有生杀予夺之权，哪怕是对特别的人。这里埋下的伏笔是：对皇帝而言，最重要的是自己的意志，是皇权，是威严，所有人，都必须见识到天子之怒。再怎么偏爱璎珞，一旦触动了底线，也绝不饶恕。所以，皇帝在这部剧中的人设，不是深情恋爱脑，而是喜怒无常，永远以天下为己任的天子。皇后的遗书救了璎珞，但即便如此，皇上还是没有将璎珞放出宫，而是采取了冷处理的方法。放了你，舍不得，但怎么办，还没想好。

第六阶段，41集到54集，乾隆和璎珞之间一系列的博弈较量，最终还是乾隆败下阵来，因为对璎珞的情感，在这一阶段厚积薄发最终喷薄而出，无法遏制。41集，皇上去圆明园悼念皇后，见到璎珞后，眼光眷恋，可见经过了两年的冷静，皇上对璎珞，依然有情。皇上和璎珞的相处，非常有意思。璎珞说点心都是明玉做的，自己只是打下手，皇上立即派李玉去召明玉，我个人认为，那一刻，皇上隐隐感知璎珞要放大招，但具体什么招数，尚不得而知。42集开头有个闪回，璎珞回忆了和富恒的感情，那一刻起，璎珞为了给明玉和皇后报仇，放下了内心对富恒的眷恋，打算将自己的身体作为筹码，献给皇上。我之前不太能理解这一集，璎珞为何就断定皇上一定会从太后那里将她截走呢？现在想来，璎珞是在赌、也是在试探。璎珞心里明白皇上喜欢自己，也纵容自己，但这份喜欢到底有多深？如果皇上听之任之她去伺候太后，那就说明皇上放下了对自己的感情，报仇大计就要另觅他路；而如果皇上不愿意她去伺候太后，那肯定会纳为己有，可以趁此上位，按自己的计划，慢慢斗垮纯贵妃。应该说，璎珞赌对了，她设计了天降祥瑞，赢得了太后欢心，顺杆爬坡，从宫女一跃为贵人。这里有个细节，皇上说要封璎珞为答应时，可谓是情急之下，脱口而出，说明皇上心里早就有此打算。而太后看穿皇上的心思，说是要封为贵人时，璎珞立即谢恩，完全没有格楞。皇上在这里，应该是对璎珞起了怀疑之心，想着这丫头到底要做什么？等到璎珞说要明玉伺候自己时，皇上立即心知肚明璎珞醉翁之意在于明玉，所以他马上拍板，“区区一个宫女，她要就给。”而在长春仙馆让璎珞侍寝，则是皇上对璎珞的试探。所谓的羞辱，也是为了给璎珞一个下马威。我个人认为，皇上对璎珞，一开始只是要身，他心里明白璎珞的心不在他这，但能得到人，也是好的。但皇上心里也清楚，自己对璎珞的感情有别于旁人，怕被这丫头看穿，将来爬到自己头上，所以处处拧着来，为的是让自己占上风。为何要如此？为的是呼应前半部分的伏笔，他明白自己对璎珞的感情，但作为帝王，自然不能放任自己的感情，让人瞧出软肋，所以处处警惕，不能放任情感流露。他天天在太后那里见璎珞，就是不召她侍寝，但一旦见不着，又思念不已；璎珞第一次侍寝之后，皇上又连着召了好几次，这已经是破例，皇上自己也觉得不妥，所以放任小嘉嫔闹事，借机撤了牌子，目的一是为了自己收心，二是为了让璎珞服软。可惜璎珞偏偏不来，皇上自己忍不住，还要送礼物讨好。璎珞所有的伎俩，皇上心里都明白，但是他再怎么控制，还是管不住自己迈向延禧宫的脚步。所以傅恒吃醋事件后，璎珞向皇上表态，说自己一生只有一个主子一个丈夫后，皇上彻底放下了心理防线，任由感情泛滥，不可收拾。

第七阶段，55集到64集，乾隆和璎珞的情感升华。因为避子汤事件，皇上和璎珞决裂。这次决裂，让皇上不再自我欺骗，也让璎珞看到了自己的真心。如果说前期，皇上对璎珞的感情是，哪怕你骗我也没关系，只要你肯骗就好，那这一阶段，皇上则是想要明白璎珞的真心，你到底有没有把我放在心里。应该说，皇上已经不满足得到璎珞的身，而是想要她的心。而顺嫔，则是两人情感的催化剂。不过说老实话，我看到这里，已经不太起劲，所以后续也就分析不动了。

第八阶段，65集到70集，乾隆和璎珞正式迈入了人生伴侣这一阶段，心意相通，温情相伴。

剧终之后，我看了聂远的几个访谈，他对剧中人物理解得非常透彻。如他所言，“乾隆在26集之前就对璎珞动心，在前期对璎珞是一种得不到永远在骚动的情愫。而两人踏入婚姻生活后，我也在想，他们两人之间到底是征服还是爱？应该说，乾隆和璎珞个性非常相似，都是做事够狠果断，不会被无关的情感所负累，绝不会优柔寡断。到了婚姻后期，他们重视对方，相互扶持，也爱自己，懂得为自己而活。无论是古代还是现代，最牢固的爱情是势均力敌的。”

这部剧的好处在于留白，余韵很足。一千个人就有一千个哈姆雷特，同样，每个看戏的人，也都有自己的理解。这部剧，表面是戏说偶像剧，但内核却是爱情。各式各样的爱情，富察皇后是全心付出隐忍包容的大爱，继后是处心积虑却始终无法得到回应的偏执之爱，而高贵妃则是表面跋扈内里幼稚的独占之爱。这三人的爱，表面上看各自不同，但核心却一样——在爱情中唱独角戏。富察皇后爱皇上，禁锢自我，封锁内心，全力包容，她本意是不想让皇上劳心，但最后却因种种变故，导致内心崩溃，最终放弃生命，留给了皇上最大的伤痛。继后爱皇上，刻意逢迎，投其所好，步步为营，手段毒辣但保有底线，但最终却无法遏制野心，控制欲太过强烈，最终输给了自己。高贵妃爱皇上，虽然她明知自己的家里的棋子，但还是想从皇上那里得到安全感，虽然表面上看皇上最宠她，但她内心深处却能感受到皇上刻意为之的距离感，临终前，她说出了心里话，“您总是那么冰冷。”爱一个人，也要爱到点子上。而璎珞的聪明之处就在于，她明白皇帝的底线，皇权和皇嗣，是皇上最看重的部分，所以从不涉足，甚至故意放养自己的儿子，表明的态度是——我只做宠妃，对朝廷政事、皇位继承毫无兴趣。

最后说一句，聂远演得太好，无法形容。如果不是他，我不会看这部剧。他在这部剧中的表演趋于化境，没有一个姿态和神色是多余的。更遑论台词功力，令人心折。

今天分享一个人与动物互相治愈的故事，但是主角比较特别，是一位重刑犯和一匹野马，来自《恶行》导演劳瑞·德·克莱蒙特的新作——《野马》。

一匹野马的救赎

《野马》的主人公是一位名叫罗曼·科曼（Roman Coleman）的重刑犯，在一次争吵中，他因为情绪失控，失手将妻子打成重伤，自己也被判了12年监禁。

但罗曼本质并不是一个崇尚暴力的人，他只是在控制情绪方面有一些障碍。这次失控犯下的严重错误，让罗曼把自己封闭了十多年。

他害怕自己再给他人带来伤害，拒绝女儿的探视，拒绝心理医生的帮助，甚至刑期将满也不肯离开监狱，只想在铁窗下度过一生。

【详细】

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【建议观赏此片，观看此文之前，请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片：张彻导演的《马永贞》（陈观泰的豪情表演让我血热沸腾）、桂治洪导演的《成记茶楼》（陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头）、张彻导演《金臂童》（罗莽的一身肌肉太鼓胀了）、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》（毫无疑问，邵音音的身材一度让我浑身充血）。PS：至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影，想必80后都不会陌生，就不废话了】周星驰在拍摄《功夫》的时候说过，你们缺的不是功夫，而是励志。而导演郭子健、郑思杰的《打擂台》，也是借着一个蝼蚁一样的草根青年和一群邋遢大叔学武过程擦出的火花，进行了一个非常具有普适的励志：赢是一个人品质的彰显；赢，更是一种自我修为的磨练。里面有一句简单平实却令人激奋的台词：“不打就不会输，要打就一定要赢！”《打擂台》没有把时间设置在很遥远的古代，把里面的人物塑造成衣冠楚楚，风流倜傥的侠客。而只是截取了当代香港风情的一隅，来演绎下层草根人生，陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏、邵音音、罗莽、顾冠中这些老人们，都在起起落落的日常生活里，为自己的年老力衰而苦恼，往往打几拳就要坐下来擦药揉伤，泰迪罗宾和邵音音悬而未决的感情纠结也让人感动。威风凛凛背后，这些老前辈都有各自说不清的苦衷。打擂台，在心态平和的人眼中，是切磋技艺、遍访名师隐者的交流方式，像下象棋、围棋，不徐不疾；在急功好利，忙于寻找一大堆美女粉丝的年轻人眼中，打擂台，就是打倒一切墨守陈规的东西，树立自己的威望，从此坐镇一方的通途。无论华山论剑还是笑傲江湖，都要在看得见和看不见的擂台上胜出，才能获得名望。电影《打擂台》有些像反类型片，并不是通过打倒金发碧眼的洋人来树立民族自尊，也不是以打擂在江湖论资排辈，只是借用打擂的外形，通过小人物的故事来讲豁达人生的大道理，用行动来阐述赢的哲学。香港电影产生不了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等拯救世界和平的超级英雄，所以，他们有英雄也是来自草根，讲着世俗俚语，吃着茶餐厅的日常伙食，而励志方式，也是从吃喝拉的生活里去发现，在自嘲、揶揄里面提纯出自己的甜蜜素，来抚慰那些茫然苦涩的人。《打擂台》的老英雄们，个个都是普通人，自私、小气、刻薄这些怪癖，他们都有，只是他们的坚持、自强、不放弃的人生信念，并不是每个人始终如一地贯彻下去。为了从故事背景上重现昔日香港，为大叔们的生活环境逼真再现，《打擂台》的布景、美工、取景花了很多心思。一街一巷，哪怕一块店面招牌，都是扑面而来香港风情，情动人，景逼真，大叔们生活在这样的地方，就像我们熟悉的邻居。电影实实在在地恢复了一段似有似无中的香港往事，以及乐观前进的香港精神，用情真切人物自然，从一块块蒙尘的金字招牌里管窥主人公们的积极生活。许鞍华导演的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》，素描了一个地方的两种生态，天水围成为香港地标。罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》被媒体誉为“救活了一条街”，取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留。里的九龙城寨深水埗，正是大叔们上演拳脚的舞台，它的逼真和市井俨然昔日重来，这里肯定也会在影片之后，为港人带来浓浓的怀旧情愫。打擂，不仅仅是为出一时之气，为了在众目睽睽之下获得掌声，而是显示“我能”的态度。年富力强的时候，可以用拳头征服世界，到最后，你却必须和时间赛跑，在自己的擂台上，自己跟自己的内心打，才能发现人生寄寓，释然于时间的摧残之外。有时打擂，没有看得见的对手，却感觉处处都是对手，挥拳出去迎接冷暖空气，只为战胜另一个疲软的自己。只有不断和自己打擂，才能延缓衰老、呆滞、无用、死亡这些黑色宿命的到来。《打擂台》这个小规模、小格局、小成本，却做足了各方面表现的电影，有了浅入浅出的核心价值体系。它不但回答了影片里人物的人生困惑，找到了功夫以外的存在价值，启发了个人精神无可战胜的思想。更是为观影者，提供了一个自己去观察自己，自己去发现生活真谛的窗口。特别是对黄又南这样的小年轻，具有很大的启发，从此以后，他也敢对最近的人生说“我能”了。电影内外，那群当年的英雄、大侠如今的仓皇大叔，都进行了一次难忘的“合影留念”，天晓得，他们什么时候才能再聚齐，他们还能打多久。从某种意义上说，郭子健、郑思杰，把这些老前辈聚齐了，让他们挥动拳脚，在大银幕上继续继续寻常功夫的不寻常意义，一方面是圆两个导演从小的功夫梦，一方面是他们用摄影机证明70后拍武侠片，依然能保持港味，香港电影继续“我能”。关于《打擂台》的怀旧色彩，郭子健早就用《青苔》、《野?良犬》进行了一次审美上的操练，《打擂台》里面的港味、市井味，不过是他审美和特长的延伸。“癫狂”、“过火”是以往香港电影令人痴迷的地方，郭子健、郑思杰这两个70后，在《陈真》、《霍元甲》这样的片子里浸泡成长，一定想过让这些英雄们，在擂台上互相搏斗的精彩，充满了卡通味道。《打擂台》让老人家玩得很尽兴，两个导演找到了自己小时候的功夫偶像，并且在监视器后操纵着他们，进行了一次截然不同的擂台赛。不过，尽管从字幕到海报电影具有浓郁的怀旧气息，却这不等于《打擂台》是老派武侠片，它的制作、剪辑、用工，人物气息都很年轻，算是香港精神在70后身上的继续发酵延伸，有了这一次尽兴的尝试，谁知道两个年轻导演，下一步会鼓捣出什么好玩的新奇玩意。说到《打擂台》就不能不提，1970年代红极一时的邵氏黑帮片《成记茶楼》，桂治洪导演的这个电影，曾一度令郭子健痴迷，《打擂台》里的“罗记茶楼”就是一个明目张胆的致敬。在港片的港味日渐回归的时候，《打擂台》是郭子健和郑思杰的个人趣味的杂烩，身兼影迷、导演的身份，它们拥有鲜活的童年记忆，在《打擂台》里加上彼时香港人的心态、精神，做了一次热情洋溢的回顾。他们借老人们怀旧，却也用黄又南这样的年轻人去验证新的行为方式。所谓旧瓶装新酒，一样也玩出了新意。当梁小龙扛着“罗新门”的招牌，重返武馆，眼见他饱经时间洗礼的躯体和眼神，已经满是岁月阑珊的痕迹，不管他身上是有李小龙，还是霍元甲、陈真的影子，观众都会被这种执拗打动。可以说，电影里的角色们，在和对手、生活打擂台，而来自港片黄金时代的陈观泰、泰迪罗宾、陈惠敏这些老头子，也在脑子里回顾年轻时的强劲动作，青春少年时的种种精彩，直到今天用老拳来和自己的内心打擂台。不难让人想到，每个习武之人都要经过的手中有剑到心中有剑再到人剑合一的三重境界。而黄又南饰演的小青年梁竞祥，人生懵懵懂懂，做事跌跌撞撞，跟前辈们学习武艺和做人，会让观众想起《功夫》里的星爷，《柔道龙虎榜》里的郭富城。他们痴迷于功夫的氛围里，在寻找武艺的最高境地的时候，也在寻找改变自己的力量。当他们的武艺和心理一起和周围的世界长大，就悟通了我是谁，我需要什么的难题，也才能心有灵犀获的精神正果。梁竞祥是新时代香港青年的代表，生活五光十色，却浮躁浪荡，无所选择，在物质社会里无能为力改变什么，甚至能混就行，随行就市，想要学武来获得征服和驾驭人生的技术，改变自己的生活轨迹，改变活着的气度和心胸。而梁小龙、陈观泰几个人，则是昔日香港的见证，他们用自己的青春期，谱写了功夫电影的辉煌，《打擂台》的背景（卡通运用得真好）有一部分正是他们辉煌的1970年代。老少配戏，干活不累，两个时代的香港人在碰撞。胜与负、成与败似乎是衡量人生价值的唯一标准。但是在《打擂台》里面，导演直到最后也没让角色分出胜负，这是一次有智商的反类型片的转折，从擂台上男人们的身手表现，台下柴米油盐的生活细节里，观众却对孰是孰非、胜负的结果了然于胸，并受到了一次开心感慨的洗礼。莫以成败论英雄，只要是曾经敢站在擂台上的人，都是胜利者，他们战胜了自己，战胜了压在心底的遗憾。一大堆成功学的书籍挤满各大书店，每家企业的老总都喜欢买上几本给中层、高层、基层学习，希望他们创造更大价值；一大堆励志大师、心灵导师，正在通过DVD在机场书店的屏幕上，声嘶力竭地呼唤着赢的手段、方法、心态，唯恐天下皆懦夫。看来这个年代，自卑和自闭居多，励志奇缺。而《打擂台》是一部如假包换的励志片，简单却够真诚，而且制作力求审慎、圆融，用一个老故事来讲述年轻人、老年人关于输赢的信念。成功学、励志学的书在华夏大地铺天盖地的大卖，说明正在成长中的中国，以及被现实和生活捆绑的年轻人们，多么希望获得事业成功，赢得财富，赢得充实人生，解放身心，摆脱庸常的生活的困扰，去过明朗、有意义的生活。而电影《打擂台》，犹如一剂清凉药水，虽然只是小片，但它的精微细腻，已经具有大励志的效用。看过的人，结合自己的处境，想必都会收获到一些感悟和心得。

小时候买了一本故事书，名字叫《木偶奇遇记》...不不不，在这之前，我就已经听过这个童话了。老房子里那个高高连接着天花板的书架上，放着一台我的母亲用自己婚前几乎所有积蓄买的“天价”音响，从我尚在母亲腹中，直到我出生之后的五六年，通过那台音响，我听完了小孩子也许应该听的所有童话，其中就包括《木偶奇遇记》。再到识字后，我真正拥有了触手可及的《木偶奇遇记》，是人民文学出版社2004年那一版，内页是清新的护眼绿，薄薄的205页里承载了我对一个由木头制造的孩子冒险的幻想。时隔多年，当我抛开婴孩时从听小骨传导而来的匹诺曹，抛开童年时在文字中寻找的匹诺曹，而重新以这部罗贝托·贝尼尼的电影的角度，以一个成人的身份去触及这个故事时，我的感情更饱满、情绪更复杂，童话背后折射出的现实世界也变得更加清晰。匹诺曹从一截完美的木头，成为一个能说会跳的孩子，这个过程是一夜之间完成的，他就像一张白纸一样干净：纯真、又有着强烈的自我意识；他崇尚自由，急于摆脱木匠爸爸的怀抱，他翘课去看木偶表演，深深的被人类世界吸引，被自己的同类吸引。这难道不是一个青春期的孩子吗？同样干净纯真，同样强烈的自我意识，同样渴望逃离原生家庭的掌控，有太多比学习更值得沉迷的诱惑，有太多理由去反叛家长的规训，有愈多志同道合的朋友在影响我们的人际生活。他是我们每一个人，稚嫩如我们，莽撞亦如我们。而这种共鸣感，是婴孩时、甚至童年时期也无法获得的。有些概念就是这样，需要通过感受对立概念，才能获得直观的理解。对于简单纯真的感受，往往都是通过对复杂的体验才能得到。等我们都长大成人，再回过头，看看曾经青春期的我们，是否怀念那时候纯真的傻气？而明明那个时候的我们，总是不可一世地认为自己足够成熟清醒。故事的主体放在“匹诺曹的寻父之旅”，为了重新回到爸爸身边，他经历了一番冒险，木偶马戏团的打喷嚏的巨人团长和友爱的木偶同胞、两个利欲熏心的坏蛋、森林里的仙女奇遇......尽管险象环生，但每次都幸运脱险。当匹诺曹差点被木偶马戏团的巨人团长丢进火堆充当柴火以烹熟羊肉，他听取友好的小丑建议，在他打喷嚏的时候不断提到自己可怜的爸爸以此煽情，并亲吻了巨人团长，巨人团长感动落泪，第二天清晨给了他金币让他回家；当他因为暴露了钱财被两个贪婪的坏蛋追杀，垂危在生死线，一个森林里的小仙女救了他，并给予悉心照料，两人一起在城堡里嬉戏玩耍，等匹诺曹痊愈后，仙女让他继续他的寻父之旅；阴差阳错被抓到荒谬的法庭，即将因为“无辜”被猴子法官审判入狱时，他机智的编造出自己“偷抢拐骗”的经历，得以释放；掉入海里被送进鱼腹，奇迹般发现了日思夜想的爸爸，团聚之后想办法离开，可惜即便能从鱼口出去但爸爸不会游泳，匹诺曹给予父亲信心，让他相信自己可以把他安全带上岸，他也真的做到了.....在这一段段冒险中，我为他捏把汗，为他的单纯却易受诓骗、为他轻信而不懂自保。但一次次的化险为夷，让我不禁考虑来自这块小小木头心脏的力量。他原生态的纯净心灵虽然让他容易上当，但也让他拥有绝对的善良好心肠；他甚至并非血肉之躯，只是一截木头，但却拥有普通小孩可能都不具备的勇气和机敏；尽管他曾是一个顽皮反叛而让爸爸担心的小孩，但是经过这些冒险后他已然成为了一个敢于承担责任、懂得照顾父亲的小男子汉。他完成了自我的蜕变。匹诺曹：我不想一辈子都做木偶，我想成为一个真的小孩。仙女：你会的。而这个变化，必须经过意志锤炼、必须接受分离疼痛、必须直面艰苦学习、必须保持纯粹本心。但是匹诺曹不懂提炼真理，他还太小，只能和所有普通孩子一样，在迷茫中碰壁、受伤又毫无其他出路地继续前行，在这条路上，他不能折返。如今这个世界太浮躁了，太多的成功学甚嚣尘上，现代人都急功近利，他们有目标，有想法，有智慧，但还是没有成功。所以，他们真的该去学习那些“幸存者”的成功学信条吗？那些使人腻味的鸡汤，那些自作聪明的“干货”，那些十脸懵逼的“职场小白须知”？都是在构陷成功罢了。不如去读读匹诺曹的成功学，他教会你的比你认为的要多得多，比如适当接受同伴的建议，学会向上打感情牌，诚心诚意地结交朋友，升级随机应变的本能，始终携带勇气和善良。童话里的蟋蟀，是我心目中的宝藏角色，如同NPC的存在。他说，不要做个坏小孩。听到了吗，不要做个坏小孩。P.S. 画面的光影真美，取景也很有意大利童话气息。罗贝托·贝尼尼老了，还记得他的《美丽人生》和《地球之夜》，他太擅长饰演一个脉脉温情的普通男人。

这部电影及格分我觉得可以理解。他是一部用顶级影帝搭配出来的套路电影。香港电影有的元素他都有，而且演技和细节处理得也很到位，但是真不是那种让人惊艳的片子。看完以后你只会说没有感情的说：“哦，原来是这样。”

先讲一讲我觉得这部电影的bug：

第一个就是人设。涉黑的人不贩毒……这本来就是稀有物种，再加上给刘德华这个角色设置的爷爷、爸爸、儿子皆因毒品而死未免也太刻意。而且就像古天乐所说，你的爷爷爸爸因毒品而死你冤有头债有主你去找那些人，为什么要把仇恨对准其他人，为了剧情发展我觉得很牵强。

当然缉毒警就是扫清所有毒贩，不分谁和谁，但是我觉得这里刘德华的仇恨和他们有所不同。将个人的仇恨升级，我觉得很牵强但是你也能说是在拔高吧。

第二个就是各种巧合。这种巧合主要在哪里，就是在面对死亡的时候。这部电影关于死亡都可以总结为一句话“原本打算……结果却……然后就死了，留有遗憾。”我觉得这样做有点过于做作的去烘托“悲惨”的氛围，刻意想要煽情，其实并没有做到。

例如：

刚刚生完小孩的女警原本打算和老公一起出警，结果却被吸毒的女生划伤，然后就死了。

刘德华原本打算去接得癌症去世的前女友给他生下的私生子，结果他却因为吸毒跳楼，然后就走了。

刘德华原本打算带老婆去看余叔，结果余叔没等到，然后就死了。

刘德华和老婆签字离婚，老婆原本打算远走。结果却被古天乐叫去杀刘德华的黑帮打中，然后就死了。

最后这个，原本打算求婚的警察，结果执行任务途中遇见枪击事件被打中，然后就死了……

每一个死都给观众留遗憾……渲染也没有说完全渲染到位就死了，这样传递的情感过于肤浅和片面，观众很多时候并不能感受到。

下面我就来说一说为什么这么多bug，我还是给了4星！

因为我太喜欢刘德华饰演的这个角色的21世纪英雄主义。

小的时候，保护现在，我都看不起家暴的人。那种喝醉酒或者不开心就抡起拳头打女人和小孩的人真的太讨厌了。我也曾经想过，如果我有钱了，我会重金悬赏那些举报邻里间的家暴情况的人。因为家暴，很多人邻居其实是知道的，但是大家大多是多一事不如少一事，就不管了，所以导致了更多的悲剧发生。所以，如果用利益去极大的诱惑人们促使他们去维护正义，我想应该会有所帮助。

所以这部电影里的刘德华，就用行动去把我从小的幻想给实现了。21世纪的英雄主义，好像已经不是劫富济贫那种……是有钱人有能力的人出来打破规则，建立新的规则！

刘德华在影片里说的一句话，法律不能声张的正义，法律不能制裁他，我来。这句话在影视作品越来越多的出现，但是“悬赏一亿捉住最大的毒贩”这种悬赏捉贼的理念却是第一次见。这种新的“英雄主义”似乎正在被定义。

看似21世纪不需要英雄，一切都是法制社会。但是，21世纪又存在很多逃离在规则边缘，法律所不能制裁的人。这个时候新世纪的英雄主义，光靠以前的“劫富济贫”“刺客”或者说是某种组织，已经行不通了。往往这些行不通的方式相反的是在犯罪的范畴以内。所以21世纪的需要的新英雄主义除了那些超人蜘蛛侠，可能实际存在可能性的就是上面这种由富人演变而来的新英雄。

最后，刘德华的演技是真的很细腻。细腻到任何一个表情和动作都是神还原。就像是经历过一样。