Some post-review thoughts jotted down by a legit fan of Edward Norton. I have tried to put it in an objective way, but still, don’t read into it too much.

Genre: It’s quite a modern but classic film noir that Hollywood almost never makes anymore in the 2010s and 2020s, not alone setting the story back to the 1950s. It makes sense why it takes years to complete this project, especially when it comes to Edward Norton. I believe he intended to rewrite the original novel quite a lot to reflect his own philosophies.

A 144-Minute Movie: Its slowness could kill impatient audiences. But whoever appreciates meaningful theatrical experience or classic Jazz and music written by Thom Yorke might find it thought-provoking and entertaining.

As a fan, I’m sincerely proud of Edward as he finally came up with a work that purely shared his own voice, however, the lengthy story may distract people in the middle. It could have made a better balance between being self-respecting and audience-centered. I was setting the bar high and expecting a more intensive story from Edward, because that’s Edward!

The Story: There weren’t a lot of twists around the detective line but it had much more complex layers behind: friendship, loyalty, power and intimidation, violence, social justice, the exploration of city planning and development. And most importantly, showing respect to people who suffered uncomfortable conditions that put them at a disadvantaged place in society.

Admittedly, I found it a little bit hard to peel off all the layers to hit the core. It overshadowed Chinatown and to some extent, Rain Man, as well. Personally, I wish the story could have gone further on either one of these two paths.

And it’s a story about New York. Edward loves New York. That’s where he lives. That was where he started his acting career. No one who is passionate about the city wouldn’t fall in love with Brooklyn after living in New York for a while. Brooklyn Bridge, Manhattan Bridge, Washington Square, Penn Station, the jazz bar in Harlem, and some random neighborhoods in Brooklyn - they all look weirdly familiar and lovable in the movie - even including the typical New York train noise that comes on and off and cuts off your ongoing conversation with someone else if living near a train road track.

Performance: Edward absolutely nailed down another difficult role. He gave audiences an authentic image of patients suffering from Tourette’s syndrome. The rest of the cast was as amazing as they were supposed to be. I think it’s totally fair to say Edward is a top talented actor in his generation!

Anyways, it was absolutely enjoyable to watch Edward Norton play a leading role on the big screen. Bravo, Edward! Till next time.

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如果某男足有这水平也不至于丢人败兴，元彪早期的电影以前没看过，剧情上就是农村小伙翻身成为球王的故事，没想到慕容复的身手也不错，相信为了拍这部电影男主都很用心的练了球技，整部戏还是有功夫喜剧的影子，包括开头的抢彩，在舞厅跳舞，可惜的是女主李赛凤戏份太少啦，像是客串不像主演，推荐大家看一下，还是不错的！

大哥软弱文人，大嫂小市民爱财不敬老最重要是品质已经坏了，和大姐夫一路货色，明知他的德性却只会调侃毫无善心。二哥那个年代的研究生，女友高干子女，二人聊科考聊新闻摄影，典型的啃老学生未来的知识分子。三弟不务正业小青年，一身花牛仔，鬼点子多，惩恶扬善，女友叽叽喳喳姑娘，典型马晓晴做派，不让睡一起，说老人老封建。大姐软弱，大姐夫鬼混爱装逼坏心眼，造谣二妹夫，最重要心也坏了几次逼着老婆打胎。二姐偷了户口本结婚，跟爸爸闹了几年别扭，对方年轻有为，砍柴做饭样样都好，个子高身体好，生财有道在同事里人缘好。最终日子好过的大概就是二哥一家和二姐一家了。老大的软弱在这家儿子女儿身上都表现了，大嫂和大姐夫两个祸害精不扫地出门家里不得清闲。很高兴最后大哥爆发了打骂了老婆。

一一特写了每个儿女回家的交通工具，对比父母：母亲从市场拉回来年货，父亲自制拉车回家。二儿子租马车回来（女友看风景，地方特色，不铺张），大儿子骑车领着儿子（朴实，同时经济条件不好，同时表现了住得近，大儿媳却不让孙子去爷爷奶奶家），大女儿坐白车（大女婿表面工夫），小儿子打车（跟女友摆阔气，3公里30打车费），二女儿坐摩托，工友送二女婿回娘家（二女婿人缘好且生活勤俭，且符合二女儿之后说的：离得近却不让回家。一个骑摩托的路程，一个自行车的路程，大儿子不去看老人，二女儿是不被老人允许回家，更体现大儿媳之恶和二女儿的孝）。每个人的个性人物设定从出场的交通工具就体现了。

符合电影中的人物设定：前面通过众人表现，最不好的二女儿二女婿，结果却是最好的。

父亲把钱放盘子里上菜这一幕很好很绝，这时的特写镜头只给了大嫂，凸显其人最贪财且不顾老人。

简直就是中国电影家庭的缩影，不同家庭也许只是在此基础上的弱化或强化。

大孙子演得很好啊，看到了我们自己小时候过年的样子吧。按摩垫的出现跟增加戏剧效果，赵丽蓉老师全程都戏骨啊。里面有老演员有年轻演员，个个都出彩。

千万不要看 不要看 不要看 重要的事情说三遍

妈呀没想到第一次影评贡献给了这么一个辣鸡剧 好久没看到这种集各种老梗于一身的剧 上一次有这种感觉应该是新流星花园 开头介绍人物的旁白也和新流星花园如出一辙 开场的时候扑面而来浓浓的的明侦风

具体哪里尴尬呢 举个例子 拿我现在正在看的第二集来说吧 女主被凶手追杀 果不其然一定要从好好的大路走到小路上 第一个找到她想救她的南宫 拿枪暂时制服凶手的时候 一定要在凶手还没有把刀扔掉的时候转头给女主说话然后被反杀 更不用说女主解剖过程中的种种 试管使用错误以及死了好久之后割开肚子血还是新鲜的状态 这些都不说了 更过分的是 解剖的时候刘海都不带弄起来的 就这水平还是留学回来的？？？

弹幕就更尴尬了 全都是一股脑的尬吹 连发的内容都是一样的 一度让我对自己的审美产生了错觉 拉我进群啊有钱大家一起挣！！

总而言之 一句忠告 不要浪费自己的时间在这个上面 有这时间干点什么不好呢

应该不会有人来跟我杠说你才看了不到两集凭什么这么说之类的话吧 老实说 我觉得我能坚持看了两集都是脑子瓦特了 老套的台词剧情 油腻浮夸的演技 真的是在摩擦观众的智商

为什么没有负分

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A男和前妻离婚后，完全不喜欢其他女人，还是只喜欢前妻。只能跟ooxx，独自抚养和前妻的两个孩子。周末还要去骚扰前妻，叫她和自己和孩子去野餐。美名其曰，只能跟自己喜欢的人组成家庭。就算离婚了还是一家人。

B男很帅，被丑女纠缠。丑女给他做了一顿饭，他就像被下了chun药一样，和丑女ooxx，然后爱上了丑女……

丑女很快不告而别，留下一盒便当，B觉得好好吃啊。

C男是小白脸，吃软饭，什么都不会，几乎是老婆的xing奴。有一天老婆以他不会做饭为名被扫地出门。他在马路上边走边哭，就被饭店老板收留了当学徒。很快就能独当一面了。

有天老婆偶然走进饭店，吃了C男做的饭，惊为天人。过了几天，哭着到饭店求复合。

D男觉得前女友跟他分手是因为他每次只做ground beef而不是steak……

E是专业作家，写不出来文章的时候就做饭。他跟C说世上最好的两件事就是ooxx和做饭，但ooxx需要对象，做饭随时都可以，所以一辈子都要好好做饭啊！C觉得很有道理。

不用我说，想必大家也知道这样的内容有多荒谬了吧。只不过电影里把ABCDE换成了女的。好像女人做饭就是天经地义理所当然充满意义一样。

都8102年了，日本女性地位怎么还这么低啊。

追求幸福的方式千千万万，通过美食可以，通过别的也可以。

不会做饭也可以下馆子，叫外卖。男人不会做饭，有人教育他说：“你不会做饭下半辈子不会幸福了”吗？

2019年年初，曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议，一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上，出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上，陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、《天桥上的魔术师》等口碑优秀的精品剧作。时隔两年后，公视2021年上半年在社会现实题材领域继续趁热打铁，播出剧集《火神的眼泪》，藉由对今日台湾基层消防员日常工作状态之展现，唤起公众对于这一关乎社会安全稳定人群生存状况的关注，并进而思索拯救生命这一行为的深层意义。

一、一本消防员的日志

首先需要说明的是，与大陆不同，台湾目前消防员的职责分工更接近于日本。除去灭火、应急处置、紧急救援这类世界各国共通的常规工作外，他们日常很重要的一部分工作还包括现场医疗急救与第一时间转运危重伤病患。也就是说，他们身上兼具着消防员与急救医的双重职业身份。这两个职业的日常工作中有相当多的时间是在救济生命，与死神赛跑，具有一种天然的戏剧冲突性，自然也屡屡成为各种职业题材影视剧的主角。仅就华语地区而言，近年来便陆续上映了《烈火英雄》、《紧急救援》、《逃出生天》等多部消防救援题材电影，至于说急诊急救，则更是每年各种影视改编的常客。

作为一部小成本的原创剧集，《火神的眼泪》自然不会如商业类型片那样把大量精力放在逼真视觉效果的营造，追求视觉感官的刺激，剧集并未设置一条清晰的故事主线，也并未完全顺应观众需求拍成惊心动魄环环相扣的单元剧。在剧集的大部分时间里，主创采用一种看似十分随性散漫的方式来编写剧作，前七集中每一集的结构都大同小异，可以视为同安分队消防员的日常工作日志，以影像记录下他们在各个场景的出勤实录，或是同事间工余互相的调侃逗趣，当然也有消防员各自不为人所知的辛酸烦恼，在一种不疾不徐的叙述中，消防员们的日常生活状态被逐渐呈现。然而，琐碎而平淡的叙述并不等同于简单的流水账，这种形式一方面对应着消防员本身工作的平凡与忙碌，同时，在每一次救援的处理过程以及事后的处置应对中，往往都暗藏对其后剧情有着重大影响的伏笔，这些伏笔在某个时刻前后勾连，让故事向一种不曾预料的方向转折。

譬如说第六集某阿婆家发生火灾，发生火灾住户没有察觉的原因是张志远前往宣教时没有坚持安装报警器，当邱汉成前往救援，发现现场两个受困的孩童，又因为无线电失灵无法与外界联络，只能自己一个个施救，而无线电失灵与此前某一集消防局长向市府申请更换老旧装备的情节相对应。送医途中，救护车因为等待红灯躲避其他车辆，耽误了最佳救治时间，起因则是此前另一集中民众对消防员由于抢时间送医不慎发生车祸的投诉。以上种种因素叠加在一起，最终导致一个孩子不必要的殒命。和这次不够完美的救援相比，剧中更大的一场悲剧是发生在第八集和第九集的娱乐城大火，这场导致三名消防员殉职的火灾也是全剧的一个重要转折点，一方面收束了之前剧情中所有的伏笔，将全剧推向高潮，同时也彻底点明剧集创作的主旨之一——为当下生存环境堪忧的台湾基层消防员发声。

二、一曲平凡人的悲歌

“严肃”与“为弱势者发声”是台湾公视一直以来给人留下的深刻印象，《火神的眼泪》依旧秉持着这样的理念。如果用一句话来概括整部剧集内容，那就是“展现了在公权力受到严格限制与监督的‘小政府’社会里，基层公职人员举步维艰的生存状态。”尽管只有短短的十集内容，但在基层消防员、上层消防管理者、政府官员、普通民众、媒体从业者因救援而发生的互动中，观众可以清晰洞见当下台湾在消防救援工作中存在的种种弊病与不合理。

通过剧集中的一次次出勤，观众可以发现，基层消防员不光要在火灾、山难等极端状况及时现身，还要承担消防知识宣教、消防设施巡检等常规工作，甚至连捕蜂捉蛇、处置醉汉这样的皮毛小事都要列入他们的任务清单。基层消防员始终处于高负荷过劳运转状态，可谓苦不堪言，消防员的出勤安全与心理健康都因此受到极大影响。同时，本就有限的救护资源经常处于错配状态，时常看到的景象是，一面是消防员把时间精力白白耗费在某些无足轻重的“问题”上，另一面真正性命危在旦夕的人们却无法得到及时救助。台湾消防员的高死亡率，直接造成这一职业的吸引力急剧下滑，越发凸显人力资源紧张这一问题，始终无法有效补充人员，现有从业者素质良莠不齐，基层人员压力始终得不到根本缓解，最终形成恶性循环。

造成今日这样的困局绝非偶然。因为职责与专业所在，消防员一直以来被普通民众与公共媒体寄寓了过高的期待，人们将其视为危难时刻理所应当的“救世主”，由于消防救援中的失败往往意味着民众生命与财产的巨大损失，因此公众对消防救援过程中出现的差池大多时候缺乏必要的包容之心，往往揪住一件事情便大加挞伐。而媒体出于监督政府避免公权力行恶与追求自身商业利益最大化两方面的考量，往往在此类事件报道中有意无意地选择站在民众一侧，为公务人员施压。在一个公权力受到严格监督约束的“小政府”社会里，上层官僚为了向选民负责，避免给人留下“公权力的傲慢”这一负面印象，往往在此类事件中以安抚民意作为第一选择，将压力转嫁给消防部门，而消防部门管理者本质上也从属于整个公职官僚系统，自然要将“炸弹”再一步步传给一线人员，结果就是让基层消防员为体制本身的缺陷与上层官僚的不作为买单，成为千夫所指的“背锅侠”，甚至为此牺牲自己的职业前途与身家性命。一个典型的例子是，消防局杨局长在任时经过多次呼吁沟通，已经成功将捕蜂捉蛇职能移交给农林部门，但由于某位老人蜂蛰后猝死，而消防员徐子伶依据职能调整要求并未出勤，反而被民众和媒体批评为“官僚杀人”，受到了不应有的处分，杨局长引咎辞职后，新任韩局长为了顺应民情，迅即高调宣布将捕蜂捉蛇工作重新划归消防队，基层消防员不得不重新扛起刚刚卸下的一点点负担。

剧中的消防员们长期处于一种腹背受敌的状态，一方面是需要时刻紧绷神经，与各种看得见的危险状况作战，另一方面则需要承受看不见的压力，不停接受来自民众与媒体的指责批评，以及上层管理者因应指责批评所做出的各种无视基层权益的工作安排。作为公职人员，基层消防员身上承担的义务与享有的权利是严重失衡的。 人们不能容忍消防员在抢救伤患过程中依然遵守交通规则，但当消防员为此违规，代价却又只能由其个人承担。人们不能容忍消防员在大火面前的胆怯畏缩，但对于那些在救援中殉职伤残的消防员，他们所获得的补偿与所面临的危险又是高度不匹配的。 当出勤或犯错时，管理者只关注消防员的义务，要求他们尽善尽美地完成每一项工作，最好是成为永远不会犯错的“神”。扑灭火灾，解救生命，同时还要遵守程序正义，对待公众谦和有礼，虚心接受各方批评。但当消防员履行了这些义务，希望享有自己作为一个“人”应享有的权利之时，管理者却又不失时机地拿出了“神”的标准，无视基层人员的合理诉求。管理者在制度层面没有对基层消防员提供足够的保护，过分强调他们作为公职人员的义务，却没有赋予足够的权利。当基层消防员与民众因救援发生纠纷或分歧时，不讲原则地一味忍让妥协，以牺牲基层消防员的身心健康为代价，换来仕途上的一帆风顺，甚至把消防员的牺牲当成政客作秀的工具。这种过分偏倚一方的态度直接导致了娱乐城大火救援中的意外爆燃事故，而消防管理者与上层官僚的种种丑态在火灾后关于林义阳等殉职人员的处置上更是表现得淋漓尽致。既流了血，也流了泪，正是剧中基层消防员的真实写照。

三、一滴拯救者的清泪

在关注既有尖锐社会问题的基础上，对某些相对抽象与形而上的问题展开思索讨论，是近年来许多台湾影视剧追求剧作深度的常见做法。本剧亦不例外，主创借剧中几位消防员对于各自面临困惑的思考与应对，对于拯救生命这一行为的深层意义进行了一番探讨。

剧集中的基层消防员一方面要默默承受现有制度的种种不合理，另一方面还必须直面属于每个人的专属难题。四位主角当中，邱汉成的烦恼在于消防员繁忙工作与普通人日常婚姻家庭生活的巨大矛盾，张志远的问题是消防员救援失败后如何走出心理创伤，徐子伶意在表现年轻单身女性在消防员这个以男性为主行业中的艰难求生，林义阳则用来凸显基层消防员与现行官僚体系的角力对抗。其中主创主要借邱汉成与张志远两位角色各自的支线来抛出拯救生命这一行为是否值得这一问题。

第一集中，张志远冒着生命危险在火场中救下一名瘫痪老太，本以为这件事就此便告一段落，没想到第五集却再起波澜，原来老太的女儿钱小姐为了照顾母亲辞职多年，又不慎遭遇网络诈骗，与兄长关系长期不睦，可谓已跌落人生谷底，原本以为依靠这场火灾可以彻底解脱的钱小姐却因为张志远的施救，不得不继续苟活，最终走投无路之下选择坠楼自尽。张志远看着亲手救出的人却在眼前自戕，不由想到自己深藏许久的心魔。当年他之所以放弃音乐改当消防员，就是因为亲哥哥在他不慎引起的火灾中离世，他本以为通过从事消防工作，拯救他人生命，可以获得内心的宽恕，救赎个人的罪过，但却因为钱小姐的死对这份工作的意义产生了强烈怀疑——如果不拯救比拯救更好，那么拯救这一行为还有什么存在意义可言？

类似遭遇也发生在几位消防员中辈分较老的邱汉成身上。曾经他对消防员这份工作的意义没有任何质疑。但随着剧情推进，当他亲身体会到自己无论违反制度与遵守制度都难逃责难，更无力阻止死亡这一事实，尤其是看到队友林义阳在娱乐城大火中殉职后，公众、媒体与管理者的冷血与非理性，这种无能为力与出离愤怒让他一度对消防员工作心灰意冷，想要顺应妻子的心愿，转行至保健食品公司担任销售。

但无论是邱汉成还是张志远，他们最终都选择了坚守到底，而非半途而废。邱态度的转折点在于与童年好友的一次推心长谈，好友以自己被邱的父亲所救，从此担任义消，立志植树造林一事提醒邱，救一人，那人可以救五人，那五人可以救无数人，拯救这一行为本身便是生命至上这一理念在人群中的不断传递。而张之所以能够走出长期困扰的心理阴影，很重要的原因在于自己在娱乐城大火中的遇险，当他有机会身为被救者目睹眼前施救者的所作所为，对于消防员工作的意义也就有了不一样的理解。的确，在现实中，有时拯救并不是最好的选择，也不是每一次的拯救都会以胜利告终，但是并不能由于一时的失败而去否定拯救本身。因为拯救这种行为，既是在渡人，也是在渡己。

无论过程经历了怎样的波折，但是剧中的几位消防员对待事业，在经历了相信与怀疑后，最终选择的是更加相信，重拾“救命”这一消防员的职业初衷。他们之所以在如前所述如此艰难的环境下仍然坚守在消防事业，最重要的原因在于他们对于拯救生命这一行为的高度认可，而这也恰是全剧主旨的第二个落脚点。

行文至最后，不知为何这部反映对岸社会现实的剧集让我想到的却是眼下此岸的现实。5月17日，郑州某大学生在寝室内突发脑出血，由于120接线员的不专业，导致大学生未能得到及时救治，最终不幸身亡。诚然如果用一种设身处地的方式去思考，那位事后被开除处理的接线员有足够的苦衷作为自己辩护的理由——较低的收入与社会地位，各种必须严格遵照执行的管理规定等等，但仅凭着她在电话中不耐烦语气里流露出的对于生命的冷漠，便足以让她再精彩的辩驳都瞬间变得苍白无比。作为一个与生命打交道的职业，如若没有对生命本身的足够尊重，再精湛的技艺，再华丽的语言，都改变不了“失格”的事实。

现在是六月十二号的晚上，距离周五晚的花样之路也只剩下不到三天了，抱着好奇的心情点开了豆瓣，就也很想给你写下一段话。不算很狂热的追星粉，但很喜欢节目里和节目结束之后放肆大笑的范丞丞。最开始因为你从韩国回来的机场照认识到了你，一开始和所有人一样我也八卦过，抱着吃瓜的心情看了第一期和第二期和偶像练习生，发现前两期的你很闷，意外的偷菜梗让我觉得你也挺接地气的，随着后面的节目的更新，我也有每一期都在关注着你，随着你越来越放飞的人设和越来越放松的状态，我也渐渐的开始觉得你很有趣，慢慢的会关注官博和微博上你的一些花絮，就这样每天都在期待着周五最新一期的偶像练习生，直到最后总决赛看着你出道了。虽然笃信你一定会出道，但真正看到你高位出道内心还是很替你开心。直到现在看偶像练习生最记忆深刻的是你每一次放肆的大笑和你越来越成熟的舞台。相比比赛的你，我更喜欢之后的你，谢谢你每一场都在更加努力，我想更多的话就不说了，范丞丞，未来也请继续努力。爱你的丞星姐姐。??

苹果的网剧。本周放出前三集，有失子之痛，有宗教，有赤祼裸的杀生现场。看得后背冒凉风。

第一集 Reborn

秋天的雨夜（我也不知道为什么是秋天，反正就是色彩挺像的），Leanne，一个安静清瘦的女孩下了车，来到Turner夫妇家里。原来她是夫妻俩请来的保姆，负责照顾他们的新生儿Jericho。

事情很快就不对头。Turner先生来到新生儿的房间，抓着孩子的脚踝提了起来，孩子脑袋碰到了婴儿床的栏杆，却悄无声息。原来真正的孩子早已往生，这个是“重生娃娃”，为了安慰Turner夫人，让她早日走出伤痛的一个替代品。

然而无论是Turner夫人，还是Leanne，都把这个假娃娃当成真的，跟他说话，换尿布。有点汗毛直竖。

本集结尾，假娃娃真的重生了，有了呼吸、哭声，变成了一个又软又香的小宝宝。

第二集 Wood

Turner先生也开始不对头，先是脚扎了木刺，接着是臀部，然后是咽喉。

之后，他又失去了他的味觉，作为一个大厨，这可不妙。

我感觉这是对他上集破坏Leanne“圣物”的一个惩罚，所谓圣物，是一个草编的十字架，或者是某种巫术？

对于娃娃重生，Turner先生认为是新保姆偷来的。于是妻弟Julian出场，负责调查神秘女仆。

第三集 Eel

杀鱼现场恐怖之极，讨厌蛇，所以也讨厌像蛇一样的鳗鱼，神秘保姆Leanne昏过去啦！

Julian到了Leanne的家乡，手拿Leanne像“死过去了似”的相片。却发现这一家三口多年之前就都死于火灾（2002）。两个理性男人的推测是保姆偷了死去孩子的身份。但是，are you sure？

你们怎么知道她不是Leanne的重生娃娃，就像Jericho的重生娃娃一样，活过来了？只不过如今长大了，2002到现在，差不多十八岁。

虽然在杀鱼现场昏过去，Leanne之后自己杀了剩下的鳗鱼，吓得我，还以为她要杀副厨师。

话说回来，不会这一房子的人都已经死了吧？

总结：

虽然节奏有点慢，但气氛搞得很足，时不时就倒吸一口凉气。

重生娃娃栩栩如生的感觉啊，这个概念还是从《两句恐怖故事》中知道的。

Leanne的演员是《权力的游戏》中瑟曦女儿的扮演者，如今挑了大梁，演技果然了得。

苹果的电视剧，其中大量的苹果产品。疑似广告植入！还有坎贝尔的番茄汤罐头。还以为这么多近景特写，暗示了什么剧情呢！

导演之前有名的作品是《第六感》，布鲁斯-威利斯和小男孩的那部。这位导演像希区柯克，喜欢客串自己的作品，我觉得副厨师长得就挺像他滴。。。

这样一部剧让我一个喜欢打台球的人看了，有种小时候看足球小将和中华小当家动画那样的感觉。片中每一个人都有自己独特的“球技”，就和足球小将里面的“曲线射门”、“猛虎式射门”一样，比如主角的“跃龙门”还有反派的“蛇毒”等等。说到各种技能，也就得说到和技能相匹配的各种技能特效，我觉得这部片子的特效制作也是非常良心了，和技能名字还有片中角色非常匹配。

另外片子的主线剧情虽然走的是传统老套的少年英雄一路成长的故事，但是片中配角所承担的搞笑任务着实让影片增色不少，尤其是男二很好的演绎出了中二少年的感觉，每次看到他出场，都能带来欢声笑语。而且师傅的形象就和七龙珠中的龟仙人一样，一个有着绝对实力的好色好头，师傅这个演员的长相本身就挺喜感的了，再加上他的灵魂演技，实在是逗死我了。

片子最后的结尾看起来好像还会有第二部的感觉，如果有第二部我肯定会接着看下去！

本来抱着看纪录片的心态进去看的，但是可能受限于制作团队水平，我个人感觉本片的最终效果不尽如人意。

首先是视频素材比较零碎，大部分镜头是很短且较为平淡的。没有形成“一段”令人震撼、沉浸的体验。登顶时的喊话确实很令人动容，可惜类似的能触动观众的内容还算太少。

其次，叙事也不是很连贯。比如第二次拉练时没交代就又下去了，正式出发时又路过了c2，我以为他们一直在c2等消息。叙事不够一气呵成，对纪录片的观感还是有很大影响。

再之，本片的文案水平也有些平淡。每个登山队员感触、自白都非常的白话，这个没法强求，但制作团队也并没有怎么升华主题。

登顶世界最高峰，本是一件足矣震撼心灵的事，但本片最后的效果却比较平凡。个人觉得有点可惜吧。

最后，向每一个为梦想奋斗的人致敬。

人可以不登山，但每个人心中都该有一座山。

1937 年 黑白故事片

摄制：新华影片公司

编剧：马徐维邦

导演：马徐维邦

摄影：余省三 薛伯青

主要演员：金山（饰宋丹萍）胡萍（饰李晓霞）施超（饰孙晓鸥）

顾梦鹤（饰汤俊）

《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争，以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数，但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性，以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。

一、一部具有浓烈恐怖风格的影片

影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格：

1.场景的设置：影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里，剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告，表明了它已经破损到被出卖的程度，同时， 又表明了它的主人是当地富豪李家，即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后，随着安琪儿剧团的演员们进入剧场，一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时，又进一步展示了摇晃的楼梯，尘封的居室，正如主题歌歌词中所形容的：“空庭飞着流萤， 高台走着狸鼠，人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中， 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击，以及周围及居民惧怕的反应，街头跑着的孤独的狗，以及在暴风雨之夜急驶的马车，所有这此因素，都增加了宋丹萍住所的恐怖感。

影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方，是富家李宪臣的别墅，他对女儿李晓霞竟然与一个革命党，同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞，于是弃女儿而去，别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运，那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树，在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。

2.人物的造型：

影片的人物造型着意追求恐怖感，宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”，令人感到恐怖惊惧，不寒而栗，具有极强的震撼力，使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙，披着长长的黑发，有如《聊斋》中善良的女鬼，虽然楚楚动人、惹人爱怜，但毕竟令人有恐怖之感。影片中，编导者运用对比的方法，以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞，以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流，与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差，给观众以极大的震撼和感染，成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。

二、一部用音乐结构的影片

《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者，在这部以音乐家为主人公的故事片中，不仅给了音乐以较大的 篇幅，而且，编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片，在歌曲的运用和展现中，展示了整个影片，使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。

马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动，初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”，并且表达了反封建争自由的进步思想，而这三首歌曲所孕含的深刻思想性，它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力，它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用，赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神，使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽，使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。

主题歌《夜半歌声》的写作，吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法，结构完整、铺排得当、富于变化，把宋丹萍这个既有坚定的革命信念，又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界，完美地展现给观众。

插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现，歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素，并借鉴中国戏曲的表现形式，有机地加入了说白，使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力，并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。

另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现，较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法，歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号，节奏明快有力，旋律也比较“洋”。

特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作，它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》，而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题，用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现，并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏，使人强烈感受到影片的英雄性格，更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势，与社会现实紧密地结合在一起。

三、演员的成功表演

《夜半歌声》中演员的表演，尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演，是这部影片取得成功的一个重要原因。

金山是中国电影史上最有成就的男演员之一，多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践，以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践，使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解，他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神；无论是身着中式服装或身着戏装的照片，还是铁马金戈的战斗场面，在舞台上演唱《热血》，都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦，等待情人到来的焦灼，表情分寸都极为真切，斜披大氅的几步走路，活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白，虽然型体动作不无夸张过火之处，但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映，使金山成为受观众欢迎的明星，也从而奠定了他在中国电影史上的地位。

《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性，并且特别具有导演个人艺术风格，是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱，它的三首歌曲也一直传唱到今，历久不衰。

　　原本对该片没什么期待，看片名以为只是一部普通的美国动作片外加肌肉秀，可没想到是一部印度电影，而主角居然还是残疾人。影片开头是中国人非常有代入感的相亲场面，只不过相亲的是盲人，从陌生的抗拒到相识、相恋，一切都显得非常自然美好，相信有过相亲经历的小伙伴们肯定会对这些会心一笑，不过影片没有仅仅停留在这些表面，很快画风一转，女主角被强暴，警方不作为，女主自杀，男主开始复仇，真正的故事拉开序幕。

　　影片每隔一段时间就设置了一个小高潮，抗拒相亲→甜蜜相恋→盲人的不便→男主的天赋→女主被强暴→证据被毁灭→警方不作为→女主自杀→男主复仇，故事层层推进，每个环节丝丝相扣，时刻抓住观众的眼球，罗斯汉的表演非常出彩，很多细节也设置的相当巧妙，此外印度特色的歌舞和音乐植入也毫无违和感，反而有种让人眼睛一亮的感觉。

　　影片中有一个细节，就是那个司机用手在他们眼前来回晃，看看是不是盲人。这个情节很多电影都有，每个盲人看不见的原因或许不一样，但这种方式他们其实是能察觉到的，一般情况下盲人都能感觉到外面光线的变化，就像你闭上眼睛也可以感受到手电筒的照射，因此他们往往不需要借助任何工具走到一堵墙面前也会自动停下来，这并不是什么特殊能力。另外要提醒的是这个动作大家不要随意去做，因为这是对盲人的不尊重，除非你是做医学检测或事先作了说明并得到允许。

　　宝莱坞电影充分借鉴了好莱坞的编剧手法，将那一套流程融入到自己的电影体系中，而且还学的很好，相比中国大部分国产片还远做不到这点，各种不接地气的高富帅，各种生硬的恋爱，强行安排一方为另一方挡子弹……印度和中国有很多相似的地方，片中的故事甚至可以直接搬到中国，照样可以反映国内的社会现实，可为什么我们拍不出来呢？当然影片并非完美，从爱情故事转到复仇主题略显突兀，复仇的手段存在BUG，贪腐的警察依然逍遥法外……但瑕不掩瑜，该片依然是一部值得推荐的上乘佳作。

1.无敌毫无气势，就像个土匪头子，招式花里胡哨，主要是召唤术，是个法师，没有大boss的压迫感。

2.胡兵还是帅的，年轻的时候有点违和，二十年后明显气质就上来了，主要是和演员实际年龄对上了。

3.上一秒无敌妻儿还在撒娇，下一秒就被无敌砍了，毫无铺垫。

4.中华楼看起来一群弱鸡，是怎么在泰国和持枪美国佬对抗这么久的？

5.中华傲决最后一招无剑胜有有剑竟然是激光枪就离大谱！

6.二十年前身怀中华傲决大成的金傲师父都打不过无敌，二十年后，华英雄练成了中华傲决就能打败练成中华傲决的无敌了？这逻辑就离谱。

看了11集越看越火大，女主脑子是进水泥了吗，莫名其妙爱上男主，感情用事成天乱吃飞醋，就离谱，男主也是，刚知道和女二定亲了也不说清楚不去退想干嘛，结果女二家出事了也不大好退了，然后请女二家里吃饭是什么操作？同情她？那夹个什么菜啊？为了让女主吃醋？大哥你有点人性好吗？人家刚死了爹的，家也被烧了？你不用把她当成工具人的好吗？？

实不相瞒，看这个会上瘾。(//?Д/?/)

弹幕说Bobby每集都是最累的，昵称“鲍工头”，这个称呼很可爱！(谐音梗永不为奴??)

不过其实每个人都挺可爱。“闪耀五人团”都是homo，并且看起来没那么直男，但是每个人其实也有自己的性格，不完全符合对同性恋的刻板印象。只有Jonathan一直娘了吧唧的，以至于有人喊他”小姐姐……”，但是既然他没有说自己是跨性别者，就还是暂且称呼他为“他”吧。余下的其他人其实和异性恋差别并不大。

比如说，Antoni的长相和温柔妹子们很喜欢，(PS：我也很喜欢)，不知道受不受男生欢迎，但绝对是最最容易找女朋友的类型。(但凡他喜欢女孩)。

Karamo，魅力。不是一眼看过去就很帅的类型，但是那种洞悉内心的贴心真的是魅力爆表了嘤嘤嘤！

当然不会忘记Tan永恒的法式塞和印花，还有Antoni心心念念的鳄梨(牛油果)！

配合弹幕看会很有意思，比如不停有人说：这个人减了肥会很好看。胖子总是给人以自制力底下的感觉，但节目中很多人呈现的是“向心性肥胖”，也就是四肢瘦，身体脂肪堆积严重。这有可能是遗传因素，也有可能是激素性药物的作用。有些胖子很快乐，但也有人无法接受这样的自己，并且他们很难瘦下去。更何况第三季出现的瘦子爸爸，他曾酗酒，永远驼着背，那个样子也并不好看。

不知道拿肥胖和残疾类比是否恰当，但中国街头也很难看到那么多的残疾人不是吗，他们仿佛消失了一样。从这点来说，我们还有进步的空间呀。

其实看完了节目，我也仍旧无法理解为什么夫妻俩会生六个孩子，让自己忙到四点睡六点起……不过我理不理解应该不重要，因为丈夫在他们的帮助下已经找到了继续热情生活的动力。他爱着自己的家人，他拼命付出并且不认为这很痛苦。

外界的评价有存在的意义，但他并没有那么重要。人的一生，就是在与自己不停和解。

那个印度小哥说的对，五人团是灰败生活里带来希望的光，但真正能改变自己的人，只能是自己。

也希望遇到某些坎的时候，能有人来推自己一把哈哈哈。(?_? )

可惜还木有遇到呢。。。