第一个悬念,B3(黎诺懿饰)是好人还是坏人?
目前最让人意外的剧情是,B3居然拉高大劲(马国明饰)的弟弟,高大翘(朱敏瀚饰)做特工。
这一点让人难以预料,因为特工在执行任务是要秘密行动,而且还要隐藏自己的特工身份,但B3居然会让一个普通人牵扯到特工的世界里。
第一个悬念,B3(黎诺懿饰)是好人还是坏人?
目前最让人意外的剧情是,B3居然拉高大劲(马国明饰)的弟弟,高大翘(朱敏瀚饰)做特工。
这一点让人难以预料,因为特工在执行任务是要秘密行动,而且还要隐藏自己的特工身份,但B3居然会让一个普通人牵扯到特工的世界里。
这样的剧情,如果不是逻辑上的问题,那么问题根源就只有一个。
即B3。
B3这么做一定有什么深意,或是B3根本就是反派,目前已经有不少剧情可以看出B3的异常。
解读《我可能不会爱你》之一:两个家庭的深度剖析此剧最让人纠结的当然是男主女主之间的情感咯。不过,如果要准确、清晰地理解主角情感,首先应当了解他们的家庭。剧中虽然没有完整地交代两个主角的家庭背景,但是,从他们的家庭现状,以及他们口中关于过去的只言片语,依然可以还原他们的家庭原貌。一、大仁的家庭大仁的家庭,最开始的时候,从本质上说,只存在一个家长——爸爸,其他全部都是
解读《我可能不会爱你》之一:两个家庭的深度剖析此剧最让人纠结的当然是男主女主之间的情感咯。不过,如果要准确、清晰地理解主角情感,首先应当了解他们的家庭。剧中虽然没有完整地交代两个主角的家庭背景,但是,从他们的家庭现状,以及他们口中关于过去的只言片语,依然可以还原他们的家庭原貌。一、大仁的家庭大仁的家庭,最开始的时候,从本质上说,只存在一个家长——爸爸,其他全部都是“孩子”。因为妈妈是骄傲的公主,妹妹和大仁都是懵懂无知的小孩,只有爸爸是忠实的仆人。第二集中,大仁的妹妹有言为证:爸爸活着的时候,天天伺候公主(妈妈)要被骂。所以,这时的家庭,就是一种1V3的格局:一个爸爸伺候三个孩子。等到大仁稍微年长一些的时候,他就会与爸爸一起承担“仆人”的角色。剧中的大仁,在生活中充当妹妹与妈妈之间的润滑剂,就是这种“仆人”角色的延续。那么,他为什么会和爸爸共同承担呢?原因有二:1、从个体的角度看,大仁作为一个小男孩,自然会以爸爸为榜样,内化爸爸的行为模式——仆人。同时,作为一个小男孩,大仁尤其希望得到妈妈的爱,而爸爸的行为模式是妈妈喜欢的,所以,对母爱的寻求,加深了内化“仆人”模式的程度。2、从家庭的角度看,之前的家庭内部格局(1V3)是不平衡的。因为爸爸不仅要伺候三个孩子,还得忍受妈妈的责骂。就算爸爸的承受能力再强,内心肯定会存在怨气,既然无法通过口头宣泄,那这些怨气就会无意识地笼罩在整个家庭。这种不平衡所营造出来的张力,也就驱使大仁无意识地加深“仆人”模式的内化程度。当大仁能够成为另一个仆人,原先1V3的格局就变成了2V2,这样就平衡了。家庭的紧张氛围也就缓和了很多。当爸爸去世,大仁的家庭就变成了1V2的格局,于是,整个家庭的氛围,又会变得有些压抑、紧张,这种感觉很符合剧中一开始所呈现出的大仁家庭。当温柔可爱的白叔,若有若无地加入到大仁家庭的时候,整个氛围又缓和很多。因为白叔虽然不是正式加入,但原先不平衡的1V2格局,至少变成了稍微平衡的1.5V2格局。至于大仁的妹妹淘淘,与妈妈之间剑拔弩张的关系,也是大仁家庭内部动力的一个缩影。家庭中只有一个爸爸,三个“孩子”势必都要争夺爸爸的爱。大仁,在个体心理动力和家庭心理动力的驱使下,无意识地退出了竞争,苦逼地和爸爸一起做了“仆人”。而淘淘,因为一直没有退出竞争,所以一直与妈妈针锋相对。第二集中,淘淘与妈妈发生冲突的诱因可见一斑,淘淘就是因为妈妈不停地责怪爸爸才会与妈妈起冲突。而且,在生活中,淘淘一直把妈妈称作“老公主”,嫉妒愤恨之情溢于言表。唉,这就是一场活生生地争夺父爱之战啊!那么,淘淘为什么没有退出竞争,像大仁那样承担“仆人”角色呢?这背后的动力与大仁的动力是相辅相成的。1、从个体的角度看,淘淘作为一个小女孩,自然会以妈妈为榜样,内化妈妈的行为模式——公主。同时,作为一个小女孩,淘淘尤其希望得到爸爸的爱,而妈妈的行为模式是爸爸顺从和喜欢的,所以,对父爱的寻求,加深了她内化“公主”模式的程度。2、从家庭的角度看,大仁是淘淘的哥哥,在淘淘还没来得及感受到家庭动力不平衡的时候,大仁早已经无意识地把家庭格局调整为2V2。所以,既然格局已经平衡、家庭氛围已经缓和,淘淘只要安心接受爸爸和哥哥的服务就好了,根本没有任何动力促使她做出改变,反倒是有动力促使她维持“骄傲公主”的现状,加深“公主”模式的内化程度。总体来说,幼时的大仁,一直生活在“男人伺候女人”的家庭环境中。于是,“男性(仆人)-女性(公主)”的脚本,就会在大仁的内心生根发芽。随着年龄的增长,大仁会在家庭中亲自实践这个脚本,实践的正向结果就会促使大仁把这个脚本逐渐内化为自己人生的固定经验。而且,随着这个脚本的不断内化和深入,它会逐渐泛化到其他的人际关系中,即不论对象的性别,自己都是仆人的角色,这也对应了剧中提到的“配角”。大仁所从事的职业——热心服务机场旅客,也是他内在“仆人脚本”的另一种演绎。这个职业,就是大仁的本色出演。所以,我们根本无法分清,到底是职业成就了大仁,还是大仁成就了职业。二、又青的家庭至于又青的家庭,与上述分析类似,个体心理动力驱使大哥内化爸爸的“懒人”模式——依赖家人、好吃懒做,驱使二姐和又青内化妈妈的“女王”模式——照顾家人、独立能干。但从家庭内部动力的角度看,情形就比大仁的家庭稍微复杂些。大哥出生时、二姐出生之前,家庭是1V2的格局。虽然家庭动力的不平衡驱使大哥内化妈妈的“女王”模式,但个体的心理动力却驱使大哥内化爸爸的模式。一般来说,内因起主导作用,而且,1V2所诱发的不平衡的家庭动力强度应该不会像1V3、1V4那么强,所以,在大哥的内心中,爸爸的行为模式会占主导,妈妈的行为模式只能是辅助。细微观察一下,剧中的大哥还是有一些霸气外露的,至少他还掌管了一家卤味店。这就是“女王”模式的影响,也是爸爸所完全缺乏的。二姐出生时,家庭是1V3的格局,因为大哥毕竟还小。那么,个体心理动力和家庭心理动力都驱使二姐内化妈妈的“女王”模式。不过,因为二姐不是主角,所以我们在剧中只能看到一点点二姐“女王”模式的痕迹,尤其是对比一下二姐夫卑微的状态,就可以感受到二姐的霸气了。但是,由于天分不够、胸大无脑,所以,无法像又青那么优秀。如果有脑的话,应该会与又青不相上下的。又青出生时,家庭是1.5V3.5的格局,因为大姐毕竟还小。那么,个体心理动力和家庭心理动力都驱使又青内化妈妈的“女王”模式。值得一提的是,剧中程爸经常把程妈称作“庸妇”,虽然现在看来,这似乎是一种爱称,但程爸一直期望又青做一个优秀的女人,告诫她不要像程妈那样做一个“庸妇”,可见,这种称呼在某种程度上是发自内心的真实看法。所以,爸爸的这种期望,也成为又青内化“女王”模式的另一种心理动力。剧中,又青在工作中所表现出的女强人形象,就是“女王脚本”的一种演绎。又青会为女同学打抱不平,会关注同事的感情,会允许上班的同事请假,会慷慨地送大嫂衣物,会做饭给爸爸吃,会帮妈妈扔垃圾……这些都是“女王脚本”的作用。总体来看,整个家庭的成员,从强到弱,分布如下:妈妈最强、又青次之、姐姐中间、哥哥较弱、爸爸最弱。这与剧中人物所呈现出的状态也是吻合的。三、两个家庭如前文所述,两个家庭的氛围,在最开始的时候,都是不平衡的。不过,随着家庭内部动力的驱使以及孩子年龄的增长,两个家庭才逐渐恢复了平衡和融洽的氛围。那么,在孩子们年幼之时,这种一度不平衡的家庭氛围,一定会给他们造成不好的影响。这种不好的影响,就是两个家庭的孩子都是缺乏安全感的,尤其是大仁与又青。从大仁的家庭看,妈妈作为一个骄傲的公主,肯定很难给予幼时的大仁足够的关爱。而“仆人”爸爸的爱,还得分成三份,所以父爱也是不足够的。更悲催的是,大仁不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下还要服务家人,这样的大仁是苦逼的,内心安全感的缺乏是必然的。从又青的家庭看,爸爸好吃懒做,对又青也是不怎么管的(剧中原话),所以,幼时的又青很难从父亲那里得到足够的关爱。而“女王”妈妈的爱,还得分成四份,所以母爱也是不足够的。虽然又青有哥哥、有姐姐,但可以想象,又青年幼的时候,他的哥哥姐姐也不大,又青所缺乏的父母之爱肯定是哥哥姐姐无法给予的。所以,又青不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下,还要为照顾家人出一份力量,内心安全感的缺乏也是必然的。大仁与又青内心安全感的缺乏,是导致他们无法跨越朋友关系的关键所在。这是整部剧的核心主题,也是最让人感到纠结和虐心的核心问题。具体分析请看下篇博文吧。哈哈哈。四、总结1、大仁的家庭,男性弱势,女性强势;又青的家庭,也是男性弱势,女性强势。虽然两个家庭的强弱表现形式不同,但强弱的性质是一致的。2、家庭内部动力的平衡,是靠家庭的所有成员来维系的。不和谐的父母关系所诱发的不平衡,就会驱动着孩子承担相应的责任。这个过程,不是意识所能控制和把握的,它们都是在无意识中悄然发生着。虽然父母都不希望孩子过早地为家庭分忧解难,但是,不平衡的动力会在不知不觉中把孩子拉扯进来。3、父母关系是家庭中的首要关系。父母互相关爱,孩子们才能获得足够的父爱与母爱,这样,孩子们才能健康茁壮地成长。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------解读《我可能不会爱你》之二:一段“主仆式”的孽缘终于,开始涉及此剧的核心啦!大仁与又青,我来啦!哈哈哈!一、大仁与又青:拥有就是失去的开始整部剧的主线就是大仁与又青之间的关系,其他的关系都是围绕这个主线展开的。大仁与又青,是“最好的朋友”,十几年一直维持“好朋友”的关系,却始终无法成为恋人。各位看官们最揪心的就是,明明两个人是天造地设的一对,为何彼此都无法迈出那关键一步——大仁不停地压抑自己,又青有意无意地回避与忽视。第二集中的小剧场《收信快乐》,有一段台词,是理解这段关系的关键点。在此贴上:“你知道吗﹗﹗我花了一辈子学一件事,拥有就是失去的开始,但终究我还是学不会。我没有办法接受,拥有青春,其实已经开始在失去青春;拥有婚姻,其实已经开始失去婚姻;拥有名声,其实名声也会失去;拥有了财富也一样,健康也一样,就算养一只狗也一样。拥有爱,天啊﹗失去爱更让人无法接受,为什么我们一生追求的东西,其实都在得到的同时已开始失去呢﹗如果我不曾拥有,那我也就没什么好失去的了不是吗?”拥有就是失去的开始——这就是暗藏在大仁与又青心中的恐惧。彼此都害怕失去对方,所以,他们努力地维系朋友关系。换句话说,正是因为他们太想拥有对方,反而不敢靠的太近。再换句话说,在他们的心里,爱情没有友情坚固——友情可以永远地拥有对方,爱情则有可能失去对方。因此,“最好的朋友”,这种关系的背后暗含了两层意思:1.大仁与又青非常契合,契合到如胶似漆,期望永远相随相伴;2.大仁与又青都不相信爱情的坚固。“永远相随相伴的期望”,在“不相信爱情坚固”的干扰下,最终形成了“最好的朋友”。那么,大仁与又青为什么会有这样的期望?他们又为什么不相信坚固的爱情呢?下面就围绕这两个问题进行两个主题的解读。二、大仁与又青:公主与仆人的完美契合其实,每个人早在幼年时期,就已形成内在的人际关系脚本。以后的生活,不过是在一个更大的舞台上,自动地、不知不觉地重复演绎这些脚本。引用剧中反复出现的一句俗话——狗改不了吃屎。玩笑之中,确是一种无奈的真理。回到剧中,大仁与又青,之所以如此契合,契合到希望永远的相随相伴,就是因为他们俩一个扮演了公主,一个扮演了仆人。公主需要仆人伺候,仆人也乐意伺候公主。离开仆人,公主不再是公主;离开公主,仆人也不再是仆人。也就是说,在亲密关系中,大仁自动地演绎了仆人的脚本,而又青也自动地演绎了公主的脚本。青梅竹马两小无猜的背后,是两个人内在脚本的完美契合。追根溯源,内在脚本的形成还是源于他们各自的成长经历。追溯的过程在前一篇博文里已经得到详述。需要注意的是,前一篇博文中提到的“女王脚本”只涉及了“照顾他人、独立能干”的形象,实际上,这个脚本还包含了另一种形象——霸道任性、需要呵护与照顾。这就是大仁所说的“骄傲公主”,在这里也可称作“公主脚本”。因为又青的内心是缺乏安全感的,所以,这个所谓的“女王”,其内心是很脆弱的。从本质上说,“女王脚本”是在用外在的强大防御内心的脆弱。于是,当又青面对亲密关系时,她的防御会降低,就激活了“骄傲公主”的形象。如果抛开亲密关系的氛围,她的防御就会增强,从而激活女强人的状态。可见,一个人,无论是感情还是工作,其实都无法摆脱幼时形成的内在脚本的影响。当大仁与又青相遇,各自的内在脚本便自动地被激活,于是再也不想分开,希望永远相伴。这便是“公主仆人一相逢,便胜却人生无数”,一段主仆式的孽缘啊。三、大仁与又青:我不可能爱你前面提到,大仁与又青觉得爱情没有友情坚固,或者说,他们俩都不信任爱情或婚姻,害怕爱情或婚姻破坏彼此之间的关系。这种感觉有些不合常理,但这种感觉背后的心理动力,则是二人内心安全感的缺乏。这种缺乏,也需要回溯到他们的成长经历。1.大仁的成长经历从大仁的家庭看,妈妈作为一个骄傲的公主,肯定很难给予幼时的大仁足够的关爱。而“仆人”爸爸的爱,还得分成三份,所以父爱也是不足够的。更悲催的是,大仁不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下还要服务家人,这样的大仁是苦逼的,内心安全感的缺乏是必然的。第二集中,大仁的妹妹一语道破:“你都不会觉得自己很可怜吗?你这一生都要被女人折磨耶。你看,你的那些同事,你妈,我,还有程又青。你比爸还惨。”大仁只能付之一笑。大仁已经感觉不到自己可怜,因为可怜的感觉会让自己很痛苦,尤其会让幼时的自己痛苦,所以,大仁只好将这种仆人式的可怜“合理化”,就像他说爸爸把妈妈捧在手心是一种幸福。很多时候,我们的合理化解释,都是为了避免让幼时的自己承受痛苦;而当我们能够合理化的时候,也就代表我们已经开始习惯这种模式——正如大仁把伺候霸道任性的又青看作一种幸福。2.又青的成长经历从又青的家庭看,爸爸好吃懒做,对又青也是不怎么管的(剧中原话),所以,幼时的又青很难从父亲那里得到足够的关爱。而“女王”妈妈的爱,还得分成四份,所以母爱也是不足够的。虽然又青有哥哥、有姐姐,但可以想象,又青年幼的时候,他的哥哥姐姐也不大,又青所缺乏的父母之爱肯定是哥哥姐姐无法给予的。所以,又青不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下,还要为照顾家人出一份力量,内心安全感的缺乏也是必然的。此外,即使妈妈辛苦地照顾一家人,爸爸还是把妈妈称作“庸妇”。虽然现在看来,这是一种爱称,但是,对于幼时的又青来说,如果一个好吃懒做的爸爸成天喊着妈妈“庸妇”,又青会觉得这是爱称吗?所以,当妈妈摔伤住院、爸爸亲自熬汤服侍妈妈后,她说:“我以前都不知道你爱妈。”可见,几十年来,又青对父母的爱情一直是持否定态度的。四、大仁与又青:一个小结如此看来,正是各自的成长经历,使得大仁与又青缺乏安全感,使得大仁与又青感受不到爱情的坚固可靠。而如此缺乏安全感、感受不到爱情坚固可靠的两个人,怎么可能会轻易相爱呢?而且,越是爱对方,就越是不敢去表白,因为实在太害怕失去对方。爱情太危险,我们不如一直维持友情吧。所以,他们俩,谁都没有勇气第一个突破朋友关系,谁也不敢第一个迈出那关键一步。因此,对于自己最爱的人,大仁只能说:我不可能爱你;又青说:你不可能会爱我。而且,我们在剧中可以看到,他们的周围充斥着婚姻破碎的例子——离婚的离婚、外遇的外遇、丧偶的丧偶。这种外部世界的婚姻破碎,实际上对应了内心世界安全感的缺乏,对应了内心世界对爱情或婚姻的质疑。就像内心快乐的人看到的世界都是快乐的,内心悲伤的人看到的世界都是悲伤的。五、大仁与又青:恋爱模式不是不爱你,而是不敢爱你,而是害怕与你分离。这就是主题曲的内涵,也是这段孽缘的内涵。正如前文所述:一方面,内在的“主仆脚本”让他们希望永远和对方在一起;另一方面,内心安全感的缺乏让他们不敢触碰爱情。那么,随着年龄的增长,两全其美的办法就是:找一个“还不错”的对象恋爱,同时,让恋人也接受自己的好朋友。一旦恋爱关系危及朋友关系(99%是必然的),那恋爱就得结束。——这就是大仁与又青的恋爱模式。另外,为什么大仁的恋爱期与又青的恋爱期会交错进行,从来没有两人同时空巢的时候呢?因为,如果两人同时空巢,朝夕相处,两人相爱的几率便会大大增加;而如果两人同时恋爱,那两人的距离又拉得太远。所以,最好的状态的就是“一人恋爱,一人空巢”。可见,避免同时空巢,实际上是他们在无意识地避免两人相爱;避免同时恋爱,实际上是他们在无意识地避免两人分离。也就是说,他们一直在努力寻找相爱与分离之间的最佳距离,一直在努力维持“最好的朋友”的关系。既然大仁与又青不敢相爱是因为他们害怕分离,那么,当他们意识到彼此即将真地要分离的时候,他们自然就要相爱了。所以,当任何一方发现即将失去对方的时候,发现的一方一定会努力向前,被迫迈出那关键的一步。作为仆人的大仁,肯定是不忍心让作为公主的又青意识到自己将要与她分离,所以,最后只能靠“意识到分离”的大仁,做出那一步勇敢的跨越——大仁说:“可不可以让我做你的朋友,但不只是朋友。”(泪奔哦……)六、大仁与Maggie正如前文所述,对于大仁与又青来说,“一人恋爱、一人空巢”是最好的状态。当又青空巢时,大仁就开始不知不觉地恋爱了。而且,习惯了仆人角色的大仁,在Maggie面前,体验到了做王子的状态。这种角色偶尔转换的新鲜感,也使得大仁默默地接受这段感情。不过,大仁的脚本毕竟是仆人,所以,与Maggie在一起的时候,大仁基本上处于冬眠状态——自己的仆人脚本没有被激活,所以大仁很无感。还是那句话:顺从的仆人,只有遇到霸道的公主,他才会有来电,才会有感觉。够贱、够自虐吧,但是木办法,内在的人际关系脚本早已根深蒂固,难以改变。当Maggie主动要求为又青张罗对象的时候,大仁是很不满的,并对Maggie提供的人选予以否定。从表面上看,是大仁爱又青;从内心深处看,是大仁不想与又青分离太远。他只想维持“一人恋爱、一人空巢”的状态。当又青与大仁真地同时恋爱了,他们的冲突就越来越多。因为他们之间的距离有些远了,这诱发了两个人无意识的分离焦虑。就像一个孩子,如果离父母太远,他就会焦虑不安、不停地哭闹。在这种焦虑情绪的驱使下,大仁与又青就会很容易发生矛盾与冲突。最终,习惯处于弱势的大仁选择了妥协,选择了与Maggie分手。他们又恢复到“一人恋爱、一人空巢”的状态。七、Nic、威哥与又青Nic的外形虽然是个小正太,但从内心来看,他与威哥是同一类型的——温柔的霸道。这正是对又青造成致命一击的地方。前面提到,又青的内心缺乏安全感。尽管在外人看来,她是一个女强人,但在内心深处,她依然是一个小萝莉,需要呵护与照顾。所以,大仁的呵护、Nic与威哥的照顾,就是吸引又青的核心要素。只不过,大仁的呵护是被动的,而Nic与威哥的照顾是主动的。如果说,大仁与又青是仆人与公主,那Nic、威哥与又青就是王子与公主。顺从被动的体贴,平淡如白开水,渐成习惯;霸道主动的温柔,激情如香槟,怦然心动。所以,在平淡如水的温吞环境下,偶然的一瓶香槟,必定会让又青“招架不住”。不过,王子与公主终究不如童话中那般最合适。十二集中,又青的妈妈一语道破:“一个家哦,一定有一个唱歌的,旁边的人都在帮他伴奏。那如果你和丁立伟,两个都在唱歌,两个都在抢麦克风,这样子怎么行啊。”婚姻也像跳双人舞,需要有一人引领,一人跟随,这样才能跳成一曲和谐的舞蹈。一个是王子,一个是公主,难免要争抢麦克风,摩擦与冲突自然少不了。如果一个是仆人,一个是公主,那公主就是引领者,仆人是跟随者,关系就会非常和谐、稳固。所以,一开始公主(又青)会很享受王子(威哥)霸道的温柔,但是,时间久了,还是仆人(大仁)的顺从体贴更合心意。毕竟,白开水才是真实的生活,香槟只是一时的调味品。八、东北大乱炖:各种关系和问题1、大仁的磨叽很多人都在吐槽大仁的磨叽,吐槽是因为不了解磨叽背后的心理动力。磨叽,体现的是大仁内心的冲突与挣扎:一方面,希望和又青永远在一起;另一方面,害怕爱情会破坏与又青的关系。这种冲突与挣扎的根源,就在于大仁的安全感缺乏——没有十足的把握,他是永远不敢表白的,永远不敢用嘴直接说出“我爱你”的;即使稍微有点勇气,他也只能用短信来试探。所以,他总是犹豫不决,磨磨唧唧,错失良机,阴差阳错。可见,我们的成长经历多么重要,幼时的感觉与印象也是不可磨灭的,虽然我们似乎忘记了,但它一直存在着,对我们的生活有着深刻的、不可撼动的影响。2、又青的自私很多人都在吐槽又青的自私——明明已经模糊地觉察到大仁的爱,还要有意无意地去忽视,期望在与威哥交往的同时,还能继续保持与大仁的友情,期望威哥能够接受自己与大仁的“纯洁”友谊。唉,这种恋爱模式,前面已经分析过了。最苦逼的还是“仆人”大-仁-哥,即使自己再不爽,也要努力维持自己与又青的关系,也不忍心让又青觉察到自己与又青的距离。不在沉默中爆发,就在沉默中死亡吧。3、工作与情感——普通朋友与亲密爱人其实,大仁在工作中并不是很磨叽,要不然,他不可能步步高升。但是,他一遇到情感,就会变得磨磨唧唧黏黏糊糊的,就像山药。又青在面对外人时,也不会总是耍公主的脾性。但是,她一遇到情感,就会变得霸道任性。有人说,威哥是个特例,其实不然。虽然一开始又青表现得像一个小女人,那是因为她的内心需要安全感,威哥的主动让她很沉迷。一旦熟悉了、习惯了,又青就开始霸道了,要争抢麦克风了。但是,又青发现她抢不过威哥,于是又青郁闷了、凌乱了。现实中,很多人都是如此,面对工作是一种状态,面对情感是另一种状态;面对普通朋友是一种状态,面对亲密爱人是另一种状态——这就是“关心则乱”。面对外人,我们很容易保持理性,不会陷入其中;面对亲密关系,我们的情结就会自动地被激活,沦陷而不自知。所以,很多人在工作中游刃有余,但在情感中会捉襟见肘。不过,不论是哪种状态,都能在我们的成长经历中寻得端倪,发现线索。4、看待婚姻的新角度有人说,既然又青不相信爱情的坚固可靠,那为什么她会同意威哥的求婚呢?原因很简单,就是因为又青不够爱威哥。因为不够爱,所以即使婚姻破碎了,自己也不会那么痛苦。既然失去不会那么痛苦,自然就可以放手结婚了。但是,又青太爱大仁,而恋爱或婚姻有可能让她失去大仁,失去大仁是她无法承受的痛苦,所以,她宁可与大仁维持最好的朋友关系。由此,我便联想到,现实生活中存在很多彼此将就的婚姻。这种将就的潜台词会不会是这样的呢——反正我不是很爱对方,离婚了也不痛苦,那就先结婚吧。不是所有人在将就的同时,都有一个“最好的朋友”在身边,所以,他们的将就,可能是因为曾经在恋爱中所遭受的创伤。第一次深爱过,分手了,受伤了,留疤了;下一次,便不敢爱的那么深;如果再有下一次,就更不敢爱的那么深……最终,找个“还不错”的人,将就着过完一生。因为,即使再分开,自己也不会那么痛了。突然想起一位同学所说,“人一生在爱情方面的能量总量,本来就是有限的。无论这对后来者有多不公平,但也没办法了。后来者也不必心存芥蒂。想想,你自己又何尝不是如此?”(完,9000余字,谢谢观赏!)
属于Nicole的Jobs,Sorkin的剧本依然话痨而精妙,很多处需要你理解,反应,而反射弧稍长一些就会导致观感混乱,在最开始就会失去一些受众群。
Anyway,Nicole演得真好,这部戏她很努力地甩开了她非常多小动作,表演范式,在对于面部影响极大的特效化妆之下(我认为这些对于表情的影响远大于微调,不要再
属于Nicole的Jobs,Sorkin的剧本依然话痨而精妙,很多处需要你理解,反应,而反射弧稍长一些就会导致观感混乱,在最开始就会失去一些受众群。
Anyway,Nicole演得真好,这部戏她很努力地甩开了她非常多小动作,表演范式,在对于面部影响极大的特效化妆之下(我认为这些对于表情的影响远大于微调,不要再整形shaming了),依然贡献了丰富的极具层次的面部表达。相较于KS在Spencer里怼脸找获奖时刻的雕琢感,Nicole在这个年纪还能如此努力迎战这种高难角色,已然令我更生敬意。
这部戏有它的意义,在结尾的重点戏里,Sorkin成功塑造了高潮后的高潮,和当下热搜事件一样,Lucille说了gaslight这个词——奇妙的语境打造了奇妙的共情。这不是一部为颁奖季打造的传记,而是女喜剧人的眼泪——被质疑的专业,一路同行却深藏疑虑的伴侣,年龄焦虑,甚至在幕前收敛智慧的痛苦。
这部戏不是完美的,Nicole不是最合适的演员,多处剪辑和对话密集导致观众情感无法堆叠。而我有动情,我喜欢这个故事,也喜欢50+的女明星不断试错,和这个时代最出色的创作者站在一起。她唱,她跳,到她死。
《金鱼妻》几乎每一集都有大尺度床戏,所以床戏才是本剧最大的看点。
至于糊成渣渣的剧情,更像是用来铺垫床戏的点缀。
整栋大楼的人妻,全都出轨了。对她们而言,解决生活的不幸,仿佛就只有出轨这一种办法。
《金鱼妻》几乎每一集都有大尺度床戏,所以床戏才是本剧最大的看点。
至于糊成渣渣的剧情,更像是用来铺垫床戏的点缀。
整栋大楼的人妻,全都出轨了。对她们而言,解决生活的不幸,仿佛就只有出轨这一种办法。
故事展开于一纸契约,这张纸将滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大奶牛连结在了一起,一直到最后也没有分开。他们一起熬过了日本兵的袭击,也迎来了饥饿的同胞和土匪。善良的牛二帮助大规模流亡的难民,挤奶一直挤到了滴血的程度,可是难民们没有任何感恩的意思,反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛,牛二愤怒的喊出了:“你娘喂你奶你也吃她啊!”,他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。同样,土匪的出现也显得十分可
故事展开于一纸契约,这张纸将滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大奶牛连结在了一起,一直到最后也没有分开。他们一起熬过了日本兵的袭击,也迎来了饥饿的同胞和土匪。善良的牛二帮助大规模流亡的难民,挤奶一直挤到了滴血的程度,可是难民们没有任何感恩的意思,反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛,牛二愤怒的喊出了:“你娘喂你奶你也吃她啊!”,他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。同样,土匪的出现也显得十分可笑,无知的土匪闹哄哄的要求黄牛和外国奶牛交配。在这样一个以生存为最高目标的环境中,人畜的生命同等的低贱,电影表现出了对人类理性的怀疑和否定。相比于难民与土匪,牛二的存在则充满了温情。仅仅因为一纸契约,他便可以冒死去救牛,将自己的生命与牛绑在一起,将奶牛视为自己的精神伴侣,将兑现承诺视为存活的重要动力,这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。当看到日本兵拿出家庭合照时,手拿砍刀的牛二动摇了,他也深深思念着他的家人,可是战争却摧毁了一切,最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵,反而将他安置在了牛背上一起逃命。其实牛二与奶牛很像,一样逆来顺受,一样温和,在纷乱时期默默承受时代给他的使命,一如影片最后,文盲牛二拼出的那四个字“二牛之墓”,将自己归类为了牛,最后他说了一句话“别害怕,一切都会过去呀”,他获得的平和生活是以逃离现实世界、封闭自我而实现的,他对社会群体已然失望甚至是绝望了。看到影片结尾,让人不禁在笑过后沉重的反思人性。影片喜剧与悲剧的互相交融、冲突,产生了巨大的审美张力,在黑色幽默和揭示人性丑陋之余,也同样展现了许多温情。
原本以为《飓风营救3》会延续这个系列一贯的路线,继续追杀阿尔巴尼亚老乡,不把后者黑帮全部铲平估计连恩·尼森不会罢休。没想到第三集变了路子,成了如《亡命天涯》一般的被诬陷+反追踪电影。虽然路子变了,但依然看得很嗨,当然是因为连恩·尼森的魅力和他熟悉的锁喉功。有道是“念念不忘,必有回响”。随着《谍影重重》系列的卖座,似乎让动作片们找到一种新的路线。简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦
原本以为《飓风营救3》会延续这个系列一贯的路线,继续追杀阿尔巴尼亚老乡,不把后者黑帮全部铲平估计连恩·尼森不会罢休。没想到第三集变了路子,成了如《亡命天涯》一般的被诬陷+反追踪电影。虽然路子变了,但依然看得很嗨,当然是因为连恩·尼森的魅力和他熟悉的锁喉功。有道是“念念不忘,必有回响”。随着《谍影重重》系列的卖座,似乎让动作片们找到一种新的路线。简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗,再配以老式动作片的追车和格斗场面也满足了大众与生俱来的猎奇心理。这类动作片的好处就是不在拘泥于那种脸谱化的老式纯粹动作片,从另一种角度出发,在整体故事不算新鲜的情况下,从故事的走向和情节设置方面大做文章,《飓风营救》就属于该类型电影。无论是《谍影重重》,还是《飓风营救》,他们都有一个共同点,就是快速剪辑、干净利落的动作场面和极富张力的故事情节。动作片电影最被诟病的地方就是故事千篇一律和人物扁平,如果说的老式动作片《敢死队》是具有怀旧情结以及看一票昔日动作明星银幕上再次威武才导致电影的卖座,那么如《飓风营救》、《空中营救》这样的电影就是依靠情节内容来填补动作电影对故事和角色照顾不周的漏洞。就像徐克的新派武侠一样,这种电影也可以叫做新派动作片。《飓风营救3》故事层面上还是老式动作片那一套,但在方式上却是新派,就像《亡命天涯》穿上了《飓风营救》的马甲。简单明快的格斗,暴力狂飙的追车,一人深入虎穴,用M1911对抗重型火力,终归下来依然是这个系列一贯的作风。动作片千篇一律的打斗让人乏味不要紧,可以依靠简单直接的格斗,配以快速凌厉的剪辑,用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。动作场面不再简单粗暴,肌肉硬汉早已退出了历史舞台,取而代之的是技巧大师。从《飓风营救》第一集开始,连恩·尼森的反关节骨法+锁喉功一直用到了第三集,并且在《空中营救》中也有几乎一模一样的招式。配合凌厉的剪辑,动作场面不一定火爆,但很刺激。这也顺应了时代潮流,当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后,也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。但俺对《飓风营救》系列的特殊感情远远不在于此,按理说这个系列以相同的模式拍到第三集,应该黔驴技穷才对,但为什么依然能过获得关注呢?这一切都要从几天前我收到连恩·尼森的短信开始,不得不说片方做的这次营销很棒,我不知道大家收到没有,反正我是收到了,署名“连恩·尼森”,内容是《飓风营救1》中的经典台词:我不知道你是谁,我也不知道你想要什么,我有的只是一些特别的手段,是在我漫长的工作生涯中学会的手段,我会找到你。这条短信瞬间将俺拉回到那个风光无限的动作片年代,作为老牌动作片粉丝,从《第一滴血》、《虎胆龙威》时代,见证了他们的风华正茂以及老年华去,见证了动作电影的垮掉,肌肉硬汉被CG特效和小鲜肉取代。感谢《谍影重重》,伯恩的新派动作片就像徐克的新武侠电影一样,为传统类型片续命。随后有了《飓风营救》,虽然同样是凌厉快速的打斗和剪辑撑腰,但电影的主角却是一名大叔,代表着老式动作片、退役的动作英雄们,又找到了新的舞台。连恩·尼森,63岁,比成龙duang还要大两岁,作为一个当年的文艺范演技派,如今却在动作片中找到了自己的天下,算是老来俏的典型。这位身高1米91,体型健硕,完全是个动作演员的材料,而且在《飓风营救3》中,在配角弱势的情况下,连姆尼森一人撑起一场戏,用经验和直觉代替监控摄像,用拳头和威胁作为审讯工具,用血债血偿行使正义,就像一头顽固而虚弱的老熊只能凭借嗜血的本能和执著的意念追踪猎物。在他的带动下,凯文·科斯特纳的《三日追杀》、丹泽尔·华盛顿的《伸冤人》、基努·里维斯的《疾速追杀》都是这种类型的代表。这样的形象本该同20世纪一起老去,但随着新派动作电影的异端崛起,又给了他们驰骋战场的机会。我不知道这样的电影还会流行几年,他们终究会被漫天飞舞的超级英雄和CG特效取代。因此,以连恩尼森为首的大叔们,再演几年动作片吧,你们已经是动作电影最后的阵地,在这个高科技的技术时代,他们用一些特别的手段,在街巷之间行留下一个风衣残卷的背影。
剧情就不说了还是能接受的,毕竟也没有几部剧能还原原著小说,能理解!因为题材问题改成战友兄弟都能接受,大环境嘛,还是低调吧!但是不能忍的人设什么的改的乱七八糟,张三都成李四了!还强拆人家CP,挂羊头卖狗肉,就是个IP剧而已,跟原著有什么关系吗?噢,想起来了,剧情人物名字没改,然后拿了冠军!其实这本小说它也不算多火啊,它还只是个孩子,求放过啊!!看在演员的份上我才能接受这剧是一星的评价!
剧情就不说了还是能接受的,毕竟也没有几部剧能还原原著小说,能理解!因为题材问题改成战友兄弟都能接受,大环境嘛,还是低调吧!但是不能忍的人设什么的改的乱七八糟,张三都成李四了!还强拆人家CP,挂羊头卖狗肉,就是个IP剧而已,跟原著有什么关系吗?噢,想起来了,剧情人物名字没改,然后拿了冠军!其实这本小说它也不算多火啊,它还只是个孩子,求放过啊!!看在演员的份上我才能接受这剧是一星的评价!
《我的前半生》跳着看到37集,气炸:
太神奇了,这片礼崩乐坏的土地……阿姨跑去找小辈跟她说你这么顺风顺水成全我女儿和你男朋友的情不自禁吧
已经不是价值观崩坏,这是完全的不知体统,怎么好意思作为人而存在。
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前两集观看心得:
1,剧版子君太作太小市民——原著子君开场时是个木讷而忠厚的美人,自己觉得很累身在福中不知福
《我的前半生》跳着看到37集,气炸:
太神奇了,这片礼崩乐坏的土地……阿姨跑去找小辈跟她说你这么顺风顺水成全我女儿和你男朋友的情不自禁吧
已经不是价值观崩坏,这是完全的不知体统,怎么好意思作为人而存在。
——————————
前两集观看心得:
1,剧版子君太作太小市民——原著子君开场时是个木讷而忠厚的美人,自己觉得很累身在福中不知福。她并没有看牢男人的手段,等到婚姻结束一脸懵逼地放手……
2,剧版唐晶太不通透——原著唐晶是真正白骨精,自己买钻表不靠男人。对她来说也跟钻表一样,某一个水准以上基本“人尽可夫”(原著)。
之后已知改编剧情:子君和唐晶从好友扶持变成女人撕逼……编剧diss了亦舒小说如《流金岁月》所贯彻的女性之间深厚友情。还记得《流金》锁锁有只戒指,打开机关会有两只交握的手吗?两个小女孩对彼此许下承诺,绝对不会因为物质或外力改变友情。对子君和唐晶来说,她们深深地认识到女人之间的友谊远比某个男人可贵。唐晶有男友后,子君几乎有失恋被背叛的感觉,大部分源于此。然而这样的真挚的感情对于流行撕逼剧也许是过时的。且师太作品因人物生动对话跳脱而好看,一旦改编电视剧,绝对撑不够篇幅。这时候大量增加情节(不管是否合理)就成了改编时主创必须的功课。
为了戏剧冲突,唐晶之后会患癌,不治身亡……真套路。编剧把唐的男友莫生和子君后夫翟君合并为贺涵,且身份为投咨询金领(与时俱进的bullshit,投行私生活可不像我们想象中那么丰富多彩)这么改会让师太更同步于现世,但我总觉得破坏了原著的内涵取向。要知道,师太眼里男人只有:专业人士(律师、医生、建筑师、教师),其他=loser。我明白主创所想要的时代感,影像和表演都是好的,但内核仍觉失望了。
作为看了100部网大烂片的我说几句。现在的网大,其实看起来并不吃力。那些烂片的故事情节从开始就可以猜到结局,老桥段+网络词而已,剧情其实不重要,重点看的是演技。有些明星,上星的电视剧,院线的,可能都不如网大的演员。人家是真没人捧,加上群演特演多和过气老演员在,其实还凑合的,演得还是到位的,至少是符合编剧,导演的要求。
作为看了100部网大烂片的我说几句。现在的网大,其实看起来并不吃力。那些烂片的故事情节从开始就可以猜到结局,老桥段+网络词而已,剧情其实不重要,重点看的是演技。有些明星,上星的电视剧,院线的,可能都不如网大的演员。人家是真没人捧,加上群演特演多和过气老演员在,其实还凑合的,演得还是到位的,至少是符合编剧,导演的要求。
这部电影,我觉得是合格的,三星足够了。 剧情没有往那么煽情去靠,除了有些情节挺尬的,一如既往中国式煽情?好莱坞不伦不类的幽默。电影质感而言,服化道和画面还是到位的,演员演技也在线。就是这剧情拖后腿,逻辑也不够,尤其结局来了个大阅兵式的冲锋,我一度以为我们才是boss。有那科技,还用得着躲矿坑,或是去找新的反抗地点?
男主的自我救赎刻画也偏弱,比好莱坞那种还弱。美国佬的科幻,救赎也不少,可也是一塌糊涂。这部电影比这还差。
最后结尾,地球xx,匹夫有责。 中国战区最强的,气氛到了就行
除开无所谓的无病呻吟,和手撕鬼子的抗日神剧,还有看似描写战争的残酷,其实是挂羊头卖狗肉的来写一些哼哼唧唧,矫揉造作的不符合实际的爱情,我以为国产抗日剧的时代就要终结了,结果铁血兄弟真的打破我固有的观念。这部剧真的是满满的情怀巨作,其间虽说也有爱情描写,但是也是为了抗日剧情的推动和发展,主角每个都义愤填膺,每一个都不是孬的,没有不符合实际的金手指,我们就是靠着一颗子弹一把刀,也要把你们赶出中原
除开无所谓的无病呻吟,和手撕鬼子的抗日神剧,还有看似描写战争的残酷,其实是挂羊头卖狗肉的来写一些哼哼唧唧,矫揉造作的不符合实际的爱情,我以为国产抗日剧的时代就要终结了,结果铁血兄弟真的打破我固有的观念。这部剧真的是满满的情怀巨作,其间虽说也有爱情描写,但是也是为了抗日剧情的推动和发展,主角每个都义愤填膺,每一个都不是孬的,没有不符合实际的金手指,我们就是靠着一颗子弹一把刀,也要把你们赶出中原大地上。
自从95年某一天以来,世界本身被少年的泥沼所塑造,世界便从此为了角色而存在而变化,那一天新嗣刚刚搬到第三新东京都。
在电脑线圈的时候,我曾质疑过磯光雄的作家性。这并不是说电脑线圈不好,它纯真而有趣,但我觉得磯光雄的野心不止如此。
我是说,它的结局就这样完完美美的
自从95年某一天以来,世界本身被少年的泥沼所塑造,世界便从此为了角色而存在而变化,那一天新嗣刚刚搬到第三新东京都。
在电脑线圈的时候,我曾质疑过磯光雄的作家性。这并不是说电脑线圈不好,它纯真而有趣,但我觉得磯光雄的野心不止如此。
我是说,它的结局就这样完完美美的落下,虽然纵观整部片子它都在以小孩的视角看待事物,但结尾却仿佛把观众拉出了这个视角,一切就这样落幕,我没有真正从它的视角理解了什么,只是一个不错的故事结束了,仅此而已。比如FLCL和企鹅公路就做得很好(它们与电脑线圈类似,但并不相同)
直到地球外少年少女,我才终于注意到了什么。是的,这部片子仍然是讲了一票小孩的SF故事,结尾也仍旧自顾自地完美落下。但不同的是,磯光雄这次并没有完全注重于小孩的视角,而是更加中立,更加像上帝(AI?)与此同时,大人的角色也更加重要与丰富。
作为宇宙的孩子,对于登矢来说,他所看到的,他所听到的,他的世界的全部,只有那个老早便毁灭的月球基地,以及安心空间站而已。
纵使坐拥一亿关注者,网络上的信息从来无法传达真实,直到同龄地球的来访者光临。
对于这个时候的登矢,所谓世界便是由他叔父所管理,照顾的“安心”。而他也自认为是这个世界的主角,他精通黑客与无重力环境,“世界”的一切皆能向他展开无穷又有限的可能性。
当然这不是真实的,“世界”突然就被神明破坏,叔父也无法拯救自己,自己更是被超越空间站这个小世界的存在卷入宛如命运的阴谋。
但这还没有结束,他自以为掌控的空间站,却早已被护士姐姐暗中操控着一切,自小照顾自己的姐姐好像突然变脸。信任的大人为了某个超脱于“世界”的存在,不惜死亡。
唯一遭遇相同的同伴仿佛预言般地“飞升”神明。
不论是黑客白客,甚至来到地球后获得的智慧,从来都是源自AI——它并不是属于孩子们的力量。
直到登矢把自己也连上了Seven的Frame,动用了11维波函数式思考,他或许才真正意识到,自己并不拥有世界,神明根本无所谓他的泥沼,世界远远比自己——甚至全人类所理解的,都要庞大得多。
原来如此,磯光雄是在做对世界系的反叛。
世界终究无视着角色的意愿自顾自地在前进。片中小孩子们仿佛抓到的命运的一隅,也不过是被神明早已安排好的未来而已。
(虽然并不是只有这部片在这么做,但或许这是为数不多的,刻意去这么做的作品。)
但这在磯光雄眼中并不是什么绝望与荒诞,小孩终究是塑造性极强的物种,既然世界要擅自做主,那小孩子们自不会被落下。“人类需要走出摇篮”并不是说要摆脱命运,而是在知晓世界旨意的情况下,仍旧挣扎成长。
新嗣内心的泥沼塑造了他周围一切的世界,那么登矢他只能试图挣扎着抓住世界的尾巴跟上。但磯光雄让他们并不畏惧,因为“摇篮”并不由世界定义,不论原因为何,成长终究属于小孩子自己。
虽然说了这么多,但我仍然觉得,地球外少年少女也并不是磯光雄的完美答卷。
它摆脱了一些自电脑线圈的童趣,以此来做的比电脑线圈更好。
或许这么说,它成为了更好的磯光雄作品,却成了一个更差的故事。
总而言之,它仍是一部意外惊喜的作品。
虽然不知道磯光雄的下一部监督是何年何月,着实期待。
经历往圣先贤的归纳总结,“幽默”被分成了诸多种类,也提炼出了诸多被制造的方式方法。
强不知以为知:幽默,绕过我们意识的预设,并触发笑点(小时候经历的少,那预想到的结局就少;长大了见的套路多了,就不容易被逗笑了)。幽默就是在意想不到中被制造的,幽默可以被制造,但可能起不到效果。
经历往圣先贤的归纳总结,“幽默”被分成了诸多种类,也提炼出了诸多被制造的方式方法。
强不知以为知:幽默,绕过我们意识的预设,并触发笑点(小时候经历的少,那预想到的结局就少;长大了见的套路多了,就不容易被逗笑了)。幽默就是在意想不到中被制造的,幽默可以被制造,但可能起不到效果。
这部电影在“幽默制造”方面,当属高产。最显著的方式就是冲突与讽刺。比如:双男主的生活方式对比;主角三人与冯海峰(于洋饰)的前后关系;女主芸云对于“自己不会撒谎”一事的前后表现。都是从框架的冲突反差制造幽默氛围。
细节处又有讽刺制造黑色幽默,经得起品味。(男1问男3“开饭店的事准备的怎么样了;冯海峰家里挂着的匾额;冯海峰看望男2时那句台词“你是脑袋用不上”)
也许影片的片面会有联想到“之前的诸多合伙人”,大段时间描述合作——“合-分-合”;这部电影绝对是不一样的。
最后,影片里最大的讽刺,不是任何一句台词,而是一个背景,是那句“毕竟你挣1000万比你中1000万难太多了。”有位从业2年的护士朋友,见惯了体征微弱抢救无效,有天遇见了一个没有心跳却被抢救回来,虽然余生是植物人状态,依然难掩激动。用她自己的话说“长久对于生命消逝的冷漠与麻木的黑暗突然被打破,透进来一丝光亮。”生命的精彩是希望与奇迹,但不该是躺平后天上掉馅饼的运气,德不配位必有灾殃。
世界不缺少美,只等你来发现,希望你在这部影片中发现符合你审美的美。
最近在看傅晶老师另一部农村剧改革剧《向往的生活》,想想还是把麦香的剧评写了吧,拖了半年。看着已经低于3分的评分,心里也是理解与无奈,心疼一下晶晶,毕竟演的真的很棒。
这部剧的转折点在于于滨演的金天来的牺牲。如果编辑一转念,天来转业回乡一起创业而不是莫名其妙的牺牲,剧评一定会向另一个方向发展。14集以前,剧情节奏还是明快的,加上各实力派演员精彩的演出,7
最近在看傅晶老师另一部农村剧改革剧《向往的生活》,想想还是把麦香的剧评写了吧,拖了半年。看着已经低于3分的评分,心里也是理解与无奈,心疼一下晶晶,毕竟演的真的很棒。
这部剧的转折点在于于滨演的金天来的牺牲。如果编辑一转念,天来转业回乡一起创业而不是莫名其妙的牺牲,剧评一定会向另一个方向发展。14集以前,剧情节奏还是明快的,加上各实力派演员精彩的演出,7分以上中上水平我觉得妥妥的。但是为什么……有那么多对人性的冲击……对人情感接受能力的冲击……可惜……可惜……。那些无法让人理解的桥段已经说的很多………………,编剧的回路确实异于现在绝大部分人………………就算五个一工程………………
就算是傅晶难得的大女主,我也无法点五星。三星给傅晶老师出色的演技毕竟我是那么喜欢她,一星给其他出色的演员和丽江美景吧,其他不想再表…………
问:最近在追什么电视剧?
答:《延禧攻略》
答:《天盛长歌》
答:《如懿传》
答:《武动乾坤》
没错,是的,被古装玄幻剧包围了了吧?其实,必须给大家安利一部真情实感剧《那些年,我们正年轻》青春、热血、激情、爱国、情怀、忠诚等等等,几度看到热泪盈眶,不仅是爱情??,更多的是对事业和理想的奉献与执着。
剧中演员演技在线更是要
问:最近在追什么电视剧?
答:《延禧攻略》
答:《天盛长歌》
答:《如懿传》
答:《武动乾坤》
没错,是的,被古装玄幻剧包围了了吧?其实,必须给大家安利一部真情实感剧《那些年,我们正年轻》青春、热血、激情、爱国、情怀、忠诚等等等,几度看到热泪盈眶,不仅是爱情??,更多的是对事业和理想的奉献与执着。
剧中演员演技在线更是要赞的!当然还要在说的是:倪大红《天盛长歌》&《那些年》/苏青、练练《延禧攻略》&《那些年》错乱??错乱啊
十一假期去电影院看了平凡英雄,去年就从电视上知道了这个故事,一群平凡的人,为了救助受伤男孩,8小时1400公里。本以为这个故事很难拍,毕竟事情经过完全可以从新闻得知。看完陈国辉拍的平凡英雄,依旧充满了感动。很多台词印象深刻,帕尔曼的表演真的太好了,每次小孩一出镜,都很揪心。冰姐已经很多年没演戏了,不过老演员的演技还在。看了不少官方介绍,导演对细节太严谨了,
十一假期去电影院看了平凡英雄,去年就从电视上知道了这个故事,一群平凡的人,为了救助受伤男孩,8小时1400公里。本以为这个故事很难拍,毕竟事情经过完全可以从新闻得知。看完陈国辉拍的平凡英雄,依旧充满了感动。很多台词印象深刻,帕尔曼的表演真的太好了,每次小孩一出镜,都很揪心。冰姐已经很多年没演戏了,不过老演员的演技还在。看了不少官方介绍,导演对细节太严谨了,专业的医生给冯绍峰指导。通过镜头的表达,导演非常成熟,对剧情、观众心态掌握太到位了。不知道什么原因,这么好的片子票房起不来。