你有想过给自己的母亲或者奶奶化一次妆吗?一位阿姨说,这是她人生第一次化妆,结婚的时候都没有这么打扮过。爱美是女人的天性,可是那些生活在乡村,为了家庭辛苦操劳了一辈子的女性一生都在付出,却往往忽略了自己。湖南双牌的化妆师周文娟用自己在城市学到的技能,回到乡村帮助辛苦一辈子的乡村女性化妆,唤醒乡村女性本能的美与自信。
你有想过给自己的母亲或者奶奶化一次妆吗?一位阿姨说,这是她人生第一次化妆,结婚的时候都没有这么打扮过。爱美是女人的天性,可是那些生活在乡村,为了家庭辛苦操劳了一辈子的女性一生都在付出,却往往忽略了自己。湖南双牌的化妆师周文娟用自己在城市学到的技能,回到乡村帮助辛苦一辈子的乡村女性化妆,唤醒乡村女性本能的美与自信。
我已经不知道怎么评价国产剧了..而且还是上星剧,能不能拿出做剧的水准出来,比如学学正午阳光!
这么狗血的剧情,简单的要死根本不配说是商战的披着商业剧的偶像言情剧,吴谨言还是那么尬的表演,脖子很出戏呀,剧情水,第一集第一分钟起就能看透剧情的剧我都不想吐槽了!是侮辱我们观众的智商吗?
我已经不知道怎么评价国产剧了..而且还是上星剧,能不能拿出做剧的水准出来,比如学学正午阳光!
这么狗血的剧情,简单的要死根本不配说是商战的披着商业剧的偶像言情剧,吴谨言还是那么尬的表演,脖子很出戏呀,剧情水,第一集第一分钟起就能看透剧情的剧我都不想吐槽了!是侮辱我们观众的智商吗?
除了砍价的职业有点意思外,拜托以后这种流水的傻白甜剧别再让观众看到了,谢谢了就是可惜了九亿少女的梦的演技..哎,以后一定要选好本子呀
因为喜欢这种题材,以前看过老版。结果看到一半就受不了弃剧了。这次出新版换新人又忍不住入坑,看完之后发现不论是主角和编剧都好多了。
首先是男主。山下版的完全就是装酷耍帅,顶着一张面瘫脸根本谈不上什么演技。其实黑崎这个角色是很复杂的,20出头就独自一人在人心险恶的欺诈师江湖中经历尔虞我诈,还要面对亦敌
因为喜欢这种题材,以前看过老版。结果看到一半就受不了弃剧了。这次出新版换新人又忍不住入坑,看完之后发现不论是主角和编剧都好多了。
首先是男主。山下版的完全就是装酷耍帅,顶着一张面瘫脸根本谈不上什么演技。其实黑崎这个角色是很复杂的,20出头就独自一人在人心险恶的欺诈师江湖中经历尔虞我诈,还要面对亦敌亦师的大佬,其中需要的智谋、演技、知识、阅历是普通人难以想象的。黑崎即使再聪明,即使有大佬的情报支持,毕竟自己年轻阅历尚浅,想要吃掉本来就是老江湖的各种白鹭红鹭,其实并不容易,也不会每次都一帆风顺。年少时经历欺诈,差点被家人杀死,亲人全灭,立志复仇,这中间的痛苦、绝望、愤怒、孤独都需要演出来。之前看过小哥的一次综艺,总感觉看起来不是很聪明的样子(也可能是综艺效果~),没想到这次演黑崎一点不违和,感情的收放不出戏,演技很到位,不仅把黑崎复杂的一面都表现出来了,有时候还有点年轻人的青涩和可爱(就像剧里女主爸爸说的,不管黑崎再怎么厉害,也还是个刚到大学生年纪的孩子啊)。
然后是女主。老版的女主是我弃剧的主要原因,堀北真希可爱是可爱,但面瘫演技再加圣母人设实在是让人看不下去。那个年代好像挺流行那种人设的,欺诈游戏也是用傻白甜女主来衬托男主的英明神武。其实善良和正义感并不是坏事,问题在于自己没有能力去支持自己的善良和正义感,反而站在道德制高点上对别人指指点点,甚至利用别人的智力和能力来施舍恩惠,这就有问题了。冰柱在亲人被骗马上就要自杀的情况下,自己帮不上忙不说还在圣母说教,这点很让人反感。这次新版虽然也保留了基本人设,但是做出了改编,虽然冰柱自己的正义感不认同黑崎的做法,但这次更早地更主动地去理解黑崎的处境,同情和帮助男主,同时也增加了家庭戏部分,让女主的人设也更合理了。
其他的方面新版也有改进。比如大佬终于不再是满嘴吐渣子的恶心老头了(我是一边吃饭一边看剧,老版的大佬不知道为啥设定成那个样子,每次都一脸厌恶的吐东西,太反胃了),三浦友和年轻时的辉煌虽然没看过,不过这次的桂木很有昭和黑帮大佬的风范,做的点心也很漂亮~~另外这次的黑吃黑骗局也升级了,以前利用银行汇票的时间差的手法太古老了,现在都电子时代了,也不得不升级。每个行业的白鹭都是老油条,老本行就是行骗,所以像以前山P那样每次光靠帅脸和变装就能轻松搞定是没啥说服力的。黑崎怎么能技高一筹黑吃黑才是这部剧最大的看点。虽然剧还没完,不过目前为止利用的心理战商战,都还挺精彩的。
期待后续~
一口气炫完了,就是这情节,太爱啦,本以为男主只是喜欢化妆后的女主,到后面才知道,素颜时的女主,男主早就见过了,哈哈,太爱了吧,男主车银优,妈呀,都太深情了,当初看的时候,还以为韩国真的有这么高的化妆技术,牛啊。女主要好好看啊,男二也好帅,就说为什么没有一个人来拯救男二唉,,,,,,,,,,,,,!。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。好好看,同志们,没看过,我真
一口气炫完了,就是这情节,太爱啦,本以为男主只是喜欢化妆后的女主,到后面才知道,素颜时的女主,男主早就见过了,哈哈,太爱了吧,男主车银优,妈呀,都太深情了,当初看的时候,还以为韩国真的有这么高的化妆技术,牛啊。女主要好好看啊,男二也好帅,就说为什么没有一个人来拯救男二唉,,,,,,,,,,,,,!。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。好好看,同志们,没看过,我真的会哭的
情节简介:因盗窃未遂而保释出狱的张浩,从身为刑警的发小董政手中接回儿子雷雷,准备重新融入社会。与此同时,一伙穷凶极恶的大盗也来到了四平,目标直奔国宝文物。张浩的出狱生活被一场意外打破,阴差阳错的身份逆袭,令他的命运发生翻天覆地的变化,进而由保释人员蜕变成优秀市民。本片主角是因盗窃未遂而保释出狱的张浩,情节也是张浩出狱后的遭遇一步一步推动的,全程笑点密集,表演富有张力,情节冲突、身份冲突、地域
情节简介:因盗窃未遂而保释出狱的张浩,从身为刑警的发小董政手中接回儿子雷雷,准备重新融入社会。与此同时,一伙穷凶极恶的大盗也来到了四平,目标直奔国宝文物。张浩的出狱生活被一场意外打破,阴差阳错的身份逆袭,令他的命运发生翻天覆地的变化,进而由保释人员蜕变成优秀市民。本片主角是因盗窃未遂而保释出狱的张浩,情节也是张浩出狱后的遭遇一步一步推动的,全程笑点密集,表演富有张力,情节冲突、身份冲突、地域冲突演绎成的笑点十分鲜活。影片主要人物介绍:张浩,丧妻独自一人扶养儿子,有厨艺在餐馆也有表现,生活贫困生活在老破小的房子里。主要情节被追债,被换身份,逃跑,儿子感召下去公安局协助破案,由保释人员蜕变成优秀市民,整个过程充满了笑点。张雷,张浩的儿子。张浩正是在张雷的家长会上与方总二次相遇,进而发生口角,直至方总向张浩暴力追债,推动了剧情的发展。吴尔沃,张浩的损友,喜欢偷奸耍滑的出租车司机。董政,张浩发小,四平市公安局刑警。该人物主要提供了一个形象正面的公安干警形象。陈世豪,绰号黑龙,文物贩子,情节恶劣的违法分子。主要提供了张浩的第二个身份,没有其他任何作用,手下要么倒霉,要么背叛的傻瓜老大。郝仁,绰号大师,黑龙第一手下,帮助张浩和黑龙互换身份的人物。徐冬冬,黑龙的女人,没有交代姓名,全剧颜值担当。方总,高利贷头目,搅和在张浩和黑龙之间提供了一系列笑点,并在暴力追债过程中促成了张浩与黑龙相遇,最终因偷换衣服完成了张浩和黑龙的身份互换,并在绑架黑龙后给张浩伪装黑龙提供了时间。主旋律:本片演绎了诸多现实中被打击的现象,比如直播带货售假、高利贷裸贷、学生家长赞助、倒卖文物、出租车拒载、打架斗殴等等,最终不法分子也都被依法处理。影片缺点:1.按理说张浩作为厨师,不应该生活如此艰难,更不应该走向违法犯罪的道路,这个人设存在不是很合理,和高利贷老板方总的相遇也完全可以考虑换一个场景。2.徐冬冬对张浩的美人计在情理之中,却与剧中人物的人设不太相符,有生拉硬套之嫌。3.董政对张浩盗窃未遂的抓捕问题上,感觉有点过于主旋律了,不合情理,显得很生硬。刑侦业务上没有什么体现,傻瓜式抓捕和提审强子二人,在推动黑龙违法犯罪进程情节的同时稍显弱智。4.吴尔沃主要表现为张浩的交通工具,给最终的驾车追逐提供车辆,该人物可有可无,在人物的丰富程度和剧情的推进上都显得很多余。笔者评价:
本片笑点相对密集,情节推进较快,在80%的笑点都可预测的情况下依然可以将观众逗的捧腹,在近些年的搞笑题材电影中可以算作中上,推荐指数3颗星。
看了这么多期《傲椒的湘菜》,印象最深刻的还是《大厨的仰望》。开篇旁白还在正经八百的说着湘菜的由来,画风一转,大厨杨敬伟竟然偷偷卖萌,瞬间戳中我萌点,忍不住跑来为一本正经卖萌的美食纪录片《傲椒的湘菜》之“最萌的大厨”打call。
看了这么多期《傲椒的湘菜》,印象最深刻的还是《大厨的仰望》。开篇旁白还在正经八百的说着湘菜的由来,画风一转,大厨杨敬伟竟然偷偷卖萌,瞬间戳中我萌点,忍不住跑来为一本正经卖萌的美食纪录片《傲椒的湘菜》之“最萌的大厨”打call。
5星,第三部简直太爽了,各种前尘往事,旧恨新仇大了断!老俄的片简单明了,没有什么阴谋诡计,就是积怨已久的大复仇,各种反转各种了结,让人目不暇接,大呼过瘾。还要佩服一下人家的契约精神,说到做到,决不反悔。反而觉得恶魔可靠诚信,公平买卖,使我更加的喜欢暗黑风格了。尤其是女主角 妹妹,从头两部的楚楚可怜,突然一下子变成了一副坏样。可圣可婊,让人印象深刻。
5星,第三部简直太爽了,各种前尘往事,旧恨新仇大了断!老俄的片简单明了,没有什么阴谋诡计,就是积怨已久的大复仇,各种反转各种了结,让人目不暇接,大呼过瘾。还要佩服一下人家的契约精神,说到做到,决不反悔。反而觉得恶魔可靠诚信,公平买卖,使我更加的喜欢暗黑风格了。尤其是女主角 妹妹,从头两部的楚楚可怜,突然一下子变成了一副坏样。可圣可婊,让人印象深刻。
听到这个名字,只以为是部无厘头的网络喜剧,吃午饭的时候,闲着无聊,试着看了一集,竟然停不下来了。先不论演员的选角、演员的演技如何,它确实是一部让人越来越爱女主,越来越有生活动力的剧。不同于惯有的青春偶像剧,灰姑凉遇上白马王子,鲁如花她其实不如花,相依为命的弟弟,为了为患有先天心脏病的似玉赚医药费,为了给他买最好的参考书,她是一块砖,哪里赚钱,哪里搬,想得到更好的生活,守护自己珍爱的弟弟,她没
听到这个名字,只以为是部无厘头的网络喜剧,吃午饭的时候,闲着无聊,试着看了一集,竟然停不下来了。先不论演员的选角、演员的演技如何,它确实是一部让人越来越爱女主,越来越有生活动力的剧。不同于惯有的青春偶像剧,灰姑凉遇上白马王子,鲁如花她其实不如花,相依为命的弟弟,为了为患有先天心脏病的似玉赚医药费,为了给他买最好的参考书,她是一块砖,哪里赚钱,哪里搬,想得到更好的生活,守护自己珍爱的弟弟,她没日没夜地工作。为了生活,卖东西被校主任追跳进湖里,烈日下脸晒的通红,军训的时候站岗到晕倒,被同学孤立,破洞的衣服,老旧的大背包~如花的生意一次次被搁浅,但也在她的坚持,朋友的支持中一次次重新复苏。是啊,如花其实不如花,她是沙漠中的仙人掌,长的坚挺不催。
看惯了别人的幸福,在面对男主的表白的时候,既兴奋又忐忑,担心这么好的东西会不属于自己。面对前一晚还跟自己变白,说要照顾自己的文初,自己心爱的男子,24小时不到就因为对自己不信任,扔到圣诞礼物,疾言表色,言语尖锐,心好像在那一刻被挖开一块,真的好疼,如花,果然啊,这份幸福不属于我。所以在真相解开,男主真心理解她以后,她只是平静地对他说:谢谢你,文初。不过我们俩,还是算了吧。是啊,算了,是算了,不是因为不爱,是因为爱不起。跨年夜的晚上男一文初,男二贝澈都来寻找打工的如花,如花先看到了文初,却选择走开。当贝澈对如花说,“喜欢你的不只有文初,还有我”那一刻,我真的不想去想贝澈是不是冷漠自私,起码他真心爱护如花,我很希望有个有钱的帮如花减轻生活负担,有闲的陪伴她度过心中的苦难,有爱的填补她一直以来渴求的温暖。但我知道,如花不需要我同情她,她很富有,理解她的朋友,懂事的弟弟,还有她努力热爱生活的态度,她比太多人过的值得,她比同龄人懂得也更多。她就是无处不在,什么都卖,也什么都会的如花,她会越来越好的。
看了12集,看得眼睛疼,客观上有画面上不清晰,本质上还是片子质量问题。能看到12集,还在在各种弹幕,老片子就是经典,向经典致敬,演技甩现在小鲜肉好几条街,到处飞的情况下坚持的。怎么说,我得对得起自己的审美啊,然并卵,12集后实在是坚持不动了。
1,画质就不说了,85年版的,现在都2018年了,想必大家都是以欣赏古董的眼光看下去的。2,那演技叫好吗?
看了12集,看得眼睛疼,客观上有画面上不清晰,本质上还是片子质量问题。能看到12集,还在在各种弹幕,老片子就是经典,向经典致敬,演技甩现在小鲜肉好几条街,到处飞的情况下坚持的。怎么说,我得对得起自己的审美啊,然并卵,12集后实在是坚持不动了。
1,画质就不说了,85年版的,现在都2018年了,想必大家都是以欣赏古董的眼光看下去的。2,那演技叫好吗?那是叫端着演,为啥很多人弹幕说,演得好呢。它只是演得跟现在不一样,就叫好吗?现在如果有人这么演,非得被喷死。怎么演的,说白了,就是放慢了演,简直是慢三四倍的演,话说回来,确实考验演技,因为你每个吐词的表情都被抓得清清楚楚。3,这情节,没有一点抓人的设计,简直就是平铺直叙了。说好听点叫忠于原著,说不好听点叫,不动脑子。12集看下来,就感觉是罗里吧嗦地往下演,什么故事性情节啊,没有。这样拍下去,再拍个100集都没问题。
最近,看了《茶馆》这部剧,可以横向做个比较。只能说是一个天一个地了,那个片看了第一集你就想看第二集,一直看下去,而这部,如果没有根据名著改编的噱头,想必很少有人看。为了进一步证实自己的判断,我看了新版的《四世同堂》,黄磊演的,看了一集,矛盾冲突性,情节设置,背景交代都更加完整。网上评价是老版好,我看了一集感觉新版可以甩它几条街。当然,这里只是就事论事,历史局限性这里不谈。但话说回来,该被历史淘汰的就应该果断淘汰。
时至今日,玛丽莲·梦露已经去世整整六十年。梦露是谁?回望我的童年和少年时期,我曾通过电视、书籍、报刊、杂志等各种媒介,对梦露有一个朦胧的印象。
时至今日,玛丽莲·梦露已经去世整整六十年。梦露是谁?回望我的童年和少年时期,我曾通过电视、书籍、报刊、杂志等各种媒介,对梦露有一个朦胧的印象。
PPT融资的经典。
淘金者:已经做好了梦,甚至做好了准备,几乎认定了有金矿在等待它们。
现在所谓的股权投资界也好,一些领域也好
从业者们,一些雄心勃勃或者野心勃勃或者饥肠辘辘的人们,已经做好了梦, 做好了准备,有一个X,一个Gold在等待它们。
轻易的All in。
故事包装的核心,总有情怀、专家、黑科技等等
这样一个局
PPT融资的经典。
淘金者:已经做好了梦,甚至做好了准备,几乎认定了有金矿在等待它们。
现在所谓的股权投资界也好,一些领域也好
从业者们,一些雄心勃勃或者野心勃勃或者饥肠辘辘的人们,已经做好了梦, 做好了准备,有一个X,一个Gold在等待它们。
轻易的All in。
故事包装的核心,总有情怀、专家、黑科技等等
这样一个局,也有个滚雪球的过程。
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不要迷失。
很虚假,明孝宗明明是一个明君,搞得像昏君一样,朱厚照即位时只有15岁,也不可能整肃贪污之风,全剧太假,弘治中兴岂是闹着玩的,况且剧中各种桥段十分不自然,显得演员演技十分尴尬,完全可以说这是一部粗制滥造的剧。编剧完全没有历史意识,不尊重历史,随意将情节塞入,已远超合理虚构的范畴,演员演技也挺尴尬,说实话是一部商业气息异常浓厚的电视剧。
很虚假,明孝宗明明是一个明君,搞得像昏君一样,朱厚照即位时只有15岁,也不可能整肃贪污之风,全剧太假,弘治中兴岂是闹着玩的,况且剧中各种桥段十分不自然,显得演员演技十分尴尬,完全可以说这是一部粗制滥造的剧。编剧完全没有历史意识,不尊重历史,随意将情节塞入,已远超合理虚构的范畴,演员演技也挺尴尬,说实话是一部商业气息异常浓厚的电视剧。
夜晚的街道,格外的热闹,
忙碌了一天的人们,最惬意的时光
大概就是几个朋友亲人一起在街边撸串吧
味觉的享受,从来都不够
烧烤对味蕾的刺激,一直都让人上头
夜晚的街道,格外的热闹,
忙碌了一天的人们,最惬意的时光
大概就是几个朋友亲人一起在街边撸串吧
味觉的享受,从来都不够
烧烤对味蕾的刺激,一直都让人上头
有人说烧烤吃多了不好
但是你不吃烧烤,也没见得比别人多活几年
人生那么短暂,生活那么艰难
在有限的条件下让自己的味蕾获得满足
还有什么比这更美的呢?
迄今为止,成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》,轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗,使电影即能为之开怀一笑,也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新,而不论是包袱还是功夫,在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀,都很好的成为了推进组成剧情的一部,相得益彰的功夫喜剧,可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局,令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。
《A
迄今为止,成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》,轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗,使电影即能为之开怀一笑,也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新,而不论是包袱还是功夫,在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀,都很好的成为了推进组成剧情的一部,相得益彰的功夫喜剧,可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局,令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。
《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。
方剑辉推镜头更有拍摄电视节目的感觉,拉镜头就将观众带出来方剑辉与吴芬芳动心时消音,只有轻音乐,让观众更能专注与画面移镜头从房子外面拍摄屋内人的行动轨迹缘分妙不可言固定镜头拍摄方剑郎和郑飘红吵架,更显得压抑通过电视节目相识,也通过节目来道歉先拍摄夕阳再拍摄方剑郎的脸,表明方剑郎和郑飘红的感情已经到了尽头,为后面做铺垫小提琴就是失恋之人在花园拉的用唱戏来道歉,全家一起上台,成团圆大戏
方剑辉推镜头更有拍摄电视节目的感觉,拉镜头就将观众带出来方剑辉与吴芬芳动心时消音,只有轻音乐,让观众更能专注与画面移镜头从房子外面拍摄屋内人的行动轨迹缘分妙不可言固定镜头拍摄方剑郎和郑飘红吵架,更显得压抑通过电视节目相识,也通过节目来道歉先拍摄夕阳再拍摄方剑郎的脸,表明方剑郎和郑飘红的感情已经到了尽头,为后面做铺垫小提琴就是失恋之人在花园拉的用唱戏来道歉,全家一起上台,成团圆大戏
和我之前对于Kingsman的影评一样。
现代的动作片开始引入的元素开始返璞归真,有些老的成龙电影的风范。
重点在于3点。
1. 有节奏的(甚至音乐感的)带入威胁,然后主角精彩的解决威胁
2. 精彩的Boss战
3. 引入世界观,把剧情的档次拉高
第一部里,和07年的《Shoot 'Em Up》几乎完全相反,J
和我之前对于Kingsman的影评一样。
现代的动作片开始引入的元素开始返璞归真,有些老的成龙电影的风范。
重点在于3点。
1. 有节奏的(甚至音乐感的)带入威胁,然后主角精彩的解决威胁
2. 精彩的Boss战
3. 引入世界观,把剧情的档次拉高
第一部里,和07年的《Shoot 'Em Up》几乎完全相反,JW1展示了非常接近写实的枪战,影片的定位和受众非常明确,枪,车,狗。基本上是一个老梗。
男人与坐骑的复仇故事是美国历史悠久的西部片梗,第一部电影很好的靠着现代社会+引入架空世界观来很好的掩盖了西部片剧情的气息。
战斗方面
如果说《Kingsman》第一部的教堂之战(国内被禁了这一段)是片中的高光,那么John Wick整部电影全是高光的战斗,片子里战斗以黑夜为主(或者在Disco里,比较昏暗的场景)。
和Kingsman使用的高速剪辑方式不同。
John Wick选好摄影机位置后,尽可能的不剪辑。
正面拍摄时,因为镜头大小限制,战斗必须是CQC(close quarter combat,近距离作战)。
为了合理解释一部分威胁的出现,正面拍摄引入了墙角,楼梯口等位置。
剪辑只用在镜头切换(正拍变尾追,用在中距离枪战时)。
重要的敌人出现时镜头会跟拍这个敌人,然后偶尔会把镜头逐渐拉远当战斗需要由近及远时。
由于整部电影的精华全在战斗上,所以每一个摄影机位,每一个威胁入镜和John的解决方法都是非常精彩的,片子确保以爆头作为收尾解决威胁,在不停给予观众closure的时候又不停带入新威胁。
这种节奏感就像打击乐。
威胁出现,engage,tackle,headshot,新威胁出现,engage,tackle,headshot。
几个威胁出现,engage,engage,tackle 1,headshot,tackle 2,headshot。
(还有许多搭配方式,你懂我的意思就好)
导演用了许多不同的节奏演绎动作场面。
整部电影缓缓的带入世界观,在结尾消灭掉Boss,剧组不想留太大坑因为不知道片子是否还有市场拍第二部。
以上是JW1.
JW2保留了第一部的元素,在战斗上尝试了更多白天战斗,也增加了长枪的中距离战斗转近距离战斗的桥段。
本来这样就很好,但是Ruby Rose的Cameo反复把我从这部片子里扯出来。我不喜欢这角色,我不喜欢这个演员,我不喜欢她的演技,我不喜欢这个角色被这个演员这样演。一部几年前拍的电影,优点我现在都想不太起来了,唯独是这个Ruby Rose的缺点我依然记的非常清晰。
是人间地狱,亦是人性的修罗场
初看电影《高潮》(Climax 2018),我感觉它像一部一直没有出现魔鬼的鬼片,尤其是影片后半段所营造起的氛围,真地很恐怖。然而,静下心来再看一遍时,我发现这又是一部有关人性实验的电影,只不过这次的实验场被导演加斯帕?诺设置在一个偏远废弃校园中了,时间是上世纪90年代的某个大雪纷飞的夜晚,实验对象是一个由23位舞者组成的群体。
是人间地狱,亦是人性的修罗场
初看电影《高潮》(Climax 2018),我感觉它像一部一直没有出现魔鬼的鬼片,尤其是影片后半段所营造起的氛围,真地很恐怖。然而,静下心来再看一遍时,我发现这又是一部有关人性实验的电影,只不过这次的实验场被导演加斯帕?诺设置在一个偏远废弃校园中了,时间是上世纪90年代的某个大雪纷飞的夜晚,实验对象是一个由23位舞者组成的群体。
已有网友贴出了电影首映式后的“导演的访谈录”(https://movie.douban.com/review/9398882/),导演加斯帕?诺明确表示这不是关于“嗑药”,而是关于“酒精”的电影。这说明导演无意于借此片来进行禁毒宣传,虽然客观上它可能会有这种作用。他对“酒精”的解释是,某些药物在酒精的作用下能让人产生直达地狱的感觉。结合本片,我们就能理解了,为何在影片在前半段舞者间还是彼此和谐的,到了后半段很快就创造了一个人间地狱了,“酒精”正是这种转变的媒介,而“地狱”是被用来观察我们真实人性的。
我们不妨从“人间地狱”创立之初谈起。一开始,这个舞者群体还是彼此团结协作的,虽来自四面八方,但3天就能排演出一场漂亮群体舞蹈,说明他们是个正常的舞者群体。年轻人聚在一起,“性”往往是永恒话题。他们愉快地聊着的性事,有可能是他们的经验,也可能仅仅是想像,但其间透露出的是是非非便是“人间地狱”的祸源。
开启“人间地狱”模式的正是人性。如果说,涉“性”便是“是非”,那么,“是非之人”便是人性。这种人性基本特征往往是人们发泄私欲、制造事端的首要动因,即便在我们这个临时拼凑起的舞者群体中也不例外。当有人开始感到不舒服时,虽然每个人都是嫌疑人,但被赶出屋外的人是那个想维持不伦兄妹之恋的黑人兄长的情敌;正是基于这种不伦的“私欲”,这家伙还在后面对那个叫大卫的白人舞者大打出手,虽然表面理由是种族仇恨。无论是针对前者,还是后者,这位黑人兄长实现私欲都是借助了群体的力量,典型的“公报私仇”吧。
“人间地狱”会释放被压抑的情欲。当人处于极度痛苦状态时,所谓的规则、风俗、禁忌等对他都很难再起作用了,相反,这种状态往往会将那些平时被压抑的负面情感激发出来,所以,我们能看到种族仇恨、乱伦、淫乱等,尤其是种族仇恨,最易被点燃的。一般来说,任何一个群体,在紧急关头往往能够出现一个领袖人物,带领大家度过难关,但为何这个舞者群体自开“地狱”模式后一直就是群“乌合之众”呢?再想想这群舞者中,黑人占大半吧,偶有局部成气候时,那也是为了起哄打架作准备,难道导演也有什么想法?当然,我宁愿相信,地狱般痛苦让这群人失去了应有的理智,但我绝不相信,真有人希望这种局面的存在,毕竟这里没有赢家,维持乱局对谁都没好处呀。
“人间地狱”排斥积极人性面?导演在这群舞者中安置了一个孩子,颇有意味。孩子是最弱者,永远值得同情。若一个群体无法善待孩子,或一个人对处在危险状态下的孩子无动于衷,基本可以判断,它或他没有人性。最后孩子死了,难道导演就想证明这点,地狱之中无怜悯?这或许有点悲观了。事实上,当那个叫卢的怀孕女听到孩子哭喊声时,她是想上前施救的,那个叫瑟瓦的女孩,听到孩子呼救,也在尽力安慰他,这应当是地狱中的人性之光吧。导演对人性还没有丧失基本的希望。
还有一个值得思考的问题,即导演做这个人性实验,以及由这个群体所展现出来的问题,有没有扩而大之的警惕意义。比如同样情形,如果出现在一个更大的群体、一个民族或国家中,我们应当如何应对呢?(文/石板栽花 2019年2月25日星期一)
对故事极为渴望的流量视频公司网飞这次看中了安德鲁·尼科尔。
安德鲁·尼科尔,这个拍出《千钧一发》、《战争之王》的商业片巨擘对类型片元素了如指掌。
他还是著名剧情科幻片《楚门的世界》的编剧,要论反乌托邦,科技入侵现实,拟态世界吞噬真实世界的议题,估计没有几个人能胜过他。
《千钧一发》落脚基因技术,
对故事极为渴望的流量视频公司网飞这次看中了安德鲁·尼科尔。
安德鲁·尼科尔,这个拍出《千钧一发》、《战争之王》的商业片巨擘对类型片元素了如指掌。
他还是著名剧情科幻片《楚门的世界》的编剧,要论反乌托邦,科技入侵现实,拟态世界吞噬真实世界的议题,估计没有几个人能胜过他。
《千钧一发》落脚基因技术,
在广岛的电影院看了滨口龙介的新片,电影中作为影像再现出来的和平纪念公园逐渐跟我记忆中的现实图像相融合,就像这部电影自身的叙事在虚构性和真实性之间自由地游走一样。
在广岛的电影院看了滨口龙介的新片,电影中作为影像再现出来的和平纪念公园逐渐跟我记忆中的现实图像相融合,就像这部电影自身的叙事在虚构性和真实性之间自由地游走一样。
看到有人评价《决战中途岛》:竟然拍出了战争之美。
“竟然”二字流露出评论者的“不可思议”,潜台词是:战争怎么可能是美的呢?但影片却拍出了它的美,太不可思议了!
是啊,战争怎么可能是美的呢?
它理应是
看到有人评价《决战中途岛》:竟然拍出了战争之美。
“竟然”二字流露出评论者的“不可思议”,潜台词是:战争怎么可能是美的呢?但影片却拍出了它的美,太不可思议了!
是啊,战争怎么可能是美的呢?
它理应是残酷的、暴虐的,其残忍程度远非我们这些嚼着爆米花、吹着暖风的和平年代的看客们所能想象的。
正如克林特·伊斯特伍德导演的《父辈的旗帜》中,片头的那段独白:“每个人都自以为了解战争,特别是那些未经沙场的人们。”