和19年的《法医宋慈》都是相同的导演团队，应该制作团队应该也相同，但不及之前的《法医宋慈》。

叙述方式：

这部剧每集的走向：1.一段精彩、故弄玄虚的开头，吊住了所有人的味口，感觉全集的功底都在前面这30秒，但对剧情好像没有一点关联 2.介绍一个古代的案子，按剧情发展表演，推理小剧场 3.然后回到现在，说以前的手法不严谨，在当代法医手段的帮助下，如何找到线索 4.然后回到古代案件，梳理案件的动机和案发过程。然后一段诗词结尾，加上引用的原著和幕后花絮凑时长。

《法医宋慈》则是宋慈时代发生一件案子，然后结合现代发生一件类似的案子，两件案子插叙，交替进行。

这两者的叙述手法没什么优劣之分，不过《超时空鉴定》剧集之间分割很大，有很多重复的台词和镜头。

剪辑手法：

宋慈像是《走进科学》，《超时空鉴定》类似何冰之前拍的《大宋提刑官》，大量空白转场和闪回，何冰的配音旁白还是很有感觉的，梦回《大宋提刑官》。有很多没意义的镜头的，不如《法医宋慈》紧凑。

演技：

虽然这两部剧的主角还是那几个现代法医教授，但前面讲述古代案情的演员还是不容忽视的。《法医宋慈》全程几乎都靠旁白来推动故事进行，像是《走近科学》，有很多特写，演员基本没有什么台词，很好地避免了群演台词功底不够的弊端；《超时空鉴定》更像是在拍摄古装剧，大量的台词和群演的个人表演秀难免露出成本的低廉，演员紧张，第一集当官第二集就当仵作了

故事情节：

法医宋慈发生的故事都集中在宋慈当官的那一时代，超时空鉴定故事发生的时间比较杂，清代之前的案件就行，案件其实会有更多的选择，但案件和手法确实没什么新意。几个案件就一个线索就结束了。

《红色窗花》《望子河边》《一路无尘》前面三集就都是尸体死前死后伤痕不同，就一招断案了。

《白色粉末》鬼婴的产生，某个核区up也因此做过一期视频，也是因为那个视频我才知道这部剧的。

《微笑男尸》多个凶手带来的多重致死因素。

最后一集的《三个红点》倒是新意满满，讲了针灸犯案。表现分析还多了动画演示，感觉这集和前面几集不是一个水平的，和前面的故事发展也有些不同，有点之前《法医宋慈》的感觉还讲了现在的案子进行对比。

《法医宋慈》故事比较猎奇。

《超时空鉴定》应该是一部法医学科普的纪录片，重科学讲述。

还行，不过对比前作，就有些许劣质。

《少年包拯》是一部具有颠覆性创新意义的国产剧，一改之前包拯的文艺形象，展现了一位清秀但又刚正不阿的“青天”。曾经包拯的形象一直在中国人的心中是不可动摇的，也是我小时候所顶礼膜拜的对象，但所谓创新是事物发展的根本动力，此剧一改之前压抑的气氛，以诙谐幽默，独树一帜的剧作技巧，令人不亦乐乎。不仅再次诠释了包拯的完美形象，而且也利用一种新颖的幽默气氛，达到寓教于乐的作用。老少皆宜，两全其美。在包拯的身上我们可以看到一些刚正不阿，两袖清风的特质，也可看到其朝气蓬勃，阳光洒脱的青春范。同时在破案的道路上也在循序渐进的成长，包拯的经历也和当下万千徘徊在人生十字路口的年轻人大同小异，给人以感同身受的情景，其实作为一部年轻人成长的励志剧也是恰如其分的。本片共三个部分，分别为《鬼新娘》《血魂林》《魄灵镇》，《鬼新娘》的逻辑性较强，剧情环环相扣，剧作和人物融会贯通，开头便开门见山的进入主题，让包母正身处险境，紧张感扑面而来，气氛恰到好处又不杂糅，如同一只有力的手将观众拉进了那个惊险，幽默的憧憬世界。希望后面这部剧能够持续播出，与观众相见，跟着包公一起“为民除害”“拯救天下苍生”。

德黑兰的清晨，父亲叫醒熟睡的儿子们，匆匆吃过早餐，出门前不忘叮嘱孩子好好准备考试。早高峰一如以往的堵塞，他忍不住抱怨，一辆摩托车从旁边经过，他对危险一无所知。

三天后

法国南部的清晨，丈夫怕吵醒妻子轻轻起身，一边准备早餐，一边看着两个可爱的女儿玩闹。送女儿上学的路上，遇到羊群堵塞道路，一辆摩托车从后方驶来，他莫名地紧张。

三天的时间差，一切都天翻地覆，德黑兰的一次街头袭击，让一个法国家庭不再安宁。隔着大西洋，两个国家的情报主管寝食难安。欧亚大陆的连接处，人类文明的起源之地，无数人经历生死劫难。

每个重操旧业的特工，都有一个不得不去的理由；每个独闯龙潭的特工，都有一个不靠谱的上级。

Mark Strong扮演困在两种现实之间的Max Easton——在过去，他是个间谍；在现在，他早已金盆洗手多年。当儿子不幸惨死之后，他不得不回到间谍世界中为儿子报仇。他很快卷入一场复杂而绝密的情报战争，有人正密谋通过在中东地区扩大混乱来谋取利益。

除了超多熟悉的英国面孔外，不得不吐槽一句，是不是会说阿拉伯语的演员就只有这些，几乎每部涉及中东地区的影视作品里都有他们的身影。

今年美剧一连出来好几部军事题材的电视剧，几乎都涉及恐怖主义、中东危机、情报组织，这部英国fox电视台的新剧也是以此为题，但看过之后高下立见。

没有高大上的政治正确，或是高举自由民主的旗帜，本剧的落脚是人的选择，所谓角色驱动型。

他曾经身经百战，如今掉光了头发，退休在家改装家具，当生命受到威胁，只能把妻女藏进卫生间，拿着把改锥迎战。

退休多年的特工无奈出现在熟悉的会议室，看到儿子死亡的照片，昏暗的走廊里一个老男人无声落泪。

十年未见的离异夫妇，因为儿子的死坐到一起，他还在说着“交通事故”这样的谎话，亦如对现任妻子说着关于银行金融的鬼话。

十年的离去，是对家人的保护，还是导致儿子死亡的原因。多年的谎言，是无可奈何的选择，还是习以为常的欺骗。

前妻的泪水和指责，他无言以对。他无法告诉她，自己的遗言锁在留给她的保险柜里，死后才敢坚持的正义，他相信她一直都有。

现任的妻子的质疑和困惑，他无法解释。如果珍惜的一切都建立在谎言之上，当根基动摇，究竟是该用真相去瓦解十年来的信任，还是该用谎言继续隐瞒。

在贝鲁特，面对昔日的战友和对手，他仿佛还是那个无往不胜的MI6特工，只是此时的他已被仇恨笼罩。电话那头妻子的声音听起来疲惫又不安，而他还在继续编织谎言，行动不能停止。

年轻一代的特工终于落入老狐狸编织的圈套，狭路相逢他才发现，自己老了，时光何曾宽待过任何人？为了活命，对着组织的叛徒、杀子的帮凶他使出了杀招，却发现落入圈套的是自己。

说谎的人终归被谎言所累，设伏的老猎人落入了谎言的陷阱。

而一切因缘还是要从3天前德黑兰街头的爆炸案开始。

一个年轻人追寻着父亲的脚步，加入到最前线的特工组织，跟随着如父如师的上司，在异国他乡出身入死，认识了信任的战友和喜欢的人。突发的卧底危机中，他努力找寻线索，并及时告知上司，迎来的却是冰冷的枪口。3天后，他的父亲杀死自己的战友。

躲在幕后的黑暗势力卷起这场风暴，所有人都要做出抉择。

为了爱的人，究竟有多少人可以牺牲？

为了国家，究竟会犯下多少错误？

为了利益，究竟可以背叛多少？

生死就在一线之间，而可怕的不是A或者B，而是无论AB都是死牌。

三天前德黑兰发生的一切，一点一滴影响着现在进行中的剧情。观众随着镜头，在现在的时空寻求真相，又在过去时里找寻线索。有趣的叙事手法，表现为的却是残酷的故事线。

这是一部想要继续看下去，想要知道答案的电视剧。没有香车美女相伴，没有高科技武器装备，没有神经兮兮的精神疾病，只有一个恋家的老男人，无可奈何的复仇之路。

#桃花岛观影团#有幸跟着桃花岛观影团，看了这部超前点映了11天的《又见奈良》，而且见到了这部电影的导演鹏飞。我很佩服导演总这样避重就轻的手法去讲这么一个本来应该很沉重的故事。看完过后我虽然不至于感动到落泪，但是还是十分感叹，就像鹏飞导演说的：“中国妇女太伟大了，前面还是敌人的孩子，却自己亲自把他们养大，还送回了日本”。鹏飞导演亲自去日本奈良搜集了接近1年的素材，期间也真的去找过日本的战后遗孤，也找到过，还去家访过，印象最深的是有个孤寡老人，家里回来了儿子、孙子、曾孙子，一下就四世同堂了。然后就是鹏飞导演提到的敬业精神。永濑正敏在此片饰演了一个管理员，他是一个聋哑人。他真的在拍戏前一段时间过起了聋哑人的生活，跟导演见面也是用笔在纸上写字。故事讲述的是小泽带着她奶奶去找奶奶的养女的故事，奶奶的养女丽华是一个战后遗孤(p.s:1945年抗日战争胜利，大量日本遗孤被中国东北家庭收养。七八十年代随着两国邦交正常化，许多遗孤归国)结局是一个开放式结局，虽然警察是说丽华死了，但是结尾又有一段她没死才会写的信，这样不说明白会让人回味无穷，其实电影中也有一个谐音暗示，小泽给奶奶说的照片“白照了”谐音了“白找了”，现实是残酷的，那些战后遗孤因为都是一九四五年生的，现在都是75岁往上了，现在的战后遗孤多是二代遗孤，透露一个导演说的消息，那个废车场的人和那个家里有“大锅”的女的都是真正的二代遗孤片中有许多很有趣的片段。比如奶奶只会中文和俄语，所以面对小泽的前男友时选择了用俄语跟他交流，结果俄语的“再见”和日语的“笨蛋”发音都是“baga”；第二个就是鹏飞客串肉店老板的那个地方，用叫声来代替什么什么肉；还有后面奶奶跟大叔坐在长凳上，互相看对方曾经的照片，贴旗子，也非常滑稽。这部确实是一部我们国家的比较拿的出手的作品了，所以希望等这部电影正式上映的时候能够票房大卖！<影片看点>：(复制自桃花岛宣传信息)1. 河濑直美、贾樟柯监制，《米花之味》鹏飞导演最新作品2. 获第23届上海国际电影节 金爵奖 最佳影片提名3. 中日顶级演员出演，文艺佳片不容错过4. 聚焦日本遗孤这一群体的现实困境，展现一段跨越血缘与山河的寻亲之旅

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一个在天上叱咤风云的资深机长，到了地面，不会倒车、不想结婚，女友假孕都不知道。司问渠在剧情中一直被冠之为“不婚主义”者，他自己也给自己不婚做了冠冕堂皇的解答：结婚是一种契约，爱情才与爱有关。貌似他是把这两件事分开的，只跟喜欢的女孩谈情说爱，聚散离合两不相欠。谈情不谈婚，这是司问渠给自己和对方设定的一种简单的约定。但约定这种东西往往只能约束自己，而限制不了他人。司问渠作为一个事业成功且并帅气多金的男子，周边为他而打小算盘的心机美女防不胜防，还没等他来的及看清身边的女人做出选择，人家就已经生扑吃定他了。遇上邵邵这种死缠烂打的，也是司问渠这类男人的一种悲哀，属于极易患上选择恐惧症而厌倦世俗婚姻的人群。谈情说爱司问渠可以放松，女孩子发嗲装纯他也尚能忍受，但在公开场合逼婚，那就是冲击他的心理底线了。但死缠烂打的哪里会善罢甘休，之后的假孕还差一点点就让司问渠上当就范了，因为人家知道他是个内心柔软、对弱小人群爱心泛滥的男人。这样一个矛盾体，攻破他心理防线的可能性还是随时存在的。当然这并不意味着司问渠是个活雷锋，每个人都有自己难以逾越和启齿的心结和问题，他这样的行为方式从某种意义上说也是在完成对自己的心理救赎。

不婚和恐婚恐怕是两个概念。司问渠应该算恐婚一族。他对婚姻的恐惧、焦虑甚至怨恨，来源于他的原生家庭。他自己就是父母不幸婚姻的牺牲品。乐乐和邵邵腹中虚拟的胎儿，都会被司问渠自然而然地代入到自己童年的记忆中。选择不婚他可以暂时忘掉自己童年时的心理阴影和伤痛，但是面对未婚先孕，即便已经跟女友分手，他最终还是选择了要做孩子的好父亲，因为放弃孩子也就等于放弃了他自己。与单亲妈妈甄开放的相遇，他看到了一个似曾相识的家庭。乐乐是个单亲孩子，司问渠在原生家庭中同样是个缺爱的孩子，看到乐乐如同看到小时候的自己，这一大一小其实是同病相怜、感同身受的。但作为乐乐的亲生父母，甄开放和宋明远发生矛盾，更多的是夫妻双方的情绪宣泄，孩子的感受被他们忽略了。而被亲生父母忽略的东西，却恰恰被与乐乐没有血缘关系的司问渠看到了，他对甄开放母女有一种天然的保护欲。

重组家庭中的家庭关系可能是这样三种模式：融洽的，疏离的，对抗的。《遇见幸福》中司问渠甄开放可能要给我们展示的是第一种模式。它不是一个结果，而是一种修行。融洽的关系，并不等于乐乐一定要认同司问渠是她爸爸，司问渠在这个家庭中可以永远做乐乐的叔叔。角色认同才是重组家庭的基石，爸爸和叔叔在孩子眼中就是两个角色，没必要刻意替代或改变，现代家庭尤其如此。当然我们并不排除日后叔叔和爸爸的角色发生重合的可能性，但那必须是顺其自然、水到渠成。社会舆论用“后爸后妈”的字眼去刺激未成年人是一件相当残忍的事情。就像司问渠说的，离婚是为了过好以后，纠缠于过去的仇恨中只能让自己过的越来越low，与自己想要的生活背道而驰、渐行渐远。简单不拧巴的生活其实是一种小小的智慧，甄开放宋明远不懂，司问渠却懂，所以司问渠去找了宋明远，帮他去完善他在孩子心目中父亲的形象。其实司问渠也是在通过宋明远来代替自己的父亲修正多年前他对他们孤儿寡母所犯下的过错。

司问渠父子关系本来还以为有后续，但其父在以后的剧集里完全消失，就如同他不明不白的从少年司问渠母子身边消失一般。司问渠的恐婚症源于少时父爱的缺失，他也意识到如果不放下对父亲的怨恨，他以后的日子依然轻松不了，但当他父亲突然出现时，他还是选择封闭自己的内心。这时的他是需要他的闺蜜、同事和朋友们推一把的，但此时甄开放、萧晴、欧阳严严好像都不约而同地闭上了眼睛，太奇怪了。不要以为司问渠与甄开放成功的组建了家庭，他的心理障碍便得到了治愈。其实他还必须完成与父亲的和解，放下内心的枷锁，精神上的创伤才能真正被治愈。而这样的心理历程被编导轻易放过了。

看到有人曾预测甄开放和司问渠怀了二胎，这其实又是一个重大的话题。其实我还挺想看他俩生二胎的。遗憾的是编剧让甄开放患了鼻咽癌，然后剧情各种矫情违和，甄开放独立要强的个性几乎一夜消失。李光洁我承认演虐心剧是他的强项，但司问渠毕竟是个王牌机长，这么年轻，事业尚有无限的提升空间，突然就不怎么营业了，而去做什么家庭奶爸，去成就甄开放的所谓事业，甄开放良心真的过得去吗？再说感情的事从来就不是以一方的牺牲换来的，两位中年人都是过来人难道不懂吗？

让生活疲惫的中年人重谈一场似年轻人一样的初恋，到底是一种奢望还是一种信仰？

说到测谎师，貂蝉第一时间便想到了12年前的爆款美剧《Lie to me》和11年前的经典港剧《读心神探》。所以看到迟到了10年之久的题材被冠以“国内首部女测谎师刑侦剧”，还是些许有些唏嘘的。

有人会问：会不会是我国在早些年没有测谎师呢？

追溯新闻，不难发现，至少在2014年，我国就已经有了测谎师这一职业。

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这又是一部表演大于内容的真人传记改编电影，裴淳华的表演很赞，但叙事很散，难以形成一股合力，做到有效针砭时弊，力度不够。裴姐的伟大表演算是一首献给战地记者的赞歌，歌颂了作为孤勇者的坚强女性，淋漓尽致地诠释了主角在遭受生理和心理双重折磨下的坚忍与挣扎，抽烟酗酒，满脸沧桑，创伤后应激反应综合症，在最美的年华下守身如玉，在年老色衰、皮肤松弛时却勇于献身，这种为艺术牺牲的敬业精神确实对得起专业肯定。可惜电影的整体质量实属一般，支离破碎的叙事节奏没有把残酷的现实及丑陋的政治有效地进行水煮火烤，真正的愤怒没能完全暴露出来。

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防止儿童性侵害，一直是一个敏感又不能回避的问题。最近几年，随着小说《房思琪的初恋乐园》的爆火，以及作家林奕含本人自杀的惨剧在媒体引起广泛关注后，越来越多的人开始把视角聚焦在这一社会问题上。

韩国的电影《熔炉》和《素媛》也是关于这类型题材的电影，每当新闻又爆出有类似事件发生时，也总会让人不禁想问，什么时候我们中国电影人也会以此为题材，拍摄符合中国国情的片子来警醒世人呢？正是基于此，在看到电影《无辜囚徒》的时候还是很意外的。作为中国首部关注被侵害儿童成年后生存现状故事电影，从立意和胆量上都先给它点赞。

电影《无辜囚徒》由戴维执导，童苡萱、史元庭、栾蕾英、钟小丹等演员主演，讲述了两个女孩陆景和宋清歌在童年时都遭遇了成年男子的性侵害，成年后的她们相互依存、互相安慰，希望一起走出童年阴影的故事。

看这片之前就有两个问题摆在眼前：1、如何展现这题材的敏感性内容；2、电影尺度问题。

影片从两个女孩成年后讲起。陆景成为了一名设计师，常年中性打扮，性取向成迷，被新来公司的霸道男上司看中并展开追求。清歌则成为了一名青年画家，总是创作富有隐喻的画作，把内心的无助和不安都在画中展现。

当今社会因为高速发展，社会风气已经愈发包容和开放，所以从表面来看，陆景和清歌的生活还算比较“正常”，只是影片不时展现的两个女人的奇怪言行又让观众好奇不已：陆景常年戴黑手套，不结婚，闲暇时最大的爱好就是苦练拳击；清歌则仇视母亲，更仇恨已经死去的继父，明明深爱着自己的前男友，却莫名主动和他分手……随着剧情的逐渐展开，我们会愈发明白事情的具体真相以及二人心中的惨痛。

两位女主角的遭遇是令人心疼的，她们就像两只被剥去外壳的蜗牛，轻轻一触就痛不欲生。那么对于伤害过她们的人，她们应该原谅吗？这是一个充满了争议的尖锐问题。一般我们的普世价值观都会选择原谅，化解矛盾，但原谅一个儿童性侵犯真的合适吗？于情于法会产生什么样的社会影响？在影片的相关剧情中，能看出主创人员在这一事件的处理上颇为用心。因为他们最后做到了又让罪犯得到了应有惩罚，又不“佛系处理”，以免给被侵犯者带来更多隐痛。

另外，影片还值得一提的是，片中对于陆景的自我疗愈过程的成功展现。韩国电影《素媛》只展现了素媛年少时候遭遇侵犯的可怕和心灵创伤，而电影《无辜囚徒》却展现了长大后的“素媛”。陆景在侵犯她的罪犯终于得到惩罚后如何重获新生？怎样接受爱她的男人？怎样面对自己的性别错位？怎么处理和母亲的关系？这些问题，影片都给出了很好的答案。

也正因为本片关注的现实主义题材、精妙的剧情设计和温暖的立意，让它获得了不少奖项，能成为最近几年高分过审的电影也就不足为奇了。

最后，强烈推荐本片，并希望“房思琪事件”越来越少，让每个孩子的童年都能生活在阳光之下。

刚开始看吧台小哥的戏就非常不舒服，每次都是一张大脸充满整个电影屏幕，慢慢地就会发现这个人应该是后期硬加上的，因为吧台小哥每次跟其他演员一起出现的画面就只能是侧脸或者脖子以下，非常地生硬。

其实想想就知道换人目的就是为了替换一些不方便播出的"明星"。看到霆锋，成龙这些人的客串，某房姓明星浮出水面??。不过吧台小哥和黄头发女的这条故事线本来就非常苍白，经过后期换人的生硬剪辑处理，故事变得更加地稀碎??

救命，这么烂的片子到底是怎么拍出来的??，故事线烂得一塌糊涂，结尾也没交代清楚女主的心病是怎么回事，最后和周到的吻戏也是莫名其妙，韩总和周到为什么分开也没交代，女主同事捡到了女主丢的纸条也没后续??最后的真相也是女主像一个私生饭一样逼问出来的，还强行升华主题，怎么好意思写的悬疑片啊??整部剧看完就是一个感受：就这？

看到20集，推测雪堂后面是一定会出来的，一个角色不能这么就不明不白没有交代就没下文了，估计他出来也就是身为巡抚或者什么其他的官来帮助任家，然后和女主女二和解，这样的话也都是意料之中的故事，总之，没有惊喜

另外就是剧情逻辑问题，任家能自己养蚕了怎么第一集还因为生丝不够而发愁呢，自己平时就没有储备吗，再说生丝这玩意是初级产品也不值钱呀

蚕茧煮熟缫丝之后得到的就是生丝，生丝不能用来纺织，还需要后续工序，并丝捻线，还得染色，才能作为丝线用于纺织缂丝。生丝作为一个初级产品的价格不会太高，苏州知府囤积了七年的生丝还不如囤积一些丝绸成品。因为丝绸价高，而且丝绸是经过多道工序处理过的成品，比原材料更容易保存。囤积那么多生丝只怕最后卖的钱都不够仓库维护的，这电视剧真是仔细一想就变筛子了，全是漏洞

宝相花纹源于佛教，唐之前就有了，但相比唐宋，还是唐的宝相花纹更出名一些，拿北宋的宝相花纹和唐代的比，就有点……

20集里讲染色说的也都是常见的染料，也没有什么任家独特的染色方法，这一点甚至都没有风起霓裳做的好，我还以为会说一些什么染色时会加某种草药然颜色持久这种，结果没有，就是常见的方式，任家只是全行业流程都参与了，但每一个关键环节似乎都没什么自己独到的核心技术，双面缂也许算一个，但是可是这玩意就是没法量产很耗时间的，也挣不到那么多钱啊，而且缂丝夹杂刺绣是清代风尚，到后来发展到全是刺绣缂丝只有一点点点缀了，全部是缂丝的制品只怕也卖不上价吧，编剧想明白任家的规模多大没有，要多少任家的生意，家族耆老为什么在生意决策中没有参与，全都让一个女人去做呢，就算任雪堂当家，这些叔叔伯伯也该有参与的，大家族经常会有祠堂议事，为什么这个剧里很少出现啊，家里仆人也很少还没规矩，客人去别人家买画，还没出院门呢就开始议论起主人来了

康熙时江南织造是皇帝的眼睛和耳朵，到雍正和乾隆有了军机处之后就不再承担政治职能，单纯搞钱了，苏州织造手里没啥权利，只是帮皇帝收钱的，这样一个差事只会给皇帝信任的人而不是某大人的幕僚，尽管剧里暗示这个大人是高斌，但历史上高斌好像没做过什么弄权的事，所以这真的不是在黑高斌吗，延禧攻略里就黑他，换个剧接着黑呗，反正历史人物不会活过来

另外里面的工人、织工、绣工应该都是男人，古代女子很少有专门从事这种劳动的，虽然女人会这些，但只用于自己家庭内部，不会出来抛头露面的工作，养家糊口的事是男人干的，所以江南的织造局、北京织造局里的工人，都应该是男人，就连延禧攻略里虚构出来的绣坊，也应该是男工人才对，这才是封建时代的女子处境，即使自己有技艺、有才华，也很难得到施展的余地。

这个剧给人的感觉就和延禧攻略一样，需要封建的时候，就提一下规矩体统，不需要封建的时候，角色行事就跟现代人没区别，要体现封建角色的现代性，首先这个角色和环境得够封建才行，然后再体现主角的特点，突出他的超越当时时代的先进性，这才是真正的反封建啊

所以，真的不是一开始洒狗血抓小三，后面和小三和解一起振兴家族就是反封建了，振兴家族不就是在维护封建吗，要反抗压迫才是啊

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20集之后我就没怎么看了，现在来说点别的

初中我们都学过《童趣》，就是:「余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，见藐小之物必细察其纹理······」这篇文章节选自沈复的《浮生六记》，写于沈复晚年。晚年的沈复经历发妻和儿子的相继离世、女儿出嫁、家道中落，所以在《浮生六记》中不仅仅是作者对童年的追忆，更有其对亡妻的思念和过往美好生活的遗憾。

沈复的妻子叫芸娘，是他的表姐。虽然他们二人的结合也是封建式的奉父母之命而结合的包办婚姻，但他们两个人是真心相爱，有情感上共鸣的。

沈复在浮生六记中说到：「丑未归来，业已灯残人静。悄然入室，伴妪盹于床下，芸卸妆尚未卧，高烧银烛，低垂粉颈，不知观何书而出神若此。因抚其肩曰：『姊连日辛苦，何犹孜孜不倦耶？』芸忙回首起立曰：『顷正欲卧，开橱得此书，不觉阅之忘倦。《西厢》之名闻之熟矣，今始得见，真不愧才子之名……』其癖好与余同，且能察眼意，锤眉语，一举一动，示之以色，无不头头是道。余尝曰：『惜卿雌而伏，苟能化女为男，相与访名山，搜胜迹，遨游天下，不亦快哉！』」沈复在感叹妻子与自己志趣相投的同时又不禁遗憾——妻子若是男子，便能与自己一同游山玩水，访天下名胜，不亦快哉！只因身为女子，所以只能被禁锢在闺阁内院之中，守着四四方方的天和高高的院墙，而大美的河山无缘目睹，这何其荒谬！

沈复生活于乾隆年间，一直活到嘉庆朝，而且他自己也是苏州的幕僚氏族。所以以沈复的婚姻例子来对比剧中的人物剧情是非常恰当的。中国的封建制度到乾隆发展到了巅峰，而封建社会下的女人们就如尘埃一般轻贱。女性在一出生就可能遭受溺杀；没被杀死的要缠足，不能自由行动和读书识字，结婚后成为男性的附庸，是夫家的财产；承担为家族“开枝散叶”的生育责任；她们唯一能合法离婚的理由就是丈夫家暴（非常严重致残那种），或者丈夫要将之典鬻为娼；丈夫若死，她们便要守节，甚至殉节。

如上说到，即便如沈复那般和谐的婚姻，都不禁感叹，可知其他感情不如沈芸二人的婚姻中女性是何其悲惨。

古代的女性生活并没有电视剧那么美好。有统计明代女性平均要生育4个子女，女性一般在13-19岁之间婚配，因为19岁之后结婚的难产概率比较大。而且女孩到了年纪都得嫁，不嫁父母家人是有罪的，会被官府强制婚配出去。

封建的男权社会下，在面临灾难或经济困难时，家庭就不得不缩小其规模，但同时又要保证其血脉延续，因此就必须要牺牲女性后代。大量的溺杀女婴现象导致男女比例极度失衡，这也催生出某些地区“兄弟共妻”、“契兄弟”等现象。

而在劳动分配上，纺织、针黹这些看上去是女性的工作，也在这些丝制品从满足家庭内需的物品变成商品被市场化后，被男性所取代。直到清末丝织业工业化，男性才将这一工作还给女性。

因此这也是我之前所说的，在乾隆时期的剧里，不会有女性太大的发挥空间。想要表现反封建，必须得足够封建才行。上世纪的琼瑶剧被现代人说毁三观，各种出轨。但其实琼瑶剧在那个时代下，是有其进步意义的，琼瑶剧里的女主们追求自由恋爱和人性解放，这是在那个时代下的进步。反观现在的古装剧演的是什么呢？主角们画着精致的妆容，换着不同朝代的衣服和背景，谈恋爱。完全没有对历史与社会发展的思考。都不如十年前的韩国古装剧，虽然也是谈恋爱，但政治背景基本上是党争，新老势力的对撞，主角肩负着开创新时代的理想而奋斗，也能从中了解到很多朝鲜的近代史。

我看微博有评论说玉楼春之流的电视剧「力图用先进的生产力维护落后的生产关系。」不错的，社会主义鬼变成人，资本主义把人变成鬼。朋友们，警惕封建思想的复辟啊

每个人都可以是生活中的创意家，而这种手做精神正是自造者（Maker）的基本 DNA.但是在科技不断日新月异下，工厂大量生产制造的商品充斥在日常生活当中，逐渐地，我们忘记本身所拥有的创造力，身边拥有的东西也失去了宝贵的意义。在纪录片中，有许多人都相信动手能力是我们进步的重要动力。Techshop为自造者提供了一个创造的空间，在这个空间里，maker一起讨论一起交流，一起想出很多新想法??。如果我们的身边也有很多这样的平台，这样就能够帮助maker去动手饿，也能让更多的人成为maker。随着科技的不断发展，我们大家越来越依赖已有技术，动手做的事情也越来越少了。动手做，是我们的本能。我们现在迷失在方便的科技中…我们应该找回属于我们的能力。如果每一个人都可以成为一个maker。那生活一定是更加精彩

Everyone can be a creative person in life, and this handmade spirit is the basic DNA of the Maker. However, with the rapid development of science and technology, the goods produced and manufactured in large quantities in factories are flooded in daily life. Gradually, we forget the creativity we have, and what we have around us has lost their precious significance. In the documentary, many people believe that hands-on ability is an important driving force for our progress. Techshop provides a space for self-made people to create, in which makers discuss and communicate together and come up with many new ideas together.