通宵追剧……哭的我一把眼泪一把鼻涕。做人太难了，做一个负责任的女儿，母亲，都太难了。刚刚看到一条评论：大城市的中学生才有作的本钱，三四线小镇的学生只有拼命。并不适合全阶层观看，富人的游戏，穷人勿当真。

深有感触，剧集里面的家庭，基本都是一线城市的中产家庭，他们在拼上限，但是家境决定了他们的孩子生活底线不会太低，很多人都在羡慕黄磊家庭，但是实际上，一个孩子如果在普通的城市，普通的学校，倒数排成绩，说实话，考大学是真的没啥希望。艺考又是啥？咨询都不一定有门路，再看看自己的脸和文娱能力……镜子会告诉你真相。最后不论是念大专还是如何，没有好的家庭条件助力，生活真的很难。可能每个地方都需要有人是精英，有人扫大街，送外卖，当流浪汉，但是……有人愿意选择这条路吗？还是只是生活不得已的压迫。

中年失业的黄磊就是为什么父母要求我们进体制的原因，何况他的学历在座有几个人可以达到，但是企业就是这么残酷。我从小被放养长大，没有任何培训班，因为家境不允许，高考，考公应该是我最平稳的一条路，虽然我妈挺好的，但是看电视的时候，我真的很羡慕有宋倩这样的母亲??。毕竟我也想去好的学校，住条件优越学区房，有健康妥帖的三餐，（我高三那会儿自己在外面租房子，吃快餐，因为农村人，市区学校附近没房子，为了晚上能熬夜看书，所以搬宿舍租房子。不过对比没钱租房子的孩子，我想我还是幸运的。）以及随时有钱参加的培训班。

……算了，想想就好了，凌晨4点，也该去做梦了??

好久没看过这等爽剧了，忍不住大喊：抢钱的时候谈恋爱真是太浪漫了！可爱的西班牙人！

我永远吃这种“极致的浪漫”，一切都是因为爱，一切也都为了爱，这有什么不对又有什么不好呢？为爱生为爱死，是生而为人最大的满足。观影过程中，我时不时就会感叹：害，这该死的爱情。

这部剧除了理想主义，反政府反资本，质疑法律质疑权利，所谓自由所谓正义而激发的热血，更打动我的在于用心拍“人”。全篇没有为了肾上腺素猛拍劫案丢包袱，反而不断慢下来，穿插的回忆画面太有爱了，每个角色都是有灵魂的。《大佛普拉斯》里面有一段台词我超级喜欢：我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。

有几个情节点，可能在别人看来是漏洞或者吐槽点，但真的非常戳我。

1、Tokyo离开破岛

有很多人（包括我爸）都觉得编剧不如直接说是教授为了给Berlin报仇要展开第二次行动，开头Tokyo和Rio这段太给这两个角色拉仇恨。但是这确实是较他快进入行动的一种戏剧冲突，如果要铺垫复仇的话，剧集节奏可能很难把握，并且没有那么符合教授的人物性格，需要Rio的被捕去推动他的行为，这一点也通过Lisbon的台词表现了。

我个人反而很喜欢离岛这个决定，这非常”Tokyo“，此处引用主人五的一段话：我看到”找个人定下来过日子”就翻白眼，不”过日子"难道日子就不会过吗？我向往轰轰烈烈的点到即止，喜欢大鸣大放的转瞬即逝，要炙热的心意和迫切的选择，我相信自己是某一个推动情节的关键，确定自己是不可替代的the one。

2、Stockholm和Denver吵架

这部剧其实很多小细节都在反性别歧视，到S和D吵架这一段是直接通过角色的台词明确表现出来了。“我是一个母亲也是你的妻子，但我也是一个强盗，有孩子不代表我要放弃另外两种身份。”；“父权制真让人难以忍受！”

还有三季以来各种feminist的小地方，比如两次警方大boss都是女性，而且都同时兼具母亲的身份。还有Stockholm和Lisbon作为不同的身份最后都转到了原本敌对的阵营，我觉得这不是恋爱脑，不要忘记了S作为人质的时候，有勇气去偷枪，还抗住了大腿上的那一枪。Lisbon作为探员的时候，也是靠自己的业务能力抓到了教授的，并且她的“策反”和她对警方以及政府部门的失望也有一定的关系。这就是女人的胆识，女人的思考，和女人的浪漫。包括这一季新出现的警方女boss我都很喜欢，女人也可以这么有魄力有决断，女人也可以这么狠，挺着肚子也不妨碍她办案子。

3、Nairobi对Helsinki的表白

虽然这个“Nairobi爱Helsinki，Hel爱Palermo，Pal爱Berlin”的爱情故事有那么一点洒狗血，但Nairobi的告白实在是太可爱了：爱一个人是需要勇气的，我感受得到也敢说出来。

整部剧其实是劫案包裹下的“爱的教育”吧，Palermo说：“爱情里有爱人和被爱的人，爱人在感情中充满激情，奉献和浪漫主义，而被爱的人，只需享受被崇拜的感觉。”；Berlin说：“不要用时间衡量爱情。”；Rio也终于意识觉醒：“我在监狱里发现自己很坚强，我以前总是害怕没有你的生活，你离开岛后三天我就失去了理智，那种感觉很糟糕。”“我这辈子从来没有像爱你一样爱过别人，这也不算什么，我才22岁，但到了70岁，我还会这么说。”

每段感情都有世俗的时候，也有神圣的时候。爱可以有很多样子，也可以有很多方式。每个角色都有一个独立的内心世界，所以每个角色的每个决定在我看来都是合理的。

国庆七天乐的 第一天，就给孩子们安排了一场童话电影《新灰姑娘2》。美丽善良的艾拉公主带着自己的两只小老鼠朋友，在魔法师莉莉的帮助下，历经磨难，最终获得了宝石，把艾力克斯还原成了人类。这个过程中，有对友谊的坚定、有对善良的诠释，还有不要放弃一定要坚持到底！卡通人物设计的很漂亮，有特点，故事情节有趣，画质精良。孩子们看的很开心！[/cp]

题材真的很好，构思角度也非常出色，看完一集根本停不下来！humanb的社会让我想到了之前看的 你的孩子不是你的孩子 里面的最后一篇，芯片什么的不一样，但是是从胚胎的角度来讲述新型社会。这种对于人性和社会的探讨是非常的重要且具有教育意义的。我记得以前有个朋友跟我说，中国的片子都在讲过去，不管是古装还是抗日，说铭记历史没错，但是却拍不出这种或者像美国那种关于未来的片子。就好像我们没有想象力一样，只会重复过去发生的，没有勇气畅想未来。这真的值得中国媒体行业所有从业人员深思。

回到演员，金康宇真的好有魅力啊，我上一部看的韩剧也是他主演的 特殊案件专案组 推荐看看哦！然后星星是twice里面短发妹子的姐姐吧，查了一下，以前居然是sm casting出来的！还有起光小可爱！刚看完why not dancer就又见到起光，真的好开心！还有humanb会长，我之前看他演的剧就觉得他和张国立老师长得很像，但总觉得他长得更坏一点，怪不得几乎演的所有角色都是反派。最后是大势男 吕珍九！说实话，我看 拥抱太阳的月亮 的时候，并不觉得他有多帅，但是看韩综的时候，感觉他在韩国人气超级高的！可是我觉得和他长得很像的一位oppa 金珉载 要更帅更有魅力。当时看了bts v和金珉载的花美男bromance的综艺，迷上了珉载，真的是歌也唱得好，舞也跳的好，演戏也很厉害，但是就是不怎么火，尤其和吕珍九比起来。不过，这部剧看下来，我发现吕珍九长大了，要比拥抱太阳的月亮里面更成熟，脸也更有轮廓了。不过呢，身材壮实就看着有点矮。

不太喜欢配音，原音才不会出戏，不过粤语总比国语好。

雷洛这些华人探长题材带动了港产片一个亚类型：反贪片。

本片也是这股风潮的产物。

喜欢那个年代的香港，没有绝对的黑和白，即使是最坏的年代，也是最好的年代，因为草根、人情、正义、恩仇这些东西永远不会缺席。相反，水至清则无鱼，例如某十年，都是一种声音和面孔，那才是可怕的。

导演林德禄，近年拍了《反贪风暴》系列，交的都是行货。

甄楚倩的颜值还OK，声线跟叶玉卿很像，她嫁的也是富商，婚后息影，相夫教子。

一切都始于猜忌，毁于猜忌。如果不是当年箫睿鉴怀疑自己最爱的女人，他也不会失去他最爱的孩子。他爱的人，因为无法接受他做出这样大逆不道的事情，而怨恨他，怪罪他，为了所谓的江山，竟不惜手刃手足。他的不纯洁，不干净，让最爱他的女人失去活着的信仰。她的爱人，应当是坚毅的，勇敢的，正直的，干净的，纯良的，像萧定权一样，即使身负荆棘，依然一往无前，依然不忘初心。

萧定权，陆文昔。感谢罗晋李一桐演活了这两个角色。两位演员在创作过程中非常用心细致，所有的小动作小表情，每一个抬眼，每一滴泪，都满含他们对角色的充分理解以及完整表达。当萧定权再次肯定，她，就是陆文昔的时候，他满心满眼的欢喜，又满心满眼的心疼。他仔细地，一点一点的，看着她，想看清楚一点，再清楚一点，仿佛一眼没看住，她就又会从他眼前离开。她说她怨恨的一直都是自己，因为自己对殿下的贪恋，害死了父兄，更害死了恩师，但这一切并不是她的错，躲过这一劫，也还会有下一次的诬陷，再一次的迫害。其实文昔更加怨恨自己的，是以为自己的贪恋的那个善良纯洁坚毅勇敢的人，退缩了，懦弱了，不能在她需要时给予庇护。他让她失望了，一次又一次，猜忌，试探，他的谋划里，竟是用她冒险，拿她博弈。她害怕自己爱的人会迷失本心，于是在浴池告诫他，用自己的生命将他从深渊的悬崖边拉回来。她爱透了这个男人，她还是贪恋这个男人，她希望他的心里，依然是净土。这才是这部剧想表达的大爱啊，这是一部用心至极的作品啊。已经很久没有作品让我这样感同身受，每一个细节，每一个镜头，每一句台词，都有所指，都得到了呼应。比如屏风，比如浴池边文昔再次挽起自己的袖子，比如大家公认的相认现场，大相国寺；比如她是我的人这句始终贯穿在他们之间的台词；比如定权首次向父亲隔门剖白以及最后一个父亲对儿子的表白。这一切的一切，都在前后呼应，都在讲述一个因果。最后别云间用许昌平来做旁白，也是很好的设计，许昌平作为曾经最心黑的人，抱着毁掉一切的信念活下来的人，也为太子的正义而感，放下心里的怨恨，可见萧定权，是一个多么美好的角色。他聪明果敢，是为江山，为社稷，为黎明百姓，为天下苍生。我必须在这里再夸一下罗晋，他确实哭的很多，但萧定权实际上就是一个柔软的人。他所受恩师的教导，是兄友弟恭，是母慈子孝，是太平盛世，是安居乐业。他不爱争斗，即使他幼年丧母，饱受父亲冷落，他还是乐观以对，他还是抱着希望，他和父亲，可以不止是君臣，而是真正的父子。所以他每当看到自己的兄弟为了陷害自己而做出那些不堪的事情，他才更加心痛。卢世瑜教成了这个孩子，他将国之储君，教导成了一个堪负天下之重任的君王。一个与他父亲一样睿智沉着却心怀善意的君。但这条道路太坎坷了，荆棘满布，险象环生，其实，太子最终选择的死亡，是对这天下太平的成全。他明白，一切始于他父亲的猜疑，只有他消失，才是真正的结束。他疲了，累了，他不再抱有期望了，他以为，他永远换不来父亲的真心，他没有想到，他的父亲其实已经放下了一切。

是箫睿鉴晚了一步，他以为他的孩子还会像从前的每一次一样，饱含期望与纯真地看向他，叫他爹爹。此时的帝王，却在他最爱的儿子的血泊中，体会到什么叫孤独。而那颗即使头破血流也将心怀天下的星星，终是陨落了。他得到了他要的昌平盛世，却再也换不来天伦之乐。一切都是箫睿鉴的心魔，他的内心深处，其实也无法接受自己为权，对手足兄弟兵刃相向，更无法接受自己最爱的女人，也为此要离自己而去。所以他宠爱另一个女人，宠爱他与另一个女人的孩子，他想用她，换她吃醋嫉妒，换她回到自己身边，换他们二人回到从前。可惜他一步错，步步错，他甚至找借口去怀疑，自己的女人和被他害死的哥哥有着见不得人的关系，于是他越走越远，他在这条路上不断告诉自己，自己没有做错，是他们有不可告人的事情，是他们对不起他，他是君，他不能承认自己错了。他在看到渐渐长大萧定权越来越像自己的时候，更加慌乱，他害怕这个像极了自己的孩子，会做出和他当年一样的举动，他怕历史的重复，他怕权力的更迭，他更怕，输。所以他一次一次试探这个孩子，终于在不断的怀疑中，确定了这是一个好孩子，这是一个不会像他一样大逆不道的孩子，这是他和他最爱的女人生的孩子，这个孩子有着一切的美好，他终于决定做一个父亲了，而定权却没能等到。定权不知道的是，他的父亲在发现原来母亲是为了保护那个遗腹子的时候，放下了心防。就算知道定权的谋划，他的手段，也决定相信他，因为他的母亲，是那样的善良 ，他想要相信，这个孩子，也是那样善良的。但顾思林的死，让他的君王忧火再次燃烧了起来。他必须留一个后手，因为这个孩子，失去了太多，他以为他会因此恨他，因此反他。箫睿鉴，一点也不了解自己的儿子，直到定权的死亡，他才明白，家国天下，是这个孩子心中的大爱，萧定权，是为天下而作为，而非权。所以啊，萧定权只能死，他认为这个满心忧虑满心猜疑的君王，再也不会相信自己了。大概萧定权也不明白，父亲心里，也有那一块柔软的地方。他们父子太像，却又太不了解对方，总是以己度人。其实这个结局，不仅是萧定权的悲歌，也是箫睿鉴的悲剧，他最终成了，真正的，孤家寡人。黄志忠老师太优秀了，实名夸赞，好演员对于好的作品真的是太重要了。

这部剧，太好了，好的让我不知道再怎么夸了。导演所有的镜头，都是那么精妙。文昔和定权的最后一面，最后定权背过身去，却没有松开文昔的手，他多舍不得她呀。他可以赴死，却唯一不愿与她分离。文昔一点一点将自己的手从他手中抽离，也是满满的不舍，她将再也不能触碰到这个男人了，这个她为之付出了一切的男人。但她懂他，她也尊重他的选择，终有一天，她也将随他而去。届时他们也会像初识时的双鹤一样，遨游山水之间，俯瞰这盛世。这大概是爱情最勇敢的样子了。

非常喜欢主创所想要表达的大爱，用两代君王悲歌，换一首清平乐。世间险恶，为追逐理想，切勿忘初心。

#电光幻影# 《私人战争》，一个人可以为一生做出的选择，恐怕永远是无怨无悔的。

2019年北京国际电影节的展演影片，战地记者的传记电影。裴淳华饰演战地女记者玛丽·科尔文，影片是根据《名利场》撰写的科尔文生平事迹文章进行创作的。科尔文曾奔赴科索沃、车臣、 东帝汶、中东、塞拉利昂、津巴布韦等战争前线，在斯里兰卡内战期间严重受伤失去了一只眼睛，还报道了“阿拉伯之春”反政府运动，2012年在叙利亚战争爆发时于胡姆斯遭火箭袭击身亡。

这个题材和内容，以及女主演，其实都是相当吸引我的，所以电影节出了排片，立刻放在了愿望清单里。但是电影的实际观感并不理想，可以说能够深深的给我带来懊悔，感觉自己花了很多时间在一部支离破碎的影片之上。

如果要说本片的优点，我想到了一句“情而不色”，女主演有暴露的镜头，但是没有什么让人不舒服的，也没有情的欲望感，居然很平淡很叙事，也不知道是影片正气太足，还是女主角魅力缺失，反正就是有一种干涸的感觉，整部影片都无法让人激动起来。按说惊心动魄的人生应该配上煽情或者激动人心的时刻，但是很可惜的是，这么好的题材到了影片最后我都觉得无动于衷，甚至感觉女主各种作，花样作死，大概真正的遗憾，只有她死去那一刻吧。

我内心是极度喜欢这个人物和生平的，但是我觉得，电影太多笔墨在零碎的枝节上，也许导演感觉枝节可以架起这个人物的细腻和热忱，但是我觉得主线被切割，过于分散，叙述太平淡，而平淡是直铺的，甚至没有欺负，人物塑造起来比较苍白，感受不到澎湃，也没有感动，甚至无法有一种被触动，我整个人都很郁闷。

最后说一句，人生呀，信仰是个很了不起的东西。不一定要信奉具体的什么，而是追求追逐的一个方向，选择的一条道路，决定的一种生活方式，坚持的一种生活态度。

有些人，永远在路上莫名寻找，有些人，却早已在终点，热泪盈眶。

作者：小佛搞特

汤姆霍珀是我比较不喜欢的著名导演，不喜欢他是从《国王的演讲》得了奥斯卡开始，我是挺芬奇《社交网络》的，直到今天我还是觉得《社交网络》更胜一筹。之所以对汤姆霍珀是不喜欢而没沦落到讨厌是因为我还挺喜欢《悲惨世界》的，但可能是因为那里面的音乐而不是电影本身。《丹麦女孩》真的很难看，难看到我坚持看完是因为想知道为什么会有那么多人说好，我想看个究竟。究竟是小雀斑演得好所以大家说影片好？究竟是摄影好所以大家说影片好？究竟是小本来客串所以大家说影片好？究竟是tm眼睛多瞎才能说这片好！讨厌汤姆霍珀不是没有原因的，我认为他是个功利心太强的导演。他的导演能力大概就是《国王的演讲》那种水平，配合上牛逼的美术和摄影还有演员最后是能鼓捣出一个不过不失的煽情片儿的。当他碰上《悲惨世界》这种超级经典的时候效果就会好一些，但碰上《丹麦女孩》这种有深度的题材时就比较悲催了。也就是说他导演符合普世价值的影片时尚还可圈可点，但导演惊世骇俗的有争议的题材时其肤浅就暴露出来了。你敢说你真的理解艾纳和格蕾塔之间到底是怎么回事？一开始两人的游戏我懂，但艾纳第一次在舞会当着妻子的面跟男人接吻你真的懂？艾纳没事就在家说自己是莉莉你真的懂？艾纳第一次变性手术之后还和妻子躺在一张床上睡就隔着一个帘子你真的懂？我不想继续举例了，反正我几乎从头到尾都不懂。小雀斑演技是牛逼，牛逼到第一个眼神我就被他震住然后反复感叹这真是个天才，但是他的演技全程都跟所有其他人脱节，只有在他独角戏的时候气氛才对，一旦画面里出现其他人我就觉得他们演的不是一个电影。要么小雀斑是戏霸，要么就是导演出了问题。tm我的小本是来搞笑的么？为毛要来演那个令人尴尬的角色？演不了主角咱们可以不演啊，何必呢！我等粉丝看你那么尴尬那么不走心真是心都碎了啊！性别倒错这类题材一般有两种主题：一是我也是人，除了性别混淆以外我跟其他人没有什么不同；二是我天生与众不同，我要勇于追求这不同。我通常认为真正的同性恋会倾向于第一种主题，而假同性恋或者同性恋题材的看客们会倾向于第二种主题。所谓的假同性恋就是自以为自己是同性恋的娘炮，毕竟现在同性恋已经成为了一件时髦的事情，还请各位娘炮手下留情，不要再用自身行动污蔑同性恋了。这里还是忍不住要提一下《卡罗尔》，《卡》明显属于第一种主题，我看完的第一感觉就是除了俩主角都是女的以外我真没觉得这跟其他爱情故事有什么不同，这也是《卡》在我心中评价很高的原因，终于有影片不再用同性恋的特殊性作为噱头，而是认认真真的讲一个同性恋的爱情故事。我不需要看多么惨烈的内心纠葛，我只需要看到她们紧张地互相接近，努力地挑逗对方，认真而笨拙地相爱，我就知道这份感情有多么来之不易，这种举动有多么惊世骇俗，这两个人有多么奋不顾身。所以在我看来真的只有同性恋导演才能真正把握同性恋题材的电影，包括李安，《断背山》牛逼，好看，那是因为他很清楚地想要把电影做成第一种题材，但想要做成和真正做成还是有区别的。李安那么细腻的导演手法高超的人都做不到，何况汤姆霍珀这种人才呢。（当然汤姆霍珀还算人才，不是庸才）《丹麦女孩》属于第二种主题，但是他的人物实在太片面，立不住。一个角色可以有缺点，只要他是复杂的多面的，那么他的缺点观众也可以接受；但如果这个角色不仅有缺点而且还单薄，那么这个角色就会变得讨人厌，如果这个讨人厌的角色偏偏是主角，那这就是个悲剧了。弹幕里无数次有人发觉得男主太自私了巴拉巴拉，我觉得这是导演造成的。艾纳不是自己主动发现自己性别有问题的，某种程度上算是他妻子引导的；艾纳不是立刻变成莉莉的，他竭力拖延了一阵子，后来也为了格蕾塔接受了各种不靠谱的治疗；当他变成莉莉的时候他甚至连自己最爱的绘画也放弃了因为他想真正做一个女人；他坚持尽快做第二项手术是因为他想借此解放格蕾塔；最有利的证据就是他二次手术前的痛哭，足以证明他的纠结。但是仅凭观感很难得出这一结论。片中的所有感情线我都不太明白，上学时候有次拍作业老师点评我时用了一个词叫“比划”，我非常赞同。所谓“比划”即是所有应该有的你看似都有了，所有应该做的你看似都做了，但只是照猫画虎而已，没有深入，没有刻画，只是走马观花过了一遍。后来我发现“比划”真的很难改，因为我甚至不知道哪个地方我错了，我似乎都做到了，但又什么都没做到。片中艾纳和格蕾塔应该是相爱很深的，表现方式就是开篇时候他们形影不离人人称羡夜夜打炮，难道不觉得敷衍吗？后来倒是多少显现出来一点了，因为即使艾纳变成那个鬼样子格蕾塔都不出轨甚至还跟他在一起并且时不时还表露出对艾纳的不甘心，但这是整个影片的容量啊，要是连这点都表现不出来那说得过去吗？格蕾塔跟那个代理商，韩剧的套路都出来了我也是醉了。艾纳跟小本，那是什么玩意？真的不是出来开玩笑的吗？艾纳跟代理商，这部分几乎就没说。感情戏不清不楚也就罢了，艾纳本人对性别倒错这件事的态度和转变呢？就反复让小雀斑在那对着镜子对着观众搔首弄姿的就完了吗？这真的不仅仅是没拍出来的问题了，这是一种对观众的误导！同性恋不是矫情逼，导演不应该把自己的意淫当做事实再三地拍出来，这明显是非同性恋对于同性恋的臆想，甚至可以说是一种偏见。反正这几段真的一点都不美，挺脏的。真正吸引人的是艾纳和格蕾塔之间的感情，艾纳对格蕾塔需要，有愧疚，需要是叫格蕾塔陪他手术，度过虚弱，愧疚在电影里仅仅表现为莉莉在格蕾塔针锋相对时眨眼睛闪烁的强颜欢笑。真正吸引人的是格蕾塔对艾纳的爱和理解，以及由于太爱而造成的不理解。我爱你所以我支持你变性，但我看见你就会想起以前，想起以前那个我爱的人，我知道你不是他了，但事实是你就是他，你是从他变来的，你们拥有同一副身躯。这太绝望了，就跟所有爱情故事里有人变心了一样，你还是你，但其实你不是了。这是格蕾塔永远走不出来的困惑，这也是艾纳不再画画的原因，是艾纳一定要进行第二次手术的原因，这才是最打动人的部分。艾纳上火车临走前给格蕾塔的那一吻我差点哭了，因为那是艾纳以艾纳的身份对格蕾塔的告别，格蕾塔在那一刻心里想到了什么？她大概没想到艾纳会突然吻她吧，更没想到艾纳会亲她的嘴，那一瞬间的错愕之后涌上心头的是对往昔岁月和真挚爱情的全部依恋，不是用语言来表达，而是用真实的触觉。难道不想奋力地抓住这最后一吻吗？难道不希望这一切只是一场磨人的梦吗？难道不觉得在热烈的渴望之后浑身被浇了一大桶冰水吗？真正吸引人的是艾纳发现自己性别倒错后的反应，是早知如此？是错愕震惊？是难以置信？是心怀愧疚？真正吸引人的是格蕾塔对艾纳坚定的爱之后又爱上了别人，这也许并不是对艾纳的背叛，而是对格蕾塔自己的背叛。格蕾塔不许自己忘记艾纳，所以她不许自己爱上别人。看着莉莉既是对艾纳的忠诚也是对自己的折磨，格蕾塔需要折磨自己产生的痛苦来铭记艾纳。以后有兴趣继续补充吧，没写的时候还没感觉这片子这么差，真是越写越惨不忍睹啊。不过小雀斑确实是天才演员，虽然在本片中呈现一种诡异的状态，但毫不掩盖他会用自己的全部来演戏这一事实，只不过我觉得表演的度尚需把握，他的问题不像别人，别人是演不出来，他是演得太出来了。