求助未来岳母 估计是宝莱坞发在Netflix上的内容，毕竟平台在内容上是乙方，内容多多益善才好。但Netflix印度还是要脸的，就算是宝莱坞歌舞糖水，也尽量剪的更现代一点，比如电影里印度女权意识觉醒的主题。可惜宝莱坞的内容和Netflix实在是两张皮，一个面向农民一个面向新兴城市中产，审美完全不一样。比如电影里德里的现代化，大概非常的不印度，虽然印度基建这些年非常不错，可是一个做小买卖一个卖保险的家庭，居然都住在城里的house，真以为Netflix同期没发过一个讲述孟买中产的 真假天才 啊。那片子里的中产住的还是没装修的开间。女权就更扯了，印度嫁女的习俗是带一笔嫁妆用于婚后在男方家庭的吃穿用度，还有男方家里觉得媳妇吃的多，嫁妆不够用二离婚甚至杀妻的案例。所以电影里丈母娘教女婿做舔狗，完全不符合印度的文化。最烦舔狗，做舔狗的肯定是有个极大的诉求。一旦诉求满足，必然会失去兴趣。不止是婚姻。一如 一点就到家 里的彭昱畅对刘昊然，也是典型的舔狗，如果不是尹昉的出现，电影在45分钟就该结束。因为舔到了。只是丘比特蒙住了双眼，所以在感情里都会失心疯。区别是一旦舔狗得逞另寻新欢，印度的大妈们还会沉浸在公主的幻想里，从宝莱坞糖水片里yesterday once more前些年的国产电视剧也是如此。只是现在知道时装舔狗流量不够了，换成古装或者男装继续舔。

word天这种台词谁写的

尬得我

用Jio抠出一座阿房宫

元二的那个CP，长得好像蛇精

尬得我头皮发麻

韩国欧巴为什么不找个配音啊，是为了显得很高贵所以中韩双语切换吗??

台词好中二，让我想起了小学看的终极一班

名字也透着一股浓浓的中二气息

但是元大的CP的颜还行，支持我继续看下去的动力就是看元大和他谁是攻

看他们吃烧烤我都饿了，我也想吃烧烤

又尬又搞笑

但080910怎么也找不到字幕了

论多会一门语言的重要性

不会韩语连台湾偶像剧都没办法看

觉得自己坚持到07集棒棒哒！

时隔数年，等待良久。

林大冲、李凡达、吕胖胖、柳小刀、安燚、甜甜、姚梦、宇文萍萍。

还有神一般的包哥……

千言万语到了此时此刻已经什么都不想说，过了这么多年，不管经历了什么，也没有任何的借口和理由，大家，包括我，真的久等了，我已经和大家相同的期待了，不但期待这一部，甚至期待未来还仍然有机会做麻辣隔壁。

最后，感谢大家一如既往的支持和鼓励，祝开心。

对姜山木这个角色的态度可以说是冰火两重天，以第10集俩人确定关系为界限。前半段播出时，组内对男性角色的喜爱度投票，姜山木第3，属中档，支持者不算少。总结几个原因：【性吸引力】（亲密戏出现最早，拍得也不错）、【职业吸引力】（外行人有好奇心）、【娃的滤镜加成】（雯雯太讨人喜欢了，父女日常是加分项）、【阅历丰富侃侃而谈】（剧中刘净也多次对此流露出赞赏的眼神）。以上也基本是刘净喜欢姜山木的点。再加上姜山木是个情场高手，很难不说从“姐”开始就互生情愫了，又让雯雯带刘净去探班，既满足好奇心，又澄清职业偏见（“你工作的样子跟平时不太一样”），于是刘净对姜山木越来越有“感觉”。其实前半段也有一些潜在雷点：首先是【19岁有娃】，这个设定就是一个浪子形象，现实中也是很多人的雷点，但剧中没有一个角色对此表示过质疑（我猜创作者可能是为了避免引导观众态度，于是选择让姜山木自述）。二是【不回微信】，我猜为了引出之后的情节而进行了夸张，刘净给姜山木发的微信并不是没事儿找话，即便不是暧昧对象，作为普通朋友或邻居，这些微信都不应该不回的。

【详细】

14044660

昨天晚上在酒店播到湖南卫视，在播景甜和陈柏霖主演的一个电视剧《火王》。当时的剧情是一个国内一线明星拍景甜工作的国内一线杂志（她俩好像是朋友？）。

拍摄现场一线明星跟杂志社说我不穿你这个衣服，因为是我代言的品牌竞品。然后杂志社主编亲自下场撕一线明星，说你耍什么大牌啊？经纪人专不专业啊，有代言不告诉我们。一线明星说你们还国内一线杂志呢，不会去调查吗？专不专业鸭？然后两个人你一言我一语后真实的打起来了，是的，就要扯头发那种厮打，还把一个拉架的男工作人员鼻子打出血了。（真想像这里的国内一线杂志主编一样real）

这时候景甜出来解围了，说不能换个衣服吗？然后主编当着一线明星的面说不能换，这个品牌出钱了。然后景甜又当着明星的面说那换个人吧，开始找微信联系人。这时候高潮来了，主编和一线明星眼睛齐刷刷的看着景甜，意思说就你拍吧。

最后景甜作为一个杂志社工作人员（应该是）拍了国内一线杂志封面。

最后的最后，三个人不打不相识拍完封面在一起开开心心吃火锅。一线明星还要给景甜介绍影视资源让她拍戏。大家要一起捧红她？

然后跟朋友聊这个剧情，她们说火王是个玄幻剧，后来我们惊喜的发现，有两个火王，都是他俩演的，这实在是太精彩了。

大家对于嘻哈说唱影片的认识，或许和飞鱼一样，基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始，这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异，他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱，那时还是由黑人统领的领域，身为白人的他经常会受到歧视，尽管他也很有实力，但每次上台表演，还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下，既要面对外在的压力，还要面对自身的问题，双重挤压中为了生存，也为了忠于自己的梦想，男主角毅然选择去挑战，不向各种难题低头，最后重塑自我，赢得说唱界的认可，人生也走向成功。影片一经上映，便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。同样的，这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖，也让影评人对该影片的价值刮目相看，撇开对青少年的正向引导，就是在电影类型的拓展方面，也具有里程碑的意义。《八英里》之后，到现在也鲜有能与其齐名之作。说了这么多，其实飞鱼就想和大家说说，一部来自印度的嘻哈说唱影片：《印度有嘻哈》。也建议大家能够将两部影片比较着来观赏，正因为有对比，才能发现精华，也通过对比，去更加深入的理解嘻哈说唱文化。如果印度影片看得多了，对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生，这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口，但是，这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式，走得却很“正经”。怎么理解“正经”呢？它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式，选择我们能够接受的表达方式，只在比赛或演出部分有唱跳形式，而歌曲都以嘻哈为主，保持整体风格的一致性。《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩，父母关系不和，父亲另娶新欢，但大家都在一个屋檐下生活，深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样，做一个被他人招来喝去的仆人，但对于拥有嘻哈梦想的他来说，这些都不是他想要的，他酷爱嘻哈，期望为梦想工作。经过不懈的努力，克服重重困难，最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐，但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手，由底层人们发出对嘻哈的热衷呢？因为，嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区，出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满，而选择发泄情绪的一类方式，概括起来有：说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。随着时代的发展，被大众认可接受，现在的嘻哈具有三个层面的涵义：第一是它的题材层面，嘻哈是属于底层人民的文化，真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面，嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。第三是它的信仰层面，嘻哈文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。所以，从底层人民角度入手，与嘻哈文化的底蕴是相互契合的，具有代表性和象征意味。与《八英里》相比，《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢？导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前，同时，还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源，比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等，让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味，但不可否定，嘻哈的精神就是普罗大众，没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样，那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点，也不会是什么问题。在歌曲的创作上，与故事主体贴合度很高，用音乐的形式将人物和事件紧密融合，并不断推进人物成长的过程。《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就，但电影取材自真实案例，也让我们又一次见证，嘻哈的精神是可以改变人的认识，甚至是一生。电影后的世界里，嘻哈还在缔造奇迹，让飞鱼和大家一起，拭目以待。

时差党在读社会学科。

这个学期听了一门《家族社会学》

教授和全班一起看了这部电影

。。。

暴力过程音频出来和伤痕照片出现的时候全班都没有说话。

跟这个相似的是家庭暴力的前一课是涉及儿童虐待。

前半节还是轻松的气氛，然后看完被虐打孩子们的视频以后整个教室都陷入了很长的沉默。

从社会学的大数据看每年都有很多人正在遭受/死于家庭暴力。

情况很复杂，也许向人求助过也许没有。

也许求助了只是漠视又也许所有人都告诉她要忍耐。

我在这里 想说的是

受害者们请不要忍耐 无论你想守护的是什么 家庭完整或者为了孩子在忍耐。

这些都是出于你是个人权完整 身心健康的状态下才能做到的。家暴只会慢慢摧毁你。

emm 以及 别的能看到这个影评的人。

知情而袖手旁观时，也算加害。

希望在被类似事件求助时，伸出力所能及的援手。

^^

一个是白月光轻薄衫的翩翩少年一个是白栀子轻裙飘的明媚少女在纸质情书的年代他们都说，爱一生吧小鹏嘴角的那朵笑是吹得太过猛烈的风吹过粼粼波光好多年如今再回首真的让人感叹人年轻真好赵薇还是吉祥小乖还是小鹏没有流言蜚语没有犯错那个夏天甜如浅绿色的棉花糖梦里少年翩翩来，等待在里踏溪归来的少女

希望在流年里再还观众和彼此的青春再一次花好月圆

我喜欢你这样的真小人，比伪君子强百倍。

从赌圣到赌侠，周星星一直都是这样的。

《赌圣》中，周星星是个初到香港的大陆仔，喜好钱色，却不耽于其中。

《赌侠1》中，周星星油嘴滑舌，死皮赖脸，为人处事却不失坦坦荡荡，即便失去特异功能，也不为其过度悲伤。

《赌侠2》里，周星星还是那个周星星，还是那个相信一见钟情的痴情小子，又重情重义。

在赌圣系列里，周星星仿佛一直在成长，对钱的关注变少了，扯屁吹牛也变少了，只有他对生活的态度一成不变，坦荡，活在当下，痴情，以及周星星特有的盲目乐观。

周星星的无数部影片中，他一直在变，也一直保持着自己。因为无厘头的喜剧外衣，我们往往看不到周氏内核，但迷迷糊糊地沉迷于周星星的魔力。

迷迷糊糊，我也20岁了，不再中二，不再瞎jb悲观与孤独，所以此时此刻，开始慢慢看懂这个男人，越发希翼成为周星星一样的男人，对生活永远热爱，永远微笑以报，永远坦坦荡荡，贪财好色，一身正气，做个快乐的俗人。

只要有唐嫣的剧，清一色的烂，而且烂的很统一：无脑傻白甜女主人设+毫无新意的玛丽苏剧情。难道是唐嫣运气不好么？当然不是，几十部戏的女一号，知名演员做配，大宣传大制作，多少演员一辈子都无法企及的高度，简直是运气爆棚了好么。那为什么这么巧，唐嫣出演的剧最后口碑都这么差呢？因为她自甘堕落呀，接剧本专门接没有挑战的戏，演戏十多年也不求任何上进，每次看到她皮笑肉不笑的脸，我整个人都觉得非常尴尬。当然，这个“烂”里，导演组也功不可没，认为女一号人气 > 她的演技 > 剧情。世上女演员千千万，能不能给那些努力的人一些机会？别让中国的电视剧几十年如一日的被某些不敬业的演员毁下去？本来今年看了《隐秘的角落》、《沉默的真相》等，觉得中国电视剧有望崛起，偏偏快到年底了，播出这么一部剧来恶心人，我真是服的透透的了。只要影视行业和媒体人稍微能都有点儿节操，也该抵制这种烂片，地铁站里还大肆宣传呢，我呸！

虽然名字非常露骨（没错就是那个意思，好吧我承认我就是为了这个看 but who care hhh）但两部都没有露骨画面www，但是我还是非常推荐！它让我看见青春的多元与不同可能，davi的叛逆以及偶尔的粗鲁，让我体会青春片里女主不只是非常漂亮拥有一切傲人的自身条件，永远不会犯错以及身边一大堆无脑追随者，然后向大众传播无尽的焦虑感与幻想，在这里我看到的是更多的多元与包容，女生从不被定义就像鲜活的davi，不是白瘦弱但我依然可以在舞池的快歌里跳起属于自己的慢舞，虽然经常犯错，但不犯错又怎叫青春？看这部剧就是在一次又一次与davi共同面对一些现实问题：同时接受两个男生的示好，无法接受妈妈有男朋友，无法处理好恋人与朋友的关系……一次又一次抛出问题，你又会怎么解决？这部剧另一吸引我的是，拍摄出美国高中的包容，也可以透过这个现象看见一个包容的国家，无论你的年龄、身材、外貌、性别，你想穿什么都可以只要你喜欢who care！你可以在舞会上穿上你喜欢的polo衫与牛仔裤，然后当众出柜亲吻你的女友，这些画面都在告诉我：这是你的青春，你的人生，你想怎样就怎样，谁说一定要当完美女孩？who care