整部剧看完,印象最深的是男主(朴叙俊饰)在敌国世子前吼的那句“我就是神国的王!”男主的形象非常鲜明,有担当,有责任,有胆识,知进退。各方面能力都很强,感情专一,可以说是完美男人的形象。(被圈粉~)
整部剧看完,印象最深的是男主(朴叙俊饰)在敌国世子前吼的那句“我就是神国的王!”男主的形象非常鲜明,有担当,有责任,有胆识,知进退。各方面能力都很强,感情专一,可以说是完美男人的形象。(被圈粉~)
当初看小说就觉得好好看,然后就期待能拍成电视剧,后面听说是唐嫣演女主时简这个角色,就觉得挺不错的,因为唐嫣就是那种看起来甜甜的女生,但御姐起来叶很有气质,因为小狐狸这个角色本身就是一个从少女到少妇的过程,觉得唐嫣还蛮适合的,所以就更期待了,等了两年终于等到了,激动得不得了,期待??
当初看小说就觉得好好看,然后就期待能拍成电视剧,后面听说是唐嫣演女主时简这个角色,就觉得挺不错的,因为唐嫣就是那种看起来甜甜的女生,但御姐起来叶很有气质,因为小狐狸这个角色本身就是一个从少女到少妇的过程,觉得唐嫣还蛮适合的,所以就更期待了,等了两年终于等到了,激动得不得了,期待??
这样清新脱俗的剧,真的可以锁死!
为什么清新?因为它不扭扭捏捏,它足够直白坦荡,整个剧情明明白白告诉观众:我很单纯的,我就只是来搞笑,我只管给你下饭,我没有套路!
这样清新脱俗的剧,真的可以锁死!
为什么清新?因为它不扭扭捏捏,它足够直白坦荡,整个剧情明明白白告诉观众:我很单纯的,我就只是来搞笑,我只管给你下饭,我没有套路!
【超能老豆】一部挺不错的关于儿童的教育剧,有单亲家庭,有二胎家庭,有满脑生意经的老豆,有传统老学究的爷爷。我老公说要评选儿童最佳演员想选烧腩仔,真是太懂事太乖的一个小孩子了 【超能老豆】一部挺不错的关于儿童的教育剧,有单亲家庭,有二胎家庭,有满脑生意经的老豆,有传统老学究的爷爷。我老公说要评选儿童最佳演员想选烧腩仔,真是太懂事太乖的一个小孩子了,这样的孩子乖的让人心疼,李思捷演戏充满了周星星的风格,亦庄亦谐,我依然觉得陈智燊演戏很差,就是连他的手势都感觉很别扭,黄智雯和陈玮演普普通通人家的女人角色非常大方得体又很有吸引力。生孩儿不易,教育更难,向所有已为人父母和即将为人父母的人致敬!#我的第67个剧评
最近我越来越有这种感触,皆因为我当初在《大象席地而坐》出来的时候,怒骂其为又是孤岛男人的自我感动和救赎。这种情绪再普遍不过,之前之后都不鲜见。但当时我并不知道胡波老师的《大象席地而坐》会成为之后这么多年我看过的极少数的有惊喜的电影。为此我要向胡波老师道歉,因为至少胡波老师给我的感觉是,他有个好的开始,如果他能够端正思想,理解于他人,感受于他人,那他
最近我越来越有这种感触,皆因为我当初在《大象席地而坐》出来的时候,怒骂其为又是孤岛男人的自我感动和救赎。这种情绪再普遍不过,之前之后都不鲜见。但当时我并不知道胡波老师的《大象席地而坐》会成为之后这么多年我看过的极少数的有惊喜的电影。为此我要向胡波老师道歉,因为至少胡波老师给我的感觉是,他有个好的开始,如果他能够端正思想,理解于他人,感受于他人,那他以后很可能会成为中国极少数的电影大师。当然,这个可能性自我看到《大》以后就不可能了,这是胡波的损失也是中国的损失。
我在此纪念胡波也是因为自胡波的《大》片以后,中国乃至世界电影都进入了一种无能狂怒之中。正如某政治学家所言,自中美贸易战以后,各国政府就处于一种“梦游状态”。各国的影视行业更是如此。一边是占据主流的痴迷于自我复制的IP电影,另一边是好像疯人院一样,反复自我设题,自我感动却毫无思考的所谓的“艺术电影”。如果说这两者有什么共同点,那就是没有任何一个人真的静下心来观察过人的生活和生活中的人。在这几年中,人们的生活变化之大可以说是天翻地覆,几乎全世界的人都生活在强烈的不安全感之中。而互联网同时对我们的内心世界造成了巨大的控制,我们几乎所有人对外部世界的理解都来自于它。互联网重塑了我们对“现实”两个字的理解。但是,我们的电影人竟然可以毫无察觉。一部分人躲回了互联网前的时代,继续讲述黄金岁月的赞歌“电影还没死,电影还活着。”,而另一批人则死也要无视互联网的存在和时代的变化,硬讲人的“隐入尘烟”。真是应了胡波老师的片名《大象席地而坐》。
但你也不能说电影人没有尝试着与这个时代和解或者说试图去理解当今世界。包括本片在内,许多导演是有这种内生动力的,他们想要搞清楚这个世界到底怎么了?正如本片导演。他甚至就直白地给了主角一个话筒,想要用这种形式来试着探讨他所看到的世界。与自己对话来搞清楚自己到底是怎么想的,孩子们是怎么想的。因为他相信孩子不会骗自己。并且希望用孩子为镜子反观自己的内心世界。无独有偶,这让我想起了许知远的《十三邀》。许知远当时也有类似的内心动力,带着知识分子那种“没什么是我理解不了”的使命感与95和00后孩子对谈,包括网红博主和cos圈达人。结果是什么呢?就是许知远搜肠刮肚一个小时,想要以自己的全部学识和经验来定义这些他一辈子都没见过的东西。然后孩子们表示,你说得对。就此在表面上达到了共识。这其实很像把亚里士多德或是孔子请到今天的世界,他们会试着用自己穷尽的哲学来理解我们,我们也用尽我们的科学知识来理解他们,但我们双方都非常沮丧和劳累,因为我们最基础的背景改变了。
而《大象席地而坐》其实恰恰表达了这种尴尬。大人们对现实不知所措去询问孩子们,孩子们点了个烟屁扔到天花板上,因为规则已经被大人们订好了,你们还来问我们怎么办?
本片设置了一个到处采访孩子的纪录片导演和侄子相处的故事。纪录片导演所采访的孩子说出的话是根据导演想法剪辑的、侄子和主角的对谈是导演写的剧本,这简直就是导演把自己想说的话打在公屏上,这都不是电影了,这是自媒体。这就是苹果诞生以来对影像的影响:口号大于实质,意义大于故事。我估计下一步苹果想拍的电影就和他们的广告一样,黑底白字,每隔几分钟换一行,都是些绝对正确的话。
关于结局三少和妹妹喝了践行酒,妹妹晕倒在三少怀里。三少流泪亲吻妹妹,说了一句“看着你,我怕我舍不得死。”
所以理解下来三少是做了赴死准备,让妹妹活下去,自己为国捐躯。
然后颖军全军覆灭,可能是杜衡那句“共产党的援军在路上”救了最后城门的三少吧。可惜三少此时也孑然
关于结局三少和妹妹喝了践行酒,妹妹晕倒在三少怀里。三少流泪亲吻妹妹,说了一句“看着你,我怕我舍不得死。”
所以理解下来三少是做了赴死准备,让妹妹活下去,自己为国捐躯。
然后颖军全军覆灭,可能是杜衡那句“共产党的援军在路上”救了最后城门的三少吧。可惜三少此时也孑然一身,空无一物。以1937年来论,过了6年,是1942年,三少在延安参加五四纪念活动。那么三少究竟是为什么没联系妹妹?是因为仗未完,共产党救了国民党三少,感化之后继续奋斗到1949,大业未成,生死难料?还是身无长物,战乱年代联系困难就不得而知了。
所幸最后他们还曾有过两年战时的相濡以沫,三少还是“得之,我幸”。
一流的剧本能让石头里开出花,三流的剧本只能拼凑巧合先把理智删除然后无中生有。导演编剧如果没有驾驭推理的能力还是不要把观众当傻子的好。 本文涉及拍摄手法、剧情逻辑、剧本立意几个方向给点儿既不专业又微不足道的建议
一流的剧本能让石头里开出花,三流的剧本只能拼凑巧合先把理智删除然后无中生有。导演编剧如果没有驾驭推理的能力还是不要把观众当傻子的好。 本文涉及拍摄手法、剧情逻辑、剧本立意几个方向给点儿既不专业又微不足道的建议
看到这部是个意外,可是就是因为意外让我误打误撞的找到了我一直想要看的剧情,看了这么多年的小说,一直想要这样一个霸道总裁的剧,这些年来总裁剧也不少,可是缺少了一种能够吸引人的元素,虽然这部剧没有当红的流量小生,演技也是一般般,可是依旧还是有不错的收视率,说明它的剧情确实有吸引观众的地方,不过如果剧中的女主造型能够时尚一点就好了,那一头蓬松的黄毛看我还以为是十年前的剧呢!就这样吧!打算一直追下去
看到这部是个意外,可是就是因为意外让我误打误撞的找到了我一直想要看的剧情,看了这么多年的小说,一直想要这样一个霸道总裁的剧,这些年来总裁剧也不少,可是缺少了一种能够吸引人的元素,虽然这部剧没有当红的流量小生,演技也是一般般,可是依旧还是有不错的收视率,说明它的剧情确实有吸引观众的地方,不过如果剧中的女主造型能够时尚一点就好了,那一头蓬松的黄毛看我还以为是十年前的剧呢!就这样吧!打算一直追下去了!
电影《正发生》讲述了女大学生安与男友在一次缠绵中不幸怀孕。
怀孕给她的人生、学业带来了严峻的挑战。
她为了顺利完成学业,不得不选择堕胎。
但是法国是一个天主教国家,在
电影《正发生》讲述了女大学生安与男友在一次缠绵中不幸怀孕。
怀孕给她的人生、学业带来了严峻的挑战。
她为了顺利完成学业,不得不选择堕胎。
但是法国是一个天主教国家,在天主教的教义里堕胎意味着对生命的亵渎,不仅如此,在20世纪 60年代的法国在法律上也是严令禁止,倘若实行人工堕胎,就将面临着牢狱之灾。
在这个社会环境之下,安选择堕胎势必困难重重。
随剧更新。
喜欢,从秘书时代起始。他亲自认证。脱口秀,别人笑得哈哈,他左顾右盼,最后摇了摇头,原来,他最喜欢的不是段子,而是讲段子的那个人。想必自从后知后觉顿悟之后,他给自己的感情线做了详细梳理。反对她离任秘书岗,不仅是因为习惯,还伴有无法言说的眷恋与依赖。这种情感无法遏制,犹记得他满腔怒火地冲出办公室,对着她吼出的那声“
随剧更新。
喜欢,从秘书时代起始。他亲自认证。脱口秀,别人笑得哈哈,他左顾右盼,最后摇了摇头,原来,他最喜欢的不是段子,而是讲段子的那个人。想必自从后知后觉顿悟之后,他给自己的感情线做了详细梳理。反对她离任秘书岗,不仅是因为习惯,还伴有无法言说的眷恋与依赖。这种情感无法遏制,犹记得他满腔怒火地冲出办公室,对着她吼出的那声“滚”,其后,便是漫长生硬的转折,因为他要强行按捺下自己的怒气,因为他看不得她委屈难过,眼泪呼之欲出,因为他不允许任何人欺负她,包括他自己。“滚去项目部!”那一刻,他学会了妥协,学会了成全。好的爱情,往往伴随着个人的成长,开会时为数据过时惴惴不安的下属,无意中提到了“后知后觉”几个字,立刻引起了相思病正盛的老板的共鸣,容错率一再提升;戴星杨秘书感到了前所未有的百无聊赖,宁檬姐留下的陆总备忘录小本本,今后,可能再也派不上大用场…….
他的心动,并不在她脱胎换骨地改变装束以后,而是,在秘书3年期间,就看出了她天鹅的本质,并一路陪她完成了艰难而坚韧的蜕变,有时,他也害怕过,她一飞冲天,直达天际,从此远离他的世界,然而,千米的高空里,她自由翱翔的姿态,是那样舒展自由,又怎忍心将她囿于一方天地?一句“朋友”近乎成了如今的口头禅,不会陌生到老死不相往来,不会如“前秘书”单单强调工作关系,亦不会用“哥们儿”将对方排除在爱情的范围之外,“朋友”这个词包罗万象,进可攻,退可守,运用得当,也许是给未来预留的伏笔。
没有看过动漫,但是看了网剧之后很佩服编剧的脑洞,构造出这样一个灵域,寄灵人和守护灵,还有一些鲜活有血有肉的主角,决心守护菩提树,为于禁报仇雪恨的曹焱兵,本是普通人却因前世的纠葛进入寄灵世界的夏铃,还有戴着口罩酷酷的皇甫龙斗,还有很帅的白静轩,很喜欢这个世界,也很希望第二季的粗线~让我最感动的还是于禁,末将于禁,愿为曹家世代赴汤蹈火
没有看过动漫,但是看了网剧之后很佩服编剧的脑洞,构造出这样一个灵域,寄灵人和守护灵,还有一些鲜活有血有肉的主角,决心守护菩提树,为于禁报仇雪恨的曹焱兵,本是普通人却因前世的纠葛进入寄灵世界的夏铃,还有戴着口罩酷酷的皇甫龙斗,还有很帅的白静轩,很喜欢这个世界,也很希望第二季的粗线~让我最感动的还是于禁,末将于禁,愿为曹家世代赴汤蹈火
离婚加失业,果然是废柴中年男人的标配
还好这个中年男人内心还剩下一点火种,不过也被残酷的现实浇灭了
影片前半部分,我以为这会是一个俗套的台湾青春片,剧情简单,高中生很鲜肉,男女之间的打情骂俏很机车,小混混们也永远是那副腔调。
离婚加失业,果然是废柴中年男人的标配
还好这个中年男人内心还剩下一点火种,不过也被残酷的现实浇灭了
影片前半部分,我以为这会是一个俗套的台湾青春片,剧情简单,高中生很鲜肉,男女之间的打情骂俏很机车,小混混们也永远是那副腔调。
不过中间的反转倒是让我眼前一亮,可看到结尾,这反转竟有些让我莫名其妙,我仿佛来到了星际穿越,感觉进入了一个多维空间。
看完后,我只为台湾片的没落感到唏嘘,本来想打三颗星,不过0.5星献给高中生小鲜肉们,他们还留有青春的美感,不像内地影片里的高中生,要么是带着厚眼镜片的书呆子,要么是大人装小孩的娘娘腔。
剩下的0.5星给ella,毕竟我是SHE20年的老粉了
这是一部很有趣的电影,或者说,很美丽,也很深刻,相思无尽,爱意无穷,一个跨越国界、跨越代系的爱情故事,就在这个融汇东西方文化的西域明珠之城中上演。
这是一部很有趣的电影,或者说,很美丽,也很深刻,相思无尽,爱意无穷,一个跨越国界、跨越代系的爱情故事,就在这个融汇东西方文化的西域明珠之城中上演。
一个过气画家和一个面对过气画家出了各种主意的经纪人的故事,过气画家最后遇到困难要大笔的资金,听从了经纪人的建议假死,然后作画卖钱过上了好日子,结果被昔年的一个徒弟契而不舍的追到了藏身之处,并揭发他们,没想到揭发后身价更涨了的讽刺故事 。
与导演的前作《杰出公民》相比,结构没有较大的突破,有的只是这个过气画家和经纪人之间的人物故事可以做文章,但是前者的文章又做的有些突兀,而且人物情
一个过气画家和一个面对过气画家出了各种主意的经纪人的故事,过气画家最后遇到困难要大笔的资金,听从了经纪人的建议假死,然后作画卖钱过上了好日子,结果被昔年的一个徒弟契而不舍的追到了藏身之处,并揭发他们,没想到揭发后身价更涨了的讽刺故事 。
与导演的前作《杰出公民》相比,结构没有较大的突破,有的只是这个过气画家和经纪人之间的人物故事可以做文章,但是前者的文章又做的有些突兀,而且人物情感上的转折很硬,就是平白无故就原谅了,仅仅只是因为利益吗?也并不是,因为从原谅艺术家到给他伸出援手还是隔了一段时间的,所以看着就怪怪的。
国产剧总是对女性充满恶意。宋唯一把陆可盈嗟磨够了,结果他顺风顺水事业有成,陆可盈身心俱伤,和别人走到一起又感情破裂,回过头来还PUA是自己没有给宋唯一坚定的支持?就那鬼样,他爹都不想支持他,还想要一直打工养他、受他气的女友支持他?
给陆可盈的结局真是讽刺,陆可盈成了宋唯一成长的踏脚石,受不了离开后生活却又一地鸡毛,事事不如意
国产剧总是对女性充满恶意。宋唯一把陆可盈嗟磨够了,结果他顺风顺水事业有成,陆可盈身心俱伤,和别人走到一起又感情破裂,回过头来还PUA是自己没有给宋唯一坚定的支持?就那鬼样,他爹都不想支持他,还想要一直打工养他、受他气的女友支持他?
给陆可盈的结局真是讽刺,陆可盈成了宋唯一成长的踏脚石,受不了离开后生活却又一地鸡毛,事事不如意,编剧想表达什么呢?
宋唯一事业成功后对陆可盈一句道歉都没有,反而陆可盈在反省自己,呵呵!编剧既要又要的样子真难看。
说实话,陆可盈这么优秀,完全可以独立搞事业,偏偏给了她这种路线以及结局,真是满满的恶意。
看完了《东京审判》,原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望,这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯,这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞,根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀,期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2
看完了《东京审判》,原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望,这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯,这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞,根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀,期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2006年第一大烂片。我看过一部美国片《判我有罪》,人家这种片子都拍的精彩绝伦。法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来,《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影!本来很好个题材,却一点创新都没有,接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。电影要这么拍都能成所谓的“大片”,那么满地都是“经典”了。其硬伤有多处:1.几个中国人,在国际上表现得很牛的样子,使外国人折服,于是由衷地佩服中国人,并最终取得胜利。这种情节也不知看过多少遍了。2.现在的编剧也不知怎么了,不管什么片子,都非要加上点爱情,还往往是那种无疾而终的爱情,一个为救另一个而死,反正两个人肯定成不了。3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派,顽固派就顽抗到底,死不悔改。转变派就在内心深深第谴责自己,甚至不惜以死谢罪。4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的,但最终再好的狐狸也斗不过好猎手,肯定要失败的。这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了,狗血的爱情故事+爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。如果说这只是一部烂片,也就算了。我一辈子看过的烂片不缺这一部。问题是这部片子的名字叫东京审判,如果叫爱在东京什么的,我反应也就不那么大了。全片看完,我不知道东京审判历时近三年干了些什么,所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。南京大屠杀为什么没有得到真正的解决,而一直遗留到现在。日本天皇如何逃避审判(这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过),而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中,美国和日本达成了什么协议。对日本的审判是不彻底的,这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多,可你至少可以有个角度描写一个重点吧。你都有时间三角恋,你没时间说这些?再往后,就让人不耐烦了。发现导演也就一愤青而已,连庭审的基本常识都不具备。开庭伊始,首席法官威廉面对辩方律师的回避请求,一脸的气急败坏,还得靠咱中国的梅法官去说服教育。对于任何一名职业法官来说,讲究的是规则、事实和逻辑,不可能如此的情绪化,设若果真如此,那么他真的没有资格做这个法官。总之,这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性,让死难者受辱,导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。朱孝天和林熙蕾的出现,更是不伦不类。昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏,真是够虚假。看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧,至于这些深沉凝重的历史题材,就不要沐猴而冠了。比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目,《东京审判》太肤浅,太情绪化了,根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。一段最惨痛最屈辱的历史,居然被拍成这样。情节支离破碎,完全自说自话。像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材,还不如看记录片!没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫,整部电影的情感大而空,痕迹太过着重明显,就像高高的脚手架只四只细杆子撑着,显的底气不足,但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。试想,这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看,能打动人家么?就这部电影而言,国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上,没有更高层次的精神升华。还是多学学欧洲战争电影吧。有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄,对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道,却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅,但影片题材如此厚重,它关乎每一个中国人对那段历史的体认,而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居,如此就不能对这部影片抱以宽容了。看完电影,使我有个不厚道的想法,导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会,甚至是为票房服务。我宁愿相信他的初衷是好的,只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨,或者水平与功力不够。但是结果实在叫人遗憾。影片频繁的“切”经常使整个画面变黑,坐在电脑前的我尚感觉不舒服,足以想象坐在超大的银幕前的感觉,影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。但导演似乎并不在乎观众的感觉,频繁的切换似乎成了他的杀手锏,在故事讲不下去的时候就一“切”了之,使整部影片极为散乱。像曾江审问那个小偷的时候,本来就是两个人对话,虽说距离太远难以采用正反打,可也不至于在这之间加上明显的切换啊,画面黑过之后出现曾江的镜头,我还以为他又要询问别人了,没想到小偷先生还要慷慨陈词。更严重的是,导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换,在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手,在英达扮演的律师提供九一八事变证据后,本来可以将被告无言以对的神态展现出来,让人解解气,没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头,然后匆匆切走,似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。旁白记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候,发现电影的旁白太多了。虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可,但很认可她的这种感觉。电影之所以为电影,就是因为她要用光影讲故事,而不是旁白,像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV,根本不能称为电影。王家卫的电影有时会有旁白,但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想,而不是编剧和导演硬加上去的,这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。说到《东京审判》,以上二者皆谈不上,基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。影片中在有旁白的大多数时候,除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头,让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话,应该是梅汝璈说的吧?可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时,画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头,难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语?情节一个那么好的题材,却在整个过程中难以显现出戏剧张力,不得不说是编剧的无能。在我国许多近代历史题材的影视剧中,经常出现呆板到虚假的台词,这已经为广大中国观众见怪不怪。《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子,我在看到一些将领说话时,总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。而《东京审判》的开始部分,朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾,也显然犯了这个毛病,难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言?除了台词,影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。比如,在梅汝璈说出想要自杀的念头之前,影片并没有给予足够的铺垫,还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了,不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。再有,很明显,影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。在美国电视剧中,多线发展往往是制胜法宝,但中国的影视剧制作者们往往不谙此道,总是把一些支线情节弄得很滥情,让人见之生恶。本篇就是典型的例子,煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情,白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候,我没有剧中人那样的伤心感觉,只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮,但却成为了影片另一大败笔。整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员,而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性,就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。我自然不是汉奸,但我对这段台词产生了质疑,因为我感到它的情感成分太多,缺少理性的思辨色彩,这段台词中国人也许能够接受,可外国人呢?他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗?所以,当主审法官最后一张张唱票时,我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时,我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。最后旁白响起,说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”,我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动,感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过,为什么不让法官一一念出他们的名字,配上每个日本战犯当时的表情?我们费了半天劲为了表现什么?真不知道导演是怎么想的。片尾用字幕,实在是最简单的选择,毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。
本来是短评的,字数超了,只能发长评。
若说形式,这部作品自然不是最完美的,但还是十分能够把握住核心——人物的神韵。男女主人公塑造得都很好,人物完全立起来了。编剧体贴人情细致入微。这个版本的曹植完美符合我心目中的曹植形象,演员演得简直是呕心沥血。女主也是,很符合我对洛神的想象。闭上眼睛,眼前浮现的洛神形象,便是女主的样子…
本来是短评的,字数超了,只能发长评。
若说形式,这部作品自然不是最完美的,但还是十分能够把握住核心——人物的神韵。男女主人公塑造得都很好,人物完全立起来了。编剧体贴人情细致入微。这个版本的曹植完美符合我心目中的曹植形象,演员演得简直是呕心沥血。女主也是,很符合我对洛神的想象。闭上眼睛,眼前浮现的洛神形象,便是女主的样子…
男女主的神韵令人沉迷不可自拔。“陈思之于文章也,譬人伦之有周孔,鳞羽之有龙凤,音乐之有琴笙,女工之有黼黻”,这是钟嵘《诗品》对曹植诗文的评价,未看这部剧之前只会死记硬背,看过之后才有了切身体会,什么叫做人伦之有周孔,什么叫做女工之有黼黻。好像从前读书时,脑海里的那些联翩浮想,那些对洛神的想象,对曹子建八斗之才的想象,都有了可以寄托的对象。便是如此亲切可感。
配乐《雨和泪》也很好听,缠绵悱恻,痴了痴了。
看完结局之后,自读一遍《洛神赋》泣不成声,从今以后读《洛神赋》都感觉不一样了。有空还要写长评。想不明白那么多差评究竟是为什么??说一些小瑕疵,作品里面有一些代曹植口吻写的诗,还是有点雷的,能不能请人润色一下啊????(我来写都比这个好)唱词也是,好的地方很好,粗糙的地方也真是粗糙,珠玑与瓦砾混杂,若再打磨润色一下,便完美了。
举个例子:题玉镂金带枕
玉洁不沾尘,镂心深凝神。
金钿贴秀靥,带系梦魂牵。
最后一句改成“带长系梦魂”又会咋样啊??
其实这首藏头诗还是很好的,起句“玉洁不沾尘”便很符合女主的气质,能够做到托物言志,兴象玲珑。镂心,本意是刻骨铭心,然而也可以理解为实体的“镂心”——玉玦的工艺。玉玦可不是镂空了心么?终是免不了为你镂空了心、失魂落魄的结局,如这枚玉玦一般啊…子建与甄宓缘起于这枚玉玦,玦者,诀也,如同谶语,自一开始便埋下了长诀的结局。如此将实的工艺和虚的意蕴结合在一起,方能做到意象合一,意在象中。因为镂心,所以——深凝神。凝神而思,凝神而望…而最终也只能“系梦魂”了。
于是洛灵感焉,徙倚彷徨,神光离合,乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立,若将飞而未翔。践椒涂之郁烈,步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮,声哀厉而弥长。
于是背下陵高,足往神留,遗情想像,顾望怀愁。
《洛神赋》中最爱的段落。洛灵感焉,只有这样自虐式的隐忍压抑,才能让洛灵感焉吧。
铁三角的搭配无可匹敌。无论是君臣斗,忠奸斗,都非常之经典。多少刀光剑影,政治纷争都在嬉笑怒骂中,让观众津津有味,欲罢不能。多年以后重温,也可以熬夜到早上七点才舍得放下手机。唯一遗憾的是,遇到杜小月和佟掌柜演的那个格格都要快进,实在是有点麻烦。
其实不仅仅是这部电视剧,很多国产影视剧作中,对于女性角色的塑造,总是差强人意。一类是“全世界的恶意都被我赶上,但我仍然逆来顺受”的白莲花,
铁三角的搭配无可匹敌。无论是君臣斗,忠奸斗,都非常之经典。多少刀光剑影,政治纷争都在嬉笑怒骂中,让观众津津有味,欲罢不能。多年以后重温,也可以熬夜到早上七点才舍得放下手机。唯一遗憾的是,遇到杜小月和佟掌柜演的那个格格都要快进,实在是有点麻烦。
其实不仅仅是这部电视剧,很多国产影视剧作中,对于女性角色的塑造,总是差强人意。一类是“全世界的恶意都被我赶上,但我仍然逆来顺受”的白莲花,一类是拿着无知与蛮横当情趣的“刁蛮女”。无疑,杜小月的人设就是第二类。看过圆桌派关于“烂片”那一集对于影视剧价值观引导的讨论。
圆桌派里有一位剧作家汪海林,说是有点不能理解,现在的大部分的90后里,男主角不能对别的女生多看一眼,以前的三角恋套路用不上。男主角只能对女主角关怀备至。确实是这样。我觉得这没什么不对的。一旦男女朋友的关系确立,男主角不再撩别的女生,这是正确的两性关系,也是理想中的两性关系。难道像这部《铁齿4》里面杜小月对纪晓岚一样吗?杜小月,一个两度婚姻皆告失败的寡妇,服装和妆容怎么艳丽,怎么少女怎么来,完全看不出一点新寡的气质。心花怒放地勾搭笔友,对于纪晓岚,嫌弃了又嫌弃,但是占有欲却极强。主不主,仆不仆地,客居在阅微草堂,却完全是一副主人地气派,鸠占鹊巢,喧宾夺主。完全不承认对纪晓岚有非分之想,但是大搞暧昧。完全是教科书级的绿茶婊对备胎的态度,高兴了,有求于人的时候逗一逗,平时就颐指气使。
忠心的建议编剧万一有5,就扬长避短,专心致志的塑造男性角色就好了,女性角色没有也真的没关系的,