首先声明下立场，男女平等，我一向都认同。但男女是地位上的平等，而不是什么事都强行划等号，不同的性别，在不同的领域有各自的优势，各有各的优缺点。也有各自该做的，合适做的事。就像男人不该化妆穿高跟鞋，情侣吃饭不该女人掏钱一样。你非得跟我杠是哪条法律规定的，那您爱咋咋的。就像那些裸体游行的极端女权主义者一样，你去好言相劝，还会把你怼的不轻——男人能赤膊，凭什么我们不能？算啦，还不如嘴上喊喊支持，看她们裸奔呢。没准还感激涕零。

而管理帮派，显然，这就不是女人擅长和该过问的事。教父中2代教父夫人的结局不同，就因为老教父夫人只扮演好自己贤妻良母的角色，从不过问丈夫做什么，她养育孩子，打理家庭，活的自然安乐。

我还得再补充下，实在是怕女拳抬杠，不是说女人只配生孩子做家务，但帮派这种事，这是女人该过问的么？像《江湖告急》里的吴君如，《大时代》里的毒蝴蝶，《无间道》里的刘嘉玲，人家虽然也参与了帮派管理，但也只是帮着丈夫，重大决策还是由丈夫这个帮派老大发号施令。而且，你首先得有这个能力

连中央新闻列个领导班子的名单，女领导后面还加个（女），是不是女权主义者又要愤愤不平的说是性别歧视了？？这不过是搞政治确实是男性更擅长的领域罢了，突出个（女）恰恰显得她们难能可贵而已。

当官员尚且如此，何况是黑帮？

而这部电影里，吕良伟的老婆则很明显只是空有野心，根本没有眼光和能力。没能力就罢了，偏偏还挑拨，硬生生弄得兄弟产生嫌隙。凭实力坑丈夫。

吕良伟的老婆说喜欢他，就因为他不服输，所以嫁给他后，对他臣服于兄长，都觉得不满，区区几句话就能让吕良伟的野心压过了兄弟情，收个小弟，吕良伟本来是很不愿意，很理智的，想问问哥哥的意见，结果老婆轻描淡写一句挑拨“这点小事都要大伯决定？”让吕良伟为了面子，就收了。对啊，我也是个大哥，我用不着事事问他，女人还觉得我是个傀儡呢。——但她光知道怂恿他收小弟，她有帮丈夫慧眼识人么？？她不但没有"慧眼"，她根本就没想过去"识"，她只是为了挑唆而挑唆。

进了办公室，胖子说形势不妙，要他先去台湾，吕良伟不同意，他老婆明劝暗挑（简直就是明挑）的几句话，立刻让胖子不满起来。以胖子平时的为人处世的谦逊有礼，一句“我们兄弟说话什么时候轮到女人插嘴了？”已经是非常不客气了。你几时见胖子这么说过话？吕良伟夫妻自己也叫不懂事，人家胖子带他老婆进来没？你把你老婆带进来谈事干嘛？这好比你约你好兄弟吃饭，向来是兄弟独处，他现在却把老婆带着，啥意思？以为你没老婆咋的？就他老婆金贵点呢？来就来吧，不跟你计较，你还挑拨，不怒才怪了！

可是裂痕已经产生，胖子顾全大局，行，我给你个好归宿，你倒觉得我在赶走你，那我走。——她光想着让丈夫留下来，以为人家给她选的都是坑她，光想着捞好处，但她有正确的分辨形势的眼光么？她有团结家人的心么？连起码的尊重和情商都没有。

我看电影时真以为她是埋下的伏笔，从一开始就是对头布下的棋子，故意挑拨逼走胖子后再做掉吕良伟，再由胖子回来报仇呢，毕竟她这太作妖了。虽然结尾还好，她虽然蠢，但想帮老公的心倒是真的。但她那种说话做事的方式，野心，可以想象得出，救他们去了台湾后，如果不改头换面，兄弟俩的感情，依旧会被她挑拨。或者说，经历过前面的事，胖子之后有什么事就要让她，兄弟间依旧不会像以前一样无拘无束，推心置腹

现实里其实也是一样。不得不说，女人的胸襟就是比男人要小，这点无需洗白打拳，自古到今都听说婆媳关系不睦，和小姑子关系不好，类似的翁婿关系，和小舅子的关系，为何就没怎么听说不好的？这点，女同胞别急着蹦，我还那话，男女平等，但不同的性别就有不同的优缺点，女性比男性心细，多愁善感，与之对应造成缺点就是敏感善妒，胸襟气量小，就像男人也有比不上女人的地方一样，但气量上，女人普遍就容易比男人小心眼，不如男性吃得起亏，肚量大。

就像朋友之间，吃饭喝酒，女人都是尽量不带的，男人之间，有什么事，互相都会体谅，有人请吃饭多些，有人少些，有人说话不好听些，有人表现的软弱些，有人爱仗义，总牺牲自己帮助朋友些，男人之间这些都不叫事，最起码顾全大局些。但女人一旦参与，就很容易变了。为何你个死鬼老是花钱请他们吃饭，他们却很少花钱？为何你老是帮人家，人家帮过你多少？怎么又喝酒喝的烂醉如泥回家？怎么又去打牌了？怎么又输了？那个谁谁，讲话老损你，你跟他还处什么？诚然，是为丈夫好，但是朋友，也是这么没了的。

我一从小玩到大的朋友不懂为人处世，我结婚，他把当时的对象带来，红包就给了100，我替他瞒着，没让老婆知道，我自己也骂过他，你结婚我只会给你更多，你不能多给点替我撑面子？普通朋友来一个人还起步200，你这算什么？他说那时候穷的就剩这点，他又是个脸皮薄的人，不肯向人借钱，也不肯跟父母要，觉得我会原谅，是，我是会原谅，但如果我不是把老婆稍微隔离出这个圈子，我老婆对他能有好印象？以后再一起吃饭一起玩，还有的处么？等他结婚，我照样要给他500，自己能吃亏，不能让老婆知道这笔烂账。同时我也很庆幸，我老婆是个明白男人的圈子女人别掺和的道理的女人，朋友之间的事从不干预我，朋友来家里吃饭，她也早早的回房休息，随我们怎么喝，反正第二天我收拾好就行，哪怕她对我和那朋友之间基本上各种吃饭喝酒的人情往来都是我付出的多些，其实她也心里多少有数，也睁只眼闭只眼不过问。彼此有彼此的圈子，何必自寻烦恼。

如果吕良伟的老婆跟教父夫人一样不过问丈夫的事，如果吕良伟不是要在老婆面前逞能，如果不把她带进办公室。很多事都不会发生。

男人的圈子，不属于女人，女人的掺和只会造成挑拨。男人自己更不应该让女人掺和进来。

当然也同理，女人的圈子，男人也同样不要掺和，但是据我所知所见所闻，毕竟还是前者多的多。——两女人在那斗气，一大老爷们去挑唆，传出去被人家笑死呢。

毕竟世上又有几个自甘堕落去烦人家小女生之间那点破事的叶良辰？

第一集就把内衣内裤给冲马桶里了，生气。不给洗袜子就算了，还冲我的内内和裤裤。

第二集就象个沙笔一样，只顾着照镜子，把凶手放了。不开心。不过露了一个大肚皮的肌肉，看起来就象我的黄金炸鸡块，很好吃。

第三集更搞笑了，你们自己看吧。这世界上如果有什么问题是不能用语言解决的，那就是砖头，一块不行，就再一块，二块不行，就来三块。

第五集，枪战，自己去看吧，明道说“我拍过很多戏，我可以的”。真的演的好假噢。超级搞笑。好象这次拿的就不是假枪一样。打滑梯那段也一样，我以为导演至少给个滑垫，或者是垫板之类的，结果是真的用裤子摩擦下去的，明道起身就在拍屁屁。看着不要太酸爽。难怪最近一些老戏骨（老戏精），也要出来搭台唱戏——老鲜肉，谁都想啃一口。

西门大妈的那一部，我给扔了，不知道明道的经纪人怎么想的。借资源上位，拍些烂片，过过大妈瘾。

卧底演的贼好，能带节奏。演卧底的演员抱着小弟哭时，明道在一边边，看戏一样——看别人演，很过瘾不。至少我看着挺过瘾的。知假演假的片片，卧底是个专门演警匪的演员。要是没这个演员，这戏全是港台演员，就没办法看了。太出戏了。可惜戏份不多，第五集就嗝屁了。

第六集女主角按正常逻辑，那手指应该早就飞了，毕竟前面已经有人因为道具挂掉了。就是没飞，为了拉长电视剧本的节奏，需要明道的主角光环开挂。明道一直笔笔，您西装过时了，过气了——后面没笔笔几句，就开始嘴对嘴儿，扯封条了。明道的姑姑情节，已经被宣传的路人皆知，这剧本的女主角，都挺姑姑的。

我一看是拍《岁月神偷》的导演，我就忍了。电视剧，拍出电影的夸张紧凑搞笑悬疑，这都不是事儿。就可惜，估计剧本每集都要挂几个人，才能跟得上电影节奏的剧本情节。

明明很好的片子，却都没有人看，我一直以为我没有开弹幕。耐心看下去，真的蛮好的。雪妮的养母在中国生活了40年，“中国人说她是日本人，日本人觉得她是中国人”日语也已经忘的差不多了。整部影片都是以她的日记为路线，用回忆录的方式告诉你在过去发生过什么样的事情，和她经历过怎样的磨难。这是第二次看余男的戏，觉得她的演技真的很好，想要在一段整块的时间里，好好的看看她的电影。很喜欢她。雪妮送奶娘回到哈尔滨，在告别后坐上返回上海的车，因为天气太冷，她透过泛着雾气的车窗，看到了窗外一前一后的狼与黄狗，虽没有血缘，甚至不同物种，也可以很好的生活在一起。她好像想起了什么，想起了奶奶在不不同学生日会上表演的手影小故事。她奔下了长途汽车，她要去找她的妈妈……喜欢里面安静地场景以及简短的语言对话，还有最后在哈尔冰冰地上的那段手风琴背景音乐。喜欢手风琴，是今年三月，在上海许嵩的演唱会上，第一次被手风琴迷醉到了，震撼到了。总之，是一个很特别的故事。

一切纯粉丝向的作品都是伪命题

作为一部电影，我求你先把基础的故事讲好。再来谈是不是面向粉丝，不然就是给一群心甘情愿爱你的人喂屎。

平心而论，这部电影的作画和打斗在国漫2D动画（特别是作为一个半小时的剧场版）来说已属上乘，看完电影我还去了解了一下，好像要做这种长篇的2D电影确实成本会更贵一些。这样来看制作团队交了份不错的答卷。

但是，但是，但是，架不住剧本的硬伤和编剧的强行喂屎。

整部电影的剧情给我的感觉就是，写剧本的人是个只看过全职本子，对电竞没有丝毫了解的同人写手。

不然你告诉我凭什么一个常规赛打了五场的人，缺席到了最后的总决赛，团队战打着打着突然上场？

大半个赛季没打过比赛的人，怎么和队友配合？

一个只有五人没有替补的队伍打到了总决赛？蓝雨霸图微草你们吃白饭的？？

但凡编剧了解一下电子竞技，都不会有这样的弱智剧情。

而脱离了电竞的主题，逻辑上也是各种硬伤。

常规赛一叶之秋和扫地焚香打得不相上下，季后赛总决赛花了快20分钟的时间开7阶斗者意志，结果变了个身还是打得有来有回？

这个七阶斗者意志我要不是看了原著我真以为就是个换装魔法了，且电影对这个技能有什么效果也只字未提。你还不如告诉我这玩意是个燃炎杖能无限叠加呢……

一部改编电影需要粉丝用原著书的设定去补情节已经很失败了，最失败的是用原著设定补完之后发现更不合理了……

什么叫爱之深，责之切，我是终于体会到了。

我感受到制作的用心，看到了2D国漫（至少在打斗上）的一些进步。我也知道我们的2D制作水准离国外确实很大差距，但至少在进步。

这个剧情，配不上这样的进步。

永远不会有一部电影说：这部电影就是给粉丝看的呀，路人看不看得懂我不管。纯粉丝向电影永远只是伪命题。你面向粉丝之前，首先应该是一部电影。

最后借用电影里的一句话，向市面上一些资本，以及毫无诚意的创作者说：

“为什么电竞在你们看来，就只能是游戏呢？”

丧心病狂、无恶不作、杀人如麻的大毒枭黄政民，天不怕地不怕就怕美国爹生气。

足智多谋、神机妙算、勇冠三军的国情局的朴海秀，千方百计要跟美国爹搭上线。

小人物河正宇，在韩国的夜总会开不下去了，跟老同学在苏里南想靠卖鱼到韩国谋条出路。阴差阳错的被卷进了警察抓毒贩的争斗中。

剧情感觉平铺直叙，就算开头是以闪回的形式开篇，也没有悬念或者吸引的作用。吸引我看完的不是剧情，是河正宇跟黄政民。

战斗场面也是一般，枪仗部分，一如既往的突突突，不该死的都没死，该死的都死了。印象比较深的动作场景就是赵佑镇被出卖，在楼梯里，单人独刀砍翻所有的打手。

总体来说，还是挺失望，毕竟难得聚齐了这么多优质的演员没有拍出预期的效果。

小冒坚持原创的566篇老套路展现真善美，不会过时的下饭剧。

OCN的大尺度犯罪悬疑剧，是自己闯出来的金字招牌。

这一精细定位，主攻细分市场的大胆尝试，也让OCN拥有了稳定的观众群和良好口碑。虽然前期也能看出模仿美剧的痕迹，不过我近几年开始惊奇地发现，各个题材韩剧也开始了自己的发展，并且还走出了自己的特色。

10年追剧总结1:26部OCN大尺度犯罪悬疑剧盘点

OCN的剧，逻辑一向不太严密，bug很多，但惊艳点不少。所以综合看，还不错，在我能接受的范围内，只要不过度较真，就享受那一份大胆刺激，也可以。

但是，只是一味大胆刺激，观众也会审美疲劳，所以OCN的尺度越来越大，但是越来越平庸。

已经连着两三年都没太出彩的悬疑刑侦剧，每次我都是满心期待，无奈剧本bug太大，好演员也拯救不了。

所有人的谎言：李民基X李裕英，OCN能不能有惊喜？

如实陈述：劳模张赫+OCN，刺激升级，套路依旧

网飞+OCN悬疑《芦苇》：合格爆米花剧？改变高开低走惯性？

也不只是OCN高开低走瓶颈期，整个韩式悬疑犯罪题材，都让我感觉套路满满，节奏温吞，连讲好一个故事的逻辑都不算完整。

比如我非常喜欢的两位主演柳德焕和金瑞亨的《无人知晓》多么好的切入点，我六集就放弃了。

《无人知晓》：我们与恶的距离

所以可以说，即使有高修在，这部新剧我其实不太期待，然而意外地还不错，虽然不是迫切追更，但也愿意每周抽时间追一下——

《失踪：他们存在过》

【详细】

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提要：格里菲斯对于中国早期电影的影响，近来愈为研究者所重视。本文从报纸杂志广泛搜索历史资料，追溯到1920年代上半期的历史语境，认为对于“萌芽时代”的中国电影，格里菲斯扮演了举足轻重的角色。由于他的影片所表现的思想和艺术，中国人真正接受了电影，并视之为教育工具。格里菲斯不仅被当作电影艺术的楷模，也是为新兴的电影话语所打造的偶像，与好莱坞文化一起，被融汇到中国自身的社会改良方案中。本文揭示了《赖婚》、《重见光明》等影片的成功，在启动电影广告、报纸影评等方面产生了历史性效应。在流通与诠解中，格里菲斯像一个炫目的影像舞台，衍生出本土的电影话语，交织着世界主义与民族主义的思想潮流，其中文字和文学传统的中介作用，如万花筒般千姿百态。

　　关键词：格里菲斯 中国电影影响研究 形象中介

　　一、格里菲斯的历史与记忆

　　在1920 年代上半期的中国影坛，格里菲斯(David Wark Griffith，1875—1948)可说是光焰万丈。报纸常用“万人空巷，风靡一时”来形容其影片上映的盛况，甚至说“皆以竞映葛雷非斯之影片为荣耀”，明明是广告的夸张，却造就了格里菲斯的中国传奇。曾几何时，像在好莱坞一样，他的名字在中国也沉入遗忘之河，成为历史往迹。正如安德森对于新旧大陆的地名研究所示，集体记忆与民族“想象共同体”相纠缠，或如福柯所说印刷物中历史记录的“见与不见”，受到社会权力机制的操纵。在20世纪中国，有关格里菲斯的集体记忆历经沧桑，与“革命”的意识形态相颠簸。在60年代的正统电影史中，他的名字是同美国影响一起被铲除的。陈立(1910—1988)于1971 年出版了《电影》(Dianying Electric Shadow)一书，被英语世界视作有关中国电影史的经典之作，但他对于格氏在中国的情况不甚了了，提到那部善意表现华人的影片《残花泪》(Broken Blossoms)时，不无困惑地说他不清楚该片是否在中国放映过。(1)

　　1993年毕克伟(Paul G. Pickowicz)教授发表《情节剧再现与中国“五四”电影传统》一文，论述好莱坞与“五四”的密切关系，已是打破禁忌之作，石破天惊地提出20年代“鸳鸯蝴蝶派”的电影比“五四”文学要“现代”得多。(2) 该文提及格里菲斯在当时中国的盛况，当然对于好莱坞经典叙事的“情节剧”(melodrama)，格氏也是主要打造者。在1996年郦苏元、胡菊彬的《中国无声电影》一书中，这一盛况得到了更为肯定的反映。(3) 特别近数年来，随着早期电影记忆不断出土，对于格氏愈加重视，资料挖掘也越趋细致，但不无遗憾的是，一般所依据的材料不外乎郑君里1936年《现代中国电影史略》中的一段话。(4)其中对于格里菲斯在华上映的影片开列了一份可观而不全的清单，主要问题是说《赖婚》(Way Down East)在1924年春到中国，则弄错了时间。事实上是在1922年5月先在上海献映，后至天津和北京。虽然只差两年，但格里菲斯在中国走红，恰恰是在这两年。根据《申报》的电影广告，自1922至1924年间在上海各影院共上映了10部格氏影片，其中最突出的是《赖婚》，前后映过5次;《重见光明》(TheBirth of a Nation)、《欧战风流史》(The Girl Who Stayed atHome)、《乱世孤雏》(Orphans of the Storm)、《孝女沉舟》(The Love Flower)各演过两次;《党同伐异》(Intolerance)是旧片重映;《最大之问题》(The Greatest Question)和《恐怖的一夜》(An Exciting Night)各演了三四天;而《残花泪》只映了3 天就被因故腰斩了。(5)

　　如郑君里所说，中国“爱情片”受格里菲斯的影响，这并无疑问，但我觉得格氏对于中国早期电影具有更为深广的意义。1923年6 月《申报》首次刊出格里菲斯的照片，介绍他“为现今美国电影界最著名之导演家，亦发迹利用电影之鼻祖。当葛雷非斯研究活动电影时，公众以影戏为一种殿末之际余兴，以是屡排在杂玩歌剧之后”。(6) 这一看法至今不变。电影史家对于格氏的作品见仁见智，但对于他使电影从“余兴”转变为“艺术”这一点上，众口一词。其实电影观念在中国也有这一“转变”过程，格里菲斯也扮演了关键的角色。

　　20 年代初中国电影工业兴起及在实践中形成“导演制”，这跟观念上一致认识到电影是一门综合艺术密不可分;而在新兴的电影批评中，格氏的作品成为衡量电影艺术的标尺。再回过去看1910年代，当西式电影院取代了茶园与“五分钱影院”，电影进入了一种新的文化语境;一次大战之后好莱坞迅速占据垄断地位，中国电影市场也目睹了西方早期电影的发展，从滑稽短片、侦探连续片到长故事片，也终于带来了格里菲斯崭新的电影观念。在这一过程中，中国人在黑暗中摸索电影，等于瞎子摸象，其经历可谓艰苦卓绝。

　　对于格里菲斯与中国早期电影的关系，本文不局限于“影响”或“接受”的层面，而在一个更为广阔复杂的历史语境里讨论其意义。所谓“语境”意味着回到历史，但归根到底免不了一种记忆的“重构”，对于早期电影史来说，不得不偏重史料的发掘和细读，但另一方面影像离不开文字，也离不开书写传统，或许正是无声电影的主要特征。于是因文生象，缘影求文，本文从文字、文学乃至文化的角度来看格里菲斯及其影片，或许能为早期电影史研究提供某种参考。

　　二、回顾1910 年代：周瘦鹃的《影戏话》

　　《申报?自由谈》自1919 年6 月起连载周瘦鹃(1894— 1968)的《影戏话》，至次年1 月刊出14 篇，大约是中国人最早谈论西方电影的文献，其独特的“文人”视角，不仅见证而且积极回应了世界电影那个从“余兴”到“艺术”的转变过程。约1914 年起周瘦鹃便经常光顾维多利亚(Victorian Theater)、奥林匹克(Olympic Theater)、爱普庐(Apollo Theater)等外商开办的影戏院，不仅嗜影成迷，还不断将自己喜好的影片写成“影戏小说”，在《礼拜六》、《游戏世界》等杂志上发表。《影戏话》历述他所看过的影片，按照侦探、滑稽、言情等类型逐一道来。作为以“哀情”小说成名的“礼拜六”作家，周氏最欣赏具有文学性的影片，对于那些以机关布景取胜或专搞笑噱的影片不以为然，且对于影戏院成为青年男女“情欲之夜市”也抱有顾虑，但他持开放态度，充分评估了那类影片的娱乐性。

　　经过数年的观察，他看到了世界上电影发展的趋势，于是加以鼓吹。《影戏话》一开头说：

　　影戏西名曰Cinematograph，欧美诸邦，盛行于十九世纪，至今日而益发达。凡通都大邑，无不广设影戏院，千余所至数十所不等。盖开通民智，不仅在小说，而影戏实一主要之锁钥也。(7)

　　既提倡电影的教育功能，就自然产生发展本土电影的要求，相比之下，周氏感慨地说：“开通如上海，亦未尝见一中国人之影戏片与中国人之影戏院，……欲求民智之开豁，不亦难乎，吾观于欧美影戏之发达,不禁感慨系之。”(8)

　　将近1919年底，周瘦鹃在维多利亚影院看了格里菲斯的《世界之心》(Hearts of the World)和《党同伐异》(他译作《难堪》)，欣喜不已，连续三篇《影戏话》都谈格里菲斯，崇敬之情溢于言表。说《世界之心》：“情节布景，并叹观止。因深佩美国人魄力之伟，思想之高，即此一片已足窥见其国中文化美术之发达矣。”(9)又特别介绍了《党同伐异》的内容及其谴责政治与文化暴力的主题，热情称颂格氏的创作动机，即出乎对于人类的历史与命运的普世关怀。这么强调“思想之高”，对于他自己半年前提出的以电影“开通民智”的主张，无疑是一种有力的申述。此时格里菲斯使他惊喜，满足了他对电影的期待。周氏又特意指出：“其所制片，妙在有一宗旨，期以极深刻之印象，镌入人心，不若侦探长片之以情节炫人，有非如却伯林、罗克之专以博人笑噱也。”虽然他非常赞赏卓别林和罗克，也专门介绍过他们，但在格里菲斯面前不惜把他们比下去，却表达了他对电影的新认识：电影不仅是娱乐，在表现思想方面具有潜力。

　　周氏进一步介绍说：“格氏杰作凡三：一曰《难堪》，一曰《世界之心》，一曰《国之产生》。其在各国影戏界中，已占最高位置。”又加以形容：“美国格立司氏，为影戏界制片健将，他人均不之及，如神狮登高长啸，百兽皆为折伏。”(10) 如此高度赞赏格里菲斯，固然转达了来自世界影坛的信息，也是基于他个人这些年的观影经验。他对格氏的“宗旨”的解说，所谓“期以极深刻之印象，镌入人心”，尽管笼统，却抓住了格氏影片生动刻画人物心理的特质，当然也蕴含着对于电影是一种“艺术”的认识，事实上是跟格氏的一系列电影技术的创新分不开的。

　　1910年代中期西式电影院不断增长，原先放映电影的茶园也随之消失。淘汰过程中有官方的干预，如1909年12月《申报》有一幅“禁止影戏”的图画，老城区内某茶肆开演影戏，因“男女混杂”，“大伤风化”等原因，遭到当局禁止。(11)另外《申报》在1912 年4 月刊有王钝根《影戏园》的短文，把影戏院描写成秽气刺鼻，万声嘈杂，混乱不堪。等他看完影戏跑出来，“回忆所遭，不啻游地狱归也。”(12)实际上文中讲的“污泥沟之西”的那个“破屋数椽”的“影戏园”，实即是称作“幻仙”的“五分钱影院”。从王氏所表达的厌恶之情来看，这类早期影戏院作为“余兴”的观念走到了尽头。

　　一次大战前后，上海已经成为世界电影的倾销地，西式影院居主流，这对于本土电影制作造成的冲击，其程度超出一般想象。电影史家十分重视1913年张石川、郑正秋与亚细亚公司合作拍摄的《难夫难妻》，认为获得成功，并对于此后张、郑分手猜测纷纭，成了一个谜。确实作为故事片，在类型上在当时盛行喜剧短片、侦探系列片的影坛已属领先，在中国电影史上应有其位置。但揆之实际，正如《难夫难妻》的广告强调它是“改良新剧”之一，严格地说差不多是舞台纪录片，首映于新新舞台，作为余兴节目来放映。我们不知道亚细亚是否同维多利亚等影戏院接洽过，如果有的话，结果应当是否定的。从那时英文报纸所登的电影广告来看，1914年间所放映的影片，除了其他类型之外，如《三剑客》、《安东尼与克莱欧佩特拉》、《旁贝城的末日》等长故事片已经出现。尤其像表现拿破仑英雄传奇的How Heroes Are Made, 是一部法国大片。广告这么写道：“该片全长五卷八百尺，煌煌巨制，展现拿破仑赫赫战功，由欧洲最佳技师在阳光灿烂之意大利摄制而成。”(13)周瘦鹃看了之后，激动不已，即把它转译成“影戏小说”，题为《何等英雄》，发表于《游戏杂志》。

　　如果说难以打进主流的西式影戏院的话，显然是技术上不过关。(14)周瘦鹃的《影戏话》老实不客气地道及这一点：“五年前，海上有亚细亚影戏公司者，鸠集新剧人员，映演《黑籍冤魂》，及短篇趣剧多种，剧中妇女，仍以旦角乔装为之，装模作样，丑态百出，情节布景，亦无足观，不一年而消灭，持较百代、林发诸大公司之影片，正如小巫之见大巫耳。”(15) 《黑籍冤魂》由张石川导演，出品于1916年，拍摄方法与《难夫难妻》差不多。周氏这样的评论有点势利眼，却反映了他的先进视野，在当时难为可贵。

　　在此后的五六年里，直至1921年《阎瑞生》、《红粉骷髅》及《海誓》三部长片的问世，中国电影处于沉默状态，那些先驱者包括郑正秋(1888—1935)、但杜宇(1897—1972)、管海峰等，逐渐认识到电影是一种复杂的体系，只能无师自通，通过观看外国电影来“偷”学门道，而世界电影的突飞猛进，更使人眼花缭乱，其探索之途也显得更为艰难。此时无论在理论或实践方面，传统的“影戏”观本身、新剧与电影之间都经历着交锋、互动与融合。

　　《影戏话》中还有一些材料可照亮这一时段的某些盲点，本文难以细述。在他对于格里菲斯的接受中，已经蕴含着电影从余兴到艺术的认识。尽管出自一种文人的视角，代表了那些先驱者的认识。作为一个中国观众对于世界影坛的不算太晚的回馈，《影戏话》的可贵之处在于那种世界视野，成为本土电影发展的动力。事实上在20年代初本土电影出现时，周氏热心为之推介，在他主持的《申报》副刊及在《半月》杂志上开辟“影戏场”专栏，在推动早期电影批评方面，是个不可忽视的人物。

　　三、商业与政治：格里菲斯与广告战

　　1922 年5 月20 日《赖婚》的广告出现在《申报》第一版上，从此开始了格里菲斯的中国传奇，也给中国电影带来了好运。电影广告已有了七八年历史，从来和戏剧广告挤在一起。《阎瑞生》首映时，做的广告算得上风光，但绝不能跟这回相比。(16)片商似乎看准了格里菲斯的中国市场，在广告上不惜工本，富于挑战的是出自中国人经营的上海大戏院。广告冠之以：“空前绝后世界第一佳片”，更详加介绍该影片原为文学名著，其歌剧在美国屡演不衰，接着说：

　　至一九二十年世界著名制造电影剧大王葛莱福氏特编为影戏，用广流传。其摄演时间费十足月之功夫，用费达美金八十万有奇，片长一万二千尺，分作十一大本，工程之大，实为影戏界之创闻。片成第一次演于纽约第四十四马路大戏院，名流闺淑，争往参观。普通座位每位售至美金十元，而观者均叹观止，且连演十四月之久，无夕不满其座。后英法各大城市各戏院相继映演，每演有万人空巷之慨。世界影片之受人欢迎者，当以此为最。……

　　这段广告六百余字，从悲剧情节、拍摄优美一直到“弱女子”(尚未提丽琳?甘熙[丽莲?吉许]之名)超绝之表演，美轮美奂，无以复加。所谓“空前绝后”在英语里相当于sensational，或thrill之类的词语，常出现在外商影戏院的广告里。上海大戏院的业主为粤商曾焕堂，此人非等闲之辈。1917年5月上海大戏院开张时，在英文报纸上登的广告规格和花样也前所未有，后来维多利亚、爱普庐等影院也纷纷仿效。

　　外商不甘示弱，到次年卡尔登影戏院落成，号称设备是世界一流。到六月公映了《重见光明》，这是一部老片子，但公认其对于电影艺术贡献甚巨。卡尔登也大打广告战，在中西各报都做了预告。在《申报》虽然没有登头版，但也占整个影戏版三分之一强，破费应当不小。它看上去大气得多，不像《赖婚》的广告文字，排得密密麻麻的读来费劲。右上角有一幅图，是三K党战马高昂，标题是“惊天动地之美国历史影片”。说明文字也有数百字，字体大小不等。特别用粗体标出：“演员：一万八千人;战马：三千匹;布景：五千幕。”

　　相对于《赖婚》的爱情片类型，《重见光明》的广告以“历史”作号召，声势浩大，更用好莱坞做大旗，显出外商的强势地位。粗体字还说卡尔登与美国数家电影公司签了合同，凡那些公司“所出之名贵影片，皆由本院独家开映”。还列了一串大牌导演明星的名字：格里菲斯、卓别林(Charles Chaplin, 1889—1977)、陶葛拉斯?范朋(道格拉斯?范朋克，1883—1939)及其妻子曼丽?毕克福(玛丽?璧克馥, 1892—1979)，在曼丽的名字之后打了一个括号，特地写上“美国电影界最富最美丽之女伶”。这个名单里当然少不了由于《赖婚》而一夜成名的丽琳?甘熙。

　　《赖婚》和《重见光明》都引起轰动，票房十分成功。这场广告战对于本土和好莱坞之间的竞争模式来说颇具寓言性。从当时实际来说，自三部中国长片出世之后，影情高涨。电影广告破天荒上了头版，意味着电影在中国登堂入室，身份一下子尊贵起来。事实上中国电影在此后这两三年里也卯足了劲，乘势进取，一日千里。新的电影公司，新的影片，新的影院，如雨后春笋，形成与好莱坞之间的竞争与消费模式。在半殖民上海政治上处于弱势的条件下，本土电影一方面遵守游戏规则，公平竞争，另一方面利用本土资源，竭力开拓空间，至1924年底《孤儿救祖记》问世，开创了中国电影的“初盛景观”。(17)

　　本土电影迅速进入竞争体制，像好莱坞一样，明星等电影公司都有出租业务，而成功的标志之一是纷纷进入外商影院。1925年初《电影杂志》的一位作者欣喜地说：“年纪老大而无大进步之商务书馆影片部之《松柏缘》，及长城公司之处女作《弃妇》，居然能得各大戏院之赏识，先后开映于卡尔登及维多利亚，外国戏院开映中国影片，以兹为盛。是亦自制之影片之进步有以致之，亟可喜也。”(18)但有的不以此为然，犀利地说：“国人托庇于租界，仰鼻息于外人管理之下，内心已有所愧，若犹引以为荣，求外人一言之助，真不知自处于何等地位也。”(19) 其实两位作者都出自爱国立场，只是观察角度不同。对于本土片来说，进入大戏院不仅体面，还因为票价高，分润也多。一个明显的例子是明星公司拍摄的《孤儿救祖记》，正因为连映于各影院，包括爱普庐、恩派亚、卡德等外商影院，获得巨大的资金增值。对于郑正秋等人来说，这是打破好莱坞垄断、收回“利权”的问题。在1925年元旦，乘《孤儿救祖记》大获成功之际，明星公司在《申报》的贺岁广告中堂皇宣言：

　　年来美国电影几将光被全球，回顾我国，未免暗淡无华。同人不敏，爰创明星，经之营之，瞬将两载，“编”、“演”、“摄”、“洗”、“印”、“接”、“写”、“剪”，已能全不假手于外人。而《孤儿救祖记》一片，竟承“江苏省教育会”特予表扬，又承各报，奖誉有加，开演以来，评无虚日，虽本公司之荣，亦中国电影界之好现象也。惟同人未敢一得自封，发扬我国艺术，挽回我国利权，此责此志，愿与同业共勉之。

　　胡菊彬在《影像国族》(Projecting a Nation)一书中把1920 年代称作中国电影的“商业民族主义”时期，(20)颇能概括当时的特征。的确像明星自称电影制作的“独立”性，对于民族电影来说固然至关重要，但所谓“全不假手于外人”，也不无反讽的意味。在十里洋场的上海，本土电影不免文化杂交的特质。如Andrew Higson在一篇讨论“民族电影”概念的文章中指出，在欧洲各国好莱坞已渗透到大众想象与民族文化中，因此在声称“民族电影“时，应注意到其定义的具体内涵。(21)尤其在20年代初中国电影起步时出现追求“欧化”的倾向，甚至像《电影杂志》的主编李怀麟认为，电复印件来就来自欧美，因此“当然要让为欧美，我国不过是步武后尘，处模仿者的地位罢了。”(22)最明显的莫过于一连几部片子，包括《孤儿救祖记》在内，都“模仿”《赖婚》中台维追爱娜的情节。

　　某种意义上中国电影“民族主义”源起于这时期的“商业”广告，诉诸文字的魔力。如上面用引号特意标出的“编”、“演”、“摄”等八个字，极有表现力。每个字代表一个独立的制作部门，意味着本土电影从观念到实践的成熟。当本土电影兴起时，好莱坞文化也翩然而至，迅速成为都市的日常消费。在报纸和杂志上，对于好莱坞所发生的一切都津津乐道，包括介绍如何花样百出地做电影广告。然而中国人青出于蓝，在电影广告中大打爱国牌，不消说中国人开的影院，如1923 年3 月14日的《申报》电影版上，几乎用半版篇幅大字标出：“华商沪江影戏院”，映演《新南京》等国片。更有意思的是那些外商影院，如1923 年1 月31日属雷玛斯的新爱伦影戏院，在开映商务印书馆的《孝妇羹》时，广告特意标出：“破天荒”、“中国自制影片”。在上映中国影片时，也以国片作为招徕。

　　外商这么做，当然是商业手段。在上海影院中，新海伦档次较低，像这样的广告诉诸本土观众的爱国之情，其中却蕴含着一种基本的电影批评和消费模式，在当时已经形成，那就是一般电影观众一边热衷于西片，一边对国片充满期待，尽管说比不上西片，但总会说在中国电影的“萌芽时代”，能拍到这样已经不错。正如《申报》上有人写道：“观客心理，皆受‘中国自制片’之吸引，颇表欢迎，不愿下苛烈之批评，以阻制片者之兴味，使幼稚之中国影片，复堕于沦落之地也。”(23) 也有人说像商务拍摄的“初期的作品”，“如果没有‘自制品’三个字，恐怕一定是无人光顾”。(24 )

　　在这样竞争与消费的吊诡模式中，中国电影的最大焦虑、最成功之处，在于能保持观众对国片的期待，而首要条件是提高电影的地位，使之成为都市文化的中心，使观众不断扩大，也只有这样本土电影才有生机，连那些《难夫难妻》、《红粉骷髅》等影片都可以从库里请出来，在各影院轮流放映，实现资本的回收。在这种情况下，中国人正需要一个有关电影自身的寓言，于是格里菲斯应运而至，而中国电影瓜熟蒂落，反过来借了格氏的东风。

　　四、格里菲斯与电影公共话语

　　1922—1924年，电影为印刷资本主义启动了新的活塞，一时间报纸专栏和杂志，包括专业性质的如《影戏杂志》、《电影杂志》等纷纷见世，还有大量的消闲刊物如《游戏杂志》、《礼拜六》等，它们早就在鼓吹电影。这些报纸杂志为不同的读者开辟了不同的公共空间，但在很大程度上互通声气，形成了电影话语，而格里菲斯是共同打造的奇观，犹如一个话语坐标的中枢，其纵横脉络错综着民族主义与世界主义，又交织着种族与性别、影像与文学等议题。

　　《申报》的电影版面尽管相当有限，但在这两三年里，由于电影突然变成时尚，却出色担任了启蒙的任务，迫不及待地要给中国人补课。除了配合影院做宣传之外，主要是介绍好莱坞的电影文化，连载《美国电影新讯》、《影戏事业之述评》、《影戏发明史》等，甚至对于《影戏与犯法》、《影戏界天才与技能》之类的论文也加以介绍。更大量的是有关好莱坞导演、演员的生平履历，配上他她们的照片，从艺术特色到奇闻轶事，从个人品格到服饰、化装、旅游的癖好。这无疑在构筑好莱坞的神话，使之成为都市梦想的一部分。

　　格里菲斯的影片在上海映演的数量之多，其声誉之隆，好莱坞中无人可比。但他的名字并非绝对卖座，如他的后期作品《恐怖的一夜》只上映了3天，也没有评论，简直毫无反响。的确，格氏在中国所引起的迷狂，多半与《赖婚》连在一起。这期间在《申报》的电影栏中，关于格里菲斯的介绍，配有照片的，前后有两次，当然另有他的电影理论等。而有关女主角丽琳?甘熙(Lillian Gish, 1893-1993)的照片前后出现5次，连男主角李嘉?白率尔姆斯(Richard Barthelmess, 1895-1963)也有4次之多。

　　格里菲斯的中国传奇，固然是他本人在好莱坞的激烈竞争中胜出，另一方面——从消费角度看——也是过剩，即在格氏身上生产精神上的剩余价值。在中国场景里，他甚至被称作“圣”者，头上平添一轮光环，虽然与他一同胜出的是甘熙和白率尔姆斯。在这三位一体中，他的光芒不免为身旁的甘熙所掩盖。

　　称格里菲斯为“圣”者的是程步高(1906 —1966)。他的《葛礼斐斯成功史》连载于1924年的《电影杂志》上，开场白说：

　　葛礼斐斯有世界第一电影导演家的尊称，而在导演界中，又为老前辈，堪与之敌者，只有今日的名导演殷葛兰姆氏(Rex Ingram)。而在电影史上，又是一位重要人物。盖因格氏出世，电影渐由幼稚时代而入于成人时代，竟进而为美国的第五种大实业，又进而为世人的普遍嗜好，更进而为高深的艺术，想发明者爱迭生氏，亦所不料。自《赖婚》一片到上海后，格氏之名遂大嘈于沪滨，而其导演的手腕，遂为大多数所崇拜。(25)

　　文中提到格氏的竞争对手殷葛兰姆，饶有兴味。在好莱坞导演中，殷氏也是一把好手，专拍历史加恋爱的巨资大片，他的《卢宫秘史》、《儿女英雄》等片先后在上海放映，好评如潮。然而在格氏面前终逊一筹，以至《电影杂志》为他做了一次专评，抱歉地说因为“偏爱”格里菲斯而冷落了他。但中国的影评家也自有理由，有的认为凡能在殷氏影片中找到的，在格氏那里应有尽有，但格氏的风格更为明快紧凑，更使人回肠荡气。这或许跟格氏擅长表现善恶分明的主题有关，在思想性方面更能引起中国观众的共鸣。

　　《葛礼斐斯成功史》细述了传主的思想和艺术，但超出了电影之外，读上去像一部“成长小说”。文中叙述格氏如何起于微末，追求理想百折不挠，在艺术上不断创新，天才洋溢，也奖掖后进，循循善诱。这跟当时宣扬好莱坞文化的目的一样，不仅要树立电影的崇高地位，更在于传播普世的价值，有益于社会改良和青年的成长。

　　正如程步高所说，“其导演的手腕，遂为大多数所崇拜”，这一时期在理论方面，电影是一种高尚而复杂的艺术，已经成为共识。对于什么是电影，几乎人人都有一套见解，即使没有提及格里菲斯，凡谈到先进的摄影技术或表现技巧时，也有他的影子在。的确，在与好莱坞之间强弱悬殊的竞争条件下，中国人表现了一种艺术的热诚。如1925 年《影戏世界》的《发刊词》所表达的，影戏是“世界语言”，并宣称一种含有人类“大同”理想的“世界主义”。格里菲斯的持续影响，从田汉(1898—1968)在1926年的演讲可见一斑。他说：“近来影戏的大进步，就是格里菲斯的发明，用文学的方法或手腕，来制电影。”他更举例讲解了“特写”、“淡入淡出”等五种手法。(26)这个例子或许印证了美国学者汉森(Miriam Hansen)所说的“白话现代主义”，意谓好莱坞的经典叙事通用于全球，给上海无声电影带来了解放的动力。值得赞赏的是她强调在“白话现代主义”接受过程中民族和文化的“感知”或“集体感官机制”的层面，(27)这或许是我们早期电影研究中需要加强的环节。但我觉得如果深入探究具体的“感知”方式，可发现这种“白话现代主义”常常是变形的，甚或是个幻象。

　　用“白话”来翻译vernacular一词就是一种问题多多的变形，对“白话”不妨作一种误读的话，我们会有趣地发现，在1920年代的上海对于格里菲斯的接受中，“文言”及与之密切关联的传统经典扮演了生动的角色。像田汉那样的“五四”作家，在解释格氏的“两面的描写”即类似“蒙太奇”手法时，把《红楼梦》里一边是黛玉焚稿，另一边是宝玉成婚的描写用来作例子。另一个相似的例子是《申报》上《赖婚》的广告：“看此剧如看中国小说红楼梦，越看越有味。”这出现在影片上映的最后两天，片商似乎找到一种更能吸引观众的修辞，很可能来自观众的反馈。在这里“如看”是一种暗示，并非把《赖婚》比作《红楼梦》。事实上在对格里菲斯的“剩余价值”的生产中，首先经过感知层面的一番融化，并通过翻译的表述，而文字、文学乃至文化的刻印处处在是。这样生产出来的格里菲斯不至于面目全非，却会附带一些别的东西，其实无非是“中国制造”的印记。20年代的影坛几乎是“鸳蝴派”的天下，单看影片译名就可见文言的势力，也透露出该派的文化趣味与意向。如The Love Flower(爱之花)被译成《孝女沉舟》，爱的信物被转换成一曲家庭伦理的颂歌。另如TheGirl Who Stayed at Home，直译为《居家的姑娘》，然而被译为《欧战风流史》。历史加恋爱是一种吸引观众的配方，因为前面已映过《赖婚》和《重见光明》，现在通过片名把格氏类型化，借以包装观众的记忆。这部片子在北京映演时，则译成《闺里月》，更有京派特色，出自唐诗“可怜闺里月，长在汉家营”(沈佺期)，隐隐以战乱的背景作衬托，其中未始没有现实的关照。

　　《申报》上最早的影评也跟格里菲斯大有关系，卡尔登影戏院在放映《重见光明》时，玩了个花样，即征求观众的影评，结果第一名评论在报上刊出。写影评一般通过回忆，当诉诸文字时，如果出现误读的话，就引起感知系统如何运作的问题。这种普通观众的评论属于一种公共论坛，也成为报纸与影院之间不同空间的纽带。于是会令人联想到现代文学研究中常见到“国族想象”一词，究其根源与安德森的论述“想象共同体”一书有关。安德森认为民族主义深植于地域、语言与历史记忆之中，而现代报纸和小说的流行，更促进了对于国体的想象建构。(28)我觉得好奇的是，“想象共同体”是否能和电影分开?即如20年代初的上海，电影成为文化现代性的重要标帜，在与好莱坞的竞争中以“挽回利权”为号召，发展本土电影的集体诉求与新的国族想象连结在一起。在影院与报纸的不同的公共空间怎样互通有无?在上海的半殖民的特殊环境里，电影所引起的国族想象又怎样卷入五放杂处的复杂性?格里菲斯的影片提供了生动的例子。

　　这篇得奖评论说：“最后结局，朋恩与爱理斯，菲力与茂兰，皆成眷属，作者颂之曰：Peace and union, one andinseparable, now and forever.”意谓‘南北本一家，合众共和寿绵绵。’观之吾国南北二局，骚扰终年，和议无成，不知何年何日有‘重见光明’之一日耳。”(29)在这里“重见光明”被巧妙挪用，发生在新大陆的历史被搬到中国的场景，虽然渴望中的“光明”是将来时态。这种由观看电影而产生的“想象共同体”，在感知的层面上展开，极其生动。另外是那句英语句子引自影片结束时的字幕解说，原文开始是Freedom，是“自由”之意，但作者把它写成Peace，由是在翻译中“自由”就没有了。应当说作者的记忆有误，在文字表述时被那种南北统一的强烈愿望所主宰，才造成误读。

　　一般认为《重见光明》由于歌颂三K 党，有种族歧视的缺陷，由此格氏备遭批评。然而中国观众爱国心切，对这一点更是误读，并没有理会影片中对黑人的歧视表现，看到南北战争所引起的联想是当时的民国军阀割据以及中国要受外国列强“共管”的威胁，因此看到白人组织三K党振臂一呼，大为振奋。如另一篇影评说：“黑人之凌虐白人，无以复加，但白人蓄意报复，暗养精锐，遂组织三K党，党员达数千人，于是力斥黑兵，风声所至，民气大震，乃恢复国有之自由，观乎吾国，外侮频仍，共管之说，日有所闻，而吾国国民尚如酣梦未醒，故此片可作当头棒喝。”(3 0 )

　　卡尔登在《重见光明》之前，就已经放映过格里菲斯的《残花泪》一片，也涉及种族问题。《残花泪》讲一个中国青年与美国少女之间的恋爱故事，其中的英国人却野蛮不堪。少女被其父虐待致死，中国少年遂开枪打死其父。在当时美国电影中，中国人通常被描绘成裹小脚、抽鸦片，龌龊邋遢，丑陋不堪，一向引起中国观众的愤怒。格氏在1919年摄制此片时，已经吸取了教训，塑造了一个正直、富于同情心的中国人。报纸上《残花泪》的广告说片中的“中国人，性极仁慈”，借此作为卖点。《申报》也刊出一篇短评，最后议论道：“尝见外洋舶来之影片，凡描演我国人民处，泰半排在盗薮恶党之列，而此《残花泪》一片，独能演出高尚纯洁之恋爱，诚不胜荣幸之事耳。”(31) 那时的影评还不署名，但这种本土观众的意见，不仅对于格里菲斯在中国的形象大有帮助，而片中扮演中国少年的男演员白率尔姆斯也深得中国观众的欢心。

　　《残花泪》预定连映一星期，然而到第4天广告宣布停演，只是说：“昨据该院办事员云，现因特别原因，故不再续演。”所谓“特别原因”，据后来透露，是因为片中描绘的英国人穷凶极恶，上海的工部局禁演。后来运到香港，也为香港当局禁止放映。(32) 这大约是中国电影史上最早的官方检查而删除的例子。其实片中中国少年与美国少女之间“高尚纯洁之恋爱”，照学者Gina Marchetti的研究,(33)在深层心理上正表现了“黄人”与白人之间的性关系方面的禁忌，格里菲斯当然也不敢逾越。但对20年代的中国人来说，看到的虽是表面也已经得到极大的满足。

　　数月之后，《申报》刊出芮恺之一文，使我们知道《残花泪》在第一天开映时，他看到中国少年开枪打死那个恶父时，处于强烈的民族情绪，感到痛快，觉得“大可为吾国扬眉”。又说到在当天夜场放映时，这一幕被剪去，情节因此不连贯，使观众莫名其妙。到第4 天就停止放映了。“据闻系外人干涉，因其中所描写恶父为英人，盖玷辱国体，凡为国民者，皆欲加以攻击，此亦与吾国人有同样之心也。但愿以后映演关于华人之影片，能表同样之厌恶心，不复加以讪笑，则幸甚矣。”(3 4 ) 这段话很有意思，放映中止大约是由于英国观众看了觉得“玷辱国体”，他说爱国心人皆有之，只是希望以己度人，尊重别的民族，不要在电影里丑化华人。

　　总之，对于中国电影的兴起，格里菲斯厥功甚伟。在确立电影艺术的现代性方面，他使中国影坛产生了定力，带来了竞争的动力。同样使中国人倾倒的是他的人格魅力，由是被打造为一个文化偶像。他本身像一个炫目的语言指符的影像舞台，随着各种背景——商业的、政治的、文化的变换，衍生出本土的电影话语，其中文字和文学传统所扮演的中介角色如万花筒般千姿百态，既表现出世界主义的热情，又激发起民族主义的意识。至于格氏对于中国电影的具体影响，学者已经做了不少研究，(35)虽然我觉得不仅是在“爱情片”方面，像《重见光明》等影片深具历史维度，或许对于中国电影来说具有某种长远的影响。

　　Griffith 的中文译名极不一致。本文行文使用“格里菲斯”，凡引文中出现的译名均依照原貌。本文是作者在2 0 0 6 年6 月份上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办的“历史与前瞻：连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会上提交的会议发言论文，会后适当做了一些补充校改。

　　注释：

　　(1)Jay Leyda(陈立), Dianying Electr ic Shadow (Cambridge and Mas s The MIT

　　Press , 1971), 32.

　　(2)Paul G. Pickowicz, “Melodramatic Repr es entation and the May Four th Tradition

　　of Chines e Cinema”in Ellen Widmer and David Der-wei Wang, eds., From May Fourth

　　to June Fourth Fiction and Film in Twentieth-Century China (Cambridge and Mass. Harvard

　　University Pres s, 1993).

　　(3 )郦苏元、胡菊彬《中国无声电影史》，中国电影出版社1996 年版，第148 页。

　　(4 )郑君里《现代中国电影史略》，见中国电影资料馆编《中国无声电影》，中国电影出版社1996 年版，第1398 页。

　　(5 )具体放映记录《最大之问题》，1922 年2 月19 — 23 日，上海大戏院;《赖婚》，1922 年5 月22 — 29 日，上海;《赖婚》，1922 年10 月6 — 23 日，上海;《残花泪》，1923 年2 月9 — 21 日，卡尔顿影戏院;《重见光明》，1923 年6 月25 — 31 日，卡尔顿;《欧战风流史》，1923 年8 月15 — 19 日，申江大戏院;《乱世孤雏》，1923 年10 月1 — 7 日，卡尔顿影戏院;《党同伐异》(即《专制毒》)，1923 年10 月18 — 2 1日，上海;《党同伐异》，1923 年11 月2 — 8 日，申江;《赖婚》，1923 年11 月9 — 18日，申江;《孝女沉舟》，1923 年12 月26 — 29 日，卡尔登;《赖婚》，1924 年2 月10— 17 日，申江;《赖婚》，1924 年2 月18 — 24 日，沪江影戏院;《乱世孤雏》(1921)，1924 年4 月1 — 7 日，上海;《恐怖的一夜》,1924 年4 月28 — 30 日，卡尔登;《重见光明》，1924 年5 月5 — 11 日，上海;《欧战风流史》，1924 年6 月25 — 27 日，沪江;《孝女沉舟》，1924 年7 月31 — 8 月3 日，上海。

　　(6 )《申报》1923 年6 月2 日，第17 版。

　　(7 )《申报》1919 年6 月20 日，第15 版。

　　(8 )《影戏话》(2 )，《申报》1919 年6 月27 日，第14 版。

　　(9 )《影戏话》(11 )，《申报》1919 年11 月18 日，第14 版。

　　(10 )《影戏话》(14 )，《申报》1920 年2 月12 日，第13 版。

　　(1 1 )《申报图画?本埠新闻》(宣统元年十一月廿五日)。

　　(12 )钝根《影戏园》，《申报》1912 年4 月29 日。

　　(13)The North-China Daily News ( September 8, 1919), p. 4.

　　(14 )参见杜云之《中国电影史》第1 册，台湾商务印书馆1972 年版，第11 页。

　　(15 )《影戏话》(1 )，《申报》1919 年6 月20 日，第15 版。

　　(16)约在1922 年底《申报》上的电影广告逐渐与戏剧、医药广告分离开来，参见李道新等《影像与影响——“〈申报〉与中国电影”研究之一》，《当代电影》2005年第2 期，第6 9 页。(17)这里用陆弘石的说法，参见《中国电影史1905 — 1949》，文化艺术出版社2005 年版，第15 页。

　　(18 )青民《上海影话》，《电影杂志》第1 卷第10 号(1925 年2 月)，全国图书馆文献缩微复制中心编《中国早期电影画刊》(二)，第3 8 5 页。

　　(19)同(18)，第583 页。

　　(20)Jubin Hu, Projecting a Nation Chinese National Cinema before 1949 (Hong

　　Kong Hong Kong University Press, 2003), 17-26.

　　(21)Andrew Higson, “The Concept of National Cinema” ,Screen 30. 4 (Autumn

　　1989), 39.

　　(22 )李怀麟《编辑室灯下》，《电影杂志》第1 卷第10 号，第1 页，见《中国早

　　期电影画刊》(二)，第4 6 7 页

　　(23 )中义《中国自制影片谈》，《申报?本埠增刊》1924 年7 月25 日。

　　(24 )楼一叶《中国影戏谈》，《最小》，第53 号(1923 年6 月13 日)。

　　(25 )《电影杂志》第1 卷第1 — 9 号(1924 年5 月— 1925 年1 月)。

　　(26 )李涛《听田汉君演讲后》，中国电影资料馆编《中国无声电影》，第498 —499 页。

　　(27)[美]米莲姆?布拉图?汉森《堕落女性，冉升明星，新的视野：试论作为白话现代主义的上海无声电影》，包卫红译，《当代电影》2004 年第1 期，第44 — 51 页。另参见张英进《阅读早期电影理论：集体感官机制与白话现代主义》，《当代电影》2005年第1 期，第29 — 34 页。

　　(28)Benedict Anderson, Imagined Communities Reflections of the Origin and Spr ead

　　of Nationalism. Rev. ed. New York Verso, 1991.

　　(29 )杨次咸《观〈重见光明〉感言》，《申报》1923 年7 月5 日，第18 版。

　　(30 )志中《观映〈重见光明〉后之忆述》，《申报》1923 年7 月3 日，第17 版。

　　(31 )《观卡尔登之〈残花泪〉记》，《申报》1923 年2 月21 日，第21 版。

　　(32 )三三《与乃神谈葛礼菲士之七片》谈到《残花泪》：“此片于去冬映于卡尔登，不数日即被工部局禁演，嗣至香港，亦为港政府干涉，未得开演。”《电影杂志》第1 卷第1 号(1924 年5 月)，第4 页。见《中国早期电影画刊》(一)，第3 2 0 页。

　　(33) Gina Marchetti, “Romance and the Yellow Peril” Race, Sex, and Discur sive Strategies in Hollywood Fiction (Berkeley Univers ity of California Pres s,1993), p.10.

　　(34 )恺之《电影杂谈》(二)，《申报》1923 年5 月19 日，第18 版。

　　(35 )参见李道新《中国电影的史学建构》，中国广播电视出版社2004 年版，第379 — 390 页。书中对于格里菲斯情节剧与中国早期爱情片的悲情叙事作了专章讨论。

　　——原载《当代电影》2006 年第5 期。

暑期何漫漫，没有电视没有手机，陈小进同学闲得五脊六兽，在水盆里玩蚂蚁，点一排蜡烛用水枪滋，搭扑克牌，捉田鸡，摸虾，打棋谱，顶着盆子在雨里转圈儿，玩儿蛇并且把蛇玩儿死了。瑞思拜！_(??ω?? 」∠)_他蹲在房顶淡定地吃着瓜撞破了邻居的秘密，真 · 吃瓜群众，然后在男人对漂亮邻居动手动脚的时候把吃了一半的瓜扔下去解围。虽然各种意义上吃瓜只吃了一半，但是他知道漂亮邻居黑天半夜是想沉塘自杀，于是提着刚抓的田鸡拿着手电筒天真无辜地问：阿姨你在干嘛？回家的路上他明确表示：刚才的事我不会告诉你鹅子的（当然也不会告诉任何其他人，所以你别再寻死了）。⊙▽⊙他百无聊赖度日如年地玩，像一个永远待爆而永远不爆的准流量一样每天积极撕日历，终于，他玩儿脱了，虽然父母三令五申不许下水，他还是偷偷下河差点淹死，父母沉浸在险些失去独生子的灭顶恐惧里——配合墙上少生优生幸福一生的标语讽刺拉满——恨不能当场揭了他的皮。他死里逃生，才缓了两天就享受了贾宝玉的待遇——被捆凳子上揍。他还嘴硬，气得妈妈拉开抽屉拿出皮筋儿捆了一把毛衣针狠狠抽，和你的娇臀说再见！ (￣ε(#￣)☆╰╮o(￣皿￣///)他给了小伙伴一张宝贵的猴票，条件是小伙伴陪他玩三天。就是在这三天里他们两个都差点淹死。对方的爸爸领着孩子来还这张猴票，陈爸爸虽然心痛得要命，但还是表示他们已经不是三岁小孩儿了，这张猴票是你蛾子用时间换来的——何止！差点儿用生命换来的好不好！——所以应该属于你蛾子。

陈爸爸很难得，八卦邻居来八卦别人家妯娌抢房子的时候，他表示人家总能解决的，拒绝八卦，这也是陈小进能替漂亮邻居保守秘密的原因之一吧。PS：男主角现在已经长大了，并且晒得炭一般黑。PPS：映后00后问为毛要一大早点煤球炉子，全场吃瓜群众：嘻嘻～～10后：我每周都挨打。全场吃瓜群众惊呼：为毛！我是宁可她说谎，也不希望她生活在一个每周（！）殴打（！）女鹅（！）的家庭。同一个10后：什么是麦乳精？全场吃瓜群众：YOOOO～～明信片是我最喜欢也是全剧最搞笑的一幕：房顶蹲淡定吃瓜这可能是绝无仅有的一群独生子女，限量版真人手办，很难复刻了吖。

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我从未看过从头到尾找不到一秒亮点的电影，从头到尾找不到一秒值得肯定的地方，印象最深刻的就是女主角在沙滩上被吓晕的那一幕，差点让我以为是喜剧片，还有男主角在女主角墓前死活哭不出来如同便秘一样的表情，演技不好我可以忍，连颜值都没有也真的是醉了，剪辑也是乱七八糟，过去和现在全都要靠那戏声来方便，最让人扼腕的是豆瓣居然没有负分，一颗星我都还嫌多了五个角。

除了白人女孩长得还不赖，两个女孩身材还不错，里面的说唱还挺带感，其他什么都没看到。大家说的幽默，没看到，除了那个有点“二”的男友跳楼受伤有点搞味，是不是字幕翻译的原因。

故事是讲，白人女孩在一个简餐吧遇到了一个黑人女孩，看她身材很好，问她是不是跳舞的。黑人女孩说自己跳过钢管舞，于是留了电话，说下次可以一起去哪个酒吧跳舞挣钱，黑人女孩答应了。很快白人女孩打来电话，说有个酒吧可以跳舞挣钱。于是黑人女孩带着行李跟着白人女孩一起坐车出发了。车上还有一个黑人司机和白人女孩的白人男友。一开始很正常，他们找了一家旅馆落脚，然后到一个酒吧化妆，上台表演，挣了钱。正当她们要离开的时候，开车的黑人男说还有个生意，黑人女孩不愿意干，但是被黑人司机恐吓，知道她的家庭住址，黑人女孩只能乖乖去了。等黑人司机将黑人女孩和白人女孩关进一个房间等人时，黑人女孩表示可以陪白人女孩，但是绝对不出卖自己，白人女孩同意了。但是后来黑人女孩觉得白人女孩要价太低，就重新帮她拍了照片，议定了价格，结果那天晚上她们挣了很多钱。第二天，黑人司机来收钱，然后把他们带回了旅馆。黑人女孩要离开，但是黑人司机还是不让，让他们晚上再挣个钱再走，结果第二天，白人女孩被第一天白人男子结识的两个胖黑人掳走了。黑人女孩赶紧求援，黑人司机和白人男友赶到，用枪击伤了黑人，救出了白人女孩……

白人女孩应该是个老手，黑人女孩是被诱骗，后又被强迫，幸亏她还是比较有主见，才没有受骗上当。但是黑人女孩自己肯定也不清白，不然为什么不报警，而且还有几次，被威逼后没有反抗，只是说两句又顺从了，自己也有问题。白人男友挺没用的，白长个子了……

2022年10月16日：记《无负今日》昨日已去，逝者如斯，明日未至，前景何知？唯今日握在诸君手中，尤应呵护之，珍爱之，记挂之，驾驭之。今日者，当下也，此刻也。今日者，居于宇宙时空之中。此中者，非庸庸碌碌、不进不退之中，实乃承上启下、继往开来之中。有昨日之沉淀，传承，孕育，方有今日；有今日之躬行奋进改造，遂有明日。今日者，荡涤昨日之旧我，建设明日之新我。唯笃行，唯耕耘，唯进步也。一切事业皆自今日始，一切学问皆从今日作，一切发想皆于今日起，一切志向皆在今日立。今日自强，则明日宏阔；今日蕴聚，则明日丰沛。今日努力，则明日可成；今日有为，则明日可期。无今日之涓滴，则无将来之汪洋；无今日之册页，则无将来之典章。无今日之苞蕾，则无将来之繁花；无今日之土石，则无将来之重嶂。识今日之有限，追将来之无穷；驰今日之白驹，御将来之腾龙；汇今日之小我，成将来之大公。今日之重，譬犹泰山，万仞登临，踊跃跻攀，一寸一进，一步一前，巍哉其势，我为峰巅。今日之美，譬犹阳春，新笋初发，雨露氤氲，万物喷薄，时序更新，及时勉励，岁不待人。今日之华，譬犹年少，宝剑锋铓，青春乐好。 死生亦大，忽然将老，有花堪折，莫待枯槁。今日之实，譬犹开卷，革旧兴纸，求索修远，学为人师，行为世范，在明明德，止于至善。一朝一夕，今日即逝。一时一刻，今日须惜。今有一语赠诸君：何惧流年匆匆，但求无负今日。

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文/满囤儿

好莱坞的技术、欧洲的艺术、日本的脑洞，都曾经是内地影视产业难以望其项背的东西。内地影迷一聊到这些话题，也都是充满了遗憾。其实，中国不缺脑洞，缺的是把脑洞完美影像化的执行力，也就是深厚的创作经验；中国也不乏有创作经验的人，毕竟很多好莱坞顶级影视公司里都有不少华人员工，只是他们回来支援内地的人不多。什么时候我们的脑洞才能有顶尖的技术力来匹配呢？烈火影业出品，7月25日开始在腾讯视频独家上线的漫改网剧《限定24小时》给出了一个阶段性的答案。

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说实话，这部才是最近的几部言情剧中真正展现了一些女权想法的剧，对比以女权做噱头的陈芊芊或者酋长的男人来说。

是的，一个离婚有孩子的妇女也可以和条件优秀的富二代恋爱，明明有能力强人脉广的闺蜜，也拉的下面子艰辛地面试又面试找工作当别人的助理，努力学习充实自己。最关键的是在结局面对男主的求婚时，不是一口答应然后happy forever，而是果断拒绝了，认为男主还太年轻自己刚刚结束一段失败的婚姻，告诉男主结婚是柴米油盐是琐碎而世俗的，希望自己能先努力成为可以不依靠别人的强大自信的女性，再来平等地谈爱。

第二，男主虽然颜值不行，对不起，这我没法昧着良心夸，是真不行……尤其是梳起油头背头时脸更加的饼了，有刘海时勉强还行，但是就不够成熟不够总裁了。绕回来，男主的人设我觉得是非常不错的，对不爱的女性朋友干脆利落，对工作也算是严谨的态度。后期对女主很尊重，并不是完全恋爱脑，在选择包装设计时并没有因为是女主画的就徇私选择女主的反而选了别人的并向女主解释了原因，然后同时也侧面地支持了女主给她信心。知道女主骗他时虽然有小怄气，也没有像其他冷酷男主干出一些智商降为0的狗血虐情节。在对待女主前夫和儿子展现出来的处事方式也是相当成熟理智的，甚至包容了女主一直还隐瞒了父母自己离婚的情况。

缺点嘛，我是觉得男女主颜值都不太行，剧情有些地方比较浮夸，商业斗争上公关上营销上都比较想当然有点幼稚。硬广的插入还是挺生硬的哈哈哈哈，英树到底是什么牌子，命中注定里也有这个牌子，投了好几部网剧吧。总的来说除去小瑕疵，剧情还算合理节奏也挺快的，哦，而且很甜，接吻非借位，也不是嘴巴碰嘴巴僵在那，不尴尬不生硬，这在国产言情剧里已是委实难得。

2002年七岁看星战前传一vcd的小粉丝，我的观影顺序很巧的是前传三部完了接正传三部。然后按照电影创作时间看两遍，剧情发展线看三遍，各个单独电影反复看，小说两本，漫画无，动漫三部，游戏无。所以完整积累下来的我的感受和星战世界观是一个闭环，我沉迷其中而且欣赏故事中的善恶，通过周边文学可以深化了解人物的特色。其中绝地最爱奎刚金，西斯最爱摩尔，反派最爱塔金，

自从迪士尼收购以后修改了新旧正史就是有争议，这个不说了就说电影。新三部在我看来都是垃圾，因为我个人认为电影最重要的就是一个完整的故事，一个故事一部电影这样说没错吧。虽然很多电影艺术将摄影，音乐都达到了非常高的高度，但是就星战这个题材，故事才是关键。细数除了新三部曲的每一部，都是故事撑起电影其次才是特效跟演技。反看新三部，故事讲的基本就是糊弄巨婴的烂东西，乱改瞎写，明星带货，流量卖片。我记得新第一部结束以后在电影院我听到有人直接说“那个拿着红色光剑的人好帅啊！爱了爱了”。。。这是对星战系列的侮辱，但是也正是主创团队需要的，达斯米奇。。。于是故事越来越懒。第二部结束，我看的不知云云，但是老演员老角色都出来了，流量效果有了，新角色也出来了，周边玩具也卖了。第二部上映后的网络上，还有人说要站什么什么的cp。哎，我怎么苦思冥想也想不出，这么一个题材的电影为什么要主流在情情爱爱上而且是两个什么铺垫也没有就杀出来的新角色。他们能撑起这部系列电影的新序章吗？在这里不黑演员，演什么都得吃饭，这是饭碗。那么编剧制片和导演，诸位是真的想拍一个好看的故事延续星战的精神？还是赚取大家的眼球多挣点票房？

虽然星战系列的诞生本就是一个时代的眷顾，天时地利人和，在美国当时那么样的一个社会衍生出的东西。可以说是很好的机遇，加上卢卡斯后期孜孜不倦的补充文化方面的能量，在全球范围内粉丝们才乐此不疲的走进星战的世界。硬说精神的话，时代不同了大家喜欢的东西也一定有所改变。但是你照搬老故事，硬加新人物，搞点伦理擦边球，整点不荤不素的对白场景，不惜重金消费我们的情怀，还是人嘛？

我真的接受不了新三部曲这样拍。绝地武士有很多，西斯也有很多，平民也有很多，星战中的种族也有很多，这么多的题材为什么要来来回回抓着这些东西硬创作，明明没东西，拉不出来也要蹲半个小时，腿不麻吗？迪士尼只拍好了一部侠盗一号，故事简单明了，星战的精神就是别鸡杂太复杂，观众不喜欢猜身世，要不然惊天反转，要不然一切顺水推，别真的来来回回蹭，进不进的给个准话。第三季今天12点半看完，看到最后两只人吻在一起，我骂出了声，并且我前方一个妹妹全程安静的玩着手机看完，看到这一幕非常开心和激动，开心的跟男朋友交流起来。。。哎，不知道她在开心什么？我看到激动的她，仿佛看到了发情的狒狒。我想如果伦这个角色喊阿giao来演的话，外国不敢说，相信中国观众尤其女观众应该会少大概78.95%。

嘴巴不是瞎亲的，当年莱娅公知虽然吻了卢克，但是那种戏谑和场景让人忍俊不禁而且感到非常舒服，年轻人的那种隐匿而又青涩的情感全都藏在了那几分钟。可如今在4K双摄的带银幕看到星战电影里的亲吻，我吐了。恶心了，反胃了。伤心了，失望了。

星战对每个人的感情一定有所不同，有很多粉丝不管电影什么样他们都爱。有些像我一样键盘侠式的不爽。有些是真的喜欢这样的星战。这些都无所谓，人跟人本就不同。

我喜欢星球大战，因为这事父亲给我买的光盘带我看星战，这是我童年的回忆，他让我抛弃了奥特曼，让我爱上了电影。也陪伴了我人生的每个时期。不管以后谁家收购星战我都会看，都会买票进电影院，哪怕是京剧团收购卢卡斯，以后星战改唱戏了，只要是有光剑还在，冲着光剑我也是一个捧场的星战迷。但是希望带制作人们，光剑这么分量的武器，不是猫猫狗狗就能拥有且掌控的，另外那十字架子根本就四个赝品，玩了三集马脸自己都扔海里了2333333。

晚安大家，我占领高地了，别喷。

愿原力与你同在。