关于整部剧最点题的其实藏在句末的歌里：“i miss you when i pretend that everything is alright.i look for anything that could help me forget.”

从母亲刘闵之去世开始，榴莲的生活已经无可避免地滑向了悬崖。刘闵之是榴莲生活里的鲶鱼，是单身家庭的陪伴，是叛逆期的反抗对象，是榴莲的Miss Tough。对于榴莲来说，反叛才是生活的母题，这是刘闵之潜移默化教会她的道理，所以她无法安静地走进温和的命运。只是刘闵之突然地离开了，榴莲沸腾的生活突然如开闸一般流逝了，所以12集里所有的话题，都是她想找回沸腾感的折腾。只是再沸腾的水也终究不是原来的水了，离开的人再不会回来，榴莲最后哭出来的时候，终于意识到假装平静是无法取代悲伤的，时间往前走的时候，固执留在原地的人也不会得偿所愿。

我们为什么喜欢榴莲？因为生活太平静了，我们喜欢怪异的人，忠于内心无所谓结果，她身上有一种春宵苦短及时行乐的洒脱，因为我们做不到。很多时候我们都容易带入山竹的视角，“生活的艰难是从始至终的”，但是就是有人，关关难过关关过，实在过不了也可以毫无心理负担地躺平，从这种意义上，榴莲是我们的鲶鱼。

另外关于爱情线，我非常感谢编剧没有补一个happy ending。宁远这个角色是我近年来看过的女性视角最具现实意义的男性角色。他不是恶毒的前男友，也不是优柔寡断的复合对象，比起爱情角色这部剧里他更像家人。榴莲为什么一直缠着宁远？我觉得宁远对她意味着旧时光里的安全感。她前半段人生里除了妈妈陪伴她最久的就是宁远，他了解她所有的怪异，付出过爱意也被回报爱意。另外宁远是被刘闵之接受的人，刘闵之离开后，宁远几乎是榴莲的半个亲人。榴莲还爱宁远吗？不知道，混杂着爱情和亲情很难区分，但是她想让宁远陪伴她，这几乎是她还能抓住的旧时光里的唯一的东西了。但是“人生没有回头路，且行且珍惜”，人生没有不散的筵席，

就像刘闵之一样。

《百灵潭》司瞳吸师傅的血《百灵潭》电视剧是由黄纯执导，郭俊辰、康宁、魏天浩领衔主演的神话仙侠剧。该剧由人气作家吾玉同名小说改编，讲述了以万妖之王春妖和倒霉公主寒生收集宿书回忆前尘为主线，串联几段或深情、或执着、或悲惨的妖灵故事，而带任务的男女主经历了各个精怪的爱恨贪嗔痴，最后回归自己的情感世界。原是看守忘川众妖的仙人，因错被贬，成了百灵潭的万妖之王——春妖（郭俊辰饰），不得已带着倒霉的北陆国公主寒生（康宁饰）开启了一段寻觅“宿书”躲避“千年劫”的神话旅程。寒生进入百灵潭中意外发现自己身上竟然带着只有妖怪才有的宿书，于是跟随着春妖探寻宿书之谜，一起经历着一个个动人心弦的故事，渐渐懵懂地爱上了那个心口不一，傲娇自大的潭主......初出茅庐的正义小道士不凡（区天瑞饰），遇到以诱惑人间女子寿命换取容貌为丈夫阿苏收集阳寿的扇灵白扇（何美璇饰），双方展开说不清理还乱的纠缠......默默守护心爱之人的孔七（李明峻饰）和战神萧家公主雪域白驼小山（宗元圆饰），历经情劫，终于明白爱情最初的面貌，错爱如烟云，一定要珍惜眼前人。赤羽鱼人沈慈（吴曼思饰），爱上北陆之国质子谢长夜（陈政阳饰），自愿忍受剧痛，将鱼尾脱去，跟随谢长夜成为其身边的死士，两个人在权利的倾轧中，相互依靠，却也在一次次的无谓付出中，消耗着彼此的热情......观音用净瓶之水的分身无垠（董春辉饰），被派抚养司瞳（赵子麒饰），等待司瞳成长壮大后与魍魉渊的魔气共同毁灭。然而无垠在抚养司瞳的过程中，两人产生了浓厚的师生情、父子情。司瞳在得知自己所活的意义就是为了被毁灭，终于成魔......百灵潭司瞳喜欢师傅吗司瞳知道寒生是春妖介绍过去的，但是却要将寒生杀掉，因为她没有出去，也对于春妖的执政不认可，觉得春妖就应该和人类划清界限，现在竟然和凡人勾搭在一起就不配做君上。孔蓝的儿子孔七觉得司瞳太过分了便要插手阻拦，而司瞳骂孔七的爸爸只是春妖的随从，两人就要动手的时候被无垠叫住，责罚他们抄写经书。小山告诉寒生马上就要成人礼了，很多人都要上台，但是心魔最难抵制，叫寒生要控制住心魔就好了。而孔七因为伙伴们的嘲笑生气离开了学堂，小山屁后追着孔七安慰他是百灵潭最帅的妖怪，还送给孔七龙鳞匕首作为考试前的礼物。但是孔七觉得男子汉要平本事拿礼物，小山叫孔七考过了成人礼便把龙鳞匕首送给他。这时寒生也过去了，把小山遗落的经文还给小山。小山这次啊想起来无垠正在等她拿经文便赶紧跑回去了，寒生知道小山和孔七有感情赶紧解释她不是有意去打扰他们的，孔七赶紧说孔蓝是不会理解他们那些孩子心事的。小时候爸爸孔蓝就叫孔七照顾好一朵雨神花，只要照顾好了就会开除一朵美丽的花，能够免做照顾之人的一个愿望，于是孔七就每日细心照顾雨神花。孔七再次去照顾雨神花，祈求雨神花能够保佑他在成人礼上过关。就在这时雨神变成了现在的小山，爸爸孔蓝过去告诉孔七，论辈分雨神算是他们家的祖奶奶了，叫孔七以后要管小山叫姑奶奶。寒生听完觉得他们的故事真的很意外，不过小山对孔七也是真心实意的好。

太逗了，编剧太扯淡了，一个杀鸡的，会跑去看心理医生，一个心理医生，控制人心，还能植入记忆，简直牛逼中的战斗b。

一个高中小女孩，能在市医院里神不知鬼不觉半小时内把一个医生的档案资料工资条病例本全偷走，指纹也抹掉，真的离大谱。

沈雨非法监视警察，明显违法了，也没人追究，当然你可以说夏木没追究吧。

还有刘琳演的那个杀老公的案子，和主体故事情节到底有什么联系？这莫名其妙的插入，很诡异好吗？想说明个啥？说明人是能操纵的？这特么还要你说？哪怕你为了说明沈雨被操纵也不至于生插这么一段剧情吧？看到刘琳还心里一喜，想王者终于出场了，后面精彩了！结果，就只是打个酱油呢？

今天终于忍着恶心看完，没办法强迫症患者就是这样和自己过不去。

我真的一整个大无语，这什么辣鸡结局？莫名其妙跳出一个前面从没出现过的凶手，凶手一会儿可牛逼了毫无破绽一点证据没留下杀死几个人，一会儿小机灵鬼儿似的扔掉花就跑了，一会儿你的小可爱突然出现，傻叉一样被抓住了，是老年痴呆症发作了吗？

这个凶手，连续那么些年杀人，那些药品从哪来的？医院偷的也该过期了吧？！肌松剂和麻醉剂在市场上能买到？扯尼??的淡呢。

沈海洋，是怎么会莫名其妙的跟踪上这凶手的？掐指一算算出来的还是杀手给他托梦了说我要在某天杀某地的那个老师了啊你快来抓我啊！而且沈海洋脑洞得有黑洞那么大吧才会穿一身和凶手一毛一样的衣服出现。别问，问就是单亲爸爸养娃不易周末兼职水管工。

好家伙这烂剧，能不能打负分啊！！真是辣鸡

演员演技也一言难尽，开始觉得有肖央和董子健应该还行，万万没想到，也就是及格线。流量就更不用说了，和绝了哥差不多的演技，全程呆滞脸，真特么绝了。

不需要。

以前觉得婚姻是人类发明的，性是上帝发明的，所以性比婚姻崇高，后来觉得性不是上帝的目的，只是手段，让人类繁衍后代的手段。毕竟地球上所有的动植物都在干这件事儿。于是又在想，上帝为什么要让所有生物拼了命地繁衍？无论是生命周期以小时计算的某些昆虫，还是以世纪计算的一些海洋动物，无论生存环境多么恶劣或安逸，它们都要拼了命地繁殖，甚至某些动物繁殖下一代之后就马上就去死了，似乎繁殖是它们生命里的唯一意义，从来没想过算球老子不干了，不跟傻逼们头破血流地争夺交配权了，余生吃好喝好爱谁谁……所以上帝为什么这么干？为什么让所有的事物不停地生生死死？还有，是否上帝的发明就一定比人类的高尚？作为目前所能想象到的金字塔顶尖的神秘存在，万一上帝只是个混蛋呢，万一他有着不可告人的秘密呢？就像人类之于猪一样，每天好吃好喝供着的唯一目的就是等着他的肉吃…难道上帝靠吃熵过活？

这就是看这种记录片的好处，它能让我从整个物种活动之中反思人类的社会活动，以及反思自己生命的意义。

人类自始至终其实都不是在呼吁保护动物，也不是在拯救地球，而是保护人类自己，拯救人类自己。因为地球根本也不需要人类拯救，地球已经存在几十亿年了，从地球诞生之初就没有生命，全是岩浆和二氧化碳，所以人类减不减排对地球来说没有任何意义。人类需要保护的只是目前这个最适宜人类生存的生态系统的环境而已。

而除了是在保护我们的生存环境外，也是在保护我们眼里的生物多样性，丰富我们的精神和视野，更别说人类从诸多动植物里直接或间接获得的灵感以及发明创造，也在物质层面上时时刻刻服务着人类。

承认人类的自私，并在自私的前提下找一条我们和我们子孙后代共赢的道路，就是人类真正需要做的事。认清这一点，至关重要。

2022年5月补充：

现代社会的悲剧性也许在于，荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年，我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的，但将其简单归因为美国人不是傻就是坏，也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时，我只是担心，我们会被这欢呼声推向另一个失败的极端。

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Disclaimer 1: 文章与评分仅出于被学术界毒打多年的楼主个人偏见。由于导演前作《大空头》中深入浅出的地表最强科普，楼主曾对本片的期待颇高，却被口号化妖魔化的电影呈现方式摔得稀烂。但楼主也为真爱这部电影或者期待不同的人开心，三言两语，不为说服任何人，也不为与任何人争论。请不要问候楼主家人或教楼主做人，谢谢。

Disclaimer 2: 总结给太长不看的朋友，不要对楼主断章取义！楼主从来不觉得电影不应该表现荒诞，也没有否认现实存在荒诞，讽刺现实的荒诞是很好的立意。只是荒诞在电影中表现得太差！荒诞太满缺少起伏，呈现过于直给，脸谱化，口号化，会减弱导演所表达观点，减弱提醒大家关注气候变化的效果。

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我想你们还是会亲眼看看这部电影的。即使有烂番茄分数不及格，即使有北美影评人恶评滚滚。《不要抬头》中亮瞎好莱坞半壁的群星卡斯，和美国人面对灾难自缚手脚仿佛当前疫情的魔幻现实主义题材，让人很难没有对电影的好奇。

我可以理解有的观众很喜欢《不要抬头》，这也不是一部一无是处的作品。至少电影的卡斯都贡献了水准之上的演技，其中最值得夸的是饰演男主的小李子莱昂纳多。男主是美国密歇根腰部天文学家，他和他的博士生发现了一颗即将撞上地球的彗星，aka. planet killer。于是为拯救人类，命运把他拖拽出学术舒适区，与政府与公众对话。小李子演绎出这个中年nerd的拘谨和尴尬，让观众控制不住想给他擦汗的手。楼主也接受过学术毒打，我很心疼他。后来他在电视台有一段火山爆发式的独白，宣告天下我们死定了，也许是电影最具感染力的桥段。

而这段石破天惊的独白，导演亚当迈凯在采访中承认起初并不在剧本中，而是莱昂纳多自己坚持添加的。对此我一方面觉得，点睛之笔加得我要原地鼓掌；但另一方面又觉得，仿佛鲜花插在xx上，有些不值。

因为相比于昂贵的卡司，本片的剧本显得廉价得出奇。

出身周六夜现场（Saturday Night Live）编剧的亚当迈凯，似乎为观众编织了一场超长sketch小品。在这个彗星撞地球的超现实灾难故事中，各色人物使出浑身解数表现着荒诞，荒诞得用力过猛，荒诞得过于直白，满是做戏感。

总统与政客极度自私，深陷绯闻无暇顾及人类生死，毫无作为领袖的责任感；科技巨头只手遮天，在核弹飞船发射成功后在全球直播下终止拯救地球的任务，为了利润赌注于人类存亡，对摧毁彗星盲目自信而完败；媒体则粉饰太平，娱乐至死，而且与男主发展多人运动。不是说现实中大家都清白无辜没有问题，而是在彗星撞地球这样的大事件面前，电影一味地夸张这些问题，过分贬低了人类生存的本能。

亚当迈凯说他的故事灵感来源于气候变化，写剧本时疫情尚未开始，但疫情似乎帮他合理化了部分荒诞。确实过去两年，新冠仿佛人类荒诞的放大镜。但荒诞不应该是缺少剧情逻辑的借口，不是所有看不懂的东西都要用荒诞来解释。现实中的荒诞，从来是在理性的衬托下才显得荒诞，要知道正是在这荒诞的疫情中，过去数十年才能研制出的疫苗在一年内研制了出来，学术界、药厂与慈善机构也达成了史上最高效的合作，而否认新冠严重性的美国总统也被声讨被选民投出了白宫。相比新冠的现实，《不要抬头》的荒诞更为外放更为夸张，仿佛挑战观众幻想的边界，男女主和地球自卫局的科学家保持了理性，但其余人似乎很少有生存和保护的本能，几乎都在最大功率的疯狂中天旋地转。电影中的荒诞更多是对比现实，电影中缺乏理性，所以仍然显得儿戏，超现实。

另外一个支持电影荒诞感的，是电影中的总统仿佛川普本川。但在日常嘲笑川普之余，还有人记得川普曾经是如何批评建制派，如何语出惊人博得选票的吗？川普炮轰华盛顿的腐败与自私；炮轰媒体没有报道真正人民需要的内容，fake news如是；炮轰的对象太多为自己树敌无数。这难道不正是本片并不高明的讽刺方式吗？对社会各界的描绘扁平而脸谱化，妖魔化，然后毫无创新地大加重复，来满足选民对种种阴谋论的意淫，难道不是我们批评的川普当年的竞选方式吗？《不要抬头》的共同编剧大卫西罗塔（David Sirota）是正治记者与写手，被外媒诟病，他曾为Bernie Sanders竞选总统撰写演讲稿，让人忍不住怀疑他习惯性将口号式的叙事方式融入到了剧本中。

对社会话题的触及太浅，口号化，是电影的一大遗憾。不论是新冠疫情下的个人主义囚徒困境，还是应对气候变化的各国博弈，都是具有深刻社会学机制的议题。导演前作《大空头》能把复杂难懂的次贷危机解释得晶莹剔透宛如艺术品，让我对《不要抬头》有过现在看来不切实际的期望。《不要抬头》完全放弃了任何概念或命题的解释，它只有直白的呈现。随着电影时间线推进，剧情也越来越平铺直叙，predictable。儿戏地应对灾难，注定会失败，美国外的航空力量会失败，科技巨头也会失败，总统也失去民心失败，天空飘过七字箴言：在座的都是辣鸡。

在电影批判一切的精神下，批判的力量也就因分散而变得蜻蜓点水，失去了痛感。剧情也是松散得一触即碎，很多戏份让人不明白其意义，为什么要讲小李子的男主出轨布兰切特的故事，为什么大表姐的女主又和甜茶搞到了一起？若仅仅是刷刷电影中的各明星脸，这些松散的废戏是真正对这么多出色演员的浪费。如果想要描绘末日下众生相，为什么要加入如此多的超现实夸张？还是说末日已至，who cares？

毁灭吧，累了。

我们在荧幕上看到的喜剧大概有两种，一种是超脱现实的，洒狗血的，纯碎追求喜剧效果的；第二种是通过喜剧的感染力，表达观点与态度的，让人在笑后有所触动的。这两种喜剧没有高低，周六夜现场的sketch小品更多属于第一种喜剧；但《不要抬头》并没有放弃观点的输出，它显然希望做第二种喜剧。亚当迈凯在采访中说，他希望观众在大笑的同时，能感受临裆一脚（”Hopefully from this movie we can get a lot of laughs and a kick in the pants”）。电影用一颗飞奔的彗星，拖着气候变化的隐喻，提醒观众反思，要避免电影的悲剧结尾，在气候变化面前我们所做还不够，这是能看出的电影想表达的观点。

我同意电影的观点，不过，我不看电影也同意电影的观点啊。《不要抬头》的超现实感，分散且过于直白的讽刺，恐怕都缺乏力量去感染真正的路人。环境主义者，末世论悲观主义者，抗疫不力的受害者，川普的反对者嘲笑者，米国水深火热新闻的众多读者，可能都同意电影的观点，并且随手送上志同道合的好评。但观点本身不是好电影的标准，真正的好电影首先是有感染力的故事，有感染力的镜头语言，有着自我剖析的深度，有着服众的叙事逻辑和路转粉的潜力，而不是相同意见的夸夸大会。为什么手撕鬼子不会出现在好电影中，即使我支持抗日战争，因为它的表现手法不仅超现实，而且不能感染人。

互联网时代，似乎世界没有连接得更加紧密，而使人们更加偏执，更加没有包容异见的空间，因为互联网信息的多样性允许我们沉溺于相同或类似的观点中，本能地排斥不同的观点。所以，现在的电影都会追求有着大量共鸣的观点；但过于依赖观点原有的群众基础，忽略观点表达的方式，就是lazy writing，自嗨而已。但凡时代变化，舆论变化，人们思想变化，如此电影便会被失去声望，露出自以为是的马脚。

欣赏好的电影有一个过程，一个被电影逐渐感染的过程，看完后会有所收获。没有电影仅仅因为有了所谓旋律，或者上了所谓价值，就要给它鸣锣开道，即使它确实是好电影。

而《不要抬头》是一个喜剧的矛盾体：它在追求观点表达的同时，要夸张化剧情与人物来达到喜剧效果。 单口喜剧教科书《喜剧圣经》中讲，喜剧效果来自于预期违背，对现实的跳脱与混合；但喜剧想要表达一个观点或态度，却需要一个来源于现实有着广泛共鸣的前提。而且要命的是，《不要抬头》想要观点输出的努力，体现在渲染一个悲剧色彩的结尾，试图带给观众一种悲剧现实感。可惜，这种现实感缺少前期铺垫，加上过多的跳崖式剪辑，电影的喜剧基调突然急转为悲剧时，让人兴致全无，嘴角抽搐，正如导演所说，如同临裆一脚。只是我们这些痛在裆下哭笑不得的人意识到的，大概不是要挽救气候变化，只能是，嗯，快乐的人也是要死的吧。

至于为什么导演要用喜剧表现悲剧，凯特布兰切特饰演的主持人有个让人无奈的答案：

"Keep it light, fun. This is what we do here."

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最后分享两篇楼主挑选的外媒影评，供参考：

https://www.moviejawn.com/home/2021/12/10/dont-look-up-made-me-wish-for-the-end-of-civilizationnbsp

https://tilt.goombastomp.com/film/dont-look-up-is-a-star-studded-misfire-from-adam-mckay/

“拍《刺马》那时候他很公开，问谁愿意演反派？当小生的一听有点抗拒，演反派会不会不讨好呢?那么我就想，戏里面只有一个反派，就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说，是一个突破，而且对我来说没演过，陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派，我就头一个吃螃蟹，我说好，我来试试看。导演一开始不同意，那我只好又求又哄，最后得到了这个角色”，谈到刺马的马新贻这个角色，狄龙这样说。最终，他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词：“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙也是这样。

当年，狄龙还是小裁缝时，还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说：“男人要建立自己的终身事业，你做洋服可以成终身事业吗？我们这是艺术啊，艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作，变成了月薪四百的邵氏演员。那么，在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?

他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套，当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片，十个人中选了他，他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》，并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》（有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的，《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了）狄龙的事业有了一个好的开端，然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他，拍了《保镖》。狄龙的这两部电影，《死角》是先有了剧本后找的演员，《鹰王》是本来给王羽准备的，王羽当时和邵氏闹翻，才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一，他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设（《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载，《保镖》是1969年9月开拍），狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜，向定就有多讨厌。

1969年10月，张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己，联合各自的力量将恶势力打倒“。不过，《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟，人物单薄，只是姜大卫报仇的引子，全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差，那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后，张彻只给他留了五个字：独臂刀 倪匡 ，其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖，成为香港历史上第一个影帝（台湾的柯俊雄1967年获这个奖，比姜大卫早）。《报仇》姜大卫是绝对男一，狄龙男二，而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一，姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手，外号江南浪子，飞刀用的溜得飞起，身体不好，常常咳嗽，武力值很高，狄龙打不过他。这个角色现身后，《大决斗》电影名字才出现在屏幕上，贯穿影片始终，结尾也是两人死在一起。

《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间，双星辉映”的口号，然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份，人设，镜头来看，这只是一句口号，双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》，狄龙除了1973年的《大海盗》，他和姜大卫合作的片子中都是男二（《刺马》他是男二），戏份少，除去那些背景板酱油角色，连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰，从出场到死亡撑死不过三十分钟，更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象，和狄龙为人谨慎，做事深思熟虑的，平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说，导演的爱一目了然。

虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的，当时就有有媒体这样写：“张老师要如此地反复说，也是他对狄龙的爱护，一片善心所在，狄龙也算是爱徒，怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的，张彻的反复强调只会让人越来越好奇，越来越关注，这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时，记者写到：“张彻说：我捧新人，从来都不是一个一个的，打十几年前开始，我就不是捧一个一个，记得吧？王羽是跟罗烈一起捧的，狄龙是跟姜大卫一起捧的，后来加入陈观泰和王钟，不是四个人一起捧过吗？捧傅声的时候，我也同时捧戚冠军。张彻说：不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里，我们几个打了一个眼色，原因是他在比较王羽与罗烈，傅声与戚冠军时，「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙，是很难比较的。既要分阶段，又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对，他承认都只捧红了一个，姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前，就像红花还需绿叶配，狄龙身高身材武功都是一等一的好，然而在张彻的电影里，他脑子比不过姜大卫，武力值比不过姜大卫，狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说，在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙，那是当然了，在戏份人设镜头不对等的情况下，男一还盖不过男二，那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里，比如《拳击》《刺马》，到底谁更出彩，就仁者见仁了。

《刺马》，狄龙凭反派男二的形象获奖，演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物，为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢？我觉得一方面是他一直在钻研演技，没事看看剧本呀，到片场看别人演戏呀，积累经验，另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛，做事稳重，又爱照顾人，所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而，在张彻以前的电影里，他就是一个愣头青的存在，特别容易冲动，只会打打打。所以，马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他，角色气场和他自身的气场比较吻合，能让人静下心来欣赏他的表演。

1975年，狄龙和姜大卫开始有不和的传闻，后来两人绝交，不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时，他一开始因为是配角不想拍，后来碍于狄龙情面才接拍，这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好，李翰祥加了不少戏，引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法，说两人是性格不和。

《倾国倾城》加戏是一定的，李翰祥给姜大卫加的戏，让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词，给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做，他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点，主次不分，结尾不明。不过也可以理解，李翰祥和姜大卫的继父关系不错，姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的，《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法，狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说，那两人一起合作，狄龙一直当配角的六年又算什么，离开张彻的狄龙，演的戏可是部部男一。其次，狄龙交的朋友不多也不少，对他的评价都是耿直，仗义，缺点就是做人过于一板一眼，克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样，不一样还能合作六年？狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗？怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的，报纸和大部分人都相信这个说法，认为狄龙心胸狭窄，只想到自己，不够朋友，狄龙对不起姜大卫。到现在，这种说法也广为流传。

以前采访时，狄龙说有三个他，一个戏中的他 ，一个生活中的他，一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了， 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题，狄龙在张彻生前对张彻的照顾，不仅仅是金钱，还有生活上的，平时去邵氏宿舍看他，生病到医院看他，给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师：张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏，让他的儿子代为出席，他就备受谴责，那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻，更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己，然而这些事情会一直伴随着他，不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。

（PS:澄清两句流传甚广的话：

我的爱意总是抵消不了愚蠢

“我这个人，知道朋友打架，会打电话长篇大论去劝谕，但人家会说，你这样爱说教，不如去教书啦！我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上，狄龙在场，有个影迷说她喜欢狄龙，她的朋友喜欢姜大卫，为此两人经常争论不断，狄龙说：“其实姜大卫和我是无分彼此的，影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙，我也会感到骄傲。”）

“有这样的志气，才有这样的未来！”，狄龙把演戏当做终身事业，所以当张彻开始捧傅声戚冠军时，狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝，一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星，演起懦弱的皇帝来也是有模有样，当时的报纸写到：“自从看了《刺马》和《倾国倾城》，没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子，狄龙又尝试不同类型，演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》（这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同，但是比起他的武功，大家更喜欢狄龙的脸）。当楚原找他演《天涯明月刀》时，《流星蝴蝶剑》还没有上映，楚原的古龙能不能成功，还是未知数，而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子，穿的和犀利哥一个风格，大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功，《天涯明月刀》也很卖座，从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角，拍了一系列古龙片，成为票房的保证。再后来，邵氏电影停产，狄龙没有拍电视剧，坚持在电影上寻求发展，两年后，他遇到了《英雄本色》，又以黑社会大佬的形象再次受到关注，并获得金马奖的影帝称号。又过了几年，他的手臂的伤发作，开始减产，再后来黑社会控制香港演艺圈，他的戏演的更少了。

“有这样的志气，才有这样的未来！”，作为演员实力很重要，运气很重要，坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候，他一直坚持，靠着自己争取来的《刺马》的反派男二，让自己获得了认可。张彻开始捧新人后，他又通过挑战宫廷片，歌舞剧，恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列，事业再上高峰。邵氏电影停产，他没有随便接片，两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。

为了演员这个他视为终身的事业，他付出了很多。他自小家贫，书读的很少，身边没有人当过演员，他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸，左手臂断成三截，医生让截肢，后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候，有人因为手臂的原因骂他是残废，这样还想做武打明星，他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时，狄龙的左臂严重受伤，在以后的很长时间里，左臂一直没有好。72年，医生就说过手臂不能再受伤了，否则筋要断，劝他转行，可他还是坚持。公司给他找过替身，他想：人家也是人，他们能做到的，我自己应该也能做到，我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年，手臂的旧伤再次复发，连杯子都端不住，他不得不息影养伤。他的脊椎骨，先天性的少了两节，医生劝他站立时，不要把腰身挺得太直，最好两脚一前一后的站，让重心移到一只脚上，用来减轻脊骨的压力，可是他说 “做英雄，大侠，总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚，电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。

《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战，有场戏NG了一百多次，最后道具全部打坏，直接上真刀，真三节棍 ，终于通过，但两人都负了伤，狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间，狄龙脸部再次受伤，被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器，狄龙常常受伤，入行不到两年，就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏，他一次次摔到地上，背部都呈现斑驳的红色，被打到周身淤青，左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时，为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性，这个镜头拍了好多次，结果狄龙膝盖真的摔伤流血了，这个镜头才算过。《八道楼子》时 ，有个演员因为算错了炸药的位置，导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏，真是不要命。此外，他因为一直演古装，那时候的古装发套很伤人头发，他很快秃顶了。他的鼻子骨折过，他的脸因为拍戏时马受惊，脸被马头撞伤，牙齿全部掉光，换了假牙后，牙龈萎缩，脸上的肌肉撑不住，五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了，那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕，都是一部电影的勋章。

现在属于狄龙的时代已经远去，时不时看到踩狄龙的一些言论，说他没演技（金马金像都拿过，评审还不如你），说他只会努力，没天分（没有任何演艺经历，四年不到的时间就靠《刺马》拿奖，这可不是单靠努力就能办到的），说他太正气凛然,没有魅力（《刺马》里的反派，古龙小说里的人物，《英雄本色》的黑帮老大，哪个是没有魅力），说他苦大仇深（《楚留香》看过吗），说他五大三粗（个子高身材好还有错），说他人品不行（圈里人对他的评价网上都有，你和他接触过吗），说他台词不好（因为要讲国语，大部分演员都是配音，这也要怪他）有时候有人夸狄龙帅，常常出现虽然狄龙帅，但是我觉得谁谁谁更帅，谁谁谁气质更好，谁谁谁更迷人，我更喜欢谁谁谁的言论（关联词用的真好，都没提到谁谁谁，这么缺存在感吗）。作为一个演员，作品才是资本，以后当人们想起张彻时会提到《刺马》，想起李翰祥时会提到《倾国倾城》，想起楚原时会提到《天涯明月刀》，想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》，想起牛马时会提到《侠骨英雄传》，想起吴宇森时会提到《英雄本色》，一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒，这样的演员就是一个好演员，这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。

“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙有这样的志气，靠着自己的坚持和努力，虽然演艺之路高低起伏，也有了属于自己的未来。

PS: 看到对一些古龙电影的误解，作为古龙的书迷，我要说狄龙既不是楚留香的原型，姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的，比《保镖》要早，《楚留香》在1967年开始连载，狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈，就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》，这部书在台湾不受欢迎，惨遭腰斩，都没写完。如果不是电影的成功，《天涯》不会写完出版，更不会有后面一系列的书。比起傅红雪，我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖，傅红雪有个很好的结局，周婷是个好姑娘。

重温狄龙拍的张彻电影，《刺马》真是他演艺的一个转折点，脸、气质和演技都有很大的不同，以前身上带有很重的戾气，拍完反而贵气初显。不过，我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰，因为太喜欢反而不知道说什么好，漂亮又脆弱的小老虎。

一个疯疯癫癫的老太婆总和身边的一切较真，电影的开头，以这样的画面感呈现给观影者，总觉得未免有些枯燥乏味（第一次打开电影看到这样，让人感到有些吃惊，何况我并没有去了解这部电影讲的是什么，只是像个幼稚园的小朋友一样，傻乎乎的去看）但出于好奇心，在第二次，我还是去用心的去感受这部电影。

生命总是会出现转机，一次偶然离家的出走，一家偶然出现的照相馆，一份偶然冒出的好奇心，将老太太偶然的送回了20岁的她。满满的不可思议，满满的激动（回想当初，由于自己的不懂事，年少轻狂，早早地就拉扯体弱多病的女儿），难得，总要为自己疯狂一次了！

面对对音乐的热爱，孙子的邀请，她开启了自己的人生旅途，找到了自己心仪的人，体验了一把重返20岁的别样之旅。纵使，这样的日子并不久，但只要有了不一样的体验，感觉像是比别人多活了一辈子，至少自己觉得（虽然我不满20岁，但我想，我绝不会让自己在未来感到后悔）。到头来，为了孙子，自己失去了挥霍的青春，但这也满足，“你比谁都会让我幸福”（这是最后在医院时，和女儿的对话），将即将逝去的青春，换来女儿对自己的理解和孙子的未来，比什么都重要。

影片中的音乐也是动人心弦，让人久久无法自拔，深受感触。在影片即将结束的时候，老婆婆正和自己的女儿看孙子的表演，而一年前的主唱已由20岁的自己换成真正年轻漂亮的姑娘时，想必内心总有一种想要冲上去，夺回话筒，来，最后感受一下激荡的青春。但是，老婆婆并没有那么做，而是戴着心仪对象送的发卡一扭一扭的离开会场（我倒是希望，他能发现那个发卡，可并没有，他却在为手机中消失的可人儿疑惑），这就是有缘无分吧！但如果他真的看到了，会不会引来一场“战争”呢？也许会为了满足大家的欲望，而拍个续集呢？

当我们再次看到次郎时，老婆婆早已感受到次郎对他的一片痴情，而搭上他的摩托车走向未来……（虽然我并没有看韩版和中版的，但我并不觉得日版的有多差，相反的是，被多部未华子那清纯，甜美的脸蛋而吸引，被她独特的演技……）

PS：没有多么透彻的见解，还望大家多多指点！????

余生开播，太久没有好好看恋爱戏的我原本是想去磕糖的，没想到前四集给我的感觉，更震撼的是林之校和林老师的父女关系，太典型的中国式家庭了，所以想来简单说一说。如果你展现最好的自己，在舞台上演出，满心期待地瞟着台下，希望看到观众席父母投来欣慰的、骄傲的眼神，却只见到两个空空的位置——父母没有来，你会怎么样？《余生请多指教》的开头，就是林之校在舞台上参加乐团表演，却再一次迎来观众席两个空空的位置——父母答应了会去看她演出，却再次食言了。紧接着，林之校的爸爸“林老师”关心的并不是女儿的演出和专业能力，而是担心她是不是又和朋友大晚上出去玩，出去喝酒，出去蹦迪了。当林老师确认女儿的确是出去“玩”了，立刻抓狂地跑去现场抓她。开头的这些冲突关系，令人窒息，却很典型。相信会有“女儿”们有共鸣：父母，特别是父亲的管教是极其严格的，他们似乎不在乎你能够达到一个什么样的水准，却只是想让你听话。因为他们会觉得，我让你这样做，是为了让你过得好。我们经常会听到这样的话，妈妈/爸爸是为了你好啊！为了让你过得好，所以为你铺路，为了让你过得好，所以为你挡雨。甚至为了让你过得好，给你搭建一个温室，这是我这一代的父母会做的事。但其实作为孩子，她也许就想去淋雨，去吹风，去感受世间万物。她想有自己的社交自由，想有选择的权利，但父母会觉得，你还太小，太年轻，没有阅历，没有经验，你会走许多弯路，所以你不能去经历，你还是要在温室里。所以林之校和林老师开头的矛盾完美地展现了这种典型的父女关系：父亲的立场是我是为了你好，而女儿的立场是我不需要。就在我快要以为林之校和父亲林老师的矛盾会越来越深时，林老师因为胃病（后确诊为cancer）入院。这个倔老头在为何要入院这件事上纠结了好久，拒绝了无数次，甚至从医院逃跑，但最终还是没有拗过女儿。虽然但是，他即使是入院了，依然不听话地“不要检查”——一种觉得自己没事，我自己的身体我自己知道的状态，很典型。后面的故事，前四集演到了林老师终于在顾医生的努力劝说下，接受了胃镜和活检，确诊了病情处于中期，准备积极配合治疗中。所以林之校和妈妈的判断是正确的，无论如何要把林老师拉来医院，庆幸确诊得早。后来因为林老师偷偷抽烟，林妈妈还对他生了气，林之校也终于委屈地哭了。我想在生活中，林之校和林妈妈一定无数次管教过林老师抽烟的问题，不爱惜身体的问题，这和林老师对女儿的态度是一样的——我希望你过得好。所以深扒这样的亲情关系，我们可以看到即便是严厉的，不通人情的父亲，和想叛逆却只能逆来顺受的女儿，他们的爱其实都是双向奔赴。和管教与规定比起来，亲情能够战胜一切。只是我希望林老师如果早一点听女儿的话该多好，因为和劝说林老师入院检查，劝说林老师不要抽烟，劝说一切“为了他好”的事情比起来，父母不生病才是对孩子最大的爱。希望这部剧播出后，无论是从父母希望孩子“听话”，还是从孩子的角度同样希望父母“听话”，都能给观众带来思考：我们究竟怎样表达才是“希望你过得好”，而我们又该怎样做，才是“请放心，我这样过，是真的很好”。

电影里面的女人没有一个正常的

1. 女一自以为伟大，然后拿着爱情的名义四处伤害周遭的人2. 女二理直气壮地送帽，还说自己问心无愧3. 男主角妈妈接受不了儿子也有遗传病，丢下银两就一走了之4. 价值观与大部分人接近的是那个长期发疯的喵喵喵

男主角因为有病而不吐露真情也尚能理解，但女主角明知男主角有病，也不说出真正感受，反而去配合他那个找饭票行动不知是什么一回事然后到最后那女的他妈的去殉情了，帽男就不知干了什么，白白花了钱结婚，原来老婆只是耍我

这个婆娘既然早就打算他妈的自杀，那就应该早跟男主角说自己的想法啊这样殉情令人感动吗？好浪漫吗？这是挑战观众极限，这是他妈的智障

奈何现在猫眼预计总票房是13亿，现在吐多少糟也没用