十兄弟影评

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  • 张小北
    2009/9/2 20:43:59
    《同袍》:关于场面调度和节奏
    这个片子下载很久了,一直没有看。今天偶尔有空就看了,完全是因为这个片名中有PTU。其实大家看了就知道了,同袍和PTU除了那些演员外,就本质而言其实没有任何关系。(当然,本片很多主创都是银河映像的老班底,多少会带一些影响进来。)看了以后有点感想,随意说两句,不是很严肃的想法。


    罗永昌之前的片子我都没看过。只就《同袍》来说,他的场面调度和节奏的控制我觉得都有问题,直接导致91分钟
    这个片子下载很久了,一直没有看。今天偶尔有空就看了,完全是因为这个片名中有PTU。其实大家看了就知道了,同袍和PTU除了那些演员外,就本质而言其实没有任何关系。(当然,本片很多主创都是银河映像的老班底,多少会带一些影响进来。)看了以后有点感想,随意说两句,不是很严肃的想法。


    罗永昌之前的片子我都没看过。只就《同袍》来说,他的场面调度和节奏的控制我觉得都有问题,直接导致91分钟的片子却让观众觉得观影时长漫长无比,全片都只见一帮人在树林里走来走去,很多原本可以出彩的细节都很可惜地被浪费掉了。

    电影故事的基础还好,剧本有一些问题,但最大的问题还是出在导演的控制上。单就最后一场教堂枪战戏来说,场面调度装神弄鬼,而节奏实在是只能用“拖沓”来形容。一场枪战戏被拍成这样拖沓,也不是一件很容易的事情。

    我可以理解大家打半天没死一个人,毕竟是打算进内地的片子,所以一定要“以和为贵”。但既然这么打算了,那么能不能在合理性和逻辑方面稍微下点功夫呢?既然你不打算作吴宇森,那么每一枪都要有设计感,不能像现在这样一顿乱枪之后,连基本的空间关系都没交代清楚。

    教堂的空间虽然比较局促,但也还是有场面调度的空间的。而本片在这块儿做得只能说是遗憾了。我觉得问题可能主要出在视听语言上。说实话,全片整体的画面感觉更像是电视剧而不是电影,缺乏大银幕的空间感和气势。本片虽然是小片,故事小,人物少,估计资金也不会太多,但电影就是电影,在基本的视听语言上还是要有电影化叙事的追求。这部电影我没在电影院看,但以我的感觉来说,我估计在电影院看的感觉也不会相差太多,还是有电视剧的感觉。这个问题的成因就很复杂了,不单是场面调度的问题,是很多地方综合起来造成的。


    不管是想要学杜大炮还是要故意和他有风格上的差别,也不能像现在这样,动不动就玩画面造型感,基本属于不伦不类的感觉。造型感的前提是要有节奏感,不管是内部节奏还是外部节奏,才能有摆造型的空间。现在经常是大家乱打一气之后,忽然在一个莫名其妙的节奏点上停下来玩造型感,那种感觉实在是别扭的不行──观众刚被枪战戏调动起情绪和关注度,然后影片忽然来了一个停顿,观众一下子就被卡在半空中,上是上不去了,下也是下不来。现在的音乐节奏、故事节奏和画面节奏全是拧着的,感觉是导演对这方面的处理有些随心所欲,没看出来有任何导演意图或者统一的美学处理。

    关于内部节奏和外部节奏冲突最明显的例子就是女警官让下属护送居民下山那段,女警官要去支援森哥,让下属带居民下山,下属很感动,掏出子弹递给女警官,女警官很感动地看他一眼。这段戏从节奏感上来说就是完全脱节的,不但时间很长,而且眉眼传情,全然不顾背景上传来的枪声,很有点早年内地电影中交党费的感觉。我能理解导演想在这里交代人物关系的转变,强化叙事的努力,但是这个情节就是内部节奏和外部节奏都不靠谱的典型例子,那边打的稀里哗啦,以一挡四,这边拿个子弹还想好几秒(有什么好想的啊?),最后还要靠眼神和肢体语言来完成交流,这时候的“慢”就不是节奏而是拖沓了。

    对于观众来说,观众的情绪还沉浸在那边的枪战中呢,这边就硬拽着观众去琢磨这边的人物关系,同时节奏感还要马上从刚才的枪战戏感觉转换到细腻的人物内心戏感觉,实在是刹车有点猛,不但理解不了导演本来想表达的人物情感转变,还耽误了那边枪战场面的节奏。
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  • 鱼儿Gracie
    2015/10/20 17:53:23
    “There are more than two sides to every story.” 每个故事都不只有两面。

    回想一下,我已经不记得是怎么发现the Affiars这部神剧的了。但是看了就没有后悔,一直追到现在。

    这部剧似乎在国内不太受欢迎,我刚开始还表示真心不懂。现在仔细想想似乎也是,可能这部剧从头到脚都有一种深沉而凝重的气息,似乎很家常,却又有些诡异。没有什么惊心动魄的大场面,也没有年轻靓丽的男神女神撑场子。一开头就是四十出头的爸爸妈妈带着自己家的四个倒霉小孩出门的场景,让我也恍

    回想一下,我已经不记得是怎么发现the Affiars这部神剧的了。但是看了就没有后悔,一直追到现在。

    这部剧似乎在国内不太受欢迎,我刚开始还表示真心不懂。现在仔细想想似乎也是,可能这部剧从头到脚都有一种深沉而凝重的气息,似乎很家常,却又有些诡异。没有什么惊心动魄的大场面,也没有年轻靓丽的男神女神撑场子。一开头就是四十出头的爸爸妈妈带着自己家的四个倒霉小孩出门的场景,让我也恍惚怀疑自己到底看的是什么东西。

    其实让人感触最深的是这部剧独特的多视角手法。(下面两句话强烈剧透,不喜请跳过。)通过男女主角分别以自己的角度讲述他们相识相知相爱,并各自抛弃家庭,最终在一起的故事。两个家庭的四个成年人原本应该各走各的路了,却又不得不因为一起凶杀案被迫再次牢牢纠缠在一起,于是便有了各位主角从头讲述如今这混乱到底是怎样造成的。

    记忆是会骗人的。我始终觉得这句话在这部剧里面得到了几乎完美的诠释。

    第一季主要是两位主角Noah和Alison的视角。同样一件事,一个地点,一个时间,两个人的记忆可以说是相差甚远。因为两个人自身的性格和经历非常不同,使得他们的记忆侧重点也很不同。甚至衣服、形象、说的话、做的事,两个人的讲述都有挺多出入。Noah总记得Alison每次相见都穿着颇为性感的小短裙冲他甜美微笑,而Alison总记得自己整日无法摆脱失子之痛,每日郁郁不得寡欢。

    但事实到底是怎么样的,没有人知道。我们甚至无法知道哪个主角的记忆更加准确。因为现实生活就是这样,每个人看一件事都是站在自己的角度上,以自己的性格为基准,以自己的经历为基准,并且通常会把自己放在道德的制高点。

    就像是在这一段拆散了两个家庭的婚外恋里,两位婚外恋主角都纷纷记得自己在之前一段婚姻中多么不幸,之前婚姻的另一半(Helen和Cole)是多么不能理解自己的困境,遇见她/他的时候多么受对方的诱惑。到底之前是不是不幸,到底另一半是不是不能理解不能体会,到底是谁诱惑了谁,我们不会知道。作为旁观者,我们只能跟着讲述者,站在他们的角度来看过去发生的事情,我们可以选择一方相信,但是事实如何,我们无从知道。

    我觉得这是这部剧最真实的地方。也是最吸引我的地方。

    第二季则延伸到了全部四位主角的视角。真是更加期待了。目前我只看了第二季的两集。Helen和Cole两个人的视角已经带来了很多惊喜,体会到了很多从Noah和Alison的视角里面无法体会的感情。

    “There are more than two sides to every story.” 每个故事都不只有两面。

    第二季预告片里面的这句话真是形容的无比贴切。

    继续期待。
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  • 解晨
    2018/9/9 18:38:27
    星溪的节奏和心灵
    电影三段落的结构,平和的叙事,带来不错感觉。在轰轰烈烈的各种故事中,我们应该有一部平静下来慢慢看完的电影。我喜欢帕斯卡尔,他的感受和表演总是那么平和的让我体会那种绅士般的温暖。境遇、幽默、体会,是我对于三段落的理解。女主是一条线索,这个线索带着我体会不同人...  (展开)
    电影三段落的结构,平和的叙事,带来不错感觉。在轰轰烈烈的各种故事中,我们应该有一部平静下来慢慢看完的电影。我喜欢帕斯卡尔,他的感受和表演总是那么平和的让我体会那种绅士般的温暖。境遇、幽默、体会,是我对于三段落的理解。女主是一条线索,这个线索带着我体会不同人...  (展开)
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  • axinlove
    2009/11/13 14:08:53
    《倔强的萝卜[Radish Warrior]》山寨制造
    http://axinlove.com/2009/11/radish-warrior/

    《倔强的萝卜[Radish Warrior]》山寨制造
    by @xinl.ve 091113

    ODA
    http://axinlove.com/2009/11/radish-warrior/

    《倔强的萝卜[Radish Warrior]》山寨制造
    by @xinl.ve 091113

    ODAY的Divx,XTM发布组用的英文rip是“Stubborn Robot”,电影发布时用的是“Radish Warrior”。撇开英文的形容词不谈,“Robot”既有发音的直译为“萝卜”,又有英文里的“机器人”对应本片里黄渤的造型,并且还激起一些好奇心,这些都比“Radish Warrior”的浅薄直白要好的多。按理说,“Stubborn Robot”的片名也应该是由制片方发布的(放狗一搜到处都是“Subborn Robot”=“疯狂的萝卜”,而改成“Radish Warrior”也是由他们负责,什么原因导致使用如此失策的英文译名?

    除了英文译名用的很直白外,《倔强的萝卜[Radish Warrior]》序幕期间用的旁白也可以算非常弱的方式,极度害怕观众看不懂人物之间关系。黄奕饰演的女儿和杜海涛饰演的儿子各喊老赵和老罗一声爸不就把四个人物关系交代清楚了么,何况后面还有父女和父子之间的对手戏,犯得着一开始就絮絮叨叨地介绍人物么。其它什么,二舅、三舅、清真等人,也就在情节发展的某一刻被点名就行,那时候能应对了观众对于人物关系的猜测,观众是会心满意得地继续观看电影的。

    简单一句话,片头的旁白画蛇添足。

    再次被视为抄袭Guy Ritchie[盖·里奇]电影情节的本片,冤,也不冤。“石头”红了之后的一夜间,大陆的编剧都开始学会讲一些复杂的故事了。《我叫刘跃进》、《即日启程[Set Off]》和《银牌车手/疯狂的赛车[Silver Medalist]》,荒诞滑稽地追逐焦点类的剧情片一拥而上,《倔强的萝卜[Radish Warrior]》正好也赶了这趟集。没有抄袭/模仿,那为啥在一线情节中又安排宫爆清蒸两个笨贼,两贼之间的主从关系,怎会不让人去与道哥比较。

    《倔强的萝卜》冤的地方则是在原本无意义的滑稽喜剧里,增加了父子感情和小字辈的恋情戏码(国产电影总想一口气吃了天的愿望)。两段支线情节为主线主题增补了道德因素,也在关键时刻影响到了主线的发展—-赵玥不是被绑架,老赵也就不会提前拿走40万现金,老萝卜历尽千辛万苦也还是能达到目的。因此,增加的支线在一定程度上还是有意义的,《萝卜》觉得被冤也是说的通。

    土法炼钢,玩不到《Ocean’s 11、12、13》或《Mission Impossible》的高科技盗窃娱乐片,整整黄渤版的山寨自研,逗乐下大陆观众也是行的。《萝卜》的平实,很不赖。注意到了节奏的剪辑,小道具的串联和热点游戏场景的借用,并且还有应急状况的处理(花絮中,黄渤借头灯亮光点火柴的建议来自镜头外的提醒),本片在一个一个的包袱点上很用心。但,抠得太细也就忘记了线和面,老萝卜正式偷窃时的大段叙事缺少层层推高气氛的设置,始终让黄渤只在同一程度的绝望与失望的交替上(背景音乐未能助兴,需要借鉴《RocknRolla[摇滚黑帮]》),电影有趣但不够扣人心弦。

    增加花絮很好,虽然看得到谄媚。

    Stubborn.Robot.2009.CN.DVDRip.XviD-XTM
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  • 成为雅典娜
    2020/3/16 11:09:16
    第二集:骗子老板的自我救赎

    大阪,不同于世人对日本人强秩序、守规则的刻板印象,大阪人几乎不压抑自己的真实意图按照合适的方法去做事,他们忠于自我,喜爱搞笑,追求口腹之欲。在众多的摊位和餐厅中,东洋居酒屋,尽管只是一个简陋的路边摊,却是顾客宁愿站着排队、站着吃饭也要光顾的潮店。它的老板兼厨师筑元丰次,被食客看作搞笑艺人,却自称是“大阪金桥的诈骗高手”。

    一、极尽悲喜

    筑元丰次形容自己

    大阪,不同于世人对日本人强秩序、守规则的刻板印象,大阪人几乎不压抑自己的真实意图按照合适的方法去做事,他们忠于自我,喜爱搞笑,追求口腹之欲。在众多的摊位和餐厅中,东洋居酒屋,尽管只是一个简陋的路边摊,却是顾客宁愿站着排队、站着吃饭也要光顾的潮店。它的老板兼厨师筑元丰次,被食客看作搞笑艺人,却自称是“大阪金桥的诈骗高手”。

    一、极尽悲喜

    筑元丰次形容自己的童年是极端的两面,要么非常的快乐,要么非常痛苦。他天性乐观爱玩,但6岁的时候,母亲过世,父亲开始酗酒和暴力,6岁的筑元成为父亲的宣泄目标。在需要依赖大人生存的年纪,小小的筑元却生活在充斥着暴力的生活中,以至于在70岁回忆那段时光的时候,他依然无法克制地哭泣。

    二、化悲为喜

    熬到工作年纪的筑元只身前往大阪当居酒屋的学徒,他最大的人生目标就是等积攒到人生的第一个1100万日元时,就开一家自己的居酒屋,买一栋房子,再娶妻生子。有奔头的生活能让人充满干劲,他比任何人都努力,待到工作第十年的时间,终于存够了1100万日元,就在筑元庆祝“哇,终于能有自己的店铺”的时候,他的父亲去世了。父亲丧葬和墓地就花掉筑元700万日元,仅有400万傍身的他已经不可能触及那个拥有自己的居酒屋的梦。

    一个从小对自己施加暴力的父亲,一个他已经逃离的亲人,一个在他即将触及梦想时击碎希望的人,似乎很有理由被抱怨和憎恨,可是筑元说,我并不后悔,虽然我的梦想破灭了。对失去父母作为依靠,只能靠自己的筑元来说,破灭的梦想也是梦想,放弃了就不可能有好的结果了。传统居酒屋需要1100万,那么有没有400万就能开的居酒屋呢?只要肯想就会有办法,他向停车位的车主借了一个卡车位,在卡车上架一块铁板开始了自己的东洋路边摊居酒屋,没有顶、没有自来水、没有厕所,一次只能接待5、6位客人,客人还得自助吃完饭后帮忙洗碗。为了留住客人,不让他们等太久,筑元在制作食材时跟客人聊天、倾听他们的烦恼,发明了徒手蘸冰入明火喷枪金枪鱼料理,附加的聊天服务和更快的上菜速度,这场侧翼战略为他赢得口口相传的口碑,第三年时摊位前的排队已经多达100人。

    回顾东洋居酒屋的诞生和立足,筑元丰次说,他总是准备好正面迎接任何挑战,化悲为喜。因为人生很短暂,快乐还来不及,哪里顾得上抱怨和顾影自怜。

    三、自我救赎

    在大阪人心中,被称为搞笑是莫大的褒奖;筑元丰次,是食客眼中的搞笑艺人,他在灶台边总是充满活力,跟食客开心地聊天,偶尔指挥食客们给他干点活引来哄笑,他本人也及其配合食客们的玩笑。可是镜头记录下他的笑容,总是泛着些苦涩和迟疑,偶尔看着他大笑我会怀疑,他是演的吧?笑得略显浮夸。连他自己都说,大家用不同的词句形容我,不过我自认为是大阪金桥的诈骗高手。

    是的,筑元丰次其实根本没那么高兴。人生唯一可以 让父母早已离他远去;起步于廉价的根本不能被称为居酒屋的车位摊,到如今不过才拥有自来水和厕所;没有能够娶妻生子……可是啊,不选择接受和乐观面对这些不如意,难道就能变得更好吗?筑元总是告诉自己:你必须强壮,才能拥有自己的洋流;如果你只是随波逐流,就不能指望有好结果。

    既然悲伤和快乐是两种不能共存的情绪,我就选择快乐;既然我并没有什么真正值得快乐的东西,我就装作快乐,每天练习装快乐这个精湛的骗术,直到自己也分辨不出,骗自己一辈子。大概正是因为这样,他要在他的车位居酒屋呆到最后一刻,直到死为止。对于他没有亲人只有客人和员工的他而言,最好的死法就是在做菜的时候倒下。

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  • xiaokeyi88
    2018/12/30 19:54:41
    泰剧不情愿的新娘

    强烈的安利一部甜宠式霸道总裁系列泰剧—《不情愿的新娘》 高富帅+白富美于一夜的错误,同时在各自的婚礼上被抛弃,他俩必须联手假结婚,然后互相解决一系列问题,患难生情,信任和真心使他们经受住重重考验。男女主颜值高又匹配,剧情好看而且搞笑,重复看了好几篇,超喜欢这部剧,最最最喜欢的泰剧,期待蛋壳夫妇二搭!

    强烈的安利一部甜宠式霸道总裁系列泰剧—《不情愿的新娘》 高富帅+白富美于一夜的错误,同时在各自的婚礼上被抛弃,他俩必须联手假结婚,然后互相解决一系列问题,患难生情,信任和真心使他们经受住重重考验。男女主颜值高又匹配,剧情好看而且搞笑,重复看了好几篇,超喜欢这部剧,最最最喜欢的泰剧,期待蛋壳夫妇二搭!

    9860322
  • 无聊
    2017/8/8 13:58:46
    Emoji的狂欢
    住在信息软件中文字大都市的“Emoji表情”们每人应只有一个表情,只有吉恩与众不同,表情丰富的他想恢复“正常”,便请来嗨老五和杰尔布蕾帮忙。三人踏上“手机软件冒险之旅”,穿梭软件间寻找能让吉恩恢复“正常”的代码。但手机世界面临着更大危险,所有表情的命运握在三人手中,如果他们无法力挽狂澜,那么所有表情们都将被永远删除。
    在今天这个信息化时代,qq、微信、Line等日常社交软件中Emoji和表情
    住在信息软件中文字大都市的“Emoji表情”们每人应只有一个表情,只有吉恩与众不同,表情丰富的他想恢复“正常”,便请来嗨老五和杰尔布蕾帮忙。三人踏上“手机软件冒险之旅”,穿梭软件间寻找能让吉恩恢复“正常”的代码。但手机世界面临着更大危险,所有表情的命运握在三人手中,如果他们无法力挽狂澜,那么所有表情们都将被永远删除。
    在今天这个信息化时代,qq、微信、Line等日常社交软件中Emoji和表情已经成为继文字、视频、图片之外的另一种重要表达情感的方式,表情包随处可见,你能想象用Emoji构建的电影吗?这部电影就试图这样做。可以说这部电影的想法、概念是很好的,但好的想法不代表就能做出一部好的电影。除了表情包很可爱外,其他的角色画得惨不忍睹,缺乏灵魂的主题低幼得让人无语。
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  • 阿怪
    2013/8/15 22:57:21
    《家在香港》——被埋没的现实主义佳作
       影片拍摄于1983年,而前一年刘德华才凭借许鞍华的《投奔怒海》在影坛崭露头角,估计本片的主创就是因为他在《投奔怒海》中的表现才选择他的,因为此片在某种意义上来说与《投奔怒海》非常类似,都是关注现实、关注政治的作品。影片所涉及的政治话题非常之多,有九七、文革、偷渡、移民、抵制日货、越南难民等等。特别是关于九七,当时中英谈判尚在进行之中,《中英联合声明》要在下一年才
       影片拍摄于1983年,而前一年刘德华才凭借许鞍华的《投奔怒海》在影坛崭露头角,估计本片的主创就是因为他在《投奔怒海》中的表现才选择他的,因为此片在某种意义上来说与《投奔怒海》非常类似,都是关注现实、关注政治的作品。影片所涉及的政治话题非常之多,有九七、文革、偷渡、移民、抵制日货、越南难民等等。特别是关于九七,当时中英谈判尚在进行之中,《中英联合声明》要在下一年才签订,而影片这时就已经开始关注起回归后香港的前途问题了,实在是令人惊讶当年的香港大众对大陆政府何等的没有信心,影片里阿辉的女朋友阿红一家,只是一个普通的底层家庭,但是在看到中英谈判的电视报道后就立定决心要移民,不惜让女孩女儿出卖自己的身体,离弃自己的真爱,阿辉在阿红一家离去后高喊着“到底你们怕什么”的画面实在令人唏嘘。

       影片最关注的还是香港和生活在这里的人们,展现了很多当时香港的现实问题,当年经济刚刚起飞的香港与现在的大陆城市有很多相似之处,所以这些香港的历史问题与我们现在的很多现实问题也惊人的相似,观看时有一种历史照进现实之感。比如影片中刘德华在房产公司工作,有个人托关系买了七套本来限定一人只能买一套的特价房,这不就是我们现在的经适房丑闻吗?又比如影片里黎汉持打工的建筑工地,建筑商为了赶工期居然连钢筋都没扎完就要灌水泥,这不就是豆腐渣工程吗?后来老板跑路,工人拿不到工钱,这不就是拖欠农民工工资吗?

       影片虽然涉及很多政治问题,但是并没有过多说教,这些背景的加入反而让影片的故事更加真实动人,几位主要角色各自的故事都令人印象深刻。刘德华饰演的阿伦作为为生活打拼的底层年轻人的代表,一开受到演讲迷惑做了化妆品推销员,但是却怎么也卖不出去,后来因为在酒吧遇到了一个大老板的女人Erica,失意之时一夜春宵,Erica的一个电话他就到了房地产公司上班,虽然事业渐有起色,但是他却发现原来自己只不过是Erica的玩物,在遇到大陆偷渡来的心地善良的阿婷之后,他才找到自己的真爱并,决意做回自己,离开Erica。

       而黎汉持饰演的热爱打拳的建筑工人阿辉,遭遇更加令人唏嘘,他所深爱的歌女阿红为了完成父母一定要移民的愿望而嫁给了自己的老板,阿辉心灰意冷之下在打黑市拳的时候被打成痴呆,待完成父母之命后的阿红回港找他时一切都已无法挽回。

       谷峰饰演的虎伯是另外一个悲情人物,是善良底层人民的代表,他对待阿伦非常关爱,遇到偷渡来港的阿婷时极力保护,最后在与警察的冲突中心脏病发去世。影片他与阿伦有两段讨论非常有意思,一段是关于大陆人偷渡到港的,作为香港人的阿伦坦言不喜欢大陆人,认为香港是香港人辛苦建立的,大陆人来是坐享其成,而虎伯却说难道他们不做事就有饭吃吗?另一段是关于抵制日货的,虎叔作为一个底层小人物在知道日本修改历史教科书之后张贴抵制日货的标语,反而作为先进人群的阿伦却对此一无所知,知道之后也不以为然,虎伯就说你们这些香港人只知道赚钱,什么国家大事都不理。

       最后一个悲情人物就是朱海玲饰演的大陆偷渡到港,偷偷钻进阿伦的后车厢里躲避追捕的少女阿婷,她一开始对人非常防范,待知道虎叔和阿伦都是好人之后才敞开心扉,在逃离表舅父家之后他和阿伦才真正走到一起,但是为了一个香港身份,他们却不得不铤而走险假扮越南难民,在一切准备好之后,阿婷为了不让阿伦冒险,最终选择了回到大陆。这个人物作为大陆的象征,影片对这个人物是持同情态度的,最后也借她之口表现了一个美好的愿望:终有一日,我们会有一个富强安乐、自由开放的国家的。
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  • 军仔
    2017/2/14 23:23:42
    呆毛已经要飞起来了!!!
    这篇影评可能有剧透 ~剧情梗概:谢霆锋--春风里的黑脸小厨神,深通中式烹饪之道,小时候被爸爸抛弃,于是暗暗发誓要成为食神的男人。男神郑容和--米其林三星大厨,看不起保守老派的中菜。 有一天,帅气的男神来到了小谢所在的春风里,开起了餐厅,挑战起了传统菜色。两人开始撕,然后和好,然...
    这篇影评可能有剧透 ~剧情梗概:谢霆锋--春风里的黑脸小厨神,深通中式烹饪之道,小时候被爸爸抛弃,于是暗暗发誓要成为食神的男人。男神郑容和--米其林三星大厨,看不起保守老派的中菜。 有一天,帅气的男神来到了小谢所在的春风里,开起了餐厅,挑战起了传统菜色。两人开始撕,然后和好,然...  (展开)
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