(文/杨时旸)
怎么说呢?《狐步舞》甫一开场就弥漫着一股荒诞不经却又严阵以待的古怪气质,它始终肃杀、阴郁却时不时斜刺入一截让人们忍俊不禁的桥段,但似乎又让人笑不出来,很快就被挥之不去的阴冷与凝重遮盖掉了。它就这样在不同的气质之间跳来跳去,塑造出一种难以名状的特殊腔调,混搭着家庭剧和战争片的类型,既没有宣泄讲述家庭中的情感也没有铺排战争的现场,它似是而非,但意外因此力道十足。导演毛
(文/杨时旸)
怎么说呢?《狐步舞》甫一开场就弥漫着一股荒诞不经却又严阵以待的古怪气质,它始终肃杀、阴郁却时不时斜刺入一截让人们忍俊不禁的桥段,但似乎又让人笑不出来,很快就被挥之不去的阴冷与凝重遮盖掉了。它就这样在不同的气质之间跳来跳去,塑造出一种难以名状的特殊腔调,混搭着家庭剧和战争片的类型,既没有宣泄讲述家庭中的情感也没有铺排战争的现场,它似是而非,但意外因此力道十足。导演毛茨自己说,他想在这部电影中呈现出古希腊悲剧的气质,确实,从某种程度上去看,它确实做到了,用一个现代故事呈现了古典的意蕴——悲怆的感情氛围,宿命的轮回报应,无处可逃的命运之手。
故事是从报丧开始的。镜头紧紧盯住母亲的脸,然后,人物晕眩,露出背后玄关的一幅画作,抽象的线条,缠绕在一起,像胡乱挥就又像有条不紊,散发浓郁的精神狂乱气质,镜头转过弯,露出站在原地震惊不已的父亲。这一层一层的显露和剥落就像一次对之后故事的预言,一切都是一层藏着一层,有待于慢慢展开。
《狐步舞》是那种适合细细观看细节的电影,相较于剧情的演进,那些丰沛细节中的象征、隐喻以及背后展现的精神危机,是更有趣的内容。玄关悬挂的那副抽象画,以及这所宅邸铺满的几何图案的地砖,还有方圆相称的窗子,都在通过明确的构图展现意义,一切层叠又排布,充满眩晕感但又不停地强调秩序。这就是《狐步舞》想要显露的特征,混沌与清晰,非线性与线性的干扰与缠绕。
那场报丧是肃穆的,军队的相关人士前来告诉父母,他们的儿子死亡的消息,但旋即,这种肃穆被推到极致之后产生了间离的荒诞感,士兵们训练有素地给昏死的母亲注射镇定剂,像在战场上照顾伤员一样,配合起来将她送到卧室,给男人设置每小时一次的闹钟提醒对方喝水,生硬地和对方谈论丧礼的细节。导演在一次采访中提到,以色列军队去报丧时基本就是如此,有一套高效的流程。而当这套流程被艺术化地呈现在那幢充满隐喻符号的房间里时,产生了一股难以言明的感受,死亡的降临是急促的,但亲人的接受过程应该是缓慢的,但在这里,这种应该缓释吸收的悲伤被纳入了一套军事化的规训,荒诞再一次被凸显,而更荒诞的是,当悲伤即将被确认的瞬间,反转又一次降临,父母被通知,发生了错漏,死难者是同名同姓的另一个男孩,但谁知道这不是喜讯,只是另一场命运玩笑的开端。
随后,一切转移到战地场景。这故事分为三幕,空间,也就成为了《狐步舞》的另一层重要的叙事基础。房间——战地——房间,就像狐步舞,平移,后撤,平移,回归。在一种看似对称,平衡和闭合之中,袒露那些微妙的变化,一切从表层上看,已经回到原位,完成闭环,达成平衡,但实际上,内里一切都已彻底改变,这就是这部电影想传递的况味。所以,非要总结这部电影的情节,无非就是一次虚假的死亡和一次真正的死亡,以及夹杂在二者之间的私密与宏大交织的意识流。
如果说第一幕房间中呈现的是荒诞,那么第二幕战场的荒诞感就更加浓烈,而在浓烈之外又平添一丝超现实的气味,那个荒凉哨所外每日途径于此的骆驼,一副无辜的表情,面对着同样无辜的值守士兵。与其说那是战地不如说那更像流放,而现实层面的流放之外更有精神意义的放逐,几个人在一起讨论着自己的身世,这身世里掩藏着宏大的历史,浓缩的个人经验,庄严的精神悸动和燥热的性启蒙互文,典籍与色情杂志呼应,这一切微妙的窃窃私语都化进了冰冷泥泞的现实。
这故事讲了周而复始,以及无法挣脱的苍凉,年轻人躲避于战火,却死于看起来人畜无害的骆驼,惹人发笑吗,却又无比凄凉。最不可言说的两个字或许就是“命运”,在它面前谁都无计可施。这部电影的海报中,人脸上有一个橡皮膏交叉粘贴的×,那标记来源于色情杂志封面敏感部位的张贴,欲盖弥彰的封条,看似禁忌实则充满魅惑,就像这欲盖弥彰又出人意料的生活。
这是片中新郎舅舅的祝酒辞很有意思的一段 摘录下来有个人修改
这是片中新郎舅舅的祝酒辞很有意思的一段 摘录下来有个人修改
知道张楠导演的摄影一向很棒,在电影之前看过一些片段,就已经提前了解到,看完之后也确实如此。在纪录片的拍摄中,仍然保持这种摄影水平,觉得需要很高的摄影艺术水准。开头在黄土高坡逆光的剪影,渡河中的侧脸和船夫摇桨的特写,玉米地里的跟拍,尕怂去见师傅背对墙的独白,老艺人的非常偏的侧面镜头。特别注意到一个镜头,奶奶送尕怂出门,出门之后尕怂从镜头前走出镜头之后,后景一列火车经
知道张楠导演的摄影一向很棒,在电影之前看过一些片段,就已经提前了解到,看完之后也确实如此。在纪录片的拍摄中,仍然保持这种摄影水平,觉得需要很高的摄影艺术水准。开头在黄土高坡逆光的剪影,渡河中的侧脸和船夫摇桨的特写,玉米地里的跟拍,尕怂去见师傅背对墙的独白,老艺人的非常偏的侧面镜头。特别注意到一个镜头,奶奶送尕怂出门,出门之后尕怂从镜头前走出镜头之后,后景一列火车经过,镜头上摇,再接火车路上的景色,表明尕怂已经出发。这个镜头像是电影一般特意安排一样,非常巧妙。相比较《棒少年》,这部纪录片甚至有一些电影的质感,但是就是这样的精致,包括对声音的处理与收集,都非常的精致。这种精致带来的一个疑惑就是,它好像有点损害生活本应该有的粗砺,朴实,粗糙的感觉,我不知道这两者之间是否会有这样一种互相的影响,这是我看完之后的一点疑惑。
在看预告片的时候,我觉得这应该是个都市与故乡的对抗的故事,后来又觉得是回不去的故乡的故事。尕怂的一段话我是认可的,他对着已经破败的老房子,说看着这就像我的前妻一样,非常亲切,非常亲切,但是你知道就是不一样了,就是回不去了,在那一刻,作为在外的游子,我是能感同身受的。你无法抵抗这种改变和变迁,城市生活就是会一点一点替代掉你乡土的一点一滴,人总是在生活中新陈代谢。纪录片在陈述这种观点上,画面的冲突性我觉得还是比较弱,就是通过整部片子下来无法得出导演的结论,包括简介中尕怂在爷爷死后有所感悟,在片中没有交代爷爷对尕怂的影响,爷爷是否对尕怂是一位在人生中有重要影响的人物,他的去世就无法让观众得出尕怂有种悔悟的结论。音乐传记类纪录片,我觉得是难做的。音乐是个很好的武器,但是也得善用,到最后音乐几乎是让人有点无法忍受了。随着人物心境的变化,人物所唱的歌的内容也是有变化,寻找这些歌中内容的变化,我觉得也是一种讲述的办法。
片子中注意到还创新的用了mv的拍摄方式,灯下剪影和采访,采访还是用低角度的仰拍。
导演想尝试一种诗意的美吧,西北黄土高原是有这种地理环境上的优势,但是浅尝辄止,挖掘有待深入。
并不觉得这是一部俗套的网飞青少年剧,相反看到了很鲜明的人物塑造。当然,如果只把焦点放在金妮的交友和恋爱以及她和年轻妈妈的母女关系上,那这部片子也不过是下下饭的程度,反而是其他人物的塑造让我觉得编剧有在努力尝试着讨论一些触及人心的话题。
第一季我最喜欢的角色是Abby,Marcus和 Georgia。
并不觉得这是一部俗套的网飞青少年剧,相反看到了很鲜明的人物塑造。当然,如果只把焦点放在金妮的交友和恋爱以及她和年轻妈妈的母女关系上,那这部片子也不过是下下饭的程度,反而是其他人物的塑造让我觉得编剧有在努力尝试着讨论一些触及人心的话题。
第一季我最喜欢的角色是Abby,Marcus和 Georgia。
事实上,直到我闲来无聊看第二遍的时候,我才发现编剧在Abby身上埋了很多线,她并非只是“主角朋友”这样一个背景板角色。刚开始Ginny 进入她们的小团体的时候,Abby是很排斥的,甚至后来她在服装店怂恿Ginny偷盗,然后又假装不知道把罪推到Ginny身上。
但是,Abby并不是校园片里典型的刻薄反派,起初她不过是介意Ginny介入了她和Maxine的友谊。当她接受了Ginny之后,她对Ginny的态度也变得很真诚,而不是虚伪的那种客套。
当Mang这个小团体里每个人出现问题的时候,Abby都是第一个出现陪在朋友身边的。但事实上没有一个人尝试着去了解Abby,这也是为什么很多人在Abby身上能找到共鸣。有一幕是四个女生约好了穿睡衣参加派对,但是Abby执意要穿牛仔裤,她拿胶带一圈圈地捆绑自己的大腿,穿进了并不合身的牛仔裤。很明显她对于自己的身体有着严重的心理问题,但是朋友只是觉得她臭美。后来Abby的父母闹离婚,可是所有人都在忙着谈恋爱,没人注意到她的困境。
甚至当她把朋友都约出来讲父母离婚的事,Ginny的第一反应就是呛她说每个人都很忙,然后开始诉自己的苦。Abby打了Ginny一巴掌,这是看到那里为止最爽到我的一点。
Abby的感情线更加隐密。我的猜测是她暗恋Maxine,当然这不是我瞎猜的,有挺多小细节体现了她对Maxine强烈的占有欲。不管这到底是爱还是朋友之间的占有欲,我都觉得Max和Sophie并不合拍,第二季复合的可能性也不大。这里先买个股,求一个第二季Abby和Maxine的感情线。
Abby在不断地被忽视,被贴上“肤浅”的标签。她发出了求救的声音,哪怕只有一个人花点心思,就可以安慰到她。她
在这一点上Marcus,其实和她很像,都有一种脆弱感,又不愿意让别人发现自己易碎的一面。不可否认,Marcus长的很帅,但是他不是校霸,不是万人迷,反而有点非主流的味道。
Ginny她妈就更精彩了,等第二季再来写
《孤独摇滚!》改编自はまじあき(浜路晶)的同名漫画,这可谓是2022季末最火番剧!没有之一!本剧由斋藤圭一郎执导(抱歉,不熟!),实话实说,我追剧的时候根本没看过原作,所以无法以原作为基础来进行评价,这里单说番剧。我是一个纯粹的摇滚乐迷,最早开始关注这部剧,也是因为摇滚之名,再加上超高的口碑,我可谓是慕名而来。在音乐上,本剧可谓是非常有诚意,虽然并不是我最
《孤独摇滚!》改编自はまじあき(浜路晶)的同名漫画,这可谓是2022季末最火番剧!没有之一!本剧由斋藤圭一郎执导(抱歉,不熟!),实话实说,我追剧的时候根本没看过原作,所以无法以原作为基础来进行评价,这里单说番剧。我是一个纯粹的摇滚乐迷,最早开始关注这部剧,也是因为摇滚之名,再加上超高的口碑,我可谓是慕名而来。在音乐上,本剧可谓是非常有诚意,虽然并不是我最爱的音乐风格,但不可否认每一首都很好听。若说到摇滚之名,我认为剧中角色所秉承和追逐的东西,无愧于摇滚之名。这部剧更是一段青春,作为一个北京80后,会因为这样的青春记忆而被打动,剧中的点点滴滴,就好像打开了情感荷尔蒙一样,让很多回忆涌上心疼。一波旧浪老去,一波新浪则会涌上来,这个世界永远也不会缺乏为梦想努力的年轻人。最后!波奇酱太萌了!9分。
《杀手欧阳盆栽》没能沾上《那些年,我们一起追的女孩》的光,这好像有点不可思议——它们的原著都来自九把刀,而九把刀在2011年火得快要熔化掉了。但这就像当年,作为同一批上映的台湾电影,《九降风》也远远没有《海角七号》的好运。对曾志伟来说,监制《杀手欧阳盆栽》也没有监制《九降风》的好运,至少在舆论评价上,《九降风》大受好评,但是具体于《杀手欧阳盆栽》,它的口碑风评,那实在堪忧。除了萧敬腾的歌迷和
《杀手欧阳盆栽》没能沾上《那些年,我们一起追的女孩》的光,这好像有点不可思议——它们的原著都来自九把刀,而九把刀在2011年火得快要熔化掉了。但这就像当年,作为同一批上映的台湾电影,《九降风》也远远没有《海角七号》的好运。对曾志伟来说,监制《杀手欧阳盆栽》也没有监制《九降风》的好运,至少在舆论评价上,《九降风》大受好评,但是具体于《杀手欧阳盆栽》,它的口碑风评,那实在堪忧。除了萧敬腾的歌迷和综艺节目爱好者之外,它被谈及的机会都寥寥无几。我是特地去看的《杀手欧阳盆栽》,用以对比《那些年》,反推下捧后者的做法是否有偏差。后来朋友问,两个片子哪个好看。我直接答道,如果你是先看的《杀手欧阳盆栽》,那么再看《那些年》就绝对是个好片。这不是厚此薄彼,因为《杀手欧阳盆栽》确实拍得挺糟的。台词装腔作势、人物集体梦游、故事逻辑不通、全片硬伤无数,让人看的是无精打采,昏昏欲睡。就像表现欧阳盆栽不杀手只救人,影片里的段落极度乏味,其解救动机和联手合作都搞得莫名其妙。这部电影,比流水线上的同类型港片都不如。被耍得团团转的不是骗中骗,更不是哪号剧中人物,受害者是电影院里的观众,他们会觉得智商被严重侮辱了。一直觉得,比起偶像剧的通病,台片里的综艺气息更要不得。这就好比病急乱投医,没有出色的演员,那也用不着去借一堆歌手综艺咖来。《杀手欧阳盆栽》散发出浓烈的综艺味道,格调上就爬不上去。好歹,你这名字让人一听,多少是要联想到类型片的。如果你说它是一部喜剧片,它偏偏不怎么好笑。如果你说它是一部爱情片,它简直是恶俗至极,尤其是玩生离死别那,真想上去,朝两人脸上各踹一脚。如果你说它是一部动作片、惊悚片……拜托,这明明就是个闹剧般的脑残片。再说点题外话,《杀手欧阳盆栽》多少还是掺杂了香港人的色彩。曾经,香港人也有翻拍改编《那些年》的机会,但他们愣是错过了。不过,也幸好如此,否则,《那些年》变成《杀手欧阳盆栽》的今天模样也是大有可能。不是么,九把刀这种名字,听上去就适合做一些廉价的B级制作。东西到了别人手里,人家才不会爱惜。其实小说不提,《杀手欧阳盆栽》的来历就是《这个杀手不太冷》,当年让·雷诺就抱着那么一盆银皇后。至于欧阳盆栽这个名字,那也纯粹就是为了拉风搞笑。即便电影想着解构和颠覆以往的类型片,让杀手不杀人之类的,但是,它的做法实在太拙劣了。从头到尾,观众都无法摸清欧阳盆栽到底是个什么货色。最后猛然发现,他跟周秀娜演的那个黑客以及众多爆乳女郎一模一样,一直在充当木头人偶,根本就没什么料!影片值得一说的地方实在不多,但它们完全就都是九把刀的恶趣味集合,杀人、尸块、包皮、“烂脚”(闽南语)、下三路玩笑、爆胸露大腿的皮革三点式美女……加上一个正大光明的杀手和黑社会主题,流露出浓厚宅男的思维,假天衣无缝的犯罪作案,行黑屋子里的意淫事实。观看过程中,我更加无法理解有关部门的审查思维。联想到后来《那些年》里惊世骇俗的“LOVE”,《杀手欧阳盆栽》里的黑老大简直是爱的使者。ps.最后,萧敬腾重操旧业,跑去唱歌,那就纯属搞笑,无视自身故事的可信性。不知道怎么,我也联想到了两则社会新闻。一个近点,《潜伏》里的龙套演员居然是躲了13年的逃犯,他出演一些影视角色,从而忘记了自己身份。一个远点,意大利黑帮片《格莫拉》里,黑帮头目酷爱演戏,凭本色出演,参与了电影拍摄,结果败露被抓。
阿筱其实五官长得并不漂亮,但看到那生动的整张脸庞时,就完全不会这样想了。露着半个肩膀洗头那幕,看到她眼睛里的亮光,觉得一切都能说得通了。
藩国的世界看上去并不大,本来就是去掉四分之一后的日本国中的再两百多分之一。就几个世家,一些武士,一些商人。那座城池里,有一处神祀,一些水域,一些林子。山并不高,跑完也不见得体力有多不济,树倒是都很粗,可以藏人,可以建造。人字拖在那不大的石块拼接
阿筱其实五官长得并不漂亮,但看到那生动的整张脸庞时,就完全不会这样想了。露着半个肩膀洗头那幕,看到她眼睛里的亮光,觉得一切都能说得通了。
藩国的世界看上去并不大,本来就是去掉四分之一后的日本国中的再两百多分之一。就几个世家,一些武士,一些商人。那座城池里,有一处神祀,一些水域,一些林子。山并不高,跑完也不见得体力有多不济,树倒是都很粗,可以藏人,可以建造。人字拖在那不大的石块拼接的阶梯上跑,或者在微雨的竹林里行走,总会没多舒适的吧?
新兵卫和采女的性格不一样,所以,在走和留的选择上,只能不一样。当然还有家庭背景的因素。
阿筱当年的选择是恰当的,光看她那眼里的神采便知道。其实我在最后的场景里还想到了杨过,甚至想到了阿紫,当然指的是里美。
杨过为什么会不同守襄阳城?这和新兵卫为什么离开那个小藩国一个道理。他的性格便是如此,不是做不了大事,而是,所谓的“成就”或者说“成就感”,对于他来说,不是个什么问题,不是个人追求。至于他真正想要什么?不知道。
阿筱在世的时候,可以说是阿筱本身。但阿筱已经逝去了呢?不知道。
这背景音乐真是好听,我现在完全不用在手机里找,脑子里就自动循环播放着。印象真深刻。
阿筱的字很好看,那首我没记住的诗在纸上的排版很讲究。其实我也颇为奇怪,新兵卫要怎么的糊涂才能相信,阿筱说自己深深怀念着采女?两人既然那么深爱,如实告知了便是了,何必用个奇奇怪怪的借口呢?
我可能是一直在看场景,看屋顶上的落叶,看他们的扫帚,看衣服的图案,看扎头发用的白绳子的线头,当然,还有阿筱和里美弟弟的大光脑门,太大了以致于我一直觉得有戴个头套,并确实在脑子里想了这样留头发的细节。
手段太过于简单,情节上还是有不少不耐推理处的。总是忍不住地想,那个“协议书”的复制方式,如果会用中国古时揭画的方式,揭个三四张不是问题嘛,哪至于成这样,对吧?射杀采女时,火枪就忘记出现了?那时好像没开始下雨,即使下了、对开枪有影响了,弓箭手总不至于只那两个吧?上个树射很难么?
滤镜有点儿夸张,不知道他们的血浆是用什么配的,但在画面里总显出些让人出戏的橘色来,有点减弱了溅满全脸或半脸时的悲壮感。阿筱哥哥剖腹那时的颜色就比较对,让我一直担忧着榻榻米怎么洗,缝隙里怎么清,味道怎么去除等等。大概户外更需要风雨如晦来加重画面的协调感吧。
有些人天生就没多想掺和太多事,不是能力的问题,也不是机遇的问题,就是单纯地、主动权握在手里的,觉得没必要。天生的悲观者吧?
无论是阿筱还是里美,都没有化浓妆(浓的定义,我指的是遮盖住皮肤本身状态的那种),除了眉毛深点外,脸上的不均匀斑点都能瞧见。真实地很不错。
剑道的架势真漂亮,虽然我就只会一点点劈砍的动作,但好歹也摸过竹剑。片中的确是实打实的功夫,且得好久去练习。
雪中练剑的那张真适合当结尾,还有新兵卫和采女比试,山茶花随风由左向右翻滚的那幕。
山花野草真美啊,片尾那我看了许久,直到发现每一个的名字都是亲笔的签名,还让我细想起在日本个人印章更具有法律效应。
里美最后会怎么样呢?
看了电影《草房子》被曹文轩笔下一个个性格鲜明的孩子所折服,桑桑,杜子康,秃鹤,纸月·····桑桑的性格有着这个年龄阶段的男孩子所共有的个性顽皮捣蛋。班上从板仓转来了一个女同学——纸月,桑桑在教室的窗口看到了新女同学要回家了,特意从家里抓出鸽子骗妈妈说去放鸽子,到河里洗了个澡纸月从桥上走过来,他特意装作偶遇的样子,但是并没有引起纸月的注意。学校开大会,桑桑妈妈在操场晒被子,被温老师看见大声询问
看了电影《草房子》被曹文轩笔下一个个性格鲜明的孩子所折服,桑桑,杜子康,秃鹤,纸月·····桑桑的性格有着这个年龄阶段的男孩子所共有的个性顽皮捣蛋。班上从板仓转来了一个女同学——纸月,桑桑在教室的窗口看到了新女同学要回家了,特意从家里抓出鸽子骗妈妈说去放鸽子,到河里洗了个澡纸月从桥上走过来,他特意装作偶遇的样子,但是并没有引起纸月的注意。学校开大会,桑桑妈妈在操场晒被子,被温老师看见大声询问,引起了纸月回头,桑桑生气的把被子扔了下去。纸月来他家和他妹妹晚上一起睡觉讲悄悄话,桑桑把水从楼上偷偷倒在她妹妹的被子上。班上编排剧目,杜小康演的A角,纸月上前和杜小康对戏的时候,桑桑冲出去把秃鹤的帽子抢走了,大家都去嘲笑秃鹤的光头了,他把秃鹤的帽子挂在了风车上,秃鹤伤心的躺在地上不想上学了。为了吸引纸月的注意,甚至不惜在大夏天穿鞋棉大衣棉大鞋,戴着帽子,在操场撒疯,秃鹤过来了,大家又去嘲笑秃鹤的光头了,风头又被抢了……这时的桑桑是不懂事的,调皮的,儿童不会掩饰自己的情感的,表达感情是很直白的,虽然在抢秃鹤帽子的时候是很无礼的,但是不能因此就认为桑桑是个坏孩子,儿童是发展中的人,他的身心是稚嫩的,需要大人们科学合理的引导,不能因为他们做了一些错事就认为他们的品德是坏的,每个孩子的心灵都是美好的,可塑的。班上排剧目他和杜小康演同一个角色谁也不让谁,彩排的时候出现了两个长官,观众们又强烈反对一个不是光头的学生演光头,桑校长无奈选择让自己的儿子剃光头去出演这个角色,那个时候剃光头是做了违法乱纪事情的惩罚,桑桑也很不愿意剃光头,妈妈也不肯,桑桑问爸爸是不是因为我是校长的儿子就要我去剃光头,为了学校的荣誉他答应去剃光头出演那个角色。桑桑的这种做法我很佩服,这么小的年纪就知道可以为了集体的荣誉,放弃自己的某些重要的东西,舍己为人。为了保护纸月,勇敢的让纸月先走,结果被他们毒打了一顿,还冒险的跳下了河。杜小康家里破产了,不能再上学了,曾经的死对头离开了学校,本应该高兴才对,桑桑明白了原来自己最好的朋友是杜小康,他梦见杜小康家的鸭下蛋了,可以重回学校,但是杜小康家又遭变故,为了让杜小康有书读,桑桑偷偷剪了他爸爸珍藏大半辈子的代表荣誉本子,不顾爸爸知道后被会大打了一顿,想把书本抄在本子上让杜小康得以继续学习。儿童虽然年纪小,但是也是一个完整的人,他们的认识没有大人们那么全面,但也在经历的事情中一点点一点点的成长。他们有时候在大人看来的“无理取闹”或者做出一些啼笑皆非的事其实是大人和儿童对同一个事物的不同看法,成人们走进儿童的世界才能了解儿童的真实想法。不要认为儿童这个做不好那个也做不好,其实放开手,他们也能干的很好的。
我的第一次评论献给这部剧,那就是:恶心??玛德还要继续码一百多个字才让发表,余下都是废话。(父亲突然去世,素未谋面的继母刘凤英带着三个孩子成了家里的新主人。赵春雷的恋人徐海洋意外身亡,农村女孩罗桂花却找上门来声称怀了徐海洋的孩子。为了占据房产,自私的弟弟吴明光和赵春雷开始了无休无止的争斗。二妹吴明美经历着自己惨痛人生却把所有矛头指向赵春雷而引发轩然大波。小妹吴明丽身陷情感陷阱。刘凤英又车祸瘫
我的第一次评论献给这部剧,那就是:恶心??玛德还要继续码一百多个字才让发表,余下都是废话。(父亲突然去世,素未谋面的继母刘凤英带着三个孩子成了家里的新主人。赵春雷的恋人徐海洋意外身亡,农村女孩罗桂花却找上门来声称怀了徐海洋的孩子。为了占据房产,自私的弟弟吴明光和赵春雷开始了无休无止的争斗。二妹吴明美经历着自己惨痛人生却把所有矛头指向赵春雷而引发轩然大波。小妹吴明丽身陷情感陷阱。刘凤英又车祸瘫痪等等家变,再次把赵春雷和吴家姐弟的矛盾推到顶点。赵春雷善良真)
生活看起来真的很无聊,女主问:活着是为了什么的话题,遇到各种糟心事和王八蛋都是生活的常态,女主是个善良单纯的小老百姓而已,只是想要一个说法,生活开了一个大玩笑,来了一场黑色幽默的枪战大片,但看起来轻松又无力。
作为观众,全方位感受到影片传达生活的无趣和无奈,偶尔一两件生活的小事都难超越原本需要很艰难度过的人生。
隐隐约约感受到的小幸福,其实很容易被忽略。女主朋友最后说
生活看起来真的很无聊,女主问:活着是为了什么的话题,遇到各种糟心事和王八蛋都是生活的常态,女主是个善良单纯的小老百姓而已,只是想要一个说法,生活开了一个大玩笑,来了一场黑色幽默的枪战大片,但看起来轻松又无力。
作为观众,全方位感受到影片传达生活的无趣和无奈,偶尔一两件生活的小事都难超越原本需要很艰难度过的人生。
隐隐约约感受到的小幸福,其实很容易被忽略。女主朋友最后说:“你不要对自己太苛求。”
这让我联想到我也像女主一样经常脑子里都在想,人活着有什么意义?到底做什么才是有价值的?一直被这类问题萦绕,却也无果。
生活可能原本就无聊、可笑、无解,也常常因为一件小事生活天翻地覆,因为一个人生活充满甜美。
对于我来说。只用不要有尿点还有演技不要太差劲就好了,这部片虽然看了有点尴尬但还是刷新了我对网路电影的三观。
对于我来说。只用不要有尿点还有演技不要太差劲就好了,这部片虽然看了有点尴尬但还是刷新了我对网路电影的三观。
17、18年还在上大学,当时在宿舍无聊期间看了两部,转眼间五年过去了,初入职场,再看如今也已经从校园的象牙塔走向社会的龙一和张静美,已经和当年的心境全然不同。
这种有过蜕变、有过更新的伴随感可能在国内的网剧市场很少有,毕竟网剧发展也就这几年的事嘛,做成系列剧、
17、18年还在上大学,当时在宿舍无聊期间看了两部,转眼间五年过去了,初入职场,再看如今也已经从校园的象牙塔走向社会的龙一和张静美,已经和当年的心境全然不同。
这种有过蜕变、有过更新的伴随感可能在国内的网剧市场很少有,毕竟网剧发展也就这几年的事嘛,做成系列剧、出到第三部则更为少有。龙日一系列做到了,从“你死定了”的放狠话,到“你想怎样”的疑问句,小情侣始终在另类的打情骂俏这条道上一路狂奔……其实,这也是来自不同世界的他们不断磨合彼此棱角,适应彼此身上的不同之处的五年。
当年,有人认为龙一沙雕幼稚,张静美凭借封面女孩的身份一路开挂,两人的相遇就是由无数巧合组成的,却忽略了这两个当年还很稚嫩但真诚的他们,灵魂深处的契合和彼此互补。龙一的执着、热情、专一,张静美的上进、理性、乐观都是我认为值得观众去看到和珍惜的地方,因此我也怀着一种期待,期待着第三部的到来。
看到互相陪伴的两人走过前两部的风雨,来到了婚姻殿堂的门口,看到龙一依然怀着最本能的爱义无反顾的向张静美奔去,而张静美也还是那么不偏不倚的接住龙一的那些出其不意的怪点子,就觉得,那些回忆全都回来了。
受不了女主了,越看越烦。弃剧。有人拿毒师里的杰西来说,可区别是杰西人设就是那样,并且开头就在用心的树立这个人设。、
可这个女主的人设感觉只是为了冲突而设立,太突兀了,虽然开篇就点明她是冲动型的,但看了5集都还没有把女主塑造好,还加了不少女主的旁白。
到底是恋情剧还是犯罪剧,或者是讲人性
受不了女主了,越看越烦。弃剧。有人拿毒师里的杰西来说,可区别是杰西人设就是那样,并且开头就在用心的树立这个人设。、
可这个女主的人设感觉只是为了冲突而设立,太突兀了,虽然开篇就点明她是冲动型的,但看了5集都还没有把女主塑造好,还加了不少女主的旁白。
到底是恋情剧还是犯罪剧,或者是讲人性的?犯罪剧就好好的跟警察斗智斗勇,讲感情就好好讲感情。
看到这么低的评分,被迫要站出来写一个给个5星平衡一下,这么美的片子千万不要错过。 无论从哪个方面看都非常棒,情感和画面给出的美感很高级,虽然节奏慢但非常的流畅,很美妙的体验。
那个小女孩到底只是个幻觉还是确实留下了一个女孩,把她幻想成自己的女儿爱丽丝呢? 前面有个小女孩丢了的剧情,说是上 了另一架飞
看到这么低的评分,被迫要站出来写一个给个5星平衡一下,这么美的片子千万不要错过。 无论从哪个方面看都非常棒,情感和画面给出的美感很高级,虽然节奏慢但非常的流畅,很美妙的体验。
那个小女孩到底只是个幻觉还是确实留下了一个女孩,把她幻想成自己的女儿爱丽丝呢? 前面有个小女孩丢了的剧情,说是上 了另一架飞机,而且老乔发现小女孩遗留后又确实在通讯广播里让人带走,难道也是幻觉?
豆瓣分数明显低了。我对一个恐怖片分数合理有个很简单的判断:就是以高达6.8分的恐怖套路烂片《安娜贝尔2》来判断。而这部片子毫无疑问不论从恐怖氛围塑造,人物塑造,行为逻辑还是吓人手法都是更胜一筹的。
本片整体恐怖氛围塑造的非常棒,又极其克制,基本脱离了一惊一乍的低级恐怖乐趣。利用诡异的梦境、时空交错层层剥开真相。物品环
豆瓣分数明显低了。我对一个恐怖片分数合理有个很简单的判断:就是以高达6.8分的恐怖套路烂片《安娜贝尔2》来判断。而这部片子毫无疑问不论从恐怖氛围塑造,人物塑造,行为逻辑还是吓人手法都是更胜一筹的。
本片整体恐怖氛围塑造的非常棒,又极其克制,基本脱离了一惊一乍的低级恐怖乐趣。利用诡异的梦境、时空交错层层剥开真相。物品环境错位塑造的不可名状的虚无形象十分惊艳。在恐怖题材已经被挖掘的几近枯竭,吓人手段逐渐套路烂大街化的今天,导演的诡异脑洞和巧妙的手法确实征服了我。也不是说拍的真的有多么多么好。而是这部片子让看了太多部套路雷同的恶灵类鬼片后审美疲劳的我眼前一亮被惊喜到了(豆瓣的偏低评分大大拉低了我的预期)
简单总结
缺点:
1.前面的铺垫有点长,有些慢热。
2.结尾有些仓促。
3.不少人可能对剧情出现的许多线索感到困惑就比如说丈夫买的迷宫书和巫毒娃娃的意义。电影里都是一笔带过或是语焉不详。但其实对整体剧情影响不大
(
https://movie.douban.com/review/13908916/
有疑惑的朋友可以移步这位大佬属实解释的明明白白了厉害????)
4.整个故事可以说是以爱情为基调(对有些人来说可能是减分项)
优点:
1.恐怖氛围手法,吓人手法比较高明(特指后半段高潮时空交错)。
2.虽然铺垫有点点长但是故事节奏把握到位。一次次梦游带来的连锁反应,引导对亡夫背后真相的挖掘,引出虚无
3.女主演技了得,不管是面对灵异事件的紧张害怕,对亡夫逝去一遍遍翻看录像的不舍,在朋友聚会上故作坚强的神经质,到对峙"外遇"的犀利强势,各种情绪的诠释都让观众有极强的代入感。尤其是拥抱虚无"亡夫"的无实物表演实在是令人惊叹感到无比佩服!!
总体来说瑕不掩瑜
在我心中可以说是2021年度最佳恐怖片了。
(较为主观,欢迎讨论也可以举例子反驳我顺便推荐下你们认为的2021最佳恐怖片??)