EP1. 她的人生没有错
不经意间被坂元戳中了童年回忆中的痛点。
也曾是个大人眼中不听话的孩子,想法多问题多喜欢到处乱逛,幼儿园和小学初期都被班任老师diss于是性格慢慢由开朗变得阴郁。如果当时就有XX书院这样的机构,没准我也会被送去吧?喜欢和小熊讲话,最好的朋友是玩偶,没有人和我说话才有安全感;后来慢慢交到其他的朋友,创造新的回忆,才渐渐好起来。
所以这
EP1. 她的人生没有错
不经意间被坂元戳中了童年回忆中的痛点。
也曾是个大人眼中不听话的孩子,想法多问题多喜欢到处乱逛,幼儿园和小学初期都被班任老师diss于是性格慢慢由开朗变得阴郁。如果当时就有XX书院这样的机构,没准我也会被送去吧?喜欢和小熊讲话,最好的朋友是玩偶,没有人和我说话才有安全感;后来慢慢交到其他的朋友,创造新的回忆,才渐渐好起来。
所以这到底是一个什么样的故事呢?是关于xx书院虐待“问题小孩”的伦理故事?是关于和年少时代“青梅竹马”重逢的爱情故事?亦或是关于假钞的争夺/销毁的悬疑故事?还是关于和社会失去联系孤独死老人的社会故事。就好像四重奏被两个案件贯穿始终但本质却并非悬疑一样,坂元想讲的还是人与人之间的联系,那些看似小众的、孤立存在于这个社会角落不被人注意的、“错的人”,如何在不经意间通过相互支持拯救彼此。
在最完美离婚里他就说过,回忆像是粮食,是组成家庭的重要部分;在没有亲缘关系的陌生人之间,回忆也可以成为纽带,成为护身符,构建容身之所。是不是网红剧无所谓,有没有金句也并不重要,这个冬天,想听坂元将一个关于救赎自己和相互救赎的温柔故事~她的人生没有错。我们的人生,也都没有错啊。
EP 2. 时光的温度
意料之中的“名台词”截图已经到处飞了,包括EP2里的, “因为有被爱的记忆,才会有爱的能力”以及“被爱的有恃无恐,不知道珍惜,反去寻求其他”。曾和朋友讨论过日剧名台词截图被热捧的现象,剧集因此而受到关注当然是好的,优秀的作品应该被更多的人所了解;但若只是把注意力放在这些孤立的台词上,窥豹一斑,忽略了语境和剧情发展, 多少有些可惜。就好像Harika说出这段话安慰亚乃音后;Anone在将她送回房间时说,回应到:没有爱的回忆,仍然也能拥有去爱的能力--后者才是坂元真正想要表达的吧。
回到剧集本身。
既然和Mother和Woman被列为同一个系列,又有系列核心人物田中裕子的出演,在实际观看剧集之前我们几乎就能够预料到,Anone一定会有关于母女关系的描述:也许以血缘关系为基础(women中的满岛光、二阶堂富美和田中裕子),也可能是以两人相处的模式为依据(Mother中的松雪泰子和芦田爱菜)。真实共处过的时光vs血缘上的联系,似乎一直以来都是坂元喜欢讨论的问题,而这一主题在EP2田中裕子和广濑丝丝身上得到了再现:一个将所有母性之爱投注给养女却不被认同的失落母亲和一个因“错”被母亲“遗弃”在教养所母爱缺失的女孩。他再次展现了自己极其擅长的细节描写:根据女孩的身材找来了合适的睡衣,注意到洗澡水温度过高忙不迭的关心并送上一杯凉水,像每个叫醒赖床女儿的母亲一样笑着和女孩围绕被窝展开争夺战,经过一夜交心想要留下女孩但又不想太过明显表露心意于是推说自己想找人打扫并特意留下纸币让女孩不要忘了给自己买一份午餐。
认真相处过的时光是有温度的,假以时日他们必能构筑起比血缘更坚固的东西。是以,在EP2片尾Anone发现印刷所疑似因Harika被盗时握紧前夜她找出的睡衣一脸失落;而在EP3预告中她好容易找到被劫的Harika时连鞋都跑丢了全力奔向她给予紧紧的拥抱。
但若停留在关于母女、亲缘关系的反复论述,Anone和两部“前传”又有什么区别呢?
这大概就要取决于两条支线的“神展开”了。身患绝症不久与世的咖喱餐厅老板持本和因纵火罪刚刚出狱一心寻死的神秘女子青羽阿姨,机缘巧合的得知了林田印刷厂“巨款”的存在并试图通过这一“隐形菜单”实现自己人生的升级;而此前受雇于印刷厂现下在小速食店打工的瑛太同学,虽尚未进一步交代,缺钱有手艺将在伪钞印制上发挥重大作用这一点估计是没跑的。巨款是否能被“制造”?这笔巨款是否能为这些人物开启人生的“隐藏菜单”?在传统的悬疑或是警匪片中,这固然是剧集的爆点;但对坂元而言,却只是让人物发生关联,让主角进行选择的“工具”——重要的并不是“假币事件”的结果,而是每个人在这个过程中经历的转变和做出的选择。
所以,即使存在批评故事节奏慢没有四重奏有趣的声潮,不妨耐心等待,看看坂元如何让三条故事线合理的汇流,让人物的生命线因纠结成乱麻而发生改变,因发生改变而得到救赎?
EP 3. 存在的证明
很喜欢是枝裕和的《下一站,天国》:故事围绕着一群在“天堂中转站”就职的staff,如何帮助逝者选取最宝贵回忆以便能前往下一站而铺展。故事多线并进,其中一条以“乘客”中某位让staff们颇费心思的老先生为主:老人认为自己一生平淡无奇,无论如何也无法找到能够证明自己存在意义的记忆。
观赏EP3,当看到绑架行动失败,持枪的西海对着持本近乎歇斯底里的吼道,根本找不到自己存在的意义时,心下“啊”了一声:果然大家关心的议题都是相似的呢。
无论是否对外承认,每个人都希望自己的存在是有价值的、生活是有意义的。而生存的意义到底是什么,它的存在又应当怎样被证实,并没有几个人能够说清道明。有工作、有家人、有梦想并不能够四舍五入等于一个人存在的意义。若不想虚度人生,在到达天堂中转站时才因无法选出回忆而煎熬,我们到底应该做点什么呢?这是是枝导演曾提出的疑问,也是编剧坂元在本集里试图探讨的命题。
去选择一份能够“创造点什么”的工作,而不是将每一天虚度在可有可无的琐事中(插入安利黑泽明大神的《生之欲》,同主题的佳作~),向需要帮助的人伸出援手、建立真正的联系,哪怕自己都找不到理由哪怕你们只是萍水相逢;和朋友一起创造回忆,即使短暂也能够成为漫长黑夜中的一束微光,继续伴你前行。我想,这就是坂元想要给出的答案。和事业是否有成没啥必然联系,即使对象并非家人也无所谓。真诚的努力过,就能够留下值得珍惜的时光,证明自己存在的意义。
PS:看到有些朋友觉得故事散乱,主线不明晰;可能因为已经习惯了坂元的叙事方式,并没有这样的感觉——观众其实可以把这看做是一个寻宝游戏,测试自己是否能够在每一集中成功捕捉到编剧铺陈细节背后的小心思,又或者是用到了什么前后呼应的梗,解锁剧情暗线--超有意思的!你看EP3里他又在偷偷给每个主要人物的“履历表”里增加设定:例如持本并非一开始就是厨师,作为普通公司职员也曾有过朝九晚五的生活,并试图组建家庭(然后受挫Orz)——如此温吞善良的人才会面对“劫匪”也客客气气,不顾自己安慰转身就关照Harika;又如瑛太有一位曾在美容院工作的美女太太(是铃木杏出演哦!),因为怀孕已经辞职——除了再次证明此人经济拮据外,鉴于他故意没有回应亚乃音关于宝宝性别的问题,后续一定会进一步展开!还有神秘女子青羽,虽然号称一心求死毫无牵挂其实是有家庭有儿子的呢,大家难道不好奇后续会有怎样的进展吗?
PSPS:之前fo过是枝裕和导演和坂元裕二编剧之间的有爱互动,感觉两人在关注的主题以及作品的气质上有很多近似的地方。例如是枝裕和曾经在观赏《想起这段恋情我一定会哭泣吧》时发推,盛赞大结局两人在家庭餐厅意外点到和第一次就餐时相同的菜品,称其为日常生活中的小小奇迹;又如两人在对谈时导演提到曾很想探讨犯罪者的心态但是无论如何把握不好,在看到《即使如此》之后被坂元的刻画方式所触动——若我们无法给出答案,那么诚实描述这样的状态也很好;最近一次则是在新片《第三次杀人》上映前的两人采访,是枝笑称电影和《四重奏》一样,也是一个“悬疑”故事。虽然和这次的剧集并没有直接联系,但于我而言,了解剧作家身边的故事,和那些剧集周边的趣闻,也是追剧的乐趣之一。
EP4. 悲伤的具象
看日剧的时间一长,便会在不经意间get到某个编剧的“特质”:数不尽的梗接梗、神脑洞小剧场是宫九,经常性让你OMG大呼人性黑暗毁三观的是野岛伸司,而每每用金句来指导我们人生的则是坂元。也会开脑洞,想说哪天他们串串戏,会是何等光景?EP4某种程度上满足了我的想象,展现了“当坂元开始用宫九的方式讲故事”时会发生什么。
一集讲一个人的故事,这次轮到神秘女子“青羽”。从一开始在咖喱店声称自己要寻死,到鼓动持本和自己一起去“抢”Anone的“黑钱”;虽然发生被意外胁迫的状况,但也机智的顺利将赎金掉包并逃之夭夭——青羽一直是一个头脑清晰,目标明确,行动果敢的人。所有这些行动都有些出人意料,甚至相互矛盾:寻死之人为何会突然执着于钱财?明明和持本组成了搭档却缘何独自远走?
这段时间正巧在看《巴黎评论》。作家们在谈到人物塑造时,不约而同的提到,人物采取的行动固然重要,但更要紧地是其背后的驱动力;若能够对于人物行为的目的有比较深入的解读,读者亦或观众,自然更能理解人物的所思所想,从而对她的经历产生共鸣。
青羽这些看似毫无逻辑的行为背后,有一个最高“指导思想”:她需要钱,因为想要和儿子脱离家庭,过上理想中的幸福生活。若要理解这个想法缘何的产生,则需要我们走进青羽的人生。除了本人之外,谁能够如此全方位的了解她呢?一直心系着自己母亲,迟迟不愿离开人世的幽灵少女(相当宫九了有没有)是一个令人意外但却并不会太突兀的选择。她以一个全知视角向我们叙述了自己母亲,所有心愿一直无法实现的人生。她是母亲过往人生的见证者、是她不幸遭遇的“产物”、也是所有那些未能实现心愿的具象,拥有着令人悲伤的形状。
因为活着的孩子不爱自己,所以只能去爱死去的孩子;无论是当年的棒球梦还是成年后在公司的升职诉求,青羽从未真正放弃过自己内心深处那些的渴求。求而不得让人痛苦,而那些无法被化解的悲伤一直以幽灵的形式伴随着她,两人相伴相生。虽然在外接人待物显得成熟老练非常精明,但在对待家人时她却意外的有些单纯:她以为只要和儿子独立生活就能够摆脱自己过往的不幸,以为若是自己有足够的钱就能够让儿子兴高采烈的放弃现在优渥的生活状态,以为和自己一起做一顿美味的晚餐一同进食就能够拉近彼此经年累月所拉开的距离获得些许温暖。从这个意义上来说,生活真的很残酷,她的心愿,再一次,落空了。
一直以为,疼痛对于痊愈是非常必要的。决定彻底放下过去的青羽阿姨,想要再努力一次。从预告可知:为了寻回“赎金”,她和持本假借Harika“父母”之名,同Anone二人组,临时性地组成了新的四口之家。很有意思啊:不能有自己子嗣的男子、无法得到孩子爱的母亲和被父母抛弃的女孩。这是否能够填补他们过往人生中的残缺呢?按照顺序,下一集大致会以瑛太为主:有着铃木杏这样可爱的太太,却还和Anone阿姨的养女交往;身怀假币制造的“绝技”却苦于没有实践机会。善于制造修罗场的坂元,这集会用什么方式把所有人聚集在一起呢?
EP 5 家族的形式
年前在看《无缘社会》,NHK通过这个系列的纪录片描述了现代社会人群,特别是老年人,孤独死的严峻现状。每一位逝者都曾隶属于原生家庭,其中不少还曾组建过属于自己的小家,养儿育女;然而因为各种各样的原因,家族未能成为他们在这个世界继续生存的支撑,最终独自一人悄无声息的离开这个世界——就像EP1里面,Harika受雇整理那些房间曾经的主人一样。
没有人是孤岛,人都具有社会性,需要来自他人的支持。在过去,这个任务往往由家庭成员承担;随着现代社会人际关系的日渐梳理以及个体的独立,站在社会边缘的人,往往无法获得这样的助力,例如自幼被父母遗弃的Harika,无法获得家人理解的青羽以及一直孤身一人的持本。
所以,当律师爷爷上门造访时,一方面是为了应对,一方面可能多少有点潜意识作怪,三人迅速统一口径,介绍自己是一家人,而且戏很足的给自己加了诸如在校大学生之类的“设定”。所幸Anone为人宽厚,而律师爷爷也善解人意,于是场面并未变得非常尴尬;而这种一家人其乐融融的氛围,也得以持续。
怎样才算是一家人呢?用同样的牙膏然后一起刷牙?做好晚餐等对方回家?一起采购生活必需品?当Harika因为彦星病情生变未能回家时,Anone在电话里温柔又不失坚定的跟她说:不要说去那里,要说回家,因为我们都睡在一个被窝里了啊。坂元真是一个温柔的人啊,在四重奏里也写过,使用同样shampoo,头发有同样香味的人就是一家人——家族的形式有很多种,有爱、有理解、有支持还有守护,就算没有血缘,也可以成为重要的人,也可以组成家庭吧?
Anone坐在路边的长椅上,陪着Harika守在彦星的窗前等了一晚上。这样的等待,彦星并不知晓,对于他病情的好转也没有任何实质帮助,然而Anone告诉Harika,对于重要的人来说,就算没有任何帮助也没有关系,陪伴和守护才是最重要的,就如同她为Harika所做的。
EP1里,彦星用最温柔的声音,说着最残酷的台词:我不能够和你见面,因为一旦见面,孤独就不再是理所当然的了。他对未来没有期待,因为他不敢奢望自己有明天,只有不怀有期待才不会失望。(想起了追忆泠然里,木穗子说,自己每天醒来做的第一件事,就是放弃这一天——坂元在刻画人物上,还是很有迹可循的)由于Harika的出现,随着两人互动的深入,彦星无法再继续“理所当然”的接受孤独。他也想要使用积分卡,开始试着计划“今后”,期待明天。这是羁绊的力量——成为对方重要的存在,给予对方活下去的勇气,不是家人、胜似家人。
每个人都是心怀期待的。不光是Harika和彦星,Anone也好,青羽和持本也罢,无论以何种形式,他们都希望能够获得来自他人的支持,都想努力的好好生活下去。某种意义上说,能够像这样组成假想家庭,如同美梦成真一般。问题在于,可以持续多久呢?
瑛太的角色如同阴霾一样一直围绕在他们身边。随着设定的进一步补足,初步可以确定他是为了复仇而一直致力于研发可以迷惑机器的假钞。在EP5的最后,他的发言使得一家人陷入了沉默——Harika是否会走上假币制造的道路?四人之家的前途又会如何,坂元请你一定不要自我放飞呀!
PS:因为假期出门在外未能及时更新,还是想努力写到剧终的。谢谢在看的各位~
这部小甜剧我是一定要来说说我看完的感受~我其实更多的是想要推荐这部剧中所包含的男主人公的角色设定,他是一名轻度抑郁症患者,因为父母的不完美婚姻导致的,但是,庆幸的是,他遇到了他的甜品师傅,他做出了许多甜品,比如共生,月下姑娘,告白等,在治愈他人的同时也治愈了自己。我觉得画面很美,选角很棒,我只能说周峻纬真的非常适合演这种温暖,但又看起来好像生人勿近的角色。
这部小甜剧我是一定要来说说我看完的感受~我其实更多的是想要推荐这部剧中所包含的男主人公的角色设定,他是一名轻度抑郁症患者,因为父母的不完美婚姻导致的,但是,庆幸的是,他遇到了他的甜品师傅,他做出了许多甜品,比如共生,月下姑娘,告白等,在治愈他人的同时也治愈了自己。我觉得画面很美,选角很棒,我只能说周峻纬真的非常适合演这种温暖,但又看起来好像生人勿近的角色。
提起动画长片,目前真正具有国际影响力的实际上只有两个地区:好莱坞与日本。
可以想见,我们如何待见这部德国动画电影,其他国家的观众就是如何待见我们引以为傲的国漫电影的。
小地区的动画长片要如何突破美日的围剿异军突起,很多制片方都打起了明星配音的主意。
《尼斯大冒险》请来了好莱坞明星凯特·温丝莱特与威廉·达福充门面,试图打开国际市场。事实上也的
提起动画长片,目前真正具有国际影响力的实际上只有两个地区:好莱坞与日本。
可以想见,我们如何待见这部德国动画电影,其他国家的观众就是如何待见我们引以为傲的国漫电影的。
小地区的动画长片要如何突破美日的围剿异军突起,很多制片方都打起了明星配音的主意。
《尼斯大冒险》请来了好莱坞明星凯特·温丝莱特与威廉·达福充门面,试图打开国际市场。事实上也的确起到了一定的作用,要不然本片连进入中国院线都困难。
但这一举措终归未能挽救它在内地院线的低迷表现,几乎悄无声息的,《尼斯大冒险》上映并……下映了。
在跟导演的无数次交谈中,我不止一次的问导演:“为什么你不去写小说?”内地太缺少他这样的写作者:既懂得文学,又懂得叙事。如果写作,必然也能取得巨大成功。而且,写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情,电影却是世界上最昂贵的艺术之一,必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一,敬佩着导演,自己也身为一个创作者,我像是“第三只眼”,感触尤其多,就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节,可以放心阅读
在跟导演的无数次交谈中,我不止一次的问导演:“为什么你不去写小说?”内地太缺少他这样的写作者:既懂得文学,又懂得叙事。如果写作,必然也能取得巨大成功。而且,写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情,电影却是世界上最昂贵的艺术之一,必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一,敬佩着导演,自己也身为一个创作者,我像是“第三只眼”,感触尤其多,就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节,可以放心阅读:1、为什么桂纶镁是最好的人选?很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适,事实上这却是片方和导演一致认同的结果:桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉,才是她吸引男人的主要原因。她不动声色,沉默,冷,瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客,我们可以想象她可能是个南方姑娘,却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且,桂纶镁演得那么好:隐没在环境中,又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么?当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时,我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛?他在参加庆功会,努力跟其他人一起笑,但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅,跟一个女人的对话中,我们知道他很久没来舞厅了,其实是说:他曾经一度沉迷于舞厅,直到遇到桂纶镁,他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来,这里面包含的痛苦和自我折磨,简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈,但这显然是两个概念:《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动,充斥着的不是象征,而是情绪。事实上,电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》,猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏:案件结束后,廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏,但导演在第一次剪辑时就剪掉了,也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里,万娟说:“现在大家都有点纠结,结尾试来试去,节奏有点漫长,有人还提议把廖凡跳舞那段删掉,但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞,当时我就哭了。”我说:“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说:“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时,集团的同事们一片沉默。从一开始,没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后,我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里,圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”,万娟不得不跟每个人解释:“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时,万娟曾经对记者说过:“获奖不是电影的重点,导演之前也得到过戛纳的肯定,再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房,导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片?某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》,出来之后,万娟问黄导:“为什么这样的文艺电影,也没有什么大场面,却要做IMAX版呢?”黄导说:“演员这么好,IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说:“也是自己做了这部电影,才明白越是文艺片,反而要去电影院看,才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对?因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例,成本300多万,已经算是文艺片中的大投资,但明显画面偏暗,非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它,加上1:1的宣发成本,大概是十倍多的投入。所以在获奖之后,独立电影界欢呼“独立之光”时,只不过令人想到:对于资本的轻蔑,是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》?《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可,且获得了包括电影局领导在内的各方支持,为什么会是它?因为从一开始就选择了最难的道路:定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”,这个目标从未放弃。这意味着:它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项,都比这个容易很多。前提的设定,决定了所有的工作方式和道路,决定了中途无数次的痛苦和挣扎,几乎与所有电影圈的操作常识做斗争:与创作者的艰难沟通;与体制的周旋;与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影,不必接受内地市场的考验,也导致电影和观众彼此越离越远:文艺片越来越难看,越来越贩卖政治;观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里?《白日焰火》上映的同时,一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影,背靠着奇怪的企业,在三天内砸下几千万,并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此,业内无奈一片沉默,媒体集体失声。有无数次,万娟都跟我说:“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时,你看到的并非是喜剧,而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望;“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实,也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里?哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人?哪里还有第二个人能不为私利,费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制?哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影?这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样,是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透,慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样?连这个都有疑问,可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职,不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效,无法建立新生活,只能整天喝酒,徘徊,远远看着长椅上坐着的老年人:自己还没有进入老年,却跟老年人一样,被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进:丢车、被车间领导训斥、眺望老人,来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马?警察在居委会调查时,忽然在走廊里看见了一匹马,在对话中得知它属于收废品的人,而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险:人会莫名其妙的失踪,而周围的人似乎也并不在意,显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的,导演修改时好几次提到了卡佛:马就像是卡佛小说中的《孔雀》,还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性,或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死?桂纶镁曾经说过,电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时,王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里,王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了,已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处,恰恰在于她心如死灰时,他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞?既然产生了爱,为什么不能放过她?很多人第一时间当然是想到了审查问题,“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查,这是另一种懒惰,是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指,小青年来洗毛衫,张自力将他赶了出去,这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗?他为什么会那么笑?……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已(至今还没听人提到这个细节)。张自力这些小聪明,在现实中一无是处,破案时却总灵光乍现。作为一个失败者,他必须要完成这件事,来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏?有人说:“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了,这严重影响了电影的观感和前后连续性,使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说:“应该怎么表现一对男女睡了一夜?让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去,那一点都不重要,重要的是:他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。
开场五分钟已经植入三个广告,迅速奠定了本电影的烂片基调。这又是一个所有人都用美图手机的世界……至于剧情又是当红女星为了掩盖和已婚渣男的恋情和意外碰到的穷小子签订合约假扮情侣然后两人日久生情渣男也回归原来家庭的happy ending这种烂梗,然后通过狗血的剧情和尴尬的台词把这个老梗玩得更加的烂。郑恺和热依扎尬戏时完全看不出有任何情感投入,从人设到造型也是各种崩塌(看到郑凯回力配西装差点想自戳
开场五分钟已经植入三个广告,迅速奠定了本电影的烂片基调。这又是一个所有人都用美图手机的世界……至于剧情又是当红女星为了掩盖和已婚渣男的恋情和意外碰到的穷小子签订合约假扮情侣然后两人日久生情渣男也回归原来家庭的happy ending这种烂梗,然后通过狗血的剧情和尴尬的台词把这个老梗玩得更加的烂。郑恺和热依扎尬戏时完全看不出有任何情感投入,从人设到造型也是各种崩塌(看到郑凯回力配西装差点想自戳双目),情节设置也是前后矛盾,个别桥段更是吐槽无力(请问开新闻发布会观众都随身携带生鸡蛋吗?),白瞎了阵容强大的配角,而且在观看过程中还要时刻躲避猝不及防的过气美图手机广告植入造成的精神攻击。
电影最后,金佳丽无名指戴着戒指,证明这辈子她认定自己就是于铁的人了。人啊,这辈子一旦有个人走进心里,就很难忘掉了。电影剧情可能是虚构的,我们的经历却是真实的。——网易云网友“yi迟暮”
电影最后,金佳丽无名指戴着戒指,证明这辈子她认定自己就是于铁的人了。人啊,这辈子一旦有个人走进心里,就很难忘掉了。电影剧情可能是虚构的,我们的经历却是真实的。——网易云网友“yi迟暮”
1993年这部电影上映的时候,我只有四岁多。记忆里是爸爸妈妈带我去了单位的工人文化宫,完成了人生的第一次观影史。
谁能想到这电影竟成了童年梦魇,伴随我整个少年时期。
以至于在我读研时,对这童年阴影依然心有余悸。所有的大致情节我几乎都记得,但因为年幼的缘故,我对电影名字却毫无印象。念念不忘必有回响,我在2011年的时候各种提问,终于得知了这个霸气的名字:《黄蜂尾后针》。
1993年这部电影上映的时候,我只有四岁多。记忆里是爸爸妈妈带我去了单位的工人文化宫,完成了人生的第一次观影史。
谁能想到这电影竟成了童年梦魇,伴随我整个少年时期。
以至于在我读研时,对这童年阴影依然心有余悸。所有的大致情节我几乎都记得,但因为年幼的缘故,我对电影名字却毫无印象。念念不忘必有回响,我在2011年的时候各种提问,终于得知了这个霸气的名字:《黄蜂尾后针》。
其实说实话,我觉得这个名字并没有很贴切,因为大家都知道这个四言绝句的最后一句:最毒妇人心。
但电影里,郑裕玲在经历了人生中大起大落后,明显已经洗白,大有重新做人的觉悟。反而是刘松仁,死不悔改,无药可救,最终的结局也可以用「善恶到头终有报,只争来早与来迟」来形容。
言归正传。
今天之所以写这篇影评,是因为和妈妈偶然聊起这个童年阴影。不出所料,她对于这部电影毫无印象,并讶异我小小年纪不仅能记住,而且居然能看懂(反之亦然)。为证明这部电影的刻骨铭心,我俩重新完成了一次观影。
再回首看这部27年前的电影,又有了更深刻的理解。
首先对于人物的刻画,三位主角都非常成功,要论演技,叶德娴当之无愧。
开始以为导游杀人,后来。。。波澜不惊的讲故事。
最后电影字幕提起,导游坑人的事,醉了。感觉拍这个也比挑战大自然好,low的很
没有对半路出现那个 印第安女人说两句的?
中途印第安女人让男主自慰了好一场,药吃多了?
最后没药又让 红蚁咬。
说下导游不坐船是因为知道坐船必死,比如我带个残废的杀掉,少赚一笔,哎 暴露腹黑了
开始以为导游杀人,后来。。。波澜不惊的讲故事。
最后电影字幕提起,导游坑人的事,醉了。感觉拍这个也比挑战大自然好,low的很
没有对半路出现那个 印第安女人说两句的?
中途印第安女人让男主自慰了好一场,药吃多了?
最后没药又让 红蚁咬。
说下导游不坐船是因为知道坐船必死,比如我带个残废的杀掉,少赚一笔,哎 暴露腹黑了
“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。”2021年我国脱贫攻坚工作取得了全面胜利,这一全面胜利的取得,让中华民族的脊梁在世界民族之林挺得更加伟岸。在成绩的背后,是无数扶贫人的接力奋斗和辛勤付出,而《山歌》里的赵琳和何斌,正是所有扶贫人的美丽缩影,他们把浓浓的情怀根植于大凉山彝区,用脚步丈量土地、用实干书写扶贫、用爱心播种希望!这曲脱贫攻坚的《山歌》由他们唱响,
“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。”2021年我国脱贫攻坚工作取得了全面胜利,这一全面胜利的取得,让中华民族的脊梁在世界民族之林挺得更加伟岸。在成绩的背后,是无数扶贫人的接力奋斗和辛勤付出,而《山歌》里的赵琳和何斌,正是所有扶贫人的美丽缩影,他们把浓浓的情怀根植于大凉山彝区,用脚步丈量土地、用实干书写扶贫、用爱心播种希望!这曲脱贫攻坚的《山歌》由他们唱响,他们亦是我们年轻人学习的榜样!
These are the cats.
“所有的猫科动物都有一种基因异常,使得它们尝不到甜味。”
行走在喜马拉雅雪山的孤独雪豹,漫步雪中,孑然一豹。
These are the cats.
“所有的猫科动物都有一种基因异常,使得它们尝不到甜味。”
行走在喜马拉雅雪山的孤独雪豹,漫步雪中,孑然一豹。
这段时间剧慌,重温了TVB经典的武侠剧,黄日华版的乔峰,古天乐版的杨过,还是依然经典。偶然看到这部剧,本来以为看完两三集就会放弃,结果发现我竟然一直追下去了。关于教育的话题,永远是最现实的问题,我认为,一部好的影视剧要能引发人的思考,教育的目的到底是什么,德才之争一直是一个永恒的话题,但是,我们都希望培养出德才兼备的人才,无论多么美好的愿望,在现实生活的摧残下,最终都会变的一文不值。我们在教
这段时间剧慌,重温了TVB经典的武侠剧,黄日华版的乔峰,古天乐版的杨过,还是依然经典。偶然看到这部剧,本来以为看完两三集就会放弃,结果发现我竟然一直追下去了。关于教育的话题,永远是最现实的问题,我认为,一部好的影视剧要能引发人的思考,教育的目的到底是什么,德才之争一直是一个永恒的话题,但是,我们都希望培养出德才兼备的人才,无论多么美好的愿望,在现实生活的摧残下,最终都会变的一文不值。我们在教育过程中往往忽略了道德的培养,而只关注所谓的分数与名次,希望通过这部剧,我能够认清自己以后所要走的路,我也希望中国的教育越来越好。
对于觉慧对鸣凤的感情,我并不觉得那是所说的爱。觉慧是受新思想教育的人,对于鸣凤的处境,他是带有同情的、怜惜的,鸣凤是单纯的,她处处为觉慧想,她总是能带给觉慧快乐与安宁,对于这样美好的一个人,觉慧是有感情的,但那却不是爱情。鸣凤把觉慧当作救命稻草,她把所有希望都寄托在觉慧身上,希望能带她逃出这个牢笼,走出这个大家庭中作为丫鬟送人的悲剧。她是自卑的,也知道自己的身份是配不上觉慧的。但觉慧对她的态
对于觉慧对鸣凤的感情,我并不觉得那是所说的爱。觉慧是受新思想教育的人,对于鸣凤的处境,他是带有同情的、怜惜的,鸣凤是单纯的,她处处为觉慧想,她总是能带给觉慧快乐与安宁,对于这样美好的一个人,觉慧是有感情的,但那却不是爱情。鸣凤把觉慧当作救命稻草,她把所有希望都寄托在觉慧身上,希望能带她逃出这个牢笼,走出这个大家庭中作为丫鬟送人的悲剧。她是自卑的,也知道自己的身份是配不上觉慧的。但觉慧对她的态度却让她抱有那一丝丝的希望。但当她发现最后那一丝希望都如同一面镜子破碎后,她用自杀的方式来结束了自己年轻的生命,也结束了那作为丫鬟的悲剧,也保留了自己对爱情的那一份纯真。在鸣凤死后,觉慧梦到鸣凤成为了一个小姐。即使如此,他们仍没能在一起。在他的内心深处,他也知道自己与鸣凤的身份差距,毕竟他是生在那样一个封建家长制的家庭,多少也会受到影响。对于鸣凤的死,觉慧很愧疚,他认为自己的罪魁祸首之一,如果不是他,鸣凤未必会走到这一步。他曾答应鸣凤要救她,但为着自己的工作,他忽略了鸣凤的态度,也没能实现自己的诺言。
一对新婚小夫妻在山间别墅度假时,妻子的闺蜜和前男友却不请自来,门卫老大爷的儿子也带着新交的女朋友来见家长,可是他们却都碰见一个神秘的红衣小女孩,而接踵而来的还有一系列诡异事件……
深夜独行人背后伸出的鬼爪,怀抱布娃娃的神秘女童,夜半荒山之中独明灯火的宅院,面容随迷雾幻化的鬼脸男子。在曝光的预告片中,许多经典的东方鬼元素都在影片中得到展现,种种异象的发生,也让观众提前窥知了故事的
一对新婚小夫妻在山间别墅度假时,妻子的闺蜜和前男友却不请自来,门卫老大爷的儿子也带着新交的女朋友来见家长,可是他们却都碰见一个神秘的红衣小女孩,而接踵而来的还有一系列诡异事件……
深夜独行人背后伸出的鬼爪,怀抱布娃娃的神秘女童,夜半荒山之中独明灯火的宅院,面容随迷雾幻化的鬼脸男子。在曝光的预告片中,许多经典的东方鬼元素都在影片中得到展现,种种异象的发生,也让观众提前窥知了故事的悬念。水龙头里流出的血水,在地面爬行的通灵玩偶,主人公滚落荒山时惊现的骷髅头。鬼娃在深夜现身,众人上演一场惊魂大逃杀,血面的鬼娃伸出利爪,似乎要划破银幕。气氛诡秘灵异,画面怖惧惊悚。导演九九在采访中表示,影片从细节入手,利用氛围营造惊悚空间,让恐怖的气氛一点一点渗透进观众的神经。“人物和气氛才是电影的灵魂,惊悚电影不是撒血浆就能达到恐怖效果,比血腥残暴的画面更为惊悚的是镜头的留白和演员的表演。”鬼娃现身古宅 东方鬼元素再现银幕血面鬼娃、红衣女童、栖灵山庙、荒山古宅、招魂经幡、驱灵道士,电影《半夜叫你别回头》在视觉呈现上将许多经典的东方鬼元素搬上了大银幕,力求再现山中鬼蜮的恐怖效果。视觉体验惊悚,电影不但再现了诸多东方鬼元素,在影像氛围的营造上也下了大工夫。为了讲好一个故事,编剧专注“见鬼”两年,搜集民间灵异秘闻。为了呈现一帧真实的画面,制片方不惜巨资,在深山的拍摄场地中1:1还原搭建百年古庙。《半夜叫你别回头》制片方表示,影片从筹备、拍摄、制作经历数年之久,力图在视觉技术效果、场景还原上追求恐怖片新高度,打破国产恐怖片在人们心中固有的负面形象。
有《黑客帝国》的电影感和《侠盗猎车手》的游戏感。奥西里斯主轴的设定令人深思。反复地死,不断地死,死到麻木,真令人心疼。就像无尽的梦魇,时空螺旋,必须拯救老婆,否则永堕轮回。这部复杂的科幻电影似乎只是告诉我们一个简单的道理,家和万事兴。拯救家庭就是拯救我们自己。女杀手观音的刀竟然是唐刀而不是日本刀,太稀奇了。用枪打不过用刀,逼到去学剑,就离谱。
有《黑客帝国》的电影感和《侠盗猎车手》的游戏感。奥西里斯主轴的设定令人深思。反复地死,不断地死,死到麻木,真令人心疼。就像无尽的梦魇,时空螺旋,必须拯救老婆,否则永堕轮回。这部复杂的科幻电影似乎只是告诉我们一个简单的道理,家和万事兴。拯救家庭就是拯救我们自己。女杀手观音的刀竟然是唐刀而不是日本刀,太稀奇了。用枪打不过用刀,逼到去学剑,就离谱。
有人在知乎中提问,为何女人之间的友情总是很难维系?
答案很多,无外乎就是说友情本就不容易,需要彼此平等对待,小心经营。更何况大多数的女人们天生敏感,上厕所你陪她却不陪我,又或者朋友圈为什么修图不修我,这类的细枝末节的问题都会导致一场旷日持久的撕逼。
但是我想说,你们所谓的无非就是冷战、绝交或者给对方穿小鞋。但当你看完《女斗》这部电影,你才会真正明白,什么叫撕到两败俱伤
有人在知乎中提问,为何女人之间的友情总是很难维系?
答案很多,无外乎就是说友情本就不容易,需要彼此平等对待,小心经营。更何况大多数的女人们天生敏感,上厕所你陪她却不陪我,又或者朋友圈为什么修图不修我,这类的细枝末节的问题都会导致一场旷日持久的撕逼。
但是我想说,你们所谓的无非就是冷战、绝交或者给对方穿小鞋。但当你看完《女斗》这部电影,你才会真正明白,什么叫撕到两败俱伤、撕到海枯石烂!
先来介绍一下即将登场互撕的女主角。
吴珊卓,一张亚裔长脸,看过《实习医生格蕾》的都认识这位,这次她不演医生演富婆。
身为军火商人原配的富婆原本衣食无忧,可她也有自己的烦恼,老公嫌她贪杯话多,带出去丢人,这不算什么。更糟心的是,作为她心肝宝贝的儿子,却大半夜躺在床上搞艺术创作,励志要做画家。
做画家没什么不好,可问题就在于,富婆学生时代的闺蜜,现在的死对头,就是搞艺术创作的另一位女主。
这位女主名叫安·海切,也是美剧中的常客,作为影坛知名的双性恋者,这次她本色出演一个同性恋画家。她的画很有特色,小侠不懂艺术,只能说这些满是鲜艳涂料的作品看上去:红红火火恍恍惚。
然而对于女画家来说,懂不懂欣赏这些都不重要,重要的是没人买。没有买卖,给她带来了极大的伤害,只会画蓝色兔子的助理、一心想要个宝宝的女朋友、还有没完没了的账单,让她成为一个定时炸弹般的女愤青。
引爆这枚炸弹的是一场夜宴,富婆在丈夫生意伙伴的生日晚会上寂寞独饮,却无意撞见了兼职在厨房打工的画家。什么叫“酒逢知己千杯少,遇到闺蜜就撕逼”,贫富的悬殊、身份的落差以及三观的错位,让两个女人开启了她们之间的第一次世纪大战。
逼仄的消防通道里,两个人如发情的猛兽扭打在一起。知道的是曾经闺蜜间的撕逼,不知道的以为是彼此两家有着血海深仇。
其战斗场面之惨烈、手段之残忍,四个字足以形容:昏迷两年。
这真的叫床上不知日月短,岂了世间已千年。两年的时光彻底颠覆反转了两个女人的人生。
富婆老公意外去世、儿子投笔从戎战死沙场,遗产在巨额医疗中消耗殆尽。人们常用“一夜之间倾家荡产”来形容人生的悲惨,她还好,从上流社会跌入一贫如洗的生活,女主花了两年时间。
贫穷落魄不可怕,可怕的是比较。原本三流都不算,只能说是三教九流的画家却因为国家发动战争的缘故,意外走红,红红火火恍恍惚的画风得到了世人的认可,两年来赚的盆满钵满,俨然成为当代艺术先锋。
成为酒店清洁工的富婆在翻看杂志时,发现了这个令人无法接受的事实。这样巨大的反差如同晴天霹雳,让她悲从心头起,恶向胆边生。
在画家的艺术画展上,曾经的富婆如今的女仆摧毁了仇人的所有成果。两个女人之间的第二次世纪大战开始了。
其战斗场面之惨烈、手段之残忍,四个字足以形容:昏迷两年。
主治医生面对醒来的女画家笑了:我家病床上曾经躺过两个人,一个昏迷两年,另一个也是昏迷两年。
相同的故事发生在不同的人身上。女画家失去了肚中的生命、失去了女朋友、失去了工作室、失去了一切。
失去一切不可怕,可怕的是比较。原本在她手下天天被怒怼的女助理,却因为人们厌倦了战争,可爱俏皮的兔子意外走红,两年来赚的盆满钵满,俨然成为当年好莱坞新宠。
富婆在这段时间里,渐渐接受了无奈的现实,在远方亲戚的乡下小屋里找到了内心的平和。
而画家也不得不面对命运的嘲弄,低下高傲的头颅在曾经的助理身边讨生活。
两个曾经的闺蜜、后来的仇敌,再一次机缘巧合的重逢。没钱的富婆拉着无法画画的画家,穿过树林、坐在一起相互对望,那画面在冬日阳光下照耀下,显得格外温暖……
不过,这样的美好似乎也只持续了一秒钟。
电影《女斗》通过夸张且极具喜感的撕逼大战,向人们展示了这个世界的荒诞,讽刺政治、嘲笑战争、调侃艺术、揭露人性,实在是深夜打发时间消遣娱乐时,不可错过的一部良心电影。
如果你也想推荐这部电影给身边的好友,记住可以用以下这句话介绍本片:
防火、防盗、防闺蜜,闺蜜欠我一个亿。